メインコース

メインコース
スタジオアルバム ビージーズ
リリース	1975年5月（米国）1975年8月（英国）
録音	1975年1月6日～2月21日
スタジオ	クライテリア（マイアミ） アト​​ランティック（ニューヨーク）
ジャンル	ポップソウル ディスコ ファンク R&B 国
長さ	40:56
ラベル	RSO、キャピトル・レコード（2020年ビニール再発）
プロデューサー	アリフ・マーディン
ビージーズの年表
ミスター・ナチュラル（1974） メインコース（1975） 世界の子供たち（1976）
メインコースからのシングル
「ジャイヴ・トーキン」リリース：1975年5月（米国）、1975年7月（英国） 「ナイツ・オン・ブロードウェイ」公開：1975年9月 「ファニー（優しく私の愛を）」リリース：1976年1月

メイン・コースは、ビージーズの13枚目のスタジオ・アルバム（世界では11枚目）で、1975年にRSOレコードからリリースされた。これは、ロバート・スティグウ​​ッドとの配給契約に基づき、米国ではアトランティック・レコードからリリースされたグループの最後のアルバムとなった。このアルバムは、ビージーズにとって大きな変化を示し、 R&B、ソウル、ディスコ、ファンクの影響を受けた曲を主に収録した最初のアルバムであり、1970年代の残りの彼らの作品のモデルとなった。以前のアルバムが商業的に失敗した後、特に米国でグループのキャリアとイメージを復活させた。メイン・コースは、ストローブスを脱退し、モット・ザ・フープルとツアーに出ていキーボード奏者のブルー・ウィーバーが参加した最初のアルバムである。米国のアーティスト、ドリュー・ストルーザンがデザインしたバンドの新しいロゴが入ったアルバム・カバーは、このアルバムで初めて登場した。

背景

前作『ミスター・ナチュラル』もプロデュースしたアトランティックのプロデューサー、アリフ・マーディン、エンジニアのカール・リチャードソンとマイアミのクライテリア・スタジオで作業した結果、彼らの音楽は当時マイアミで制作されていたR&Bスタイルをベースに、ファンク・サウンドの影響を大きく受けるようになった。 『メイン・コース』では、バリー・ギブのファルセットが初めて目立った使用法となった。『ミスター・ナチュラル』から、兄弟は新しいドラマーのデニス・ブライオンと長年リードギタリストを務めるアラン・ケンドールを引き継いだが、キーボード奏者としてブライオンの元アメン・コーナーの同僚、ブルー・ウィーバーを新たに加えた。ウィーバーはビージーズの曲で作曲クレジットされる、ギブ以外の数少ないミュージシャンの一人となる。エリック・クラプトンの提案により、ビージーズはマイアミのクライテリア・スタジオに移り、次のアルバムのレコーディングを開始した。バリーは、復帰を模索していた頃のクラプトンの提案を思い出してこう語った。「エリックは『マイアミで461 Ocean Boulevardというアルバムを作ったばかりだ。君たちもアメリカに行って同じことをやってみたらどうだ？環境の変化が何か良い影響を与えるかもしれない』と言ったんだ。本当に良いアドバイスだったと思うよ。」^{[ 1 ]}

一方、モーリス・ギブは、新曲をレコーディングするのに最適な場所としてマイアミを最初に提案したのはマネージャーのロバート・スティグウ​​ッドだったと述べている。「彼（ロバート）は（オーシャン・ブールバード461番地の）ジャケット写真を見せてくれて、『そこを借りて住んでレコーディングして日焼けしてもいいぞ』と言ったんです。私たちは、これが音楽に再び真剣に取り組む絶好のチャンスだと判断して、マイアミへ向かい、『メイン・コース』をレコーディングしたんです。」^{[ 1 ]}

レコーディング

プロデューサーのアリフ・マーディンによると、ビージーズが新作をレコーディングするためにフロリダに到着したとき、彼らは当時アメリカのR&Bグループの曲をたくさん聴いていたそうです。マーディンはR&Bプロデューサーとして知られていたため、彼らが作るべき音楽のアイデアを得るために、スティーヴィー・ワンダーのようなヒットチャートのR&Bアーティストも聴くことを提案しました。^{[ 1 ]}

