MXMとウルフのいとこ

MXMとウルフのいとこ
会社の種類レコーディングスタジオ
業界音楽
設立1992
本部
ストックホルム、スウェーデン/ニューヨーク、アメリカ（MXMミュージック）ロサンゼルス、アメリカ（Wolf Cousins Music）

MXMとWolf Cousinsは、作詞家兼音楽プロデューサーのマックス・マーティンによって設立された、スウェーデンの作詞作曲・制作会社です。MXM Studiosとその関連プロデューサーはニューヨーク市に拠点を置いており、[ 1 ] Wolf Cousins Musicはロサンゼルスに拠点を置いています。[ 2 ] MXMとWolf Cousinsはどちらもスウェーデンのストックホルムに本社を置いており、彼らの作品はMaratone StudiosとCheiron Studiosの作品から派生しているため、ストックホルムが彼らの作品の発信地となっています。[ 3 ]

これらのスタジオは、マックス・マーティンの多くの関係者を中心に音楽集団を形成しています。MXMチームは、マーティン自身、ラミ・ヤコブ、サヴァン・コテチャ、カロライナ・ライアーのメンバーであるヨハン・カールソン、ピーター・カールソン、リカード・ゴランソン、カーディガンズのギタリストであるピーター・スヴェンソン、そしてエルヴィラ・アンダーフィヤルドで構成されています。[ 4 ] [ 5 ] 2014年まではドクター・ルークもこのグループに所属していました。 [ 6 ] [ 7 ]

歴史

Denniz PoPとCheironの始まり

Cheiron Studiosの起源は、スウェーデンのレコードプロデューサー兼ディスクジョッキー、デニス・PoPに遡ります。1986年、PoPと地元のプロデューサーグループはリミックス集団Remixed Recordsを結成し、人気曲のアンダーグラウンド・リワークをリリースしました。[ 8 ]ヨーロッパでの認知度が高まるにつれ、ナイトクラブのオーナーであるトム・タロマーの目に留まり、彼はチームのプロフェッショナルなプロダクションへの移行を支援しました。活動の拡大に伴い、Remixed Recordsはアンダーグラウンド・プロジェクトのためのBasement Divisionと、商業リリースや新人アーティストのためのSweMix Recordsの2つの部門に分裂しました。[ 9 ]

1990年までに、SweMix Recordsは、Kayo、Leila K、The Cool Runnings、Dayeene、Dr. Albanなど、多くのアーティストと契約を交わし始めていた。Dr. Albanの楽曲「 Hello Afrika 」は、プロデューサーとして初めてDenniz Popにチャート入りをもたらし、スウェーデンのシングルチャートで7位に達した。[ 10 ]この曲は後にDr. Albanのデビューアルバム「 Hello Afrika 」に収録され、Popが全面的にプロデュースした。1991年、Remixed Recordsは売却され、公式レーベルとなり、Solid BaseやSonic Dream Collectiveなどのアーティストと契約を交わした。[ 8 ]さらに、SweMixはSweMix ProductionsとSweMix Record & Publishingの2つに分割された。SweMix Productionsが最も注目を集めたのは、スウェーデンのDJ StoneBridgeと契約したことで、StoneBridgeはRobin S.の「 Show Me Love 」のリミックスですぐに注目を集めた。 SweMix Records & Publishingは最終的にベルテルスマン・ミュージック・グループに売却され、SweMixの親レーベルとなった。その結果、デニス・ポップとトム・タロマーが会長兼クリエイティブ・ディレクターに就任し、社名をシェイロンと改名してスタジオでの活動を開始した。[ 11 ]

1992年にCheironが設立されたとき、デニス・ポップは創作上の意見の相違からSweMix集団と袂を分かち、Cheironの運営に専念したいと考えていた。その頃、ポップはデンマークのメガ・レコード社から、当時無名だったバンド、エース・オブ・ベースの曲のデモを受け取った。彼は当初そのデモに感銘を受けなかったが、何度も聴いた後、レゲエ・ソングに作り変えることを決意した。[ 12 ]その曲は最終的にSweMixスタジオで録音され、「All That She Wants」というタイトルが付けられ、両者にとって予想外のヒットとなった。その年の後半、レコード・プロデューサーのダグラス・カーがCheironスタジオに雇われ、デニスの初期のサウンドを継承し、他のジャンルとミックスするのを手伝った。[ 13 ]

1993年までに、デニスはレコードの出版と宣伝の考えが行き詰まり、作曲とプロデュースのみに集中することを決意した。彼がよりダンス色の強いサウンドを追求していた時、トム・タロマーがグラムメタルバンドIt's Aliveの作品に目を付けた。It's Alive のフロントマンで創設者は、有名なレコードプロデューサー兼ソングライターのマックス・マーティン（以前の芸名はマーティン・ホワイト）だった。[ 14 ] [ 15 ]バンドは最終的にシェイロンと契約し、デニスはバンドの2枚目のアルバムEarthquake Visionsのクリエイティブディレクターを務めた。[ 16 ]アルバムは商業的に期待を下回った。それにもかかわらず、デニスはマックスを保護し、曲を書き続けるように奨励した。彼はまた、以前の芸名の代わりにマックス・マーティンという名前を与えた。[ 17 ]マックスは加入後、新しい仕事に慣れるのに約2年かかったと述べた。[ 18 ]

90年代半ばの成功

1994年、シェイロン・スタジオとそのメンバーの需要は非常に高く、デニス・PoPの専門知識とサービスを求める要望は、彼と仕事をしたい新人アーティストが増えるにつれて世界中から増加していた。こうした要望に対応するため、彼は自分やスタジオの関係者たちと働く人材をもっと雇いたいと考えていた。当時デニスと共に音楽制作の実験をしていたマックス・マーティンに加え、デニスは、クリスティアン・ルンディンとジョン・アマティエロを作詞家兼プロデューサーとして雇った。彼らはドクター・アルバンのレーベル、ドクター・レコードと契約しており、以前からシェイロンを通して曲をリリースしていたため、 [ 19 ]アマディンという名義で一緒に音楽を制作していた。最終的にスタジオで働くことになり、親密な関係になったデビッド・クルーガーとパー・マグヌッソンの2人は、新進気鋭のアーティストと密接に仕事をするのを手伝った。[ 20 ]シェイロンは新しい人材を雇うだけでなく、BMGが所有するゾンバ・レーベル・グループと協力し、顧客を拡大し、国際的なアーティストにアプローチし始めました。[ 21 ] [ 22 ]

その年のうちに、デニスとマックスは最初の共同制作曲「Pumping (To The Rhythm)」を制作し、二人の芸名を合わせたDraxx名義でシェイロンからリリースした。[ 23 ] [ 24 ]これはマックスが初めてクレジットされた音楽作品の一つと考えられている。ルンディンとアマティエロはデニスと共にドクター・アルバンの3枚目のアルバム『Look Who's Talking! 』のプロデュースに参加し、スウェーデンでゴールド認定を獲得した。[ 25 ]デニスはまた、スウェーデンのミュージシャンE-Typeとのミーティングを設定し、そこで彼とシェイロンのチーム全員が彼のデビューアルバム『Made in Sweden 』のプロデュースに同意した。このアルバムにはヒットシングル「Set the World on Fire」と「This Is the Way」が収録されており、後者はマックスにとって初のチャートインとなり、最高1位を獲得した。[ 26 ]

