マドンナ

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マドンナ
マイクの後ろに立つマドンナ
2023年のマドンナ
生まれる
マドンナ・ルイーズ・チッコーネ
（1958年8月16日）1958年8月16日
ミシガン州ベイシティ、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 女優
活動年数1979年～現在
作品
配偶者たち
​
​
（ 1985年結婚 、 1989年離婚） 
​
​
（ 2000年結婚 、 2008年離婚） 
パートナーカルロス・レオン（1995–1997）
子供たちルルド・レオンを含む6人
親族クリストファー・チッコーネ（兄弟）
受賞歴全リスト
音楽キャリア
起源ニューヨーク市
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
ラベル
以前は
Webサイトマドンナ.com
サイン

マドンナ・ルイーズ・チッコーネ（Madonna Louise Ciccone 、1958年8月16日- ）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター、音楽プロデューサー、女優である。「ポップスの女王」の異名を持つ彼女は、 20世紀と21世紀の両方で最も重要な文化的人物の一人とみなされている。マドンナは、音楽制作、作詞作曲、視覚的表現における絶え間ない革新と多才さで知られ、その作品は社会的、政治的、性的、宗教的なテーマを取り入れており、物議を醸すと同時に批評家の称賛も集めている。彼女は歴史上 最も偉大なポピュラーミュージシャンの一人とみなされることが多い。

マドンナは1978年、ダンスのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移住しました。ロックバンド「ブレックファスト・クラブ」と「エミー」でドラマー、ギタリスト、そしてボーカリストとして活躍した後、1983年のデビュー・スタジオ・アルバム『マドンナ』でソロ・スターダムにのし上がりました。以来、彼女は18枚のマルチ・プラチナ・アルバムを獲得しており、『ライク・ア・ヴァージン』（1984年）、『トゥルー・ブルー』 （ 1986年）、『ザ・イマキュレート・コレクション』（1990年）は史上最も売れたアルバムの一つであり、21世紀のベストセラーとなった『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』（2005年）もその1つです。『ライク・ア・プレイヤー』 （1989年）、『レイ・オブ・ライト』 （1998年）、『ミュージック』（ 2000年）は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム」に選ばれています。マドンナのトップチャート入りシングルには、「ライク・ア・ヴァージン」、「マテリアル・ガール」 、「ラ・イスラボニータ」、「ライク・ア・プレイヤー」、「ヴォーグ」、「テイク・ア・ボウ」、「フローズン」、「ミュージック」、「ハング・アップ」、「4ミニッツ」などがあります。

マドンナは『デスパレートリー・シーキング・スーザン』（1985年）、『ディック・トレイシー』（1990年）、『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』 （1992年）、『エビータ』（1996年）などの映画に出演し、特に『エビータ』ではゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した。その他の出演映画の多くはあまり評判が良くなかった。彼女はビジネスに取り組んでおり、エンターテイメント会社マーベリック（1992～2009年）には、アーティストが運営する最も成功したレーベルの1つであるマーベリック・レコードが含まれていた。彼女はまた、ファッションブランド、執筆活動、ヘルスクラブ、映画製作にも取り組んできた。マドンナはさまざまな慈善団体に貢献しており、 1998年にレイ・オブ・ライト財団、2006年にレイジング・マラウィを設立し、男女平等とLGBTの権利を主張している。

マドンナは、史上最も売れている女性ミュージシャンであり、コンサートで10億ドルを売り上げた初の女性パフォーマーでもある。彼女は米国のビルボードホット100で最も成功したソロアーティストであり、主要な世界音楽市場で44曲のナンバーワンシングルを持っている。彼女は7つのグラミー賞、2つのゴールデングローブ賞、20のMTVビデオミュージックアワードを受賞し、資格を得た1年でロックの殿堂入りを果たした。マドンナは、40年間（1980年代から2010年代）にわたり、記録的な11年間にわたり世界で最も稼いだ女性ミュージシャンだった。彼女は、さまざまな学術的、文学的、芸術的な作品や、マドンナ研究と呼ばれる小規模な学術的サブ分野の対象となっている。

人生とキャリア

1958–1978: 幼少期

マドンナ・ルイーズ・チッコーネは、1958年8月16日にミシガン州ベイシティで生まれました。 [ 2 ]父のシルヴィオ「トニー」チッコーネは、クライスラー・ディフェンス社、後にジェネラル・ダイナミクス・ランド・システムズ社で光学および軍事技術者、物理学者として働いていました。母のマドンナ・ルイーズ（旧姓フォーティン）は、X線技師でした。[ 3 ]トニーの両親はパチェントロ出身のイタリア移民であり、母はフランス系カナダ人でした。[ 4 ]マドンナは母親と同じ名前だったため、家族からは「リトル・ノニー」と呼ばれていました。[ 5 ]マドンナは、デトロイト郊外のポンティアック・アンド・エイボン・タウンシップ（現在のロチェスターヒルズ）で、2人の兄アンソニーとマーティン、3人の妹ポーラ、クリストファー、メラニーと共に育ちました。[ 6 ] [ 7 ]

マドンナが5歳のとき、 1963年12月1日に母親が乳癌で亡くなった。 [ 8 ] 1966年、彼女はカトリック教会で堅信礼を受けた際に、ベロニカという名前を採用した。 [ 9 ]同じ年、トニーは家の家政婦だったジョーン・グスタフソンと結婚した。彼らは2024年にジョーンが亡くなるまで58年間結婚生活を送り、ジョーイ（1967年に心臓欠陥で誕生後まもなく死亡）、ジェニファー、マリオの3人の子供をもうけた。[ 10 ] [ 11 ]マドンナはセント・フレデリックとセント・アンドリュースのカトリック小学校とウェスト中学校に通った。[ 12 ]彼女は優秀な成績を収め（父親はAを取るごとに25セント与えていた）、型破りな行動で有名だった。マドンナは授業の合間に廊下で側転や逆立ちをしたり、休み時間にはぶら下がって鉄棒に逆さまにぶら下がったり、授業中にスカートをめくって男子生徒を楽しませたりした。[ 13 ]

マドンナは当時を振り返り、「何かを探し求めていた孤独な少女」だったと振り返り、「反抗的なところはなかった。何かに秀でていることにこだわっていた。普通の女の子のように脇毛を剃ったり化粧をしたりはしなかった。でも勉強して良い成績を収めた。 […] 誰かの役に立ちたかったんだ。」と説明した。[ 14 ]父親は当初、クラシックピアノを習わせようとしたが、最終的には父親を説得してバレエを習わせた。バレエ教師のクリストファー・フリンは、彼女にダンスの道を志すきっかけを与えた。[ 15 ]ロチェスター・アダムズ高校在学中、マドンナは成績優秀でチアリーディング部に所属していた。[ 16 ] 1976年1月に卒業後、ミシガン大学にダンス奨学金を得て入学し、夏にはノースカロライナ州ダーラムで開催されたアメリカン・ダンス・フェスティバルに留学した。[ 17 ]

1978年、マドンナは大学を中退しニューヨークへ移住した。[ 18 ]彼女はこの決断を「人生で最も勇敢なこと」と呼んだ。飛行機に乗るのもタクシーに乗るのも初めてで、ポケットには「35ドル」しか入っていなかった。[ 19 ]彼女はイーストビレッジのアルファベットシティ地区に定住し、ロシアンティールームの帽子チェック係、テラスオンザパークのエレベーターオペレーター、モダンダンス団体のメンバーなど、様々な仕事をして限られた収入で生計を立てた。[ 20 ] [ 21 ]マドンナはアルビンエイリーアメリカンダンスシアターでレッスンを受け、パールラングダンスシアターに出演し、ダンサー兼振付師のマーサグラハムに師事した。[ 22 ]ある夜、リハーサルから帰る途中、2人の男が彼女をナイフで突きつけ、フェラチオを強要した。彼女は後にこの出来事を「自分の弱さを思い知らされた。どんなに強い女を演じても、自分を救えないことを思い知らされた。決して忘れることはできない」と感じた。[ 23 ]

1979–1983: キャリアの始まり、ロックバンド、そしてマドンナ

1979年、マドンナはミュージシャンのダン・ギルロイと恋愛関係になった。[ 24 ]この間、彼女はバラエティ、バックステージ、ショウビジネスなどの出版物で仕事を探し、フランスのディスコアーティスト、パトリック・エルナンデスのバックシンガー兼ダンサーとしてパリ​​で演奏するオーディションに合格した。[ 25 ]エルナンデスの一座での短い期間に、彼女はまた、チュニジアやディスコ志向のヨーロッパの国々を旅行し、同年ニューヨークに戻った。[ 26 ]マドンナは、ギルロイと彼の兄弟エドが居住し練習していたクイーンズ区コロナの廃墟となったシナゴーグに移った。 [ 27 ]グループは地下室で寝泊まりし、集会スペースを使ってバンド、ブレックファースト・クラブのリハーサルとレコーディングを行い、マドンナはボーカル、ドラム、ギターを担当した。[ 28 ]

マドンナは1979年と1981年に二部作で撮影された低予算のインディーズ映画『ある犠牲』で女優デビューした。彼女は監督のスティーヴン・ジョン・ルウィッキを法的に訴えて1985年の公開を阻止しようとしたが失敗した。この映画は主に露骨な性描写と暴力描写が批判された。 [ 29 ] 1980年、ブレックファスト・クラブを脱退しギルロイとの関係を終わらせた後、マドンナはミシガン州で以前付き合っていたドラマーのスティーヴン・ブレイと再会し、一緒にエミーというバンドを結成した。[ 30 ] 1982年までに、彼女とブレイはマンハッタンのミュージック・ビルディングに住み、リハーサルを行い、そこで曲を書いたり4トラックのデモテープを録音したりした。[ 31 ]エミー賞を去った後、ミュージック・ビルディングでゴッサム・レコードを経営していたカミーユ・バルボーネは、1981年3月にマドンナと契約を結び、1982年2月まで彼女のマネージャーとして働きました。[ 32 ]ブレイとの創造的なパートナーシップは長年にわたって続きました。[ 33 ]

1982年、マドンナはナイトクラブを訪れ、ディスクジョッキー（DJ）にデモをかけるよう説得した。これがきっかけで、ダンステリアのマーク・カミンズが彼女の音楽に興味を持ち、彼女との恋愛が始まった。[ 34 ]彼は、ワーナー・ブラザーズ・レコードの子会社であるサイアー・レコードの社長、シーモア・スタインとの会合をセッティングし、その後、彼女は2枚のシングル契約を結んだ。[ 35 ]カミンズは彼女のデビューシングル「Everybody」をプロデュースし、1982年10月にリリースされ、テレビやナイトクラブでのパフォーマンスで宣伝された。[ 36 ] [ 37 ]彼女の2枚目のシングル、両A面「Burning Up」/「Physical Attraction」は1983年3月にリリースされた。「Everybody」と「Burning Up」/「Physical Attraction」は両方ともビルボードのホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで3位に達した。[ 38 ]この時期、マドンナは芸術家のジャン＝ミシェル・バスキアと交際しており、彼のソーホーのロフトに住んでいました。[ 39 ]バスキアは彼女を、いくつかのパンクバンドのマネージャーを務めていた美術キュレーターのディエゴ・コルテスに紹介しました。コルテスはマドンナからのマネージャー依頼を断りました。[ 40 ]

ワーナーは、彼女のデビュースタジオアルバム『マドンナ』のプロデューサーとして、レジ―・ルーカスを雇った。[ 41 ]マドンナは収録曲の多くに満足せず、さらなるサポートを求めることになった。彼女はアルバム完成のためにDJのジョン・“ジェリービーン”・ベニテスを起用し、二人は短期間の恋愛関係になった。[ 42 ]ベニテスはほとんどの曲をリミックスし、彼女のブレイクスルー曲となった「ホリデー」をプロデュースした。[ 43 ]『マドンナ』は1983年7月27日にリリースされ、概ね好評を博し、米国ビルボード200で最高8位を記録した。[ 44 ] [ 45 ]このアルバムからは、「ボーダーライン」と「ラッキー・スター」の2曲が米国ビルボードホット100のトップ10シングルとして生まれた。 1983年後半、マドンナの新しいマネージャー、フレディ・デマンは映画プロデューサーのジョン・ピーターズとの会合をセッティングし、ピーターズは彼女に恋愛ドラマ『ビジョン・クエスト』 （1985年）のクラブ歌手の役をオファーした。[ 46 ]

