マハヴィシュヌ管弦楽団
マハヴィシュヌ管弦楽団 | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
|
| ラベル | コロンビア |
| 過去のメンバー | ジョン・マクラフリン、ビリー・コブハム、ジャン・ハマー、ジェリー・グッドマン、リック・レアード、ラルフ・アームストロング、ナラダ、マイケル・ウォルデン、ゲイル・モラン、ジャン＝リュック・ポンティ、ステュー・ゴールドバーグ、ビル・エヴァンス、ジョナス・ヘルボルグ、ミッチェル・フォアマン、ダニー・ゴットリーブ、ジム・ビアード |
マハヴィシュヌ・オーケストラは、1971年にニューヨークで結成されたジャズ・フュージョン・バンドで、イギリスのギタリスト、ジョン・マクラフリンが率いていた。[ 1 ]このグループは、1971年から1976年と1984年から1987年の2度の活動期間中に、何度かメンバー構成が変わった。[ 2 ]最初のメンバーはマクラフリン、 ビリー・コブハム、ヤン・ハマー、ジェリー・グッドマン、リック・レアードで、インドの古典音楽、ジャズ、サイケデリック・ロックを融合させた複雑で強烈な音楽と、1971年から1973年までのダイナミックなライブ・パフォーマンスで当初は称賛を受けた。 [ 3 ] [ 4 ]バンドのメンバーの多くは、ジャズやジャズ・フュージョンの分野でそれぞれ高い評価を得ている。
歴史
1971–1974: 最初の姿
1971年半ばまでに、マクラフリンはマイルス・デイヴィスのバンドとトニー・ウィリアムスのライフタイムのメンバーとなり、3枚のソロアルバムをリリースした。その後、自身のジャズ・フュージョン・グループを結成し、最初のメンバーはパナマ人のドラマー、ビリー・コブハム、アイルランド人のベーシストのリック・レアード、チェコ人のキーボード奏者のヤン・ハマー、アメリカ人のヴァイオリニスト、ジェリー・グッドマンだった。[ 5 ]コブハムとグッドマンはマクラフリンの3枚目のソロアルバム『マイ・ゴールズ・ビヨンド』（1971年）で演奏していた。マクラフリンが最初にヴァイオリニストに候補に挙げたのはフランス人のジャン＝リュック・ポンティだったが、移民問題で参加できなかった。様々なアルバムを聴いた後、彼は元ザ・フロックのグッドマンを雇った。マクラフリンが最初に希望した人物はアメリカ人ベーシストのトニー・レヴィンだったが、 [ 6 ] [ 7 ]レアードはマクラフリンを数年来知っていて、その誘いを受け入れた。ハマーは、ジャズ・フュージョン・グループ、ウェザー・リポートのミロスラフ・ヴィトウシュとの共通の友人関係を通じて発見された。[ 5 ]グループ名は、マクラフリンが信奉していたインドの精神的指導者でありグルであるシュリ・チンモイに由来しており、彼は彼にマハヴィシュヌという名前を与えた。「マハ」はサンスクリット語で「偉大な」を意味し、「ヴィシュヌ」はヒンドゥー教の神ヴィシュヌにちなんで名付けられた。[ 8 ]
ラインナップが決まると、5人は1971年7月にニューヨーク市で集合し、1週間リハーサルを行った。彼らはエレクトリック・ロック、ファンク、複雑な拍子、そしてマクラフリンのインド古典音楽への関心に影響を受けたアレンジを特徴とするインストゥルメンタル・フュージョン・サウンドを採用した。彼らのデビュー・ギグは、ブルースマンのジョン・リー・フッカーの前座として、ガスライト・アット・ザ・オー・ゴー・ゴーで行われた。[ 9 ]マクラフリンは回想している。「最初のセットは不安定だったが、2番目のセットがうまくいって、その後は毎晩最高だった。彼らは私たちを延ばしたがっていて、2週間後の数日後には...私たちはスタジオに入った」。[ 10 ]マクラフリンはコロンビア・レコードとレコード契約を結び、アルバム・レコーディングのゴーサインを得た。
『インナー・マウンティング・フレイム』は1971年11月にリリースされ、ビルボード・ジャズ・アルバムズで最高11位、ビルボード200で最高89位を記録した。続く『バーズ・オブ・ファイア』（1973年）はビルボード200で最高15位を記録した。突然の名声によるプレッシャー、疲労、そしてコミュニケーション不足で、オリジナル・バンドは疲弊し始めた。1973年6月にロンドンのトライデント・スタジオで行われたレコーディング・セッションでは、メンバー同士が口をきかないなど、問題が発生。このストレスはさらに悪化した。このプロジェクトは最終的に完成することはなかった。コブハムは失望し、バンドは「真に新しい何か、他に類を見ない何か、ロックンロールでかつてなかった何かの扉を叩いている」と感じた。 [ 11 ]その後、トライデント・スタジオでのセッションの音源を収録した初のライブ・アルバム『ビトウィーン・ナッシングネス・アンド・エターニティ』がリリースされた。 [ 1 ]