1995年、数年前からゾンバ・レコードのチームと曲作りをしていたハービー・クリクロウは、デニスとマックスと共にデビューアルバム『フィンガーズ』の曲作りを始め、同アルバムには「Right Type of Mood」、「Big Funky Dealer」、「I Believe」などの曲が収録されている。このアルバムが、その後のハービーとシェイロン・レコードのチームの共同作業の基盤となった。彼らはまた、レッドネックスの「 Wish You Were Here」もプロデュースし、この曲はヨーロッパの数カ国で1位を獲得し、マックスがプロデューサーとして手がけた初のヒット曲となった。[ 27 ]その年の初め頃、ゾンバ・レコードは当時無名だったボーイズバンド、バックストリート・ボーイズを迎え、スウェーデンへ招いてスタジオ録音を行った。[ 28 ] 3曲が録音され、その内の1曲がデニスとマックスがプロデュースしたデビューシングル「We've Got It Goin' On」である。この曲はヨーロッパのチャートで広く成功し、いくつかの国でトップ5にランクインしたが、アメリカでは同様の成功は収められず、69位にとどまった。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]

上記のアーティストの他に、デニスはエース・オブ・ベースと再会し、マックスと共に3枚目のアルバム『ザ・ブリッジ』のレコーディングとプロデュースを手掛けたほか、シンガーソングライターのロビンの曲「Do You Know (What It Takes) 」でもレコーディングとプロデュースを担当した。デニスは3Tの曲「I Need You 」でマイケル・ジャクソンがフィーチャリング・ボーカルを務めるなど、著名なアーティストとの活動も続けた。 [ 32 ] 1996年、シェイロンはパパ・ディーとEタイプのアルバム素材のレコーディングにも参加した。 [ 33 ] [ 34 ]また、レイラ・Kの3枚目のアルバム『マニック・パニック』からヒットシングル「エレクトリック」を含む数曲のレコーディングにも参加した。マックスとルンディンが最も成功したプロデュースは、バックストリート・ボーイズの「Quit Playing Games (With My Heart)」で、この曲はボーイズバンドの米国での成功のきっかけとなった。さらに、デニスとマックスはNSYNCのデビューシングル「I Want You Back」をプロデュースし、同バンドのヒット作となった。[ 35 ] 1997年、作詞家のアンドレアス・カールソンがチームに雇われ[ 36 ] 、デニス・ロペスの2枚目のアルバム『I Do』の制作に携わり始めた。[ 37 ]

マックス、ラミ、マラトーンスタジオ

1997年11月、デニス・PoPは胃がんと診断されたことを明らかにした。[ 38 ]当時、彼はマックス・マーティンとクリスチャン・ルンディンと共に『 Five』の楽曲や、当時の恋人ジェシカ・フォルカーのデビューアルバムの制作に取り組んでいた。ジェシカは以前、エース・オブ・ベース、ドクター・アルバン、レイラ・Kなどのケイロンの曲でバックボーカルとして参加していた。年が明けると、マックスはデニス不在中に制作されていたほとんどのレコードのクリエイティブな管理をし始めた。しかし、入院中もマックスは頻繁に彼を訪ね、制作中の曲のフィードバックを求めた。[ 39 ]ジェシカのアルバムはリリースされると、シングル「Tell Me That You Like」と「How Will I Know (Who You Are) 」がスウェーデンで瞬く間にヒットし、フォルカーはグラミー賞の最優秀新人賞と最優秀女性アーティスト賞にノミネートされた。さらに、デニスとマックスは、スウェーデンのポップミュージックの世界的な人気を回復させ、スウェーデンを世界第3位の音楽輸出国にした功績により、「特別グラミス賞」と「特別栄誉賞」を受賞しました。しかし、デニスは病気のため授賞式に出席できませんでした。[ 40 ] [ 41 ]デニス・PoPは1998年8月に35歳で癌で亡くなりました。 [ 42 ] [ 43 ]多くの人々が彼の死後も彼の貢献を認めています。[ 44 ]インタビューの中で、ルンディンはデニスの死後、スタジオ内外での苦労について語り、「…ここで仕事をするのが難しくなっています。いつもよりずっと時間がかかっています」と語っています。[ 45 ]デニスの死後、マックスはトム・タロマーと共にケイロン・スタジオのディレクターに就任しました。[ 46 ]

デニスがシェイロンを離れている間、マックスはレコードプロデューサーのラミ・ヤコブと密接な関係を築き始めた。ヤコブは既にルトリシア・マクニールとの仕事で知られており、デニスの死の直前に雇われた。ラミは彼を音楽業界の「ゴッドファーザー」であり、キャリアを通してのメンターであるとし、シェイロンでマックスや彼のクリエイティブパートナーとついに仕事ができることを光栄に思っていると述べた。[ 47 ]ラミはソリッド・ハーモニーの「To Love Once Again」のシングル編集から始まり、[ 48 ]マックスと共に「…Baby One More Time 」をプロデュースし、ブリトニー・スピアーズのキャリアをスタートさせた。特にブリトニーとのセッションのいくつかはデニスとのコラボレーションで行われ、彼女のデビューアルバム「…Baby One More Time」用の6曲をレコーディングしたが、最終的に採用された曲はなかった。[ 49 ] [ 50 ]この曲はマックスのキャリアとケイロンの歴史の中で最も成功した曲となり、チャート入りしたすべての国で1位を獲得し、史上最も売れたシングルの1つとなり、ローリングストーン誌の史上最高のシングル100選にもランクインしました。 [ 51 ]

1999年、彼らはブリトニーのアルバムから、同様に成功したシングル「(You Drive Me) Crazy」と「Born to Make You Happy 」を含む他の4曲に参加し、ゲイリー・バーロウとウエストライフのアルバム素材も手がけた。マックス、ルンディン、アンドレアス・カールソンは、バックストリート・ボーイズのヒットシングル「I Want It That Way 」にも参加し、この曲はバンドのディスコグラフィーの定番となった。[ 52 ]セリーヌ・ディオンのヒット曲「That's the Way It Is」は、音響的には、その世紀の他のヒット曲のほとんどとは方向性が異なり、「よりアップテンポ」と評された。[ 53 ]世紀の変わり目には、マックスとラミはブリトニーの2枚目のアルバム「Oops!... I Did It Again」のより多くの素材を録音およびプロデュースし、「Stronger」、「Lucky」、そしてリードシングルとなったタイトルトラックなどのヒット曲を生み出した。ケイロンの最後のプロジェクトは、ジェシカ・フォルカー、ウエストライフ、バックストリート・ボーイズといったアーティストをカバーしたものだったが、マックスとトム・タロマーはスタジオの閉鎖を決断した。2000年8月、彼らはスタジオのウェブサイトで次のように発表した。「ケイロンは、楽しみながらヒット曲をいくつか作り、あまり真剣になりすぎないようにするために設立されました。ケイロンの『誇大宣伝』はスタジオ自体よりも大きくなっており、今がチャンスです。」[ 54 ]