1984年 - 1987年: 『ライク・ア・ヴァージン』、最初の結婚、『トゥルー・ブルー』、『フーズ・ザット・ガール』

若き日のマドンナの白黒写真
1985年のヴァージンツアーでパフォーマンスするマドンナ

1984年1月、マドンナはアメリカン・バンドスタンドやトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、さらなる注目を集めた。[ 47 ] 2枚目のスタジオ・アルバム『ライク・ア・ヴァージン』の収録曲をデビュー作よりも「力強い」ものにしたいと考えた彼女は、全曲を自ら選び、そのうち5曲は作詞または共作した。[ 48 ]ダンス＆シンセポップの『ライク・ア・ヴァージン』は1984年11月12日に発売され、[ 49 ]ドイツ、イタリア、オランダ、ニュージーランド、スペイン、イギリス、アメリカで彼女にとって初のナンバーワン・アルバムとなった。[ 50 ]アメリカでは、このアルバムはビルボード200で3週間1位を維持し、女性アーティストとして初めて500万枚以上を売り上げたアルバムとなった。[ 51 ] [ 52 ]『ライク・ア・ヴァージン』は全世界で2100万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなっている。[ 53 ] [ 54 ]

アルバムのタイトル曲「ライク・ア・ヴァージン」がリードシングルに選ばれた。[ 55 ]この曲はビルボードホット100で彼女にとって初の1位となり、6週間連続でチャートのトップに立った。[ 56 ] [ 57 ]「ライク・ア・ヴァージン」は保守団体の注目を集め、彼らは歌とそのビデオが婚前交渉を助長し、家族観を損なうと苦情を述べた。道徳家たちは歌とビデオの禁止を求めた。[ 58 ]マドンナは1984年の第1回MTVビデオ・ミュージック・アワードでこの曲を披露し、すでにメディアの注目を集めていた。ウェディングドレスと白い手袋を身につけた彼女は大きなウェディングケーキの上に登場し、挑発的な様子でステージを横切った。[ 59 ] MTVニュースは後にこのパフォーマンスをポップミュージック史上最も象徴的なパフォーマンスの1つと評した。[ 60 ]ライク・ア・ヴァージンの次のシングル「マテリアル・ガール」はアメリカで2位に達した。[ 61 ]

マドンナは「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオの撮影中に俳優のショーン・ペンと交際を始め、2人は1985年の彼女の27歳の誕生日に結婚した。[ 62 ] [ 63 ]映画「ビジョン・クエスト」 （1985年）のサウンドトラックには、「クレイジー・フォー・ユー」が収録されており、これは彼女の2枚目のビルボード・ホット100のナンバーワン・シングルとなった。[ 64 ]同年、彼女はコメディ映画「デスパレートリー・シーキング・スーザン」で主役を演じ、個人広告を通じて退屈な主婦と出会う自由奔放なボヘミアンな放浪者を描いた。 [ 65 ]この映画から「イントゥ・ザ・グルーヴ」が発表され、彼女にとって初の全英シングル・チャートでのナンバーワン・シングルとなった。[ 66 ] 「デスパレートリー・シーキング・スーザン」はニューヨーク・タイムズの映画評論家ヴィンセント・キャンビーにより1985年のベスト10映画の1つに選ばれた。[ 67 ] 1985年4月、マドンナは初の北米コンサートシリーズ、ヴァージンツアーを開始した。[ 68 ]このツアーはマドンナになりきる現象が最高潮に達した時期と重なり、多くの若い女性ファンが彼女のファッションスタイルを真似した。[ 69 ]マリポールがスタイリングした彼女のスタイル（レースのトップス、カプリパンツの上にスカート、網タイツ、十字架のジュエリー、重ね付けしたブレスレット、ブリーチした髪）は、1980年代の女性のファッショントレンドと広く結び付けられた。[ 70 ] [ 71 ]

黒いドレスを着て、マイクを持った巻き毛の金髪の女性がステージに立っている
1987年のWho's That Girlワールドツアーでパフォーマンスするマドンナ

この頃、マドンナはさらに2枚のシングル「エンジェル」と「ドレス・ユー・アップ」をリリースし、どちらもビルボード・ホット100のトップ5にランクインした。 [ 72 ] 1985年7月、ペントハウス誌とプレイボーイ誌は、1978年に美術モデルとして働いていたときに撮影されたマドンナのヌード写真を掲載した。[ 73 ]彼女は1回25ドルという控えめな報酬で写真撮影に応じたが、写真は後に最高10万ドルで売却された。[ 74 ]この出版物は大きなメディアの注目を集めたが、マドンナは謝罪しなかった。[ 75 ] 1985年のライブエイドコンサートで、彼女はこの論争に言及し、メディアが「10年後には私に不利な点があるかもしれない」と考え、ジャケットを脱がないと述べた。[ 76 ]

3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』では、マドンナは全曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。[ 77 ]夫ペンにインスピレーションを受け、夫ペンに捧げられたこのアルバムは、1986年6月30日に発売され、批評家から絶賛された。[ 78 ]このアルバムは前例のない世界28カ国でチャートの首位を獲得し、アメリカではビルボード200で5週間1位を維持した。[ 79 ] [ 80 ]『トゥルー・ブルー』により、マドンナはホイットニー・ヒューストンに続き、「リヴ・トゥ・テル」、「パパ・ドント・プリーチ」、「オープン・ユア・ハート」の3曲が1枚のアルバムから米国ビルボードホット100で1位を獲得した二人目の女性アーティストとなった。[ 81 ]他の2枚のシングル「トゥルー・ブルー」と「ラ・イスラ・ボニータ」もトップ5入りを果たした。[ 82 ]トゥルー・ブルーは1986年のベストセラーアルバムであり、1980年代の女性アーティストによるベストセラーアルバムであり、世界で2500万枚を売り上げた史上最も売れたアルバムの1つである。[ 83 ] [ 84 ] 

マドンナは1986年の映画『上海サプライズ』でペンと共演したが、批評家からは大ヒットせず、ゴールデンラズベリー賞の最低女優賞を受賞した。[ 85 ] [ 86 ]同年、デヴィッド・ラーベ監督の『グース・アンド・トム・トム』で舞台デビューを果たし、ペンとも共演した。[ 87 ] 1987年、映画『フーズ・ザット・ガール』で主演を務め、サウンドトラックに「フーズ・ザット・ガール」や「コーズイング・ア・コモーション」など4曲を提供した。これらの曲はビルボードホット100でそれぞれ1位と2位を獲得した。[ 88 ] 6月、彼女は「フーズ・ザット・ガール・ワールドツアー」に乗り出し、パリ近郊での公演に13万人以上が動員されるなど、当時の女性アーティストとして最多の観客動員数を記録するなど、いくつかの観客動員記録を破った。[ 89 ] [ 90 ] 1987年に彼女は以前のリリースの曲を再加工したリミックスアルバム「ユー・キャン・ダンス」をリリースした。 [ 91 ]波乱に満ちた2年間の結婚生活の後、マドンナは1987年12月4日にペンとの離婚を申請したが、後に取り下げた。[ 92 ]

1988年～1991年: 『ライク・ア・プレイヤー』、『ディック・トレイシー』、『イマキュレート・コレクション』

舞台には金髪の巻き毛の女性がおり、白いコルセットと黒いパンツを身に着けている。背景は黒くスモーキーな色合い。
1990年のブロンド・アンビション・ワールドツアーでパフォーマンスするマドンナ

マドンナは1988年5月から8月までロイヤル劇場で上演された「スピード・ザ・プラウ」でブロードウェイ劇場デビューを果たした。 [ 93 ] AP通信によると、彼女は新年の週末にマリブの自宅で起きたとされる事件の後、ペンに対して暴行の報告書を提出した。 [ 94 ]マドンナは1989年1月5日に離婚を申請し、伝えられるところによると翌週、刑事告訴を行わないよう要請した。[ 95 ]その月、マドンナはソフトドリンク会社ペプシとスポンサー契約を結んだ。[ 96 ]ペプシのCMで「ライク・ア・プレイヤー」を初公開したが、そのミュージックビデオには聖痕や十字架の焼却などのカトリックのイメージや、聖人との親密さを描いた夢のシーンが盛り込まれ、バチカンから非難を招いた。[ 97 ] [ 98 ]宗教団体がペプシ製品のボイコットを呼び掛け、ペプシ社はCMを撤回し、スポンサー契約を解除した。[ 99 ]

「ライク・ア・プレイヤー」は、彼女の4枚目のスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのリードシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100で7枚目のナンバーワンシングルとなり、3週間チャートのトップに君臨した。[ 100 ]マドンナはペンとの波乱に満ちた関係と離婚からインスピレーションを得てこのアルバムを制作し、パトリック・レナード、スティーヴン・ブレイ、プリンスと共に共同作詞・共同プロデュースを手掛けた。[ 101 ]アメリカでは1989年3月21日にリリースされ、批評家から絶賛された。ローリングストーン誌のJDコンシダインはこのアルバムを「マドンナがアーティストとして真剣に受け止められるべきであるだけでなく、彼女の声が80年代で最も説得力のある声の1つであることの証明」と評した。[ 102 ]『ライク・ア・プレイヤー』はビルボード200で6週間首位を維持した（彼女のアルバムの中で最長記録）。最終的に世界中で1500万枚を売り上げた。[ 103 ] [ 104 ]シングル「エクスプレス・ユアセルフ」と「チェリッシュ」はともに米国で最高2位を記録し、「キープ・イット・トゥゲザー」はトップ10入りを果たした。[ 103 ] 1980年代末までに、ビルボードとミュージシャン誌は彼女を「10年間のアーティスト」に選んだ。[ 105 ] [ 106 ]

1990年4月、マドンナはブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを開始した。[ 107 ]ローリングストーン誌で「精巧に振り付けられた、性的に挑発的な祭典」と評されたこのツアーは、同誌により1990年のベスト・ツアーに選ばれた。[ 108 ]特に、男性ダンサー2人に愛撫されながら自慰行為を装った「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスに対して、宗教団体から批判を浴びた。[ 89 ]マドンナはこのショーを擁護し、観客に「開かれた心」を求め、セクシュアリティに対する見方を変えるよう促したと述べた。[ 109 ]このツアーのライブ録音により、マドンナはグラミー賞最優秀長編ミュージック・ビデオを受賞した。[ 110 ]彼女の最初のドキュメンタリー映画「真実か挑戦か」（北米以外では「イン・ベッド・ウィズ・マドンナ」というタイトル）は1991年5月に公開された。 [ 111 ] [ 112 ]彼女のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを記録したこの映画は、当時最高の興行収入を記録し、11年後にマイケル・ムーアの「ボウリング・フォー・コロンバイン」に抜かれるまで記録を保持していた。[ 113 ]

マドンナは、ウォーレン・ベイティが監督・主演した映画『ディック・トレイシー』（1990年）で息もつかせぬマホニー役を演じた。この映画は2週連続で全米興行収入1位を獲得し、 『エンターテインメント・ウィークリー』誌のオーウェン・グレイバーマンはマドンナの演技を称賛し、もっとスクリーンで観たかったと述べている。[ 114 ] [ 115 ]映画の公開に合わせて、彼女はサウンドトラックアルバム『I'm Breathless 』をリリースした。このアルバムには主に1930年代の音楽にインスピレーションを得た曲が収録されている。[ 116 ]このアルバムからシングル「Vogue」が生まれ、30カ国以上でチャートを制覇し、アメリカでは3週間にわたりホット100で1位を獲得した。[ 117 ] [ 118 ]製作中にマドンナとベイティは交際を始めたが、映画のプレミア上映直後に破局した。[ 119 ] 1990年10月、彼女はロック・ザ・ボートの有権者登録キャンペーンを支持する公共広告を録音した。 [ 120 ]