1973年後半、ハマーとグッドマンはクロウダディ誌のインタビューで、マクラフリンのリーダーシップに対する不満を表明した。メンバー間の関係改善を図るため、ステージに上がる際にメンバー紹介を行い、ハマー、レアード、グッドマンの曲をライブセットに混ぜるという試みがなされた。[ 5 ]しかし、それでも十分ではなく、5人は12月30日に最後のギグを行った。[ 12 ]レアードによると、バンドのメンバーはその後互いに別れを告げなかったという。[ 13 ] 1974年1月、マクラフリンはグループを解散した。[ 12 ]レアードは数週間後にグループについて語り、マクラフリンがグループの曲のほとんどを作曲したにもかかわらず、他のメンバーも「多大な」貢献をしているにもかかわらず、クレジットされていないと主張した。彼はまた、グループが彼の音楽的アイデアを拒否し、ハマー、グッドマン、レアードが「エゴトリップ」のために彼らの曲を演奏するよう強要したというコブハムの主張にも批判的だった。[ 13 ]
1974–1976: 第二の化身
オリジナルグループが解散した後、1974年にマクラフリンの後ろに新たなミュージシャン陣を揃えて再結成された。バイオリンにジャン=リュック・ポンティ（フランク・ザッパやマザーズ・オブ・インヴェンションと共演していた）、キーボードにゲイル・モラン、ベースにラルフ・アームストロング、パーカッションにナラダ・マイケル・ウォルデン、バイオリンにスティーブ・キンドラーとキャロル・シャイブ、ビオラにマーシャ・ウェストブルック、チェロにフィル・ハーシー、スティーブ・フランケヴィッチ、アルト、テナー、ソプラノサックスにプレミック・ラッセル・タブス、金管楽器にボブ・ナップ。[ 1 ]この「新しい」マハヴィシュヌ・オーケストラ（マクラフリンはこれを「本物の」マハヴィシュヌ・オーケストラと呼んでいる）は、1974年のアルバム『アポカリプス』と1975年の『エメラルド・ビヨンドの幻影』の間でメンバーが若干入れ替わった。 『アポカリプス』は、マイケル・ティルソン・トーマスの指揮の下、ロンドン交響楽団とロンドンで録音され、ジョージ・マーティンがプロデュース、ジェフ・エメリックがセッションのエンジニアリングを担当した。[ 1 ]その後、バンドは1976年の『インナー・ワールズ』で4人編成となり、ジャン＝リュック・ポンティは『ビジョンズ』のアルバムの作曲クレジットをめぐる激しい意見の相違から脱退し（ポンティの作曲した曲の1つである「ペガサス」が誤ってジョン・マクラフリンの名義になった）、[ 14 ]ゲイル・モランに代わりスチュアート・ゴールドバーグが加入した。ポンティは後に「ペガサス」と「オーパス1」の著作権料について、金額は非公開で和解した。
1984–1987: 第三の姿
このバージョンのオーケストラが解散した後、マクラフリンはインド音楽への関心を探求するためにシャクティと呼ばれる別のグループを結成しました。 [ 1 ]その後、ワン・トゥルース・バンドやトランスレーターズなどのバンドを結成し、アル・ディ・メオラとフラメンコギタリストのパコ・デ・ルシアとギタートリオも結成しました。
1984年、マクラフリンはビル・エヴァンス（サックス）、ジョナス・ヘルボルグ（ベース）、ミッチェル・フォアマン（キーボード）、そしてオリジナルメンバーのビリー・コブハム（ドラム）を迎え、マハヴィシュヌ・オーケストラを再結成した。コブハムは1984年のセルフタイトルアルバムのセッションに参加したが、ライブではダニー・ゴットリーブに交代し、バンド活動後期にはミッチェル・フォアマンに代わりジム・ビアードが参加した。このバンドのサウンドは、特にマクラフリンがシンクラヴィア・シンセサイザー・システムを多用したことにより、オリジナルのマハヴィシュヌ・オーケストラとは大きく異なっていた。
ポスト・マハヴィシュヌ・オーケストラ