スタジオ閉鎖前の最後の数ヶ月で、マックス、タロマー、ラミが所属する新しい制作会社Maratone Studiosを設立することが決定されました。ルンディンは会社が去る前に会社を離れ、新しい制作パートナーのジェイク・シュルツェと共に自身のスタジオ The Location を設立し、アンドレアス・カールソンが更なる音楽制作に取り組むことになりました。[ 55 ]クルーガーとマグヌッソンは3つ目のスタジオA Side Productionsを設立し、ヨルゲン・エロフソンとのコラボレーションを続けました。最終的に、Maratone チームは Cheiron のビルをRoxy Recordingsにリースし、[ 56 ]その所属アーティストにはマックスの後任として以前のバンドIt's Aliveのリードボーカルに就任したアンダース・ハンソンがおり、2001年1月にスウェーデンのストックホルム郊外にあるCosmos Studiosに移転しました。

2001年2月にマラトーン・スタジオが設立されると、マックスとラミはブリトニーの3枚目のセルフタイトルアルバム用の素材をレコーディングし始め、そこでダイドと一緒に曲を書く機会を得た。[ 57 ] [ 58 ]マックスの妻ジェニー・ピーターソンも最近娘を出産したばかりだった。[ 59 ]ブリトニーのアルバムがリリースされて間もなく、マラトーンはレコーディングとプロデュースの需要が低迷したが、それでもニック・カーター、セリーヌ・ディオン、ランブレッタと仕事をするなど、適度に活動を続けた。マックスは、音楽が常に進化している世界で、自分がプロデュースし慣れた音楽を作ろうとすることがいかに大変だったかを説明し、その結果、マラトーンが設立されて最初の数年間は苦労したという。彼はこう言った。「世界は進歩した。そうあるべきだ。それが大衆文化の本質だ。だが私はそうしなかった。私は自分のケイロンのバブルの中に留まっていた。新しい音楽を聴いて理解する必要があるかもしれないというひらめきがあった。それで私はそうしたんだ。」[ 60 ]

ルーク博士と働く

2004年の初め、マックス・マーティンはレコーディング・エンジニアのマイケル・イルバートと知り合い始めた。イルバートはマックスの将来のレコードのいくつかに貢献する責任者であり、彼は彼に、より多くの音楽プロジェクトのインスピレーションを与えてくれることを期待して新しいアーティストを紹介した。マックスは最終的に、インスピレーションをさらに得るためにニューヨークに短期間移り、ギターの弾き方を学び始めた。[ 60 ]その後、彼は当時ハウスパーティーでDJをしていたレコードプロデューサーのドクター・ルークと出会い、マックスにニューヨークのクラブを案内した。 [ 61 ] 2人はマラトーン・スタジオで一緒に曲作りを始め、ピンクやヒラリー・ダフなどの曲を書いた。[ 62 ] [ 63 ]そんな時、ケリー・クラークソンと彼女のチームから声がかかる。[ 64 ]彼女は2人に会いにストックホルムのスタジオに飛び、「Since U Been Gone」をレコーディングした。この曲はアメリカでトップ5にランクインし、特にヘビーロックの影響を考慮すると、このタイプの曲としては画期的なものと評された。[ 60 ]

翌年、マラトーンチームはバックストリート・ボーイズやマリオン・レイヴンとプロジェクトでコラボレーションした。同年後半には、ザ・ヴェロニカズのデビューシングル「4ever」とそれに続く「Everything I'm Not 」がヒットし、キャリアをスタートさせた。2005年6月、マックスはコバルト・ミュージック・グループと世界独占契約を結んだ。この契約は、マックスとマラトーンスタジオで働く他のプロデューサーたちの著作権管理を扱うもので、2005年以降の作品すべてを対象としていた。[ 65 ] 2006年、チームはピンクの4枚目のアルバム「I'm Not Dead」の素材に取り組んだが、これはサウンド的にはクラークソンの近年のヒット曲の足跡をたどるものだった。[ 66 ]その後まもなく、マラトーンはブラッドシャイやウルトラ・ネイト、ジャネット・ジャクソンなどのアーティストとの仕事で知られるアイスランドのプロデューサー、アーンソール・ビルギソンを迎え入れた。加入後、アーンソーはラミ・ヤコブと密接な関係になり、二人の最初のコラボレーションはステファニー・マッキントッシュの曲「ミステイク」であった。[ 67 ]

2007年、サヴァンはシェイン・ワードと仕事をしており、彼の2枚目のアルバム『Breathless』の楽曲を書くために採用された。彼はラミとアーントハーの助けを借りてプロデュースとレコーディングを行い、アルバムのほぼすべての曲を書き上げた。[ 68 ] 3人はその頃ウエストライフでも仕事をしていた。ドクター・ルークはマックス抜きでアヴリル・ラヴィーンとシュガーベイブスのレコードのプロデュースと作曲も始めた。ラヴィーンとのセッションではヒットシングル「 Girlfriend 」がヒットし、ソロプロデューサーとして初めてビルボード1位を獲得した。[ 69 ]一方、マックスはジェイムス・ブラント、アポカリプティカ、古い関連バンドEタイプと曲を作り、そこそこの成功を収めた。年が明けると、ラミはマラトーン・スタジオを離れ、自分自身に集中するためにスタジオ作業を無期限に休止することを発表した。彼はこう言った。「わかっています、長い休止期間でした。私たちはとても親しかったのですが、10年経つと老夫婦のようになってしまいました。1年間休む予定でしたが、5年間になってしまいました。」[ 70 ]

マラトーネのティーンポップにおける進化と成功

マラトーン・スタジオは2000年代後半に記録上最も成功した年を迎えた。2008年3月、マックス・マーティンはチャド・ウルフ率いる7人編成のオルタナティヴ・ロックバンド、カロライナ・ライアーを結成し契約を結んだ。 [ 71 ] [ 72 ]彼はまた、彼らのデビューアルバム『Coming to Terms』のエグゼクティブプロデューサーも務めた。[ 73 ]その数年前、ラミ・ヤコブの脱退後、マックスは共通の友人を通して当時16歳だったシェルバックと出会った。シェルバックはデスメタル界で活動しており、主流のポップミュージックにはまったく興味がなかった。しかし、マックスはシェルバックをデモの録音に誘い、最終的に2007年にマラトーンチームのメンバーとなった。[ 74 ] [ 75 ]しかし、2人で初めて制作に参加したのは2008年で、ピンクやブリトニー・スピアーズなどの作品を制作したときであった。[ 76 ] [ 77 ]当時、彼らはソフィア・ソマジョとも活動を始めており、彼女はシェルバックと初めて出会った時のことをこう語っている。「彼はとても若くて聡明で、あらゆる楽器を演奏でき、しかもノンストップで喋り続けた。私は『これはマーティンがどこかで見つけた天才サヴァン症候群の子供なのだろうか？』と思った」と彼女は語っている。 [ 78 ]この年の最大のヒット曲は、ケイティ・ペリーのデビューシングル「I Kissed a Girl 」だった。マックスとドクター・ルークが手掛けたこの曲は、マラトーンにとって最大の功績であり、マックスにとっては10年前にリリースされたブリトニー・スピアーズの「 …Baby One More Time 」以来のヒットシングルとなった。この曲は後年、音楽界におけるLGBT意識の始まりとしても称賛されている。[ 79 ]