バンドのサウンドは、マーディンが多くの曲に現代的なシンセサイザーとデュアルベースライン（シンセサイザーベースはブルー・ウィーバー、ベースギターはモーリス・ギブが担当）を取り入れたことで、より技術的に現代的になった。これはウィーバーが「ジャイヴ・トーキン」のオリジナルデモにシンセサイザーベースラインをオーバーダビングすることを決めたことに始まる。ウィーバーは後に「オーケストラと比べて、シンセサイザーほどサウンドに大きな変化をもたらすような新しい発明は他にない」とコメントしている。^{[ 1 ]}

当初、兄弟は相変わらず作曲スタイルを変えておらず、多くの曲はスローなロックバラードだった。アルバムに収録された最初の曲は未発表曲「Was It All in Vain?」だった。次に「Country Lanes」と「Wind of Change」がレコーディングされた。共同プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドはこれらの曲を聴き、よりR&B的なスタイルでレコーディングするよう促し、「Wind of Change」は2月に馴染みのあるバージョンで再レコーディングされた。もう一つの未発表曲「Your Love Will Save the World」は1月9日にレコーディングされたが、後にパーシー・スレッジによってレコーディングされた。ギブ兄弟が作曲スタイルを変えると、「Jive Talkin'」「Nights on Broadway 」「Edge of the Universe」といった曲はR&Bの影響を受けてレコーディングされたが、「Songbird」や「 Come on Over」といったバラードはR&Bというよりカントリー寄りの曲となった。このアルバムの最後の曲は「Baby As You Turn Away」で、バリーはファルセットで詩を歌っているが、これは彼が後に「You Should Be Dancing」や「Stayin' Alive」などの曲で開発して使用することになる力強いファルセットではなかった。^{[ 2 ]}

リリース

専門家による評価

レビュースコア
出典	評価
オールミュージック	[ 3 ]
クリストガウのレコードガイド	B+ [ 4 ]
ポピュラー音楽百科事典	[ 5 ]
グレート・ロック・ディスコグラフィー	7/10 [ 6 ]
ローリングストーン	（アンビバレント）[ 7 ]
ローリングストーン・アルバムガイド	[ 8 ]

このアルバムは、1975年に米国のビルボードアルバムチャートで最高14位を記録し、1976年12月まで74週間、ビルボードのトップ200アルバムチャートに留まりました。これは、ビルボードのシングルチャートにランクインした3つのシングル、「Fanny (Be Tender with My Love)」が12位、「Nights on Broadway」が7位、「Jive Talkin'」が1位となった効果によるものです。アルバム『Here at Last... Bee Gees... Live』に収録されている4曲目の「Edge of the Universe」のライブバージョンは、26位に達しました。「Come on Over 」は、後にカントリー/ポップアーティストのオリビア・ニュートン＝ジョンによるカバーバージョンで、そこそこヒットしました（23位） 。このアルバムは、カナダのRPMアルバムチャートでも最高1位を獲得しました。

トラックリスト

すべてのトラックはバリーとロビン・ギブによって書かれ、追加の作詞者も記載されています

サイド1

番号	タイトル	作詞家	リードボーカル	長さ
1.	「ナイツ・オン・ブロードウェイ」	モーリス・ギブ	バリーとロビン	4:36
2.	「ジャイヴ・トーキン」	モーリス・ギブ	バリー	3:47
3.	「変化の風」		バリーとロビン	5:01
4.	「ソングバード」	モーリス・ギブ『ブルー・ウィーバー』	バリー	3:35
5.	「ファニー（優しく私の愛を）」	モーリス・ギブ	バリーとロビン	4:06

サイド2

番号	タイトル	作詞家	リードボーカル	長さ
1.	「オール・ディス・メイキング・ラブ」		バリーとロビン	3:03
2.	「カントリー・レーンズ」		ロビン（バリーと）	3:31
3.	「カム・オン・オーバー」		ロビンとバリー	3:27
4.	「宇宙の果て」		バリーとロビン	5:25
5.	「ベイビー・アズ・ユー・ターン・アウェイ」	モーリス・ギブ	バリー	4:29