マドンナ初のベストアルバム『The Immaculate Collection』は1990年11月に発売された。[ 121 ]このアルバムは世界で3000万枚を売り上げ 、ソロアーティストによるコンピレーションアルバムとしては最も売れたアルバムであり、史上最も売れたアルバムの1つとなった。[ 122 ] [ 123 ]このセットには「 Justify My Love」と「Rescue Me 」という2つの新曲が収録されている。[ 124 ]マドンナの当時のボーイフレンドであるモデルのトニー・ワードは「Justify My Love」のミュージックビデオで共演しており、サドマゾヒズム、ボンデージ、同性間の親密さ、短いヌードなどのイメージが含まれていた。[ 125 ] [ 126 ]このビデオは性的に露骨すぎるとみなされ、MTVで放送禁止となった。[ 127 ]この論争により、この曲はビルボードホット100で1位を獲得し、彼女の9枚目のチャートトップシングルとなった。[ 124 ]

1992–1997: マーベリック、エロティカ、セックス、ベッドタイム・ストーリーズ、エビータ、そして母性

1992年、マドンナは映画『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』で女子野球チームのメンバー、メイ・モルダビト役を演じた。[ 128 ]この映画は公開2週目に全米興行収入1位を獲得した。 [ 129 ]マドンナはまた、主題歌「This Used to Be My Playground」をレコーディングし、これは彼女の10枚目のビルボードホット100ナンバーワンシングルとなり、当時の女性では最多となった。[ 130 ] [ 131 ] 1992年4月、マドンナはレコードレーベル、映画製作ユニット、音楽出版、テレビ、書籍出版、マーチャンダイジング部門を含むエンターテイメント会社マーベリックを設立した。この事業はタイムワーナーとの共同事業であり、彼女に6000万ドルの前払い金と20%のロイヤルティをもたらした。これは当時業界最高額だった。[ 132 ]

ブロンドのショートヘアに緑のブラジャーと紫のパンツをはき、左手にマイクを持ち歌っているマドンナ。
1993年のガーリーショーでパフォーマンスするマドンナ

マーベリックは、その後、歴史上最も成功したアーティスト運営のレーベルの1つとなり、アラニス・モリセットやミシェル・ブランチなど、マルチプラチナアーティストと契約を交わした。[ 133 ] 1992年後半、マドンナは、ニューヨークのホイットニー美術館で、かつてのパートナーであるアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの初の回顧展を共同で主催した。 [ 134 ]彼女は、1992年10月20日に米国で5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』をリリースし、その翌日には、写真集『セックス』を出版した。 [ 135 ] [ 136 ]『セックス』は、スティーブン・マイゼルが撮影した性的に挑発的で露骨な画像が特徴で、メディアと一般大衆の両方から強い否定的な反応を招いたが、当初の関心によって、この本はニューヨークタイムズのベストセラーリストのトップに躍り出た。[ 137 ]ワシントンポスト紙の記者は、この本を「大きすぎて、値段も高くて、退屈なハードコアな性ファンタジーのコーヒーテーブルブック」と評した。[ 138 ]

広範囲に広がった反発は『エロティカ』に影を落とし、同作は当時彼女の最も売れなかったアルバムとなった。[ 139 ]このアルバムは米国ビルボード200で初登場2位を記録し、批評家からも好評を得た。[ 135 ]シングル曲のうちの2曲、「エロティカ」と「ディーパー・アンド・ディーパー」はビルボードホット100のトップ10にランクインした。[ 140 ]この時期、マドンナはラッパーのヴァニラ・アイスと交際しており、プロポーズした。[ 141 ] 2人は『セックス』のリリース後に破局したが、ヴァニラ・アイスは自分の同意なしにこの本に登場させられたと主張している。[ 142 ]マドンナは1993年のエロティック・スリラー映画『ボディ・オブ・エビデンス』でも挑発的なテーマを展開したが、サドマゾヒズムやボンデージのシーンが描かれており、批評家からの評価は低かった。[ 143 ]

1993年9月、マドンナは『デンジャラス・ゲーム』で、映画監督との結婚生活に問題を抱える虐待を受ける妻を演じたが、この映画での演技は否定的な評価を受けた。[ 144 ] [ 145 ]同月、彼女はガーリー・ショーを立ち上げ、鞭を鳴らすドミナトリックスとして登場し、トップレスダンサーと共演した。[ 89 ] 1994年3月、彼女はデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに出演し、放送検閲を必要とする汚い言葉を使ったり、レターマンに下着を渡して匂いを嗅ぐように促したりして、大きな注目を集めた。『セックス・アンド・エロティカ』での性的に露骨な作品、彼女の映画での役柄、そして物議を醸したレターマン出演は、評論家から彼女が挑発的なイメージに依存していることに疑問を抱かせた。[ 146 ]マドンナはこの頃、ラッパーの2パック・シャクールやバスケットボール選手のデニス・ロッドマンと短期間交際していた。 [ 147 ]

伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは、マドンナのバラード「I'll Remember」（映画『ウィズ・オナーズ』（1994年）のために録音）を、彼女の挑発的なイメージを和らげる努力だとみなした。[ 148 ] 6枚目のスタジオアルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』では、マドンナはより穏やかなサウンドとイメージを採用し、大衆の支持を取り戻した。[ 149 ] 1994年10月25日に米国でリリースされたアルバムは、ビルボード200で初登場3位となり、「Secret」と「Take a Bow」の2つの米国トップ3シングルを生み出しました。後者はビルボードホット100で7週間1位を維持し、マドンナの最長記録となりました。[ 150 ]マドンナは1995年にフィラデルフィア美術館でティナ・モドッティの作品 の最初の大規模な回顧展を後援し、[ 151 ]その後、ロンドンのサーペンタインギャラリーでのバスキアの絵画展、ニューヨーク近代美術館でのシンディ・シャーマンの展覧会を支援しました。[ 152 ] [ 153 ]

これはまさに私が演じるために生まれてきた役です。ただの映画の中の役どころではない、私のすべてを注ぎ込みました。爽快でありながら、同時に恐怖も感じました。そして、これまで私が演じてきたどの役よりも、 『エビータ』を誇りに思っています。

—マドンナがエビータでの役柄について語る[ 154 ]

1996年2月、マドンナはアルゼンチンでミュージカル「エビータ」の撮影を開始した。[ 155 ]アルゼンチンの政治指導者エバ・ペロンを演じることに長年憧れていた彼女は、監督のアラン・パーカーに手紙を書いて役に興味がある旨を伝えた。出演が決まった後、彼女は発声トレーニングを行い、アルゼンチンの歴史とペロンの生涯を研究した。制作中、マドンナは妊娠と映画の感情的な要求に関連して何度か体調を崩した。[ 156 ] 1996年12月に公開されると、彼女の演技は批評家から好評を博した。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画をキャストが優れており視覚的に印象的であると評し、期待を上回るマドンナの能力を称賛した。[ 160 ]彼女の演技により、彼女はゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。[ 161 ]

ビルボード200で最高2位を記録した映画『エビータ』のサウンドトラックには、主にマドンナが歌った曲が収録されている。「ユー・マスト・ラヴ・ミー」や「ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンティーナ」などがあり、後者はヨーロッパのシングルチャートで1位を獲得した。[ 162 ] [ 163 ] 1996年のビルボード・ミュージック・アワードで、マドンナはアーティスト・アチーブメント賞を受賞した。[ 164 ] 1996年10月14日、彼女はフィットネストレーナーのカルロス・レオンとの間に娘、ルルド・“ローラ”・マリア・チッコーネ・レオンを出産した。[ 165 ]伝記作家メアリー・クロスによると、妊娠がエビータに悪影響を及ぼすかもしれないと懸念を示していたマドンナは、重要な個人的な目標を達成した。「マドンナはついにスクリーン上で勝利を収め、子供を持つという夢を同じ年に実現し、自分自身と世間に対するイメージを一新した」。[ 166 ]カルロスとの関係は1997年5月に終わり、彼女は「親友でいる方が幸せ」だと述べた。[ 167 ] 

1998–2002: Ray of Light、音楽、再婚、ツアー復帰

ルルドの誕生後、マドンナは女優サンドラ・バーンハードから東洋神秘主義やカバラを紹介され、興味を持つようになった。[ 168 ] 7枚目のスタジオアルバム「Ray of Light 」は、彼女の認識とイメージの変化を反映したものとなった。[ 169 ]彼女はエレクトロニックミュージックのプロデューサー、ウィリアム・オービットとコラボレーションし、ダンス、ポップ、ブリティッシュロックのスタイルを融合させた音楽を制作した。[ 170 ] [ 171 ]音楽評論家のアン・パワーズは、マドンナがこのアルバムでは、1990年代のテクノやレイブのジャンルのパーティー志向のサウンドではなく、「ある種の豊かさ」を求め、オービットのおかげで実現した、よりシンガーソングライター的なアプローチを選んだと述べた。[ 171 ]「Ray of Light」は1998年2月22日にリリースされ、[ 172 ]批評家から絶賛された。[ 173 ]スラントはこれを「90年代の偉大なポップ傑作の1つ」と評し、[ 174 ]ロサンゼルスタイムズのロバートヒルバーンは これを彼女の最も満足のいくレコードと呼んだ。[ 175 ]『レイ・オブ・ライト』は17カ国で初登場1位を獲得した。[ 176 ]アメリカではビルボード200で初登場2位となり、当時女性アーティストによるアルバムとしては初週売上最高を記録した。[ 177 ]

このアルバムから最もチャート上位に入った2つのシングル「Frozen」と「Ray of Light」は、米国のBillboard Hot 100で2位と5位に達し、前者は彼女の最初の英国でのデビュー1位となった。[ 178 ] [ 179 ]第41回グラミー賞で、マドンナはRay of Lightで最優秀ポップアルバム、タイトルトラックで最優秀ダンスレコーディングと最優秀短編ミュージックビデオを含む4つの賞を受賞した。 [ 180 ] 1998年、マドンナは、女性、教育、世界開発、人道支援のための非営利団体Ray of Light Foundationを設立した。 [ 181 ]彼女は映画「オースティン・パワーズ3 セックス・アンド・ザ・スパイ」（1999年）のためにシングル「Beautiful Stranger 」を録音し、これにより彼女はグラミー賞の映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀楽曲賞を受賞した。[ 182 ]彼女はコメディドラマ『ネクスト・ベスト・シング』（2000年）でヨガ教師の役で主演したが、批評家からは酷評され、全米興行収入第2位となった。[ 183 ]​​ サウンドトラックでは、ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」のカバーを録音し、これは彼女にとって9枚目の全英1位シングルとなった。[ 184 ]

金髪の女性が干し草の塊に座り、ギターを弾きながらマイクの前で歌っています。
2001年の「Drowned World Tour」でパフォーマンスするマドンナ

2000年9月18日、マドンナは8枚目のスタジオアルバム『ミュージック』をリリースし、批評家から絶賛された。[ 185 ] [ 186 ]彼女はフランスのプロデューサー、ミルワイス・アフマザイとコラボレーションし、「生まれながらの才能があり、他の誰とも違う音楽を作っている」型破りであまり知られていないアーティストと仕事をすることを好むと語り、『ミュージック』を「サウンドの未来」と表現した。[ 187 ] [ 188 ]このアルバムは20か国以上で1位を獲得し、発売後10日間で400万枚を売り上げた。[ 189 ]米国では、『ミュージック』はビルボード200で初登場1位を獲得し、 『ライク・ア・プレイヤー』以来11年ぶりのナンバーワンアルバムとなった。[ 190 ]シングル「ミュージック」と「ドント・テル・ミー」はビルボードホット100で1位と4位を獲得し、前者はチャートの首位を獲得した12曲目となった。[ 57 ] [ 191 ]