2009年、マックスはアダム・ランバート、キャリー・アンダーウッドなど様々なアーティストと共演し、 「 Since U Been Gone 」の成功後、ケリー・クラークソンとも再会した。これは、クラークソンがドクター・ルークと悪い経験をしており、将来のプロジェクトで彼と関わりたくないという噂が浮上し始めた直前のことだ。[ 80 ]この決定にもかかわらず、「My Life Would Suck Without You 」はチャートインし、ビルボード・ホット100で1位に躍り出た。[ 81 ]チームはまた、レオナ・ルイスの2枚目のアルバム『Echo』の制作にも参加した。これは、アーントール・バーギソンが自身のプロダクション会社Aristotracksに専念するためにマラトーン・スタジオを離れる前に行った最後のセッションとなった。 [ 82 ]彼はまた、その年のうちにシンガーソングライターのイナ・ウォルドセンと出会い、2人でデュオ「Ask Embla」を結成した。[ 83 ]

この年、ドクター・ルークはマラトーンとの仕事を離れ、ソロ・プロデューサーとしてブレイクの年を迎え、特にベニー・ブランコと提携した。また、6年前からシンガーソングライターのケシャのアルバム制作に深く関わり、 RCAレコードと契約後はフロー・ライダー、ピットブル、タイオ・クルーズとの曲やデビュー・ヒット・シングル「Tik Tok 」へのフィーチャリング参加で彼女をメインストリームに押し上げた。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]ルークはマイリー・サイラスの曲「Party in the USA 」にも参加している。ジェシー・Jとの共作で[ 87 ]、この曲は彼女の最高ヒットチャート入りを果たし、マイリーのプロとしての音楽キャリアのスタートを切った。

1980年代の変わり目に、ケシャはデビューアルバム『アニマル』をリリースした。このアルバムにはドクター・ルークの他に、マックスとシェルバックも参加している。[ 85 ]このアルバム自体が、ポップロックからダンスポップ、エレクトロポップ、そして場合によってはその2つを組み合わせたマラトーンの制作スタイルの方向性を示す重要なマイルストーンとなった。 [ 88 ] [ 89 ]この傾向は、彼らがアッシャーと曲「DJ Got Us Fallin' in Love」で協力したときに確固たるものとなり、この曲はチームにとってクラブミュージックに大きく影響を受けた最初のレコーディングの1つとなった。[ 90 ]マックスとドクター・ルークは、デビューアルバム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ』の成功後、ケイティ・ペリーの2枚目のアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』の制作に携わり、ケイティはこの経験を「素晴らしい共同作業」と表現しているが、[ 91 ] [ 92 ]ドクター・ルークの他のアーティストに対する仕事の倫理について公に懸念されているにもかかわらずである。マックスとシェルバックはピンクとも「 Raise Your Glass」や「Fuckin' Perfect 」といった曲を制作し、これらは瞬く間にヒットした。二人は力強いポップスタイルを追求しており、それはマラトーン・チームが手がけた他のリリースを彷彿とさせるものだった。[ 93 ]シェルバックがマックスと活動していた時期に、彼はベニー・ブランコやクリスチャン・ルンディンとも仕事上のパートナーシップを築き始めた。シェルバックはブランコとマルーン5の曲「Moves like Jagger」でクリスティーナ・アギレラと共演し、マックスなしでプロデュースした最初の曲となったこの曲は瞬く間にヒットとなり、18カ国以上でチャートのトップを飾った。[ 94 ] [ 95 ]この曲は2021年に全米レコード協会からダイアモンド認定を受けた。 [ 96 ]

2011年、マックスとシェルバックはブリトニー・スピアーズ、シェール・ロイド、アヴリル・ラヴィーンなど、数多くのアーティストと仕事をした。また、人気テレビシリーズ『glee /グリー』のキャストのためにオリジナル曲を2曲プロデュースした。番組用に録音した曲のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたアダム・アンダースは、スピアーズの7枚目のアルバム『ファム・ファタール』の制作中に『glee/グリー』の人気ぶりを知り、マックスを雇った。アンダースは「[マックス・マーティン]は今やラジオを牛耳っている。彼は昨年7曲ほどナンバーワンヒットを出している。だから、もし誰かと一緒にラジオでやりたいなら、彼こそが最適な人だと思う。『glee/グリー』では彼の曲を30曲ほど使った」と語った。[ 97 ]マラトーンと契約しているカロライナ・ライアーもシェルバックと次のアルバムを制作したが、デビュー後の成績が振るわなかったアトランティック・レコードから契約を打ち切られた。アルバム発売後、グループの楽器奏者であるヨハン・カールソン、ピーター・カールソン、リッカード・ゴランソンはマックスに雇われ、マラトーン名義で楽曲制作とプロデュースを行った。一方、サヴァン・コテチャはカール・フォークと共に運営するラミ・キングレット・スタジオを設立後、ラミ・ヤコブと再会した。[ 98 ]このスタジオの跡地は、閉鎖される前はデイヴィッド・クルーガーとパー・マグヌッソンが運営していたAサイド・スタジオの跡地であった。 [ 99 ]

MXM/ウルフ・カズンズの設立

2011年後半、マックス・マーティンはシェルバックの古い友人のひとりで、ワーナー・チャップル・ミュージックのコンサルタント兼A&R役員であるジュリアス・ピーターソンと知り合いました。ピーターソンは、マラトーン・スタジオとそのプロデューサー・チームの拡大に相互の関心を示し、マックスが雇用し、長期的に働く人材をもっと見つけられるように手助けしたいと考えていました。[ 100 ]彼はマーティンにレーベルとの出版契約をオファーし、それが2012年の初めにマラトーンをMXMミュージック&プロダクションとしてブランド変更する決定につながりました。[ 101 ] [ 102 ]その時点から、チームは飛躍的に成長し始めました。2012年の初めに、ピーター・スベンソンはコバルト・ミュージック・グループと契約し、その後まもなく、以前カロライナ・ライアーで一緒に働いていたマックスに雇われました。[ 103 ] [ 104 ] 2人はヴィッキー・マルティネスのセルフタイトルアルバムを共作し、後にワン・ダイレクションの2枚目のアルバム『Take Me Home』にサヴァン・コテチャと共に参加した。シェルバックは、スウェーデンのレコードプロデューサーT.I.ヤッケが指導していたクリスティーナ・アギレラの曲「Let There Be Love」をレコーディングしている時に、オスカー・ホルターの作品にも触れた。 [ 105 ]また、この頃シェルバックは、ヤコブ・イェールストロムとルドヴィク・ソーダーベリからなる契約したばかりのプロダクションデュオ、ザ・ストラッツと出会い、彼らがMXMの長年の関連会社であるアレクサンダー・クロンルンドと仕事を始めた。[ 106 ]すべてのアーティストがソニー・ベルテルスマン・ミュージックグループと出版契約を結んでいたため、[ 106 ] [ 107 ]ジュリアス・ペーターソンは彼らの作品を追いかけ、空き時間にゆっくりとシェルバックと仕事をするようになった。