人事

ビージーズ

• バリー・ギブ- リードボーカル、ハーモニー、バックボーカル、リズムギター
• ロビン・ギブ– リード、ハーモニー、バックボーカル
• モーリス・ギブ– ハーモニー、バックボーカル、ベースギター、リードギター、リズムギター

ビージーズ・バンド

• ブルー・ウィーバー-キーボード、シンセサイザー、シンセベース
• アラン・ケンドール– リードギター、スチールギター
• デニス・ブライアン–ドラム、パーカッション

追加のミュージシャンとプロダクション

• ジョー・ファレル– 「Winds of Change」のテナーサックス
• レイ・バレット– 「Wind of Change」のコンガ
• ドン・ブルックス– 「ソングバード」のハーモニカ
• ジーン・オルロフ指揮による弦楽器
• プロデュース・編曲：アリフ・マーディン
• カール・リチャードソンとルー・ハーンによるエンジニアリング

チャート

週間チャート チャート（1975～76年） 最高位置 オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 9 ] 29 カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 10 ] 1 ドイツのアルバム（オフィシャルトップ100）[ 11 ] 29 ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[ 12 ] 36 スペインのアルバム（プロムジカ）[ 13 ] 8 米国ビルボード200 [ 14 ] 14

年末チャート チャート（1975年） 最高位置 カナダのトップアルバム/CD（RPM）[ 15 ] 25 チャート（1976年） 最高位置 カナダのトップアルバム／CD（RPM）[ 16 ] 8 米国ビルボード200 [ 17 ] 24

認証と販売

地域	認証	認定ユニット数/販売数
カナダ（ミュージックカナダ）[ 18 ]	プラチナ2枚	20万枚
アメリカ合衆国（RIAA）[ 19 ]	ゴールド	50万^
^出荷数は認証のみに基づいています

参考文献

1. ヒューズ、アンドリュー（2009年）。『ビージーズ ― ギブ兄弟の物語』オムニバス・プレス。ISBN 97808571200452015年2月11日閲覧
2. ブレナン、ジョセフ. 「ギブ・ソングス：1975」 .
3. Allmusicのレビュー
4. ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: B」 . 『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』 .ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X2019年2月21日閲覧
5. ラーキン、コリン(2007). 『ポピュラー音楽百科事典：簡約版』（第5版）.オムニバス・プレス. p. 1990.
6. ストロング、マーティン・チャールズ(2002). 「ビージーズ」.グレート・ロック・ディスコグラフィー.全米音楽アカデミー. ISBN 1-84195-312-1。
7. ローリングストーン誌のレビュー
8. シェフィールド、ロブ他 (2004)。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ニュー・ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。58 ページ。ISBN 0-7432-0169-8。
9. ケント、デイビッド(1993).オーストラリアン・チャートブック 1970–1992 . オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
10. 「Top Albums/CDs – Volume 24, No. 18」RPM 、1976年1月24日。2014年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月5日閲覧。
11. 「 Offiziellecharts.de – Bee Gees – Main Course」（ドイツ語） GfK Entertainmentチャート。2021年10月12日閲覧。
12. 「 Charts.nz – Bee Gees – Main Course」. Hung Medien. 2021年10月12日閲覧。
13. サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
14. 「ビージーズのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2021年10月12日閲覧
15. 「RPM Top Albums/CDs – Volume 24, No. 14, Top 100 Albums of 1975」RPM 、1975年12月27日。2013年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月6日閲覧。
16. “RPM Top Albums/CDs – Volume 26, No. 14 & 15, Top 100 Albums of 1976” . RPM . 1977年1月8日. 2014年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月6日閲覧。
17. 「1976年のトップポップアルバム」billboard.biz。2012年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月6日閲覧。
18. 「カナダのアルバム認定 - ビージーズ - メインコース」ミュージックカナダ。
19. 「アメリカのアルバム認定 - ビージーズ - メインコース」アメリカレコード協会。

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