マドンナは1998年半ばに映画監督のガイ・リッチーと出会い、2000年8月11日にロサンゼルスで息子ロッコ・ジョン・リッチーを出産した。 [ 192 ]マドンナの前置胎盤のため、ロッコとロッコは出産時に合併症を経験した。[ 193 ]マドンナの息子は2000年12月21日にスコットランドのドーノック大聖堂で洗礼を受け、翌日マドンナは近くのスキボ城でリッチーと結婚した。[ 194 ] 8年間のツアー休止の後、彼女は2001年6月に「Drowned World Tour」を立ち上げ、米国とヨーロッパの都市を訪れ、7,500万ドルの収益を上げ、ソロアーティストによるその年最高の収益を上げたツアーとなった。[ 195 ] [ 196 ]同年、彼女は1990年代以降のヒット曲を厳選した2枚目のベストアルバム『GHV2』をリリースした。このアルバムは全米で初登場7位、全世界で700万枚を売り上げた。[ 197 ] [ 198 ]

2002年、マドンナはリッチー監督の『スウェプト・アウェイ』に主演した。これはリナ・ウェルトミュラー監督の1974年の映画『スウェプト・アウェイ』のリメイクである。[ 199 ]この映画は商業的には失敗し、広く酷評され、[ 200 ] [ 201 ]ニューヨーク・タイムズ紙のA・O・スコットは「このような役は感情のコントロールを放棄することを要求するが、マドンナは生まれつきそれができないようだ」と述べている。[ 202 ] 2002年5月、彼女はウィンダムズ・シアターでウエストエンドの演劇『アップ・フォー・グラブス』に出演したが、批評家からあまり評価されなかった。[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ]その年の後半、マドンナは同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌である『ダイ・アナザー・デイ』をリリースした。彼女はこの映画でカメオ出演もしたが、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「信じられないほどぎこちない」と評した。[ 206 ] [ 207 ]この曲はビルボードホット100で8位に達し、 [ 57 ]ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞と2つのグラミー賞にノミネートされた。[ 208 ]

2003–2006年:アメリカン・ライフとコンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア

マドンナとバックダンサーたちは軍服姿で右手を握りしめ、ステージ上でパフォーマンスを披露している。
2004年のRe-Invention World Tourでパフォーマンスするマドンナ

2003年、マドンナはファッション写真家のスティーブン・クラインと共同でX-STaTIC Pro=CeSSと題した展示インスタレーションを制作した。このプロジェクトは3月から5月にかけてニューヨークのDeitch Projectsギャラリーで発表され、後に改訂版が国際的に公開された。[ 209 ]彼女はアフマドザイと再びタッグを組み、アメリカ社会に対する彼女の見解を反映した9枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ライフ』を制作した。2003年4月21日にリリースされたこのアルバムは賛否両論の評価を受けたが、米国ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] 2005年までに、このアルバムは彼女の最低の売上枚数となり、世界で400万枚を売り上げた。[ 213 ]タイトル曲はビルボードホット100にランクインした唯一の曲であり、最高37位を記録した。[ 211 ]

「アメリカン・ライフ」のオリジナル・ミュージック・ビデオは、暴力や反戦のイメージが物議を醸し、2003年のイラク侵攻開始後に撤回された。マドンナは当時の国の政治情勢を理由に自主的に検閲を行った。[ 214 ]マドンナは、2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ハリウッド」をパフォーマンス中に、ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラにキスをした。[ 215 ] [ 216 ]その後、アルバム「アメリカン・ライフ」のリミックスと未発表曲「ユア・オネスティ」をフィーチャーした拡張プレイ「リミックスド・アンド・リヴィジテッド」をリリースした。 [ 217 ]マドンナはキャラウェイ・アーツ・アンド・エンターテインメントと契約し、5冊の児童書を執筆した。最初の作品「ザ・イングリッシュ・ローズ」は2003年9月に出版され、羨望と嫉妬に苦しむ4人のイギリスの女子生徒の物語である。この本は当時最も早く売れた児童向け絵本となり、収益のすべてが児童慈善団体に寄付された。[ 218 ] [ 219 ]

2004年3月、マドンナとマーベリックはワーナー・ミュージック・グループとその元親会社であるタイム・ワーナーに対し、多額の損失をもたらした財務管理の不備と会計処理の不備を訴えて訴訟を起こした。ワーナーは、マーベリックが独自に多額の損失を被ったと主張して反訴した。この紛争は、ワーナーがマドンナとロニー・ダシェフが保有するマーベリックの株式を取得し、同社をワーナー・ミュージックの完全子会社にすることで解決した。マドンナは別のレコーディング契約でワーナーと契約を結んだままだった。[ 220 ] [ 221 ]彼女は5月にリ・インベンション・ワールド・ツアーを開始し、北米とヨーロッパで公演を行った。[ 222 ] [ 223 ]このツアーは2004年の最高収益となり、1億2千万ドル以上を稼ぎ、後に彼女のドキュメンタリー『I'm Going to Tell You a Secret』（2005年）で記録された。[ 224 ] 2004年11月、彼女は英国音楽の殿堂の創設メンバー5人のうちの1人として殿堂入りを果たした。[ 225 ]

サングラスとディスコ風のボディスーツを着てパフォーマンスするマドンナ
2006年のコンフェッションズツアーでパフォーマンスするマドンナ

2005年1月、マドンナはツナミ・エイドでジョン・レノンの「イマジン」を披露し、その6ヵ月後にはロンドンで行われたチャリティコンサート「ライブ8」にも出演した。 [ 226 ] [ 227 ]彼女は当初、10枚目のスタジオアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』の制作にアハマドザイと協力したが、後に自分が求めていたサウンドを得るためにスチュアート・プライスに目を向けた。 [ 228 ]このアルバムは、 DJがミックスするクラブセットのような構成で、2005年11月15日に米国で発売され、批評家の絶賛を浴びた。[ 228 ]ビルボード誌のキース・コールフィールドはこのアルバムを「ポップの女王の歓迎すべき復帰作」と評した。[ 229 ]『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』は記録的な40カ国でチャートのトップに立ち、第49回グラミー賞でマドンナに最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム賞をもたらし、世界中で1000万枚以上を売り上げた。[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ] 

リードシングル「Hung Up」は記録破りの41カ国で1位を獲得した。この曲はABBAの「Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)」をサンプリングしており、バンドがこのような使用を許可したのはこれが2度目であった。ABBAの作詞家ビョルン・ウルヴァースは「素晴らしい曲、100%の確かなポップミュージック」と評した。[ 233 ] [ 234 ]アルバムからのセカンドシングル「Sorry」は、イギリスでマドンナの12枚目のナンバーワンシングルとなった。[ 66 ]マドンナは2006年5月にConfessions Tourを開始し、1億9,370万ドル以上の収益を上げ、当時女性によるツアーとしては最高収益となった。 [ 235 ]「Live to Tell」のパフォーマンス中に、彼女は十字架や茨の冠などの宗教的なイメージを使用したため、ロシア正教会とロシアユダヤ人コミュニティ連合はボイコットを呼びかけた。[ 236 ]

ツアー中、マドンナは慈善団体レイジング・マラウィを設立し、同国の孤児院への資金援助を行った。[ 237 ]そこで彼女は2006年にデビッド・バンダという男の子を養子に迎えることにした。マラウイの法律では養子縁組をする前に養親となる人は1年間マラウイに居住する必要があるが、マドンナはその条件を満たしていなかったため、この養子縁組は世論の議論を呼んだ。[ 238 ] [ 239 ]マラウイの女性児童開発大臣ケイト・カインジャも、当局者が養子縁組希望者のマドンナとリッチーに会うために旅行するのを阻止した。[ 240 ]オプラ・ウィンフリー・ショーに出演したマドンナは、マラウイには外国人に対する正式な養子縁組法がないこと、バンダがマラリアと結核を生き延びた後に肺炎を患っていたことを説明した。[ 241 ] [ 242 ]バンダの父親ヨハネは、養子縁組の取り決めを理解し、支持するとして、養子縁組を擁護した。養子縁組は2008年5月に成立した。[ 243 ] [ 244 ]

2007–2011: 映画製作、ハードキャンディ、ビジネスベンチャー

黒と茶色のプリントが施されたゆったりとしたドレスを着たマドンナ。右を向いて微笑んでいる。
2008年の映画『 I Am Because We Are』のプレミア上映でのマドンナ

2007年7月、マドンナは「Hey You」をリリースし、ロンドンのライブアースコンサートで演奏した。[ 245 ]その後、ワーナーブラザーズレコードからの離脱を発表し、ライブネイションと10年総額1億2000万ドルの360契約を結んだ。[ 246 ]彼女は、ネイサン・リスマン監督によるマラウィの社会問題を扱ったドキュメンタリー「I Am Because We Are 」（2008年）の脚本・製作を担当した。 [ 247 ]同年、彼女は3人の友人がそれぞれの野望を追求する様子を描いた初の長編映画「 Filth and Wisdom 」を監督した。 [ 248 ]レビューは大部分が否定的で、[ 249 ]タイムズ紙は称賛に値するデビュー作と評し、デイリーテレグラフ紙は前途有望だが不完全な最初の努力と評した。[ 250 ] [ 251 ] 2008年3月10日、マドンナは資格取得1年目にしてロックの殿堂入りを果たした。 [ 252 ]彼女は式典では演奏しなかったが、ストゥージズを招いて自身の曲「バーニング・アップ」と「レイ・オブ・ライト」を披露した。[ 253 ]

マドンナはジャスティン・ティンバーレイク、ティンバランド、ファレル・ウィリアムズと協力し、11枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』を制作した。[ 254 ] 2008年4月29日にリリースされた『ハード・キャンディ』は、 [ 255 ]米国のビルボード200を含む37か国のチャートで初登場1位を獲得した。 [ 256 ] [ 257 ]リードシングル「4 Minutes 」はビルボードホット100で最高3位に達し、米国では37枚目のトップ10入りを果たし、エルヴィス・プレスリーのトップ10入り曲の最多記録を上回った。[ 258 ]英国では、「4 Minutes」で、女性アーティストとして最も多くのナンバーワンシングルを獲得したという彼女の記録を更新した。[ 259 ]ローリングストーン誌のキャリン・ガンツは『ハード・キャンディ』を「彼女の次のツアーの印象的な予告編」と評したが、 [ 260 ] BBC特派員マーク・サヴェージはそれを「都会の市場を獲得するための試み」と批判した。[ 261 ]彼女は2008年8月にライブ・ネイションとの最初の主要なツアーである『スティッキー＆スウィート・ツアー』を開始した。4億800万ドル以上の収益を上げ、史上2番目に高い収益を上げ、ソロアーティストによるツアーとしては最高の収益を上げました。[ 262 ] [ 263 ]

2008年7月、マドンナの兄クリストファーは『Life with My Sister Madonna』を出版したが、これが許可なく発売されたため二人の間に亀裂を生じた。[ 264 ] 10月、マドンナは和解しがたい不和を理由にリッチーとの離婚を申請した。[ 265 ] 2か月後、彼女の広報担当者は和解が成立したことを確認した。リッチーには、夫婦のロンドンのパブ、住居、ウィルトシャーの地所を含めて5千万～6千万ポンド（6849万～8219万ドル）が支払われることになった。[ 266 ] 結婚はロンドンのハイ・ホルボーンにある家族部門の主登録所で離婚仮判決によって正式に解消された。当時8歳と3歳だった息子のロッコとデヴィッドの親権は、リッチーのロンドンの自宅と、息子たちがルルドと一緒に住んでいたニューヨークのマドンナの自宅で共有された。[ 267 ] [ 268 ] 2009年5月、マドンナはマラウイからチフンド・「マーシー」・ジェームズを養子に迎えたいと申請したが、マラウイの高等裁判所は彼女が居住者ではないという理由でその申請を却下した。[ 269 ]彼女はこの決定を不服として控訴し、6月に最高裁判所は判決を覆し、彼女の養子縁組を許可した。[ 270 ]