同年、ケイティ・ペリーは2つのヒットシングル「パート・オブ・ミー」と「ワイド・アウェイク」をリリースした。これらは2010年のティーンエイジ・ドリームのセッションでマックスとドクター・ルークと共同制作したもので、[ 108 ]後に両方ともケシャの2枚目のアルバム「ウォーリアー」に参加した。[ 109 ]マックスはまた、ジャスティン・ビーバーの曲「ビューティー・アンド・ア・ビート」でDJ兼プロデューサーのゼッドとコラボレーションした。この曲はもともとゼッドのデビューアルバム「クラリティ」に収録される予定だった。彼はこの曲がアルバムのスタイルに合わないと述べたため、マックスとサヴァン・コテチャ、そして彼とマックスは曲を書き直し、ジャスティンに渡した。[ 110 ]その後間もなく、マックスとシェルバックはテイラー・スウィフトの曲「ウィ・アー・ネヴァー・エヴァー・ゲット・バック・トゥゲザー」、「アイ・ニュー・ユー・ワー・トラブル」、「22 」でコラボレーションした。これは、テイラーのレーベルがスウィフトの4枚目のアルバム「レッド・デッド」に数曲の「ポップ志向」の曲を入れるようスウィフトの説得を行った後のことだった。 . [ 111 ]

2013年、カロライナ・ライアーのリカード・ゴランソンは、ザラ・ラーソンやフィフス・ハーモニーなど、数多くのアーティストと活動を始めた。MXMコレクティブ全体としては、バンドEmblem3の楽曲も手がけた。同年後半、ザ・ストラッツは、ジュリアス・ピーターソンにスカウトされワーナー・チャップルと契約した後、シンガーソングライターのトーヴ・ローと活動を始めた。 [ 112 ]ローの最初のプロジェクトとして、二人はプロデューサーのジェイソン・ギルが指導していたスウェーデン人のプロデューサーデュオ、マットマン＆ロビンを紹介され、ジュリアスが新たに雇ったプロデューサーチームと頻繁に活動するようになった。シェルバックは、フェラーリ・ザンドと共に、プロダクション・トリオ「クロスフェード」のプロデューサー、イリヤ・サルマンザデとオズゴーとも知り合いになった[113] [114]。そして、彼と頻繁に新作を制作した。最初の作品はシェール・ロイドの「I Wish」だった[115]。さらに、今年の初めには、故シェイロン・スタジオの元メンバー、同僚、友人、家族によって、デニス・ポップ・アワードが設立された。このアワードは、デニス・ポップが築き上げた伝統を、新しいソングライター、プロデューサー、アーティストが継承できるよう支援することを目的としている。[ 116 ]マックス・マーティンは、ヨルゲン・エロフソン、パー・マグヌッソン、ジョン・アマティエロと共に、自動的に審査員に選ばれた。マックスの娘、ドリス・「ダガ」・サンドバーグも受賞者を決定する。[ 117 ]

マックスとドクター・ルークはケイティの4枚目のアルバム『プリズム』の大部分に参加しており、ドクター・ルークとのセッションは米国カリフォルニア州で、マックスとのセッションはスウェーデンのストックホルムで行われた。[ 118 ]アルバムが2013年後半にリリースされた際、シングル曲「Roar」と「Dark Horse 」の2曲が盗作と著作権侵害の疑惑で大きな問題となり、翌年もその疑惑は続き、ドクター・ルークの没落の始まりとなった。さらに、ドクター・ルークがピットブルとのヒット曲「Timber」に参加した後、ケシャのアーティストとしての成長を阻害したとして非難され[ 119 ]、翌年にはケシャは過食症のリハビリ施設に入院したが、これはドクター・ルークがケシャに押し付けたものだと言われている。[ 120 ]

2013年11月5日、マックスとシェルバックはウルフ・カズンズという制作チームを設立した。このチームは、MXMミュージック傘下のメンバーと共に、新人アーティストの指導、交流、活動の場となる予定だった。シェルバックとジュリアス・ペーターソンが同社の会長に就任し、オスカー・ホルター、ザ・ストラッツ、マットマン＆ロビン、イリヤ・サルマンザデ、オズゴーはワーナー・チャップルと共同出版契約を結び、ウルフ・カズンズのメンバーとなった。[ 3 ] [ 121 ] [ 122 ]チーム設立後、ペーターソンはDJ兼プロデューサーのアリ・パヤミと出会い、彼はウルフ・カズンズチームに最後に採用された人物となった。[ 123 ]

アダルトポップでの成功

2014年に入ると、MXMミュージックが既にトップアーティストとの仕事を開始しており、チームはこれまでで最大の年の一つに向けて順調に進んでいることが明らかになった。[ 124 ] [ 125 ]このマイルストーンをマークした最初の曲の1つは、アリアナ・グランデの「 Problem 」だった。マックス・マーティンとシェルバックが当初この曲に参加し、イリヤ・サルマンザデーが追加協力した。 [ 126 ]サルマンザデーはアリアナの音楽キャリアを通してマックスと直接仕事を始めた。チームはまた、ゼッドとの2度目のコラボレーションとなる「 Break Free 」、ジェシー・Jとニッキー・ミナージュとのコラボレーションでその年3番目に売り上げの大きいデビュー曲となった「Bang Bang 」、 [ 127 ]アリ・パヤミのMXMミュージックでの最初のブレイクアウト・レコーディングとなった「Love Me Harder 」、 [ 128 ]イリヤ・サルマンザデーとサヴァン・コテチャが参加した「One Last Time」にも取り組んだ。これらの曲はすべて、アリアナの2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』に収録されました。マックスとシェルバックは、テイラー・スウィフトの5枚目のスタジオアルバム『1989』の12曲でもコラボレーションしました。このアルバムは、スウィフトの「初の公式ポップアルバム」として宣伝されました。[ 129 ]アルバムには、マックスとシェルバックに加え、ウルフ・カズンズのプロデューサー、マットマン＆ロビンとパヤミも参加しています。[ 130 ] [ 131 ]前作の成功を受け、マネージメントはポップミュージックへのスムーズな移行を望み、以前から彼らと仕事をしていたマックスとシェルバックが、彼女との共同制作に加わりました。スウィフトは、2人を「まさに夢のようなコラボレーター」と評しました。それは、彼らが彼女のアイデアを別の方向に推し進め、ソングライターとしての彼女に挑戦を与えたからです。[ 132 ]