その後、マクラフリンはジョン・マクラフリン・ギター・トリオの様々な形態で活動した。いずれもパーカッションにトリロック・グルトゥ、そして時期によってはジェフ・バーリン、カイ・エックハルト、ドミニク・ディ・ピアッツァが参加していた。その後、ジョーイ・デフランチェスコ（ハモンドオルガンとトランペット）、デニス・チェンバース（ドラム）と共に、ギター、オルガン、ドラムスのトリオ「フリー・スピリッツ」を結成し、アル・ディ・メオラやパコ・デ・ルシアと再びツアーやレコーディングを行った。
ビリー・コブハムはソロ・アーティストとして活動を続け、Total Eclipse、Crosswinds、Spectrumなど多くのアルバムをレコーディングし、長年にわたり「ビリー・コブハム＆ジョージ・デューク・バンド」とツアーを行った。ヤン・ハマーはジェフ・ベック（ナラダ・マイケル・ウォルデンと共に）の高く評価されたアルバムWiredでコラボレーションし、ベックとのライブ・アルバムもレコーディングした。彼は数枚のソロ・アルバムをリリースし、1980年代のヒットテレビ番組Miami Viceのテーマ曲と劇中音楽を作曲した。ジェリー・グッドマンは、マハヴィシュヌのキーボード奏者ヤン・ハマーとアルバムLike Childrenをレコーディングした。1985年以降、彼はプライベート・ミュージックで3枚のソロ・アルバムをレコーディングし、自身のバンド、シャドウファックス、ディキシー・ドレッグスとツアーを行った。リック・レアードはスタン・ゲッツやチック・コリアと共演し、ソロアルバム『ソフト・フォーカス』を1枚リリースしましたが、1982年に音楽業界から引退しました。その後、ベース教師と写真家として活躍し、2021年7月4日に80歳で亡くなりました。
遺産
マハヴィシュヌ・オーケストラは、様々なジャンルの多くのバンドに影響を与えたと言われている。ハードコア・パンクバンド、ブラック・フラッグのギタリスト兼主要作曲家のグレッグ・ギンは、彼らの初期のレコードに触発されて、よりプログレッシブなギターワークをレコーディングし、インストゥルメンタルアルバムをレコーディングするようになったと述べている。[ 15 ]近年、マハヴィシュヌ・オーケストラへの関心が再燃しており、マーズ・ヴォルタ、[ 16 ]オーペス、[ 17 ]ブラック・ミディ、[ 18 ]ザ・フィアース・アンド・ザ・デッド、[ 19 ]ディリンジャー・エスケイプ・プラン、[ 20 ]などが影響を受けたバンドとしてマハヴィシュヌ・オーケストラの名を挙げている。フィッシュのドラマー、ジョン・フィッシュマンもまた、彼らから影響を受けたと述べている。[ 21 ]少なくとも5枚ものメジャーなトリビュート盤がリリースされている。さらに、ウォルター・コロスキー著『パワー、パッション、そして美：伝説のマハヴィシュヌ・オーケストラの物語』（AbstractLogix Books）が出版された。この本には、バンドのメンバー全員へのインタビューや、ジェフ・ベック、パット・メセニー、アーティストのピーター・マックス、ビル・ブルーフォードなど、多くの著名なファンから本書のために特別に集められた引用が掲載されている。マハヴィシュヌ・オーケストラは現代音楽でもサンプリングされており、最も有名なのはマッシヴ・アタックの「Unfinished Sympathy」で「Planetary Citizen」がサンプリングされたことで、ラルフ・アームストロングに訴えられ、多額の示談金が支払われた。[ 22 ] 「You Know, You Know」はマッシヴ・アタックの「One Love」とモス・デフの「Kalifornia」でサンプリングされている。
バンドメンバー
| 画像 | 名前 | 活動年数 | 楽器 | リリース貢献 |
|---|---|---|---|---|
| ジョン・マクラフリン |
|
| すべてのリリース | |
| ビリー・コブハム |
| ドラム | ||
| ジェリー・グッドマン | 1971–1973 | バイオリン |
| |
| ヤン・ハマー | キーボード | |||
| リック・レアード | 1971年～1973年（2021年死去） | ベースギター | ||
| ラルフ・アームストロング | 1974～1976年 |
|
| |
| ナラダ・マイケル・ウォルデン |
| |||
| ジャン＝リュック・ポンティ | 1974～1975年 |
| ||
| ゲイル・モラン |
|
| ||
| スチュアート・ゴールドバーグ | 1975–1976 | インナーワールド（1976） | ||