銀色のシルクハットをかぶり、黒いギターを抱えたマドンナ。マイクに向かって歌っている。
2008年の「スティッキー＆スウィートツアー」でパフォーマンスするマドンナ

マドンナは2009年9月、3枚目のベストアルバム『セレブレーション』をリリースし、ワーナー・レコードとの契約を終えた。このコンピレーションには、同レーベルでの彼女のキャリアを網羅した34曲に加えて、2曲の新曲が収録されている。[ 271 ]このアルバムは、カナダ、ドイツ、イタリア、イギリスなど多くの国で1位を獲得した。[ 272 ]彼女は2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードに出演し、亡くなったポップアーティスト、マイケル・ジャクソンに敬意を表した。[ 273 ] 2000年代の終わりまでに、マドンナはアメリカでは2000年代で最も売れたソロアーティスト、イギリスではその10年間で最も再生されたアーティストとして認められた。[ 274 ] [ 275 ]ビルボードは彼女を2000年代のツアーアーティストの中で3番目に収益の高いアーティストとしてランク付けし、収益は8億100万ドルを超え、630万人以上が動員され、248回の公演のうち244回が完売した。[ 276 ] 2010年1月、マドンナはHope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Reliefコンサートに出演した。 [ 277 ]

マドンナの3枚目のライブアルバム『Sticky & Sweet Tour』は2010年4月に発売され、米国で初登場10位となった。[ 278 ]その年、彼女はテレビシリーズGleeで彼女の全音楽カタログをフィーチャーすることを許可し、彼女の曲だけで構成されたエピソードが制作された。[ 279 ]彼女はまた、娘のルルドと協力して、1980年代のパンク風ファッションからインスピレーションを得たマテリアルガール衣料品ラインを立ち上げた。 [ 280 ] 2010年10月、彼女は世界的なフィットネスチェーン、ハードキャンディーフィットネスを設立し、2011年11月には、フットウェア、フレグランス、ランジェリー、アクセサリーを提供する2つ目のライフスタイルブランド、トゥルース・オア・デアを導入した。 [ 281 ] [ 282 ]彼女の2作目の監督作品は、エドワード8世とウォリス・シンプソンの関係を描いた伝記ドラマ『 WE』 （2011年）である。[ 283 ]この映画は批評的にも商業的にも不評だった。[ 284 ]サウンドトラックにはバラード「マスターピース」が収録されており、マドンナはこの作品でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。[ 285 ]

2012年～2016年：スーパーボウルXLVIハーフタイムショー、MDNA、レベル・ハート

ステージ上にはマドンナとシーロー・グリーンを先頭に、パフォーマーたちが一団立っている。全員が赤と白のストライプが入った黒い衣装を着ている。
2012年2月5日、第46回スーパーボウルのハーフタイムショーで、シーロー・グリーンとマーチングバンドと共にパフォーマンスするマドンナ

2012年2月、マドンナはインディアナ州インディアナポリスのルーカス・オイル・スタジアムで開催された第46回スーパーボウルのハーフタイムショーでヘッドライナーを務めた。[ 286 ]シルク・ドゥ・ソレイユと振付師ジェイミー・キングが共同制作したこのパフォーマンスには、 LMFAO、ニッキー・ミナージュ、M.I.A、シーロー・グリーンがゲスト出演した。この放送は1億1400万人の視聴者を集め、当時スーパーボウルで最も視聴されたハーフタイムショーとなり、試合自体の視聴者数を上回った。[ 287 ] [ 288 ]マドンナは主にオービットとマーティン・ソルヴェイグと共に12枚目のスタジオアルバム『MDNA』をプロデュースした。[ 289 ]このアルバムは2012年3月26日に発売され、概ね好評を博した。[ 290 ] [ 291 ]『MDNA』は、マドンナがインタースコープ・レコードと結んだ3枚のアルバム契約に基づく最初のリリースであり、ライブ・ネイションとの360契約の一環として締結されたが、ライブ・ネイションは録音された音楽を配信することはできなかった。[ 292 ] [ 293 ]

『MDNA』は、ビルボード200で初登場1位を獲得した5枚連続のスタジオアルバムとなった。[ 294 ]「Give Me All Your Luvin'」はアルバムのリードシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で彼女の記録を更新する38枚目のトップ10シングルとなった。 [ 295 ]彼女はアルバムのプロモーションとして、2012年5月に始まったMDNAツアーを行い、暴力、人権、政治といったテーマを取り上げました。88公演の完売で3億500万ドル以上の収益を上げ、2012年の最高収益ツアーとなり、当時最も収益の高いコンサートツアーの一つとなりました。[ 296 ] [ 297 ] [ 298 ]マドンナはスティーブン・クラインと共同で17分間の映画『secretprojectrevolution 』を監督し、 2013年9月にBitTorrentで公開した。[ 299 ]この映画と共に、彼女は世界的な迫害や不正と闘うために芸術と言論の自由を促進する「Art for Freedom」イニシアチブを立ち上げた。このプロジェクトのウェブサイトには2014年1月までに3,000件以上の応募があり、マドンナは頻繁に監修を行い、デヴィッド・ブレインやケイティ・ペリーなどのゲストキュレーターを招聘した。[ 300 ]

マドンナはステージ上で歌いながら右手を腰に当て、右を向いている。
2016年のレベル・ハート・ツアーでのパフォーマンス中のマドンナ

2013年までに、マドンナの「レイジング・マラウィ」はマラウィに40万ドル相当の学校10校を建設し、4,000人の子どもたちを教育した。[ 301 ] 4月の訪問中、ジョイス・バンダ大統領はマドンナが寄付金を水増ししていると非難し、マドンナは「ばかげた主張」に惑わされないと悲しそうに反論したが、後にこの主張はバンダ大統領自身によって承認されていなかったことが明らかになった。[ 302 ] [ 303 ] 2014年5月、彼女は破産した故郷デトロイトに寄付し、同年、東京でMDNAスキンケアラインを立ち上げた。 [ 304 ] [ 305 ]マドンナは13枚目のスタジオアルバム「レベル・ハート」を、13本のデモ音源がオンラインで流出した3か月後の2015年3月10日にリリースした。[ 306 ]彼女はアヴィーチー、ディプロ、カニエ・ウェストなど幅広いプロデューサーとコラボレーションした。[ 307 ] [ 308 ]彼女はこのアルバムで内省を探求し、「個人的かつキャリア的な反省の真摯な表明」を収録した。[ 309 ]

マドンナはニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスに対し、過去の活動を振り返ったことはないものの、『レベル・ハート』には再び取り組むことがふさわしいと感じたと説明した。[ 310 ]音楽評論家たちはこのアルバムに好意的な反応を示し、ここ10年で最高のアルバムだと述べた。[ 311 ]マドンナは2015年9月に『レベル・ハート・ツアー』を開始し、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアを訪れ、82公演で1億6,980万ドルの収益を上げた。[ 312 ] [ 313 ] [ 314 ]ツアー中、マドンナは息子ロッコの親権をめぐってリッチーと法廷闘争に巻き込まれた。この争いはロッコがマドンナとのツアーを続けるよりもリッチーとイギリスに残ることを選んだことが原因である。ニューヨークとロンドンの両方で裁判が行われたが、数回の審理の後、マドンナは親権申請を取り下げ、私的にこの件を解決することを選んだ。[ 315 ]

2016年10月、ビルボードはマドンナを「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」に選出した。年齢差別や性差別について率直に発言した彼女のスピーチは、メディアの大きな注目を集めた。[ 316 ] [ 317 ]翌月、彼女はワシントン・スクエア・パークで、ヒラリー・クリントンの2016年大統領選挙キャンペーンを支援するため、即興のアコースティック・コンサートを行った。[ 318 ]ドナルド・トランプの選挙勝利後、マドンナは2017年のワシントン女性行進でスピーチを行い、「ホワイトハウスを爆破する」という発言が物議を醸した。[ 319 ] [ 320 ]彼女は後に、自分の発言は文脈から切り離されたものであると釈明し、暴力を擁護しているわけではないことを強調した。[ 321 ]

2017年～2021年：リスボンへの移住とマダムX

2017年2月、マドンナはマラウイから4歳の双子の姉妹、エステレとステラを養子として迎え、同年後半に子供たちと共にポルトガルのリスボンに移住した。 [ 322 ] [ 323 ]同年7月、彼女はマラウイにマーシー・ジェームズ小児外科・集中治療研究所を開設した。この病院は彼女が設立したレイジング・マラウイ財団が運営している。[ 324 ]彼女のライブアルバム『Rebel Heart Tour』は2017年9月にリリースされ、第32回日本ゴールドディスク大賞で最優秀洋楽アーティスト・ミュージックビデオ賞を受賞した。[ 325 ] [ 326 ]同月、彼女はスキンケアブランドMDNA Skinを米国の一部の店舗で発売した。[ 327 ]同年初め、オークションハウスのゴッタ・ハヴ・ロックンロールがマドンナの私物を売却しようと試みた。その中には2パック・シャクールからの手紙やその他の所持品も含まれていた。彼女は売却を阻止するために法的措置をとったが、裁判所は2004年に品物の売却を認める合意があったため、美術商ダーレン・ラッツに有利な判決を下した。[ 328 ]

マドンナは、黒い衣装と眼帯を着けて、緑がかった背景の前でステージ上で歌っている。
2020年のマダムXツアーでパフォーマンスするマドンナ

リスボン滞在中にマドンナはポルトガルのミュージシャン、ディノ・ダンティアゴと出会い、ファド、モルナ、サンバを演奏する地元のアーティストを紹介された。彼女は彼らの非公式な「リビングルームセッション」に頻繁に参加し、それが彼女の14枚目のスタジオアルバム『マダムX』のインスピレーションとなった。[ 329 ]このアルバムは2019年6月14日にリリースされ、マドンナは長年のコラボレーターであるミルワイスとマイク・ディーンを中心に様々なミュージシャンとプロデュースした。[ 330 ] [ 331 ]『マダムX』はビルボード200で初登場1位を獲得し、彼女にとって9枚目の快挙となった。[ 332 ]収録曲の4つのシングル、「メデジン」、「クレイヴ」、「アイ・ライズ」、「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」はそれぞれビルボード・ダンスクラブソングチャートで1位を獲得し、彼女のチャートトップ獲得記録をさらに伸ばした。[ 333 ]

マドンナは2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストでインターバル・アクトとして登場し、「Like a Prayer」を披露し、その後ラッパーのクエヴォと共に「 Future 」を披露した。[ 334 ]彼女のマダム・エックス・ツアーは、北米とヨーロッパの選ばれた都市で開催された全劇場コンサート・シリーズで、2019年9月にスタートし、5,140万ドル以上の収益を上げた。[ 335 ] [ 336 ]その年の12月、マドンナは、2015年に彼女のレベル・ハート・ツアーに参加したことのあるダンサー、アフラマリク・ウィリアムズと交際を始めた。[ 337 ]その後、ツアーはマドンナの膝の怪我の再発により複数回キャンセルとなり、フランス政府がCOVID-19パンデミックのために大規模集会を禁止したため、2020年3月8日に予定より早く終了した。[ 338 ] [ 339 ]その月の後半、彼女はインスタグラムとツイッターに無神経だと見なされる動画（現在は削除されている）を投稿して批判を浴びた。 [ 340 ] [ 341 ] 

2020年4月、マドンナはビル＆メリンダ・ゲイツ財団、ウェルカム・トラスト、マスターカードが主導するCOVID-19治療薬アクセラレーターへの資金提供を発表し、ワクチン研究に追加で100万ドルを寄付した。[ 342 ] [ 343 ] 1か月後、マドンナはコロナウイルスの抗体検査で陽性反応が出たことを明らかにした。[ 344 ]彼女とミッシー・エリオットは、デュア・リパの2020年のリミックスアルバムClub Future Nostalgiaに収録されているシングル「Levitating 」にゲストボーカルとして参加した。[ 345 ]その後、マドンナは自ら監督する予定の自伝映画の制作を開始した。[ 346 ]脚本家のエリン・クレシダ・ウィルソンとディアブロ・コーディは異なる段階で脚本を手掛け、プロジェクトが延期される前に女優のジュリア・ガーナーが主役にキャスティングされた。[ 346 ] [ 347 ] [ 348 ] 2021年10月、マドンナはパラマウント+を通じて同名のコンサートツアーに関するドキュメンタリー映画『マダムX』を公開した。[ 349 ]