2014年後半、ウルフ・カズンズはトーヴ・ローのデビューアルバム『Queen of the Clouds』の大部分の制作に参加した。ザ・ストラッツがレコーディングしたシングル「Habits (Stay High) 」が、年初にヒッピー・サボタージュによってリミックスされ、イギリスやスウェーデンなど、オリジナルがチャートインしなかった国々でもヒットしたことで、彼女は音楽シーンに躍り出た。[ 133 ] [ 134 ]シェルバックはザ・ストラッツと共にシングル「Talking Body」をプロデュースし、[ 135 ]イギリスとアメリカの両方でヒットした。

2015年初頭、サヴァン・コテチャはラミ・ヤコブやアヴィーチーとのセッションからマドンナの13枚目のアルバムRebel Heartに参加した。[ 136 ]チームはデミ・ロヴァート、エリー・ゴールディング、トリー・ケリーなどのアーティストのアルバム素材で積極的に協力し、アダム・ランバートの3枚目のアルバムThe Original Highのエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[ 137 ]マットマンとロビンは、ワーナー・チャップル・ミュージックと契約したジャスティン・トランターと知り合い、[ 138 ]トランターは後にジュリア・マイケルズと出会い、[ 139 ]セレーナ・ゴメスやヘイリー・スタインフェルドなどのために一緒に曲作りを始めた。前年のアリアナとザ・ウィークエンドのコラボレーションが成功した後、マックスとパヤミはザ・ウィークエンドのために定期的に働くようになり、ザ・ウィークエンドのこれまでで最も成功したリリースとなったヒットシングル「 Can't Feel My Face」と、彼の2枚目のアルバム「Beauty Behind the Madness 」の他の2曲に参加した。オスカー・ホルターはシェルバックを通してウルフ・カズンズのプロデューサー達とより多くの関係を持つようになり、イリヤがマックスと仕事を始めた時にはオズゴーと一緒になってDNCEの曲をプロデュースし、[ 140 ]マットマン＆ロビンではカーリー・レイ・ジェプセンの「Run Away with Me」[ 141 ]とヘイリー・スタインフェルドの「Love Myself」[ 142 ]をプロデュースした。 2015年後半、マックスとシェルバックはテイラー・スウィフトとの仕事を偶然聞いたアデルが彼らとの仕事に興味を示したことを受けて、アデルの曲「Send My Love (To Your New Lover)」に参加した。彼らは、アデルが13歳のときに書いた曲だというレコードに取り組んだ。[ 143 ] [ 144 ]

翌年には、サビーナ・ドゥンバ、ブリトニー・スピアーズ、ザ・ウィークエンドといったアーティストのアルバム素材がレコーディングされた。2016年の初め、マックス・マーティンはアリアナ・グランデの3枚目のアルバム『Dangerous Woman』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、イリヤ・サルマンザデーと共にプロジェクトのバックボーンをレコーディングした。[ 145 ]タイトルトラックとリードシングルは、ヨハン・カールソンと共にマックスによって制作された。[ 146 ]しかし、アリアナに提供される前に、リアーナやアリシア・キーズなど、他の多くのアーティストにもこの曲が提案された。[ 147 ]ヨハン・カールソンは、メーガン・トレイナーの2枚目のアルバム『Thank You』のレコーディング中に彼女と深く関わり、ジェイソン・デルーロ、マイケル・ブーブレ、リトル・ミックスなど他のアーティストのために一緒に曲を書いた。[ 148 ] [ 149 ]ウルフ・カズンズのチームは、DNCEのデビューアルバム『レディ・ウッド』とトーヴ・ローの2枚目のアルバム『レディ・ウッド』の大部分に参加した。トーヴのアルバムからはヒットシングル「クール・ガール」や「トゥルー・ディザスター」など、そこそこヒットした曲が生まれた。「トゥルー・ディザスター」はオスカー・ホルターが全面的にプロデュースしレコーディングした初の公開曲となった。[ 150 ] [ 151 ] 2016年半ば頃、マックスとシェルバックはジャスティン・ティンバーレイクにスカウトされ、2016年の映画『トロールズ』のサウンドトラックのレコーディングに参加した。その中の1曲がヒットシングル「キャント・ストップ・ザ・フィーリング！」である。発売後、この曲はティンバーレイクの2016年の最大のヒット曲となった。[ 152 ] [ 153 ]

2017年、MXMミュージックは、ピンク、ケイティ・ペリー、テイラー・スウィフトのカムバックアルバムを手がけ、いずれもビルボードホット100で1位を獲得した。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]マットマン＆ロビンとジャスティン・トランターは、イマジン・ドラゴンズの画期的なシングル「ビリーバー」など、数多くのプロジェクトに携わった。この曲は、2013年のシングル「ラジオアクティブ」以来、アメリカでバンド初のトップ5ヒットとなった。[ 157 ]ジュリア・マイケルズのメジャーデビューEP「ナーバス・システム」にも参加した。[ 158 ]オズゴーは、以前DNCEの素材でイリヤと仕事をしていた作詞家ジェームズ・アラン・ガレブと知り合いになり、ザ・スクリプトやマルーン5などの曲を一緒に書き始めた。さらに、ザ・ストラッツの両メンバーは独立して他のアーティストと活動を始め、ルドヴィク・ソーダーバーグは「A Strut」という名で活動するようになった。[ 159 ] [ 160 ]より具体的には、ソーダーバーグはトーヴ・ローの3枚目のアルバム『 Blue Lips』を共同プロデュースした後、プロデュースデュオのジャック＆コークと頻繁に活動するようになり、[ 161 ]ダグニーやプリティマッチなどのアーティストとも仕事をした。[ 162 ] [ 163 ] 2018年に入ると、MXMとウルフ・カズンズは様々な新人アーティストや関連アーティストと仕事をした。オズゴーとオスカー・ホルターはトロイ・シヴァンとリーランドと1週間一緒に素材に取り組み、その中の1曲が「My My My!」だった。[ 164 ]その頃、両プロデューサーはトロイやザ・ヴァンプスの音楽を一緒に手がけたアリー・Xとも出会った。[ 165 ]マックス・マーティンとイリヤ・サルマンザデーはアリアナの4枚目のアルバム『スウィートナー』に参加しており、リードシングル「ノー・ティアーズ・レフト・トゥ・クライ」はマンチェスター・アリーナ爆破事件の夜に彼女が開催したコンサートへの返答として作られた。[ 166 ]アリアナは、この曲が感動したすべての人に光と慰めをもたらし、人々が踊って「最高の人生を送ろう！」と励ますことを願っていると語った。[ 167 ]ヨハン・カールソンはチャーリー・プースの2枚目のアルバム『Voicenotes』の制作中に彼とも提携し[ 168 ]、同年にはメイシー・グレイ、マイケル・ブーブレ、サブリナ・カーペンターの楽曲もプロデュースした[ 169 ]。[ 170 ]