| ビル・エヴァンス | 1984～1987年 |
|
| |
| ジョナス・ヘルボルグ | ベースギター | |||
| ミッチェル・フォアマン | 1984～1986年 | キーボード | ||
| ダニー・ゴットリーブ | 1985～1986年 |
| ||
| ジム・ビアード | 1987年（2024年没） | キーボード | なし |
.jpg/1280px-Jerry_Goodman_in_London_1970_(rule_of_thirds_crop).jpg)
.png)
_2004-07-24.jpg/1280px-Bill_Evans_(saxophonist)_2004-07-24.jpg)
.jpg/1280px-Hammering_the_Skins_(3788414593).jpg)
.jpg/1280px-Steely_Dan_With_The_Doobie_Brothers_-_The_O2_-_Sunday_29th_October_2017_SteelyDanO2291017-12_(38016673842).jpg)
.jpg){kind=link}
_2004-07-24.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
タイムライン
| 期間 | 並ぶ |
|---|---|
| 1971–1973 |
|
| 1974～1975年 |
|
| 1976 |
|
| 1976–1984 | 解散 |
| 1984 |
|
| 1985～1986年 |
|
| 1987 |
|
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | 認定資格 | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 23 ] | アメリカのジャズ[ 23 ] | オーストラリア[ 24 ] | ドイツ[ 25 ] | NOR [ 26 ] | 英国[ 27 ] | |||||
| 内なる炎 |
| 89 | 11 | — | — | — | — | |||
| 火の鳥 | 15 | — | 38 | 29 | 18 | 20 |
| |||
| ロンドン交響楽団による「アポカリプス」 |
| 43 | 10 | 82 | — | — | — | |||
| エメラルドの彼方のビジョン |
| 68 | 18 | 74 | — | — | — | |||
| インナーワールド |
| 118 | 24 | — | — | — | — | |||
| マハヴィシュヌ |
| — | — | — | — | — | — | |||
| ラジオランドの冒険 |
| — | — | — | — | — | — | |||
| 失われたトライデントセッション |
| — | — | — | — | — | — | |||
| 「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。 | ||||||||||
ライブアルバム
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 23 ] | オーストラリア[ 24 ] | ||||||
| 無と永遠の間 |
| 41 | 42 | ||||
| 『Between Nothingness & Eternity』の未発表トラック |
| — | — | ||||
コンピレーション
| タイトル | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 |
|---|---|---|
| 米国[ 23 ] | ||
| ベスト・オブ・マハヴィシュヌ・オーケストラ |
| |
| コロンビア・アルバム・コレクション全集 |
| |
| ジョン・マクラフリンによるエッセンシャル・マハヴィシュヌ・オーケストラ |
|
参考文献
- ^ a b c d eコリン・ラーキン編 (1997). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック（コンサイス版）』ヴァージン・ブックス. p. 787. ISBN 1-85227-745-9。
- ^ 「Mahavishnu Orchestra – バイオグラフィー、アルバム、ストリーミングラジオ」AllMusic . 2016年6月10日閲覧。