2022年現在：Finally Enough LoveとCelebrationツアー

2021年8月、63歳の誕生日にマドンナはワーナー・ブラザース・レコードの後継企業であるワーナー・レコードへの復帰を発表した。同レーベルは、元々インタースコープからリリースされた最新アルバム3枚を含む、自身の全録音音楽カタログの権利を同社に付与するグローバル・パートナーシップを結んだ。契約の一環として、彼女はレコーディング・キャリア40周年を記念して、2022年にカタログの再発シリーズを開始した。リミックス・アルバム『Finally Enough Love: 50 Number Ones』は、2か月前にストリーミング配信された16曲の短縮版に続き、8月にリリースされた。[ 350 ]ビルボードのダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した50曲を収録したこのアルバムは、マドンナとダンス・ミュージックとの長年のつながりを祝うものであり、ビルボード200で23番目のトップ10入りを果たした。 [ 351 ] [ 352 ]

長いウェーブのかかったブロンドの髪をしたマドンナがステージ上でマイクに向かい歌っている。
2023年のセレブレーションツアーでパフォーマンスするマドンナ

2022年から2023年にかけて、マドンナはいくつかの単独シングルをリリースした。その中には、ソーシャルメディアで話題になったレベル・ハートのセッションからの未発表デモ「 Back That Up to the Beat 」がある。 [ 353 ] [ 354 ]また、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズのアルバム『Paranoïa, Angels, True Love』 （2023年）に3曲参加し、テレビドラマ『アイドル』のサウンドトラックに収録されたシングル「Popular 」ではザ・ウィークエンドやプレイボーイ・カルティとコラボレーションした。[ 355 ] [ 356 ] 2023年1月、マドンナは初のグレイテスト・ヒッツ・コンサートツアーとなるセレブレーション・ツアーを発表した。 [ 357 ]ツアーは7月に開始予定だったが、その1か月前、ニューヨーク市の自宅で反応がない状態で発見され入院した。[ 357 ] [ 358 ]彼女は集中治療室で5日間過ごし、その後、微熱に続いて重篤な細菌感染症を起こしたため、48時間にわたって医療的に昏睡状態に置かれたことを明らかにした。[ 359 ] [ 360 ]

セレブレーション・ツアーは2023年10月にロンドンでスタートし、広く批評家の称賛を受けた。[ 361 ] [ 362 ] [ 363 ]ツアーは翌年5月にリオデジャネイロのコパカバーナビーチで無料コンサートを開催して終了し、160万人の観客を集め、史上最大の単独コンサートと女性アーティストの最多動員数の両方の記録を樹立した。[ 364 ] [ 365 ]ツアーは80公演で2億2500万ドル以上の収益を上げ、マドンナは6つの別々のコンサートツアーで収益が1億ドルを超えた初の女性となった。 [ 366 ]この頃、マドンナは2023年2月に兄のアンソニーを皮切りに家族の死を経験した。[ 367 ]弟のクリストファーは2024年10月に、継母のジョーンの死から2週間後に亡くなった。[ 368 ]  

2024年7月、マドンナは伝記映画の製作を再開したが、後にプロジェクトの規模縮小を促したプロデューサーたちに不満を表明し、代わりにテレビシリーズ化を検討し始めた。[ 369 ] [ 370 ]同じ頃、マドンナは音楽活動に再び力を入れ始め、プライスとコラボレーションした。2024年12月、彼女は創作活動を「魂の薬」と表現し、作詞作曲は「誰かの許可を求める」ことなく完全な芸術的自由を与えてくれると語った。[ 371 ] 2025年2月、彼女はプライスがプロデュースした『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』（2005年）の続編に取り組んでいることを認めた。この作品は2026年にワーナー・レコードからリリース予定である。[ 372 ] [ 373 ]同年5月、デッドライン・ハリウッドは、マドンナがNetflixとプロデューサーのショーン・レヴィと提携し、自身の人生に基づいた別のテレビシリーズを製作すると報じた。[ 374 ]

2025年を通して、彼女は『レイ・オブ・ライト』時代の未発表曲のオリジナルバージョンを収録したリミックスアルバム『ヴェロニカ・エレクトロニカ』[ 375 ]と、オリジナルアルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』（1994年）の30周年を記念した拡張プレイ『ベッドタイム・ストーリーズ：ジ・アントールド・チャプター』[376]をリリースした。2026年1月、マドンナはドルチェ＆ガッバーナのフレグランス「ザ・ワン」の新しい顔になることが発表された。彼女はキャンペーンの一環として、短編映画と写真を含むパティ・プラヴォの1968年のシングル「ラ・バンボラ」をカバーした。[ 377 ] [ 378 ]

芸術性

音楽スタイルと作曲

[マドンナ]は素晴らしいポップメロディストであり、作詞家でもあります。[ 『レイ・オブ・ライト』のセッションで]その楽曲の質の高さに圧倒されました。彼女はジョニ・ミッチェルとモータウンで育ったと知っていますが、私の耳には両方の世界の良いところを体現しているように聞こえます。彼女は素晴らしい告白ソングライターであると同時に、素晴らしいヒットコーラスポップソングライターでもあります。

—リック・ノウェルズ、マドンナとの共作について。[ 379 ]

マドンナの作品は批評的な分析と議論の対象となってきた。『コンテンポラリー・ストラテジー・アナリシス』（2005年）の著者ロバート・M・グラントは、彼女の音楽キャリアは新しいサウンドとイメージを探求する絶え間ないプロセスであると指摘した。[ 380 ]トーマス・ハリソンは著書『ポップ・ゴーズ・ザ・ディケイド：エイティーズ』の中で、彼女を「女性パフォーマーが視覚的にも歌詞的にも達成できる限界を押し広げたアーティスト」と評した。[ 381 ]サンティアゴ・フース＝エルナンデス教授は、マドンナは特に力強く幅広い声を持っていたわけではないが、多様な音楽、歌詞、そして視覚的スタイルを通して芸術的な幅を広げ、「成熟した音楽家としての自分を表現しようとした」と指摘した。[ 382 ]

ローリングストーン誌は「歴史上最も偉大なアーティスト100人」（2004年）のリストでマドンナを36位に挙げている。 [ 383 ]彼女はキャリアのあらゆる面を管理しており、ほとんどのレコーディングの作詞・作曲・プロデュースを手掛けている。[ 384 ] [ 385 ]彼女が創作上の決定をコントロールしたいという欲求は、デビューアルバムの頃から明らかで、伝えられるところによると、最終ミックスに関してプロデューサーのレジー・ルーカスと意見が合わなかったという。ワーナー・ブラザース・レコードは後に、彼女が3枚目のスタジオアルバムを自主制作することを許可した。[ 386 ] [ 387 ]『Settling the Pop Score』の著者スタン・ホーキンスによると、マドンナは男性が支配する音楽制作の世界に足を踏み入れた数少ない女性アーティストの一人であり、歴史的に女性が排除されてきたことを認識しており、積極的に「これを変えようとしている」と述べている。[ 388 ]プロデューサーのスチュアート・プライスも同様に「マドンナをプロデュースするのではなく、彼女と共同作業するのです 。[...]彼女には彼女のビジョンがあり、それを実現する方法を知っているのです」と述べています。[ 389 ]マドンナはしばしば「コントロールフリーク」と評されますが、一緒に仕事をする人たちからの創造的な意見を重視すると述べています。[ 390 ]彼女はさらにこう説明しています。[ 391 ]

自分のキャリアのほとんどのことは自分でコントロールしたいけど、暴君じゃない。自分のアルバムに、作詞作曲、編曲、プロデュース、監督、そしてマドンナ主演を必ず入れる必要はない。私にとって、すべてを自分でコントロールするということは、客観性を失うことを意味する。私が好きなのは、本当に才能があって知的な、信頼できる人たちに囲まれること。そして彼らにアドバイスを求め、彼らの意見を聞き入れること。

マドンナは1979年にブレックファスト・クラブで演奏中に初期の作詞作曲のスキルを磨き、デビュー・スタジオ・アルバムのうち5曲を単独で書き下ろした。[ 392 ] [ 393 ] [ 394 ]作詞家として、マドンナはアメリカ作曲家著作家出版者協会に300以上の作品を登録しており、その中には彼女自身が書いた18曲も含まれている。[ 395 ]ローリング・ストーン誌は彼女を「フックと忘れられない歌詞の才能を持つ模範的なソングライター」と評し、[ 396 ]彼女の作曲は、様々なジャンルのプロデューサーとのコラボレーションによって形作られているものの、「彼女自身の感性と自伝的なディテールが反映されている」と述べている。[ 397 ]彼女の曲の多くを共作したパトリック・レナードは、彼女のメロディー構成の把握力を称賛し、「彼女以外誰も思いつかなかったような音符を歌っていることがよくある」と述べた。[ 398 ]スピン誌のバリー・ウォルターズも同様に、彼女の音楽の一貫性は作詞作曲のおかげだとしている。[ 399 ]マドンナは2014年、[ 400 ] 2016年、[ 401 ] 2017年、[ 402 ]ソングライターの殿堂入り候補に選ばれ、ローリングストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」（2015年）では56位にランクされた。 [ 397 ]

マドンナのディスコグラフィーは、ポップ、[ 405 ]エレクトロニカ、[ 406 ] [ 407 ]ダンスに分類されることが多い。[ 408 ]彼女の初期の作品は、ブレックファスト・クラブやエミーというバンドを通したロック志向のプロジェクトから始まった。[ 409 ]エミーでは、1980年代初期のパンクロックスタイルを反映したトラックを録音した。 [ 410 ]彼女はゴッサム・レコードと契約する前にロックを離れるが、ゴッサム・レコードは彼女のファンクへの転向に不満を抱き、契約を解除した。[ 411 ]アリー・カプランは著書『アメリカン・ポップ』の中で、マドンナをダンスポップの「先駆者」と呼んでいる。[ 412 ]フーズ・エルナンデスはさらに、マドンナのダンス表現の一貫性とゲイや性的に解放された聴衆とのつながりは、ロックンロールの真正性とは対照的に過小評価されがちであると指摘し、彼女の音楽は「性別、セクシュアリティ、ジャンルの狭い境界によって定義されることを拒否している」と指摘した。[ 382 ]

「冷たく感情的な」バラード「Live to Tell」とその親アルバムであるTrue Blue（1986年）は、マドンナの最初の重要な音楽的再発明と見なされている。[ 413 ] [ 414 ] PopMattersの評論家ピーター・ピアトコウスキーは、この曲を「マドンナを成熟した真剣なアーティストとして提示するための意図的な努力」と評した。[ 413 ]彼女はより明るい作品と並行してバラードのレコーディングを続けていたが、 Madonna（1983年）やConfessions on a Dance Floor （2005年）など、いくつかのアルバムは完全にダンストラックで構成されている。[ 57 ] [ 415 ] [ 416 ] Ray of Light （1998年）で、批評家は彼女がエレクトロニカを普及させ、それを主流のポップミュージックに統合したと評価した。[ 417 ] [ 418 ] その他の彼女のスタイルの変化としては、I'm Breathless（1990）における1930年代のビッグバンドジャズ、 [ 419 ] Bedtime Stories（1994）におけるスムーズなR&Bアレンジ、 [ 420 ] Evita（1996）におけるオペラ風のショーチューン、 [ 421 ] American Life（2003）におけるギターを主体としたフォークミュージック、 [ 422 ] Madame X（2019）における多言語のワールドミュージックの影響などがあります。 [ 423 ]

影響

短いブロンドの髪の女性の白黒写真
若い女性の白黒写真
ギターを持ってステージで演奏する男性
左から右へ: マドンナは、マリリン・モンロー(1953 年撮影) などの映画スター、フリーダ・カーロ(1926 年) などの芸術家、デヴィッド・ボウイ(1990 年) などのミュージシャンからインスピレーションを受けています。