オスカー・ホルターとの提携、エルヴィラとラミの復帰

2017年にファイヴ・セカンズ・オブ・サマーの3枚目のアルバム『Youngblood』の制作に携わり、2018年に入った後、ラミ・ヤコブは家族と息子の世話に集中するために音楽活動を休止し、マックス・マーティンにMXMとウルフ・カズンズ・スタジオに戻りたい旨を伝えた。彼は「妻と過ごしたり、息子の世話をしたりするために休みを取ったんだ。でも、家族の元に戻りたいと思うようになったし、マックスは『ドアはいつでも開いている』と言ってくれる。彼らは素晴らしい人たちで、95%がスウェーデン人だから、まるで自分の家のようだったよ！」と語った。[ 70 ]その結果、ラミとカール・フォークは、10年近く運営してきたキングレット・スタジオでの運営と制作を2018年に終了することを決定し、それぞれ別々の道を歩むことになった。ラミはウルフ・カズンズとの仕事に慣れ始め、2019年にトーヴ・ローやザ・ストラッツとのセッションでザラ・ラーソンの曲「 Don't Worry Bout Me 」を書き、チームに初めて貢献しました。 [ 171 ]また、アリアナ・グランデとMXM/ウルフ・カズンズチームが製作総指揮を務めた2019年の映画「チャーリーズ・エンジェル」のサウンドトラックにも参加しました。 [ 172 ]

2019年、マックスはアリアナ・グランデとピンクのアルバム素材に貢献した。マックスはアリアナ、マイリー・サイラス、ラナ・デル・レイによる映画『チャーリーズ・エンジェル』のサウンドトラックからのリードシングル「Don't Call Me Angel 」の作詞・作曲・プロデュースを手掛けたが、デスティニーズ・チャイルド自身の映画『チャーリーズ・エンジェル』のテーマ曲と比較すると「生ぬるい」[ 173 ] 、「影響力が弱い」 [ 174 ]と評された。マックスとシェルバックはエド・シーランと、彼のコラボレーションアルバム「No.6 Collaborations Project」で初めて他のアーティストと共演した。イリヤ・サルマンザデーはラビリンスの2枚目のアルバム「イマジネーション・アンド・ザ・ミスフィット・キッド」[ 175 ]の素材で、またサム・スミスのポップな曲「How Do You Sleep?」では共に作業を開始した。バラードからポップスへの音楽的方向転換について、スミスは「普段は自分や家族や友人にしか見せないような自分の一面を最近見せたような気がするんだ。みんなに見せたら、みんな喜んでくれた。ずっと夢見ていたけど怖かったこと、つまりポップミュージックに挑戦する許可が下りたようなものだよ」と説明した。[ 176 ]ヨハン・カールソンはアヴリル・ラヴィーンの6枚目のアルバム『ヘッド・アバーブ・ウォーター』に参加し[ 177 ] 、チャーリー・プースと共にケイティ・ペリーの曲「スモール・トーク」や「ハーレーズ・イン・ハワイ」でも仕事をした。[ 178 ] [ 179 ]オズゴーはマリーナの4枚目のアルバム『ラブ+フィアー』に参加し、アリー・Xとアルバムの素材作りを始めた。[ 180 ] [ 181 ]イギリスのバンド、コールドプレイは、バンドの8枚目のアルバム「Everyday Life」の2曲を一緒に作ったときにマックスと彼のチームに紹介され、 [ 182 ] [ 183 ]​​ ザ・ウィークエンドのヒットシングル「Blinding Lights 」で初めてオスカー・ホルターと独占的に一緒に仕事をし始めた。,[ 184]はビルボードホット100で史上最長のチャートイン曲となった。 [ 185 ]

1910年代の変わり目に、当時新進気鋭のソングライター兼ミュージシャンだったエルヴィラ・アンダーフィヤールドは、スウェーデンのソングライターアカデミーMusikmakarnaを卒業し、MXMミュージックと直接契約し、マックス・マーティンと仕事をした。[ 5 ]彼女はトーヴ・ローと、 4枚目のアルバム『Sunshine Kitty』のPaw Printsエディションの素材作りを始めた。これにはマックスと共作したシングル「Sadder Badder Cooler 」も含まれている。 [ 186 ]その年、マックスとホルターはザ・ウィークエンドの4枚目のアルバム『After Hours』の他の4曲を手がけた。マックスはまた、ジャスティン・ティンバーレイクがエグゼクティブプロデューサーを務めた映画『トロールズ ワールドツアー』のサウンドトラックにも2曲参加した。[ 187 ]サヴァン・コテチャは映画『ユーロビジョン・ソング・コンテスト: ザ・ストーリー・オブ・ファイア・サーガ』のサウンドトラックのエグゼクティブ・プロデューサーに就任し、[ 188 ]ラミ、ヨハン・カールソン、リカード・ゴランソンが参加し、さらに元マラトーン・スタジオのメンバーであるアーンソール・ビルギッソンとの再会も果たした。ラミ・ヤコブはワン・ダイレクションとの仕事以来、最大の功績を挙げ、レディー・ガガのカムバックアルバム『クロマティカ』のために6曲を書いた。これには3つのコラボレーション全てが含まれている。アリアナ・グランデとのコラボレーション曲「Rain on Me 」は、ビルボードホット100で初登場1位を獲得した初の女性コラボ曲であり、第63回グラミー賞でグラミー賞を受賞した史上初の女性デュエットとなった。[ 189 ]ヨハン・カールソンはケイティ・ペリーの6枚目のアルバム『スマイル』の冒頭部分に貢献し、オスカー・ホルター、オズゴー、エルヴィラも他の数曲で協力した。同年後半には、サム・スミスの3枚目のアルバム『ラブ・ゴーズ』から「I'm Ready」、「My Oasis」、「Diamonds」の3曲のシングルカットを手がけた。「I'm Ready」と「How Do You Sleep?」は、当初『To Die For』というタイトルで2020年5月に発売予定だったが、延期され改名された。[ 190 ]