- ^スミス、ロジャー・L. (1972年2月11日). 「ロックとシュロック」 .ハーバード・クリムゾン. ハーバード・クリムゾン社. 2019年2月22日閲覧。
マクラフリンは、外向きではなく内向きの音楽的強度を目指して制作に取り組んでいる。無駄な音符は一つもなく、グループのメンバー一人ひとりによる即興演奏が常に存在し、常に音楽を構築し、方向づけている。
- ^ヘックマン、ドン（1972年7月7日）「ジャズ：マハヴィシュヌ ― ロックへの旅」ニューヨーク・タイムズ紙。 2019年2月22日閲覧。
…マハヴィシュヌ・アンサンブルは、ロック、ブルース、インド音楽、「クラシック音楽」、そしてエレクトロニクスを素材、様式的要素、そして美的エネルギーとして取り入れたジャズの形態を徐々に発展させてきた。
- ^ a b c DeLigio, Frank; Snyder-Scumpy, Patrick (1973年11月). 「John McLaughlin & The Mahavishnu Orchestra: Two Sides to Every Satori」 . Crawdaddy . 2012年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月16日閲覧。
- ^ thodoris (2012年10月8日). 「インタビュー：ジョン・マクラフリン（ソロ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、マイルス・デイビス） - Hit Channel」 . Hit-channel.com . 2016年6月10日閲覧。
- ^ thodoris (2013年2月21日). 「インタビュー：トニー・レヴィン（スティックメン、キング・クリムゾン、ピーター・ガブリエル、ジョン・レノン） - Hit Channel」 . Hit-channel.com . 2016年6月10日閲覧。
- ^シュティーマー、ハンク（2017年10月26日）「ジョン・マクラフリン、最後の全米ツアーでマハヴィシュヌ・オーケストラを再訪」ローリングストーン誌。2020年12月26日閲覧。
- ^コロスキー、ウォルター（2011年11月7日）「独占記事：マハヴィシュヌ・オーケストラ、40周年を振り返る」ギター・チャンネル
- ^ DeLigio, Frank; Snyder-Scumpy, Patrick (1973年11月). 「John McLaughlin & The Mahavishnu Orchestra: Two Sides to Every Satori」 . Crawdaddy . 2012年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月16日閲覧。
- ^ウェルチ、クリス（1974年2月2日）「マハヴィシュヌ・オーケストラ：コブハム — 完全な失敗に終わった」メロディーメーカー誌。2020年12月27日閲覧– Rock's Backpages経由。
- ^ a bチャールズワース、クリス（1974年2月2日）「ジョン・マクラフリン：それは自然な進化だった」メロディーメーカー誌。2020年12月26日閲覧。Rock 's Backpages経由。
- ^ a bアルターマン、ロレイン（1974年2月28日）「リック・レアード：マハヴィシュヌが解散する理由」ローリングストーン誌。2020年12月27日閲覧。Rock 's Backpages経由。
- ^ 「ポンティ・スプリット・オーケストラ」（PDF） DownBeat ： 1975年8月[6月5日] – Worldradiohistory経由。
- ^ハンク、シュチーマー (2012 年 7 月)。「#9: グレッグ・ジン」 .ヘビーメタルビバップ.com 。マンハッタン、ニューヨーク市。2017 年3 月 17 日に取得。
- ^クライン、ジョシュア（2005年5月18日）「プログレやフュージョン以上のもの」シカゴ・トリビューン。2010年6月10日閲覧。
- ^ Hodgson, Peter (2011年9月16日). 「インタビュー：Opethのミカエル・オーカーフェルト」 . iheartguitarblog.com .オリジナルより2011年10月15日アーカイブ. 2017年3月14日閲覧.