マドンナはナンシー・シナトラをアイドルの一人として挙げており、彼女の歌「 These Boots Are Made for Walkin'」（1965年）が大きな印象を残したと語っている。[ 424 ]若い頃、彼女は文学、美術、音楽を通して芸術性を広げようとし、特にクラシック音楽の作曲に興味を抱いた。[ 425 ]彼女はバロックを好みのスタイルとしており、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとフレデリック・ショパンを尊敬し、彼らの作品の「女性的な質」を称賛した。[ 426 ]マドンナに影響を与えた主な人物としては、デビー・ハリー、[ 427 ]クリッシー・ハインド、[ 428 ]パティ・スミス、[ 429 ]カレン・カーペンター、[ 430 ]シュープリームス、[ 431 ]ジョニ・ミッチェル、[ 432 ]レッド・ツェッペリン、[ 433 ]ダンサーのマーサ・グラハムとルドルフ・ヌレエフなどが挙げられます。[ 434 ]

マドンナはデヴィッド・ボウイを聴いて育ち、生まれて初めて観たコンサートがボウイのコンサートだった。また、アメリカの作家ジェイムズ・ボールドウィンからも影響を受けている。[ 435 ] [ 436 ]子供の頃、マドンナはキャロル・ロンバード、ジュディ・ホリデイ、マリリン・モンローといったハリウッド女優からインスピレーションを受け、彼女たちの女性らしさ、強さ、セックスアピールの融合を称賛し、「彼女たちの中に自分自身を見た」と述べている。[ 424 ]「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオでは、映画『紳士は金髪がお好き』（1953年）でモンローが歌った「ダイヤモンドは少女の親友」を再現した。 [ 437 ]『フーズ・ザット・ガール』での役作りのため、マドンナはロンバードの1930年代のスクリューボール・コメディを研究し、そのスタイルを真似しようとした。[ 438 ]彼女のビデオ「Express Yourself」（1989）のビジュアルコンセプトは、フリッツ・ラングの無声映画「メトロポリス」（1927）から影響を受けており、[ 439 ] [ 440 ] 「ヴォーグ」はハリウッドの黄金時代に敬意を表し、ホルスト・P・ホルストの写真を参考にし、マレーネ・ディートリッヒ、ロンバード、リタ・ヘイワースのスクリーン上の存在感を表現している。[ 441 ]

歴史家、音楽家、人類学者は、アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽から日本のファッション、中東の精神性からフェミニスト美術史に至るまで、彼女がどのような影響を受けたのか、そして彼女がどのようにそれらを借用し、適応させ、解釈したのかを追っています。

—ナショナルジオグラフィック協会によるマドンナの影響についての考察[ 442 ]

マドンナは視覚芸術、特にメキシコの画家フリーダ・カーロからもインスピレーションを得ている。[ 443 ] 「ベッドタイム・ストーリー」（1995年）のミュージック・ビデオには、カーロとレメディオス・バロの作品に影響を受けたイメージが取り入れられている。[ 444 ]タマラ・デ・レンピッカのアール・デコ絵画のコレクターであるマドンナは、ミュージック・ビデオや舞台作品を通してそれらを作品に取り入れている。[ 445 ] [ 446 ]「ハリウッド」（2003年）のビデオは、ギイ・ブルダンの写真に敬意を表したものだが、後にブルダンの息子が父親の写真の無断使用を理由に訴訟を起こすきっかけとなった。[ 447 ]ポップ・アーティストのアンディ・ウォーホルのアンダーグラウンド映画に見られるサドマゾヒズム的なモチーフは、「エロティカ」や「ディーパー・アンド・ディーパー」のビデオにも反映されている。[ 448 ]

マドンナのカトリックの生い立ちは、ファッションアイテムとしてのロザリオの使用から、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）などの音楽的要素まで、彼女のキャリアを通して一貫した影響を与え続けている。[ 449 ] 2011年には、日常生活を通して神聖さを促進するカトリックの機関であるオプス・デイ・センターでの集会や礼拝に出席した。 [ 450 ]カバラの研究も彼女の創造性に影響を与えており、アルバム『レイ・オブ・ライト』（1998年）で顕著に表れている。[ 451 ] 2015年のローリングストーン誌のインタビューで、マドンナは常にカトリックとの「説明できないつながり」を感じており、それが彼女の作品全体に一貫して現れていると述べた。[ 452 ]

声と楽器

銀色のドレスを着てエレキギターを弾くマドンナ
2008年のスティッキー＆スウィートツアーで、マドンナがヘビーメタルバンド、パンテラの「A New Level」のギターリフを演奏している様子[ 453 ]

マドンナはメゾソプラノの声域を持ち、自分の歌声に自信がない。[ 454 ] [ 455 ]『マドンナ：ブロンドの野望』の著者マーク・ベゴは、彼女を「ヘビー級の才能」ではないものの、「軽快な歌に最適なボーカリスト」と評した。[ 456 ] MSNBCのトニー・スクラファニによると、彼女の歌声は「ロックのルーツ」を反映しており、ほとんどのポップシンガーが「ストレート」に歌を歌うのとは異なり、マドンナはサブテキスト、皮肉、攻撃性、およびジョン・レノンやボブ・ディランに似た他の声の特異性を取り入れていると説明している。[ 409 ]初期のレコーディングでは、マドンナは明るく少女のような音色を採用していたが、批評家から「ヘリウムガスを吸ったミニーマウス」に例えられたため、後にこの音色を捨てようとした。[ 457 ]『エビータ』 （1996年）の撮影中、彼女はボーカルトレーニングを受け、音域を広げました。この経験について彼女はこう語っています。「『エビータ』の撮影でボーカルコーチに指導してもらい、自分の声のまだ使っていない部分があることに気づきました。以前は、自分の音域は本当に限られていると思い込み、それを最大限に活用しようと考えていました。」[ 404 ]

マドンナは複数の楽器を演奏する。子供の頃に初めてピアノを習った。[ 458 ] 1970年代後半、当時の恋人ダン・ギルロイからドラムとギターを習い、後に彼のバンド、ブレックファスト・クラブにドラマーとして参加した。[ 459 ]その後、マドンナはエミーというグループでギターを演奏した。[ 460 ]商業的にブレイクした後は、公の場で楽器を演奏することはほとんどなかったが、マドンナ（1983年）ではカウベルを、ライク・ア・プレイヤー（1989年）ではシンセサイザーを演奏したとクレジットされている。[ 385 ] 1999年、映画『ミュージック・オブ・ザ・ハート』（1999年）でバイオリン教師の役を演じるため、 3か月間バイオリンの訓練を受けたが、撮影前にプロジェクトから降板した。[ 461 ]彼女は2000年のアルバム『ミュージック』のプロモーション中に、ギタリストのモンテ・ピットマンの指導を受けてギター演奏を再開し、技術を向上させた。[ 462 ]それ以来、マドンナはスタジオレコーディングやコンサートツアーでギター演奏を取り入れている。[ 385 ] [ 463 ]彼女は2002年のオーヴィル・H・ギブソン・ギター・アワードでレス・ポール・ホライゾン賞にノミネートされた。[ 464 ]

ミュージックビデオとパフォーマンス

伝記作家のアレン・メッツとキャロル・ベンソンは著書『マドンナ・コンパニオン』の中で、マドンナは他のどの現代ポップアーティストよりも効果的にMTVとミュージックビデオを利用して人気を高め、レコーディングを強化したと述べている。二人は、マドンナの楽曲の多くが、付随するミュージックビデオのイメージと密接に結びついていることに注目した。 [ 465 ]文化評論家のマーク・C・テイラーは、著書『ノッツ』（1993年）の中で、卓越したポストモダン芸術形式はミュージックビデオであるとし、マドンナをその「君臨する女王」と称した。 [ 466 ]彼は「MTVの最も注目すべき創造物はマドンナである」とし、彼女の挑発的なビデオに対する世間の反応は「予想通り矛盾している」と主張した。[ 466 ]メッツとベンソンは、彼女の最も物議を醸した曲のいくつかをめぐる批評的および世間の議論は、曲そのものよりもビデオや文化的影響に焦点が当てられていることが多いと述べた。[ 465 ]モートンによれば、「芸術的に、マドンナのソングライティングは彼女の印象的なポップミュージックのビデオの影に隠れがちである」とのことだ。[ 467 ]マドンナは2003年にMTV、 2020年にビルボードによって史上最高のミュージックビデオアーティストにランク付けされた。[ 468 ] [ 469 ]

黒い衣装を着たダンサーのグループと踊るマドンナ
宝石をちりばめた黒いドレスを着たマドンナがウクレレを弾きながらマイクに向かって歌っている
マドンナのライブパフォーマンスは、ヴォーギングなどの振り付けされたもの（上）からウクレレだけのシンプルなもの（下）まで多岐にわたります。

マドンナの初期のミュージックビデオは、アメリカとヒスパニックのストリートスタイルを華やかに融合させていました。彼女はそのビジュアルを通して、マンハッタンのダウンタウンにおける前衛的なファッションセンスをアメリカの観客に紹介しました。[ 470 ]ヒスパニック文化のモチーフとカトリックの象徴の繰り返し使用は、『トゥルー・ブルー』時代まで続きました。[ 471 ]作家のダグラス・ケルナーによると、マドンナの「多文化主義」の受容と「文化的に逸脱した行動」は、幅広い若い聴衆にアピールするのに効果的であることが証明されました。[ 472 ]研究者たちは、マドンナが視覚的な物語を通して、男性優位性を象徴的に覆すことで、しばしば伝統的なジェンダー規範を覆したと指摘しています。[ 473 ]彼女の宗教的、人種的イメージの使用は「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオで顕著であり、アフリカ系アメリカ人の教会の聖歌隊、黒人の聖人像へのマドンナの魅了、燃える十字架の前での彼女のパフォーマンスのシーンが描かれている。[ 474 ]

マドンナの演技は映画評論家から否定的なレビューを受けることが多い。[ 475 ]伝記作家のアンドリュー・モートンは、マドンナは公には批判を否定しているものの、個人的には深く影響を受けていると述べた。[ 476 ]映画「スウェプト・アウェイ」（2002年）が批評的にも商業的にも失敗に終わった後、彼女は二度と映画に出演しないと誓った。[ 477 ]ニューヨークのメトログラフで開催された彼女の映画キャリア回顧展「ボディ・オブ・ワーク」（2016年）で、ガーディアン紙のナイジェル・M・スミスは、マドンナが映画で苦戦したのは主に彼女に与えられる良質な役が少なかったためだと主張し、彼女は「正当な理由でシーンを盗む」ことができたと述べた。[ 478 ]彼女のコンサートツアーでは、しばしばミュージックビデオが再現される。作家のエリン・ダイアモンドは、マドンナのビデオのシーンをライブで再現できることでビデオのリアリティが増し、「彼女のライブパフォーマンスは、メディア化された表現を自然化する手段となっている」と主張した。[ 479 ]

タラボレッリによると、マルチメディア要素、高度な技術、そして精巧なサウンドデザインを特徴とするマドンナのコンサートは、「派手なショーピース」であり「歩く芸術ショー」でもある。[ 480 ]ニューヨーク・タイムズのクリス・ネルソンは、マドンナのようなアーティストが、コンサートで「精巧な衣装や正確なタイミングで打ち上げられる花火だけでなく、高度な運動能力を駆使したダンス」を披露し、しばしば生歌を犠牲にして、ライブパフォーマンスの基準を再定義したと指摘した。[ 481 ]オーランド・センチネル紙の記者は、マドンナが後にステージショーを再構成し、振り付けと生歌のバランスをとるようになったと述べている。ボーカルが要求されるセクションでは静止したまま、より複雑なダンスシーンはバックパッカーに任せているのだ。[ 482 ]歌と動きを同時にサポートするために、マドンナはハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクを使い始めた。これは、頭や耳の上に装着し、口元まで伸びるブームを持つものだった。[ 483 ]

遺産

彼女は歴史上の重要人物であり、彼女が亡くなると、その回顧は歴史の中でますます大きなものとなるだろう。

—学者カミーユ・パリアによるマドンナ論（2017年）。[ 484 ]