2021年、マックス・マーティンはオスカー・ホルターと共にコールドプレイの9枚目のアルバム『ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ』の全曲プロデュースを担当し、マックスがプロデュースした初のアルバムとなった。このアルバムには韓国のボーイズバンドBTSとの共演によるヒットシングル「マイ・ユニバース」が含まれており、2つの共同リードグループが共同で制作した楽曲としては初のチャート1位となり、アメリカ史上初めてイギリスのグループが初登場1位を獲得した曲となった。[ 191 ] [ 192 ]ホルターとマットマン＆ロビンはチャーリー・エックスシーエックスの曲「グッド・ワンズ」の作詞・作曲・プロデュースを手掛け、後にラミ・ヤコブと共作した「スウェット」をPandora MEキャンペーンのサウンドトラックの一部としてティーザー公開した。[ 193 ] [ 194 ]ラミはまた、ジャスティン・ビーバーやウエストライフなどのアーティストのためにイリヤ・サルマンザデーと頻繁に仕事をするようになった。マックスとイリヤはジョナス・ブラザーズともチームを組み、ラミ・ヤコブの協力を得て、次のツアーに向けて「Who's In Your Head」をレコーディング・プロデュースした。この曲は、マックスが14年前にマラトーン・スタジオを去って以来、ラミがマックスと並んでクレジットされる最初の新曲となった。[ 195 ]テイラー・スウィフトがアルバムの新バージョンをリリースし始めたとき、マックス、シェルバック、エルヴィラ・アンダーフィヤルドは、彼女の再レコーディング・アルバム『Red (Taylor's Version)』の新曲と再録曲の両方で、新曲の作詞家およびプロデューサーとしてクレジットされた。特に、「Message in a Bottle」は、2012年にマックスとシェルバックとのセッションでラミが初めて書いた曲であることが明らかになった。[ 196 ]その年の後半には、ラミはスウェーデンのDJ兼レコードプロデューサーのアレッソと、ケイティ・ペリーとコラボレーションした「Somebody to Use」と「When I'm Gone」という2曲を制作した。[ 197 ] [ 198 ]アレッソはこのコラボレーションレコードについて、「このような曲はしばらく作られていなかったような気がします。世界は再び楽しくてエネルギッシュなダンスレコードを必要としています。私たちはこの曲に1年以上取り組んできましたが、出来栄えにとても満足しています。」と語った。[ 199 ]

#ステムドロップ

2022年初頭、ザ・ウィークエンドは5枚目のスタジオアルバム『Dawn FM』をリリースした。このアルバムはマックス・マーティンとオスカー・ホルターが手掛け、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーとコラボレーションした。このアルバムについて、ザ・ウィークエンド自身は「ずっと作りたかったアルバム」と評している。[ 200 ] [ 201 ]ラミはバスティルの4枚目のアルバム『Give Me the Future』に参加し、後にシンガーソングライターのアニッタのアルバム『Versions of Me』にも参加した。[ 202 ]ラミとイリヤ・サルマンザデーはチャーリー・エックスシーエックスの5枚目のアルバム『クラッシュ』でも共作しており、このアルバムには彼女の以前にリリースされた曲「グッド・ワンズ」が収録され、このアルバムは彼女の音楽キャリアの中で最高のチャートインアルバムとなり、イギリスのオフィシャルチャートで1位に達し、ビルボードホット100でトップ10に初登場した。[ 203 ] [ 204 ] 2022年5月、2021年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したイタリアのバンド、モーネスキンは、前年にロサンゼルスでマックス・マーティンと会ってから、MXMとウルフ・カズンズのチームと、来たるデビュー国際アルバムの制作に徹底的に取り組んでいることを明らかにした。[ 205 ]マックスとラミ・ヤコブと共に取り組んだバンドのシングル「スーパーモデル」は、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2022のライブ決勝で初公開された。[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ]バンドと共にこの曲を書いたジャスティン・トランターは、この曲が彼らが一緒に書いた「多くの曲の最初のもの」になるだろうと語った。 [ 209 ]バンドはまた、ロシアのウクライナ侵攻を支持する「ガソリン」というアルバムに収録されることを目指しており、これもチームが作ったものである。[ 210 ] [ 211 ]さらに、音楽活動から3年間の休業を取っていたアリ・パヤミは、MXMとウルフ・カズンズから離れ、独立して顧客を拡大し、特徴的なサウンドを開発しようと努めて戻ってきた。これは、ソラナの2番目のソロシングル「カラオケ」で一緒に仕事をした後に公式になり[ 212 ] 、後にフレッチャーのデビューアルバムガール・オブ・マイ・ドリームスにも参加した。

同年後半にはMXMとウルフ・カズンズはリッツォのアルバム『スペシャル』収録の3曲に参加した。これにはプロモーション・シングル「Grrrls」[ 213 ]と、後に2枚目のシングル「2 Be Loved (Am I Ready) 」 [ 214 ]が含まれる。さらにこの年には、メイベルのアルバム『 About Last Night...』でイリヤとオズゴーが約8年ぶりにコラボレーションを果たした。[ 215 ] [ 216 ]ウルフ・カズンズはトーヴ・ローのアルバム『Dirt Femme』の複数の曲にも参加している。2022年9月、サム・スミスはキム・ペトラスと共演しイリヤが提供したシングル「Unholy」をリリースし、世界20カ国近くでチャートのトップを獲得した。この曲の爆発的な成功は、リリースの1か月ちょっと前に2人がレコーディングスタジオで踊っている動画をTikTokに投稿してティーザー公開したことがきっかけとなった。 [ 217 ] [ 218 ]イギリスのハウスデュオ、ディスクロージャーはこの曲のリミックスを制作し、ライブで披露し、ソーシャルメディアにもこの曲への愛を投稿した。[ 219 ]同時に、この曲はスミスの4枚目のアルバム『Gloria』に収録される予定であることが発表された。さらに、この集団による他の注目すべき貢献には、ビヨンセやアルマなどのアーティストが含まれる。年末にかけて、マックス・マーティンはサイコ・ミュージックのサイモン・コーウェル、レコードレーベルのユニバーサル ミュージック グループ、リパブリック・レコードと提携し、TikTokのタレント発掘プロジェクト「#StemDrop」を作成した。サイモンはこのプロジェクトの目的について、「世界有数のソングライターたちが新しい曲を書いて、それを有名なアーティストに渡すのではなく、世界にレコーディングを任せたらどうなるか想像してみてください」と説明した。[ 220 ]プロジェクトの最初の曲「Red Lights」は2022年10月26日にリリースされ、マックス、サヴァン・コテチャ、アリ・パヤミによって書かれた。 [ 221 ] [ 222 ]

2023年の初め頃、マックス・マーティンはマネスキンの国際デビューアルバム『ラッシュ！ 』の「スーパーモデル」を含む数曲に参加した。イギリス人アーティスト、ルイス・キャパルディは、エルビラ・アンダーフィヤルドやオズゴーを含むMXMとウルフ・カズンズのチームと多くの曲を書いたと述べた。キャパルディの2枚目のアルバム『ブロークン・バイ・デザイア・トゥ・ビー・ヘブンリー・セント』に収録予定の曲「リーヴ・ミー・スローリー」は、マーティンとオスカー・ホルターによって書かれた。[ 223 ]さらに、エルビラとオズゴーはメイジー・ピーターズやアルマなどの数多くのプロジェクトで頻繁に一緒に働き始めていた。[ 224 ] 2023年3月、マックス・マーティンはシェルバックとフレッド・アゲインと共にエド・シーランのシングル「アイズ・クローズド」を共作したことを発表した。この曲は彼の2023年のアルバム『(Subtract)』からのリードカットとしてリリースされた。[ 225 ]同じ頃、マックスはマドンナとスタジオにいる自分の写真をシェアし、ソーシャルメディア上で大きな話題を呼んだ。[ 226 ]

人事

現在のメンバー

MXMミュージック

ウルフ・カズンズ

元メンバー

所属アーティスト

Cheiron、Maratone、MXM、Wolf Cousins は、これまでに次のような数多くのミュージシャンやアーティストと共演してきました。

参考文献

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