Q ：『
Heritage』
の多くの楽曲には、明らかにフュージョンの雰囲気が感じられます
。それはどこから来たのですか？
ミカエル・オーカーフェルト
：[...] フュージョン的な要素はマハヴィシュヌ・オーケストラ[...]から来ています
- ^ 「ブラック・ミディのドラマー、モーガン・シンプソンがお気に入りのプレイヤーを選ぶ」 Theface.com 、 2019年4月17日。 2024年8月14日閲覧。
- ^ 「Music Radar - The Fierce & The DeadのMatt Stevensが選ぶ10枚の必須プログレッシブロックアルバム」 2015年8月11日. 2025年4月18日閲覧。
- ^ Tsimplakos, Jason (2013年11月5日). 「The Dillinger Escape Plan interview」 . Rocking.gr . グラスゴー、スコットランド (2013年11月25日公開) . 2017年3月14日閲覧。
- ^バロン、ジョシュ (2010年6月15日). 「Hooking Up With Fishman」 . Relix . Relix Media Group . 2020年11月30日閲覧。
- ^コロスキー、ウォルター. 「マハヴィシュヌ・オーケストラ – プラネタリー・シチズン」 . JAZZ.COM. 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月8日閲覧。
- ^ a b c d「ジョン・マクラフリン – アワード」。AllMusic 。2016年6月10日閲覧。
- ^ a bケント、デイヴィッド(1993).オーストラリアン・チャートブック 1970–1992 (イラスト版). セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 188. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ “Home - Offizielle Deutsche Charts” . Officialcharts.de . 2014年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月10日閲覧。
- ^ Hung, Steffen. 「norwegiancharts.com – ノルウェー海図ポータル」 . Norwegiancharts.com . 2016年6月10日閲覧。
- ^ 「Official Charts Company」 . Officialcharts.com . 2016年6月10日閲覧。
- ^ 「The Inner Mounting Flame」 Amazon Music . 2023年12月13日閲覧。
- ^ 「Gold & Platinum」 . RIAA . 2020年8月3日閲覧。
- ^ 「Apocalypse – Mahavishnu Orchestra – Songs, Reviews, Credits」AllMusic . 2016年6月10日閲覧。
- ^ 「Visions of the Emerald Beyond – Mahavishnu Orchestra – 楽曲、レビュー、クレジット」 AllMusic . 2016年6月10日閲覧。
- ^ 「Inner Worlds – Mahavishnu Orchestra – Songs, Reviews, Credits」AllMusic . 2016年6月10日閲覧。
- ^ "Mahavishnu" . Warner Records Inc. 2023年12月13日閲覧。
- ^ 「The Lost Trident Sessions – Mahavishnu Orchestra – Songs, Reviews, Credits」 AllMusic 2016年6月10日閲覧。
- ^ 「Between Nothingness & Eternity – Mahavishnu Orchestra – Songs, Reviews, Credits」 AllMusic 2016年6月10日閲覧。
出典
- コロスキー、ウォルター（2006年）『力、情熱、そして美：伝説のマハヴィシュヌ・オーケストラの物語』
外部リンク
- 力、情熱、そして美しさ、伝説のマハヴィシュヌ・オーケストラの物語
- ジョン・マクラフリン公式ウェブサイト
- ヤン・ハマーの公式サイト
- マハヴィシュヌ・オーケストラ、マイアミ・バイスなど― ヤン・ハマー・インタビュー
- 「許容できるフュージョン：マハヴィシュヌ・オーケストラ、1973」、ディンキー・ドーソン著、Crawdaddy!、2007年9月19日。アーカイブリンク切れ。
- 「あらゆる悟りには二つの側面がある」、ジョン・マクラフリンのインタビュー、クロウダディ!、1973 年 11 月。
- allaboutjazz.com のジョン・マクラフリンのビデオインタビュー
- Allaboutjazz.com での Jean-Luc Ponty インタビュー