マドンナはそのキャリアを通じてポピュラー音楽に大きな影響を与え、「ポップの女王」というニックネームを得ました。[ 485 ]彼女の功績は音楽の枠を超え、社会学者、歴史家、その他の学者の間で分析の対象となり、アメリカ文化研究の一分野であるマドンナ研究を生み出しました。[ 486 ]ロドリゴ・フレザンによると、マドンナを単にポップスターと表現することは「コカコーラは単なるソーダだと言うのと同じくらい不適切」であり、彼女はメイド・イン・USAの象徴であるとみなしています。[ 487 ]ローリングストーンのスペイン版は、マドンナがテレビ、ラジオ、雑誌、書店にわたる遍在性を達成し、ビートルズ以来見られなかった比類のないポップの原動力となった「史上初のバイラルポップの達人」になったと書いています。[ 488 ]デイリー・テレグラフ紙はマドンナが「世界の社会史を変えた」と評し、[ 489 ]学者のダイアン・ペックノルドは「大衆文化における最も偉大で影響力のある人物に関するほぼすべての世論調査にマドンナが含まれている」と指摘した。[ 490 ]批評家はしばしばマドンナをポピュラー音楽における最も偉大な人物の一人とみなしている。[ 491 ]

長いポニーテールと大きな円錐形のブラジャーをつけた蝋人形
香港のマダム・タッソー蝋人形館にあるマドンナの蝋人形

スピン誌は、「ポップの女王」という称号はマドンナの影響力を十分に表していないと述べ、「彼女はポップそのもの」であり、現代のポップスターのあるべき姿を示したと述べている。[ 492 ]マドンナはビルボード誌から「最も偉大なポップスター」に2度選ばれた初のアーティストとなった（1985年と1989年）。[ 493 ]スクラファニによると、マドンナ以前の「音楽界の大スターのほとんどは男性ロッカーだったが、彼女の後はほとんどが女性シンガーになった[...] ビートルズがアメリカに進出したとき、彼らはパフォーマーのパラダイムをソロ活動からバンド活動へと変えた。マドンナはそれを元に戻し、女性に重点を置いた。」[ 494 ] 21世紀に入っても、ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、リアーナ、ケイティ・ペリー、 レディー・ガガなど多くの女性アーティストが、キャリアに影響を与えた人物としてマドンナを挙げている。[ 495 ]マドンナは男性アーティストにも影響を与えており、オアシスのリアム・ギャラガーやリンキン・パークのチェスター・ベニントンといったロックバンドのフロントマンがミュージシャンになるきっかけを与えた。[ 496 ] [ 497 ] 

マドンナの性的イメージの使用は、セクシュアリティとフェミニズムに関する広範な議論を巻き起こした。[ 498 ]メディア学者のジョン・フィスクは、マドンナが伝えるエンパワーメントは、自己定義、セクシュアリティ、そして社会力学に対するコントロールを主張することによる満足感と密接に結びついていると述べた。[ 499 ] 『メディア、芸術、文化におけるジェンダーの実践』 （2009年）で論じられているように、女性セレブリティ、パフォーマー、そしてポップアイコンとしてのマドンナの地位は、既存のフェミニストの言説に挑戦し、再解釈し続けている。[ 500 ]レズビアン・フェミニストのシーラ・ジェフリーズによると、マドンナはモニーク・ウィッティグが権力の場として「セックスのカテゴリー」と呼ぶものを体現し、女性に割り当てられた性労働の遂行を意図的に受け入れている。[ 501 ]同様に、コミュニケーション学者のサト・ジャリーは彼女を「ほとんど神聖なフェミニストの象徴」と表現している。[ 502 ]

作家のマット・ケインは、マドンナがLGBTQ、ラテン系、黒人文化を作品に積極的に取り入れることで、社会的な障壁を打ち破り、疎外されたグループの価値を高めたと指摘した。 [ 503 ] [ 504 ] [ 505 ]ある作家は、「文化を広く普及させることで、マドンナはあらゆる社会階級の文化になった」と述べた。[ 506 ]カナダの学者カーリーン・フェイスも同様に、マドンナの特異性は「多様な文化的領域を自由に行き来する」能力にあると述べ、主流の成功を収めながらも、複数の自立したサブカルチャーの中で「カルト的な存在」であったと表現した。 [ 507 ] GLAAD会長のサラ・ケイト・エリスは、マドンナは「これまでも、そしてこれからも、LGBTQコミュニティの最大の味方であり続ける」と断言し、[ 508 ]また、アドボケイト誌は彼女を「最高のゲイ・アイコン」と評した。[ 509 ]

マドンナは、女性たちが長年業界で勝ち取ろうとしてきたような経済的支配力を獲得し、キャリアの最初の10年間で12億ドル以上の売上高を上げたことから、ビジネスウーマンのロールモデルとして称賛されてきた。 [ 510 ]ジニ・ゴルリンスキー著『史上最も影響力のあるミュージシャン100人』（2010年）によると、エンターテインメント業界におけるマドンナの権威と自立性は、当時の女性としては前例のないものだった。[ 511 ]ロンドン・ビジネス・スクールの学者たちは、彼女を「ダイナミックな起業家」と評し、その成功モデルは模範となる価値があると指摘し、彼女の成功ビジョン、音楽業界への理解、自身のパフォーマンスの限界を認識する能力、労働倫理、そして適応力が、彼女の商業的成功の基盤となっていると指摘した。[ 512 ]モートンは、この歌手を「日和見主義的で、操作的で、冷酷で、目標を達成するまで決して諦めない人物」と評したが、そのようなひたむきな決意は、しばしば人間関係を犠牲にしてきたとも付け加えた。[ 513 ] 

マドンナは社会的、道徳的、政治的な観点から批判されてきた。[ 514 ] [ 515 ]社会評論家のスチュアート・シムは、彼女の文化的アイコンとしての地位は「極めて問題のある」と述べた。[ 516 ]学者たちは、彼女が人種化された文化や少数派文化を利用していることに異議を唱え、彼女の特権的な立場は、彼女が採用しているイメージのコミュニティを助けることにほとんど役立っていないと主張している。[ 517 ] [ 518 ]マドンナは、「マドンナ経済」や「マドン化」といった言葉と結び付けられてきた。これらは、マクドナルド化やコカ・コーラ化に似た、アメリカの大衆文化の均質化を略した言葉である。 [ 519 ] [ 520 ]国際的には、政治評論家や宗教評論家が、彼女を西洋の文化的覇権や「文化テロリズム」の象徴とみなし、アメリカ化や地域伝統の浸食と関連付けることがある。[ 521 ] [ 522 ]保守派団体、親の団体、一部の哲学者らはさらに、彼女を大衆文化が若者に及ぼす堕落的影響の象徴であり、性、宗教、ポピュラー音楽の商業化に対する道徳的パニックを煽っていると批判している。[ 523 ] [ 524 ]

実績

コンクリートに残されたマドンナの手形
マドンナはロンドンのウェンブリー・スクエア・オブ・フェイムに殿堂入りした最初の人物である。 [ 525 ]

フォーブスはマドンナの純資産を2025年時点で8億5000万ドルと見積もっており、彼女は世界で最も裕福なミュージシャンの1人となっている。 [ 526 ]彼女は1980年代、 [ 527 ] 1990年代、 [ 528 ] 2000年代、 [ 529 ] 2010年代を通じて11回フォーブスの年間最高収入の女性ミュージシャンになった。 [ 530 ]彼女はギネス世界記録によって史上最も売れた女性ミュージシャンとして認められており、 [ b ]複数の国で合計18枚のアルバムがマルチプラチナに認定されている。 [ c ]アメリカレコード協会（RIAA）によると、彼女は20世紀で最も売れた女性ロックアーティストであり、認定アルバム相当ユニット6550万枚で米国で4番目に多く認定された女性アーティストである。 [ 546 ] [ 547 ]世界第2位の市場である日本において、マドンナは日本レコード協会から17のゴールドディスク賞を受賞しており、その中にはソロアーティストとして最多の年間最優秀アーティスト賞（5回）受賞も含まれている。 [ 548 ] [ 549 ]

マドンナはキャリアを通じてコン​​サートツアーのチケット売上から16億ドル以上を稼ぎ出している。[ 550 ]ポールスターによると、彼女は最も収益の高い女性ツアーアーティストだったが、[ 551 ] 2023年にテイラー・スウィフトに追い抜かれた。[ 551 ] [ 552 ] [ 553 ]有料観客動員数による彼女の最大のソロコンサートには、パリのソー公園でのフーズ・ザット・ガール・ワールドツアーコンサート（観客13万人）と、リオデジャネイロのマラカナンスタジアムでのガーリーショーのコンサート（観客12万人）がある。 [ 554 ] [ 555 ] 2024年5月5日のリオデジャネイロのコパカバーナでのセレブレーションツアーの最終公演には160万人以上が動員され、当時のどのアーティストによる単独コンサートでも最大の観客動員数を記録した。 [ 365 ]マドンナは7回のグラミー賞と20回のMTVビデオ・ミュージック・アワードを受賞しており、1986年には女性として初めてビデオ・ヴァンガード賞を受賞しました。 [ 556 ] [ 557 ]『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）、『ザ・イマキュレート・コレクション』（1990年）、『レイ・オブ・ライト』 （1998年）、『ミュージック』（2000年）は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」にそれぞれ選ばれています。[ 558 ] [ 559 ]同誌は、「イントゥ・ザ・グルーヴ」（1985年）、『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）、『ヴォーグ』（1990年）を「史上最高の歌500曲」に選出しています。[ 560 ]

「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）から「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」（2012年）まで、合計44枚のマドンナのシングルが、世界のトップ10音楽市場の少なくとも1つで公式チャートで首位を獲得しており、これには米国（12）、[ 561 ]英国（ 13 ）、 [ 562 ]カナダ（ 24 ）、[ d ]オーストラリア（ 11 ）、 [ 565 ]イタリア（23）、 [ 566 ] [ 567 ]スペイン（21）が含まれる。 [ 568 ] [ 569 ] GfKメディアコントロールチャートの40周年記念では、マドンナはドイツのチャート史上最も成功したシングルアーティストにランク付けされた。 [ 570 [ 571 ] [ 572 ]彼女はビルボードホット100でトップ10シングルを38曲獲得しており、これはストリーミング以前の時代ではどのアーティストよりも多くの数である。[ 573 ]彼女は物理的なシングルの売り上げで圧倒的な強さを誇り、ホット100シングルセールス(16)とダンスシングルセールス(33)でどのアーティストよりも多くのナンバーワンを獲得している。[ 574 ] [ 575 ]ダンスクラブソングのチャートトップを合計50曲獲得したマドンナは、単一のビルボードチャートで最も多くのナンバーワンを獲得したアーティストとなり、ホットカントリーソングチャートで44曲のナンバーワンを獲得したジョージ・ストレイトを上回った。[ 333 ]

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

出演映画

監督作品

ツアー

企業

参照

注記

  1. ^マドンナはファーストネームで活動しており、世界知的所有権機関によると1979年からその名前と商標を使用している。 [ 1 ]
  2. ^ 2006年、国際レコード産業連盟（IFPI）は、マドンナのアルバムが世界中で2億枚以上売れたと公式に発表した。 [ 531 ]それ以来、彼女のレコードの総売上枚数は3億枚[ 532 ] [ 533 ]から4億枚[ 534 ] [ 535 ] [ 536 ]まで変動している。
  3. ^マドンナはRIAAによりマルチ・プラチナ認定を受けたアルバムを12枚保有している。 [ 537 ]アメリカ国外でマルチ・プラチナ認定を受けた他のアルバムはWho's That Girl（1987年）、 [ 538 ] [ 539 ] GHV2（2001年）、 [ 540 ] [ 541 ] Confessions on a Dance Floor（2005年）、 [ 540 ] [ 538 ] Hard Candy（2008年）、 [ 542 ] [ 543 ] Celebration（2009年）、 [ 544 ] [ 540 ]およびMDNA（2012年）である。 [ 544 ] [ 545 ]
  4. ^マドンナはカナダの音楽史上、どのアーティストよりも多くのナンバーワンシングルを保有しており、 RPM時代に18曲、 Canadian Hot 100時代に2曲、2000年から2007年の間にカナダのシングルチャートで4曲をヒットさせている。 [ 563 ] [ 564 ]

参考文献

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書籍の情報源

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