マルセル・プート

マルセル・ミシェル・プート男爵（1901年5月7日 - 1988年6月12日）は、ベルギーのヴィルボールドで生まれ、ブリュッセルで亡くなった作曲家、教授、音楽家であった。

バイオグラフィー

若者と教育

プートは1901年5月7日、ベルギーのヴィルヴォールドに生まれた。父ヤン・プートはブリュッセルのフラームス劇場の指揮者[ 1 ]であり、ヴィルヴォールドで吹奏楽団を率いていた。父の勧めで、プートは幼少期にクラリネットを学んだ[ 2 ] 。幼い頃から父から音楽家になるようプレッシャーをかけられていたにもかかわらず、プートは自分に特別な才能があるとは思っていなかった。

私はごく平凡な子でしたが、幼い頃から音楽を学び始めました。父は、父がサックス奏者を務める地元のバンドのクラリネット奏者として私を参加させました。若い友人たちほど才能がなかった私は、すぐにこのポジションを諦めざるを得ませんでした。それ以来、ヴィルフォールドでは私の人気は下がっていました。しかし、父は私を音楽家にしようと決意していました。私たちはピアノに挑戦しました。町のオルガン奏者、ジェラルド・ナウウェラーツが、音階とツェルニーの練習曲を教えてくれました。これは私にとって全く面白くありませんでした。しかし、骨の折れる勉強は続けられ、ついには、スッペの連弾序曲を教授と一緒に演奏できるようになりました。その後、父は私をブリュッセル音楽院に入学させることを決めました。最初は断られましたが、ツェルニーの練習をもう一度重ねた結果、ついに入学することができました。[ 3 ]

ブリュッセル音楽院に入学すると、プートはアルトゥール・ド・グリーフ、ホセ・セベナンス、マルティン・ルンセンス、ロデウェイク・モルテルマンスに作曲と器楽法を師事した。[ 4 ]その後、第一次世界大戦後のブリュッセルにおける反フランドルの雰囲気の影響か、アントワープ音楽院に転校した。[ 2 ]アントワープでは、プートはポール・ギルソンに個人的に師事し、 1925年に彼と共に『ラ・レヴュー・ミュージカル・ベルギー』を創刊した。 [ 4 ]プートは1939年に廃刊になるまで同誌の編集長を務めた。[ 5 ]

プートの父とギルソンはともに20世紀初頭のフランドル運動の支持者であったが、プート自身は民族主義的な所属を避けていた。[ 2 ]

初期のキャリア

1925年、ギルソンの60歳の誕生日を記念して、プートと同窓生のルネ・ベルニエ、フランシス・ド・ブルギニョン、ガストン・ブレンタ、テオ・ド・ヨンケル、モーリス・シューメーカー、ジュール・ストレン、ロバート・オトレは、伝統音楽と当時の新しい音楽の要素を統合することを目指した作曲家集団「レ・サンテティスト」を設立した。 [ 4 ] 1930年に解散するまで、このグループは指揮者のアルチュール・プレヴォーとピアニストのシャルル・シャレスによって推進されていた。[ 1 ]

1930年、プートはルーベン賞を受賞し、その後3年間パリのエコール・ノルマル音楽院でポー​​ル・デュカスに師事することができた。 [ 4 ]

プートは初期のキャリアにおいて映画に深い関心を抱いていた。1926年に作曲した3つの管弦楽曲『シャルロ』は、チャールズ・チャップリンに触発されたものである。後にプートは無声映画、特にベルギーの生活を描いたドキュメンタリー映画の音楽を作曲した。[ 1 ]彼はジャズ音楽にも影響を受けており、[ 4 ] 1935年にアントワープのフランダース歌劇場で初演された彼の最初のバレエ作品『ジャズ音楽とパリの栄光』にその影響が見られる。 [ 1 ]プートの音楽に影響を与えた他の作品としては、リヒャルト・シュトラウス、モーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品が挙げられる。[ 4 ]

成熟

プートが初めて国際的な成功を収めたのは、1934年に作曲され、翌年の1935年のブリュッセル万博で初演された『喜びの序曲』である。[ 6 ]彼はこの作品をデュカスに献呈した。この作品は、彼の作品の中で初めてユニバーサル・エディションから出版された作品であり、作曲家として最も人気のある作品でもあった。[ 7 ]この作品の人気が長続きしたことにプートは憤慨し、その評判が他の作品の評判を覆い隠していることに憤慨した。彼は後にこの作品を「カジノ音楽ほどのものではない」と評している。しかしながら、この作品で確立した手法の多くは、その後の彼のキャリアを通して、その後の作品にも繰り返し用いられ、発展させられることになる。[ 4 ]彼の成功は『交響的アレグロ』でも続いた。1938年、サー・ヘンリー・ウッド指揮によるプロムスでのイギリス初演をきっかけに、ヨーロッパやアメリカ大陸でも演奏された。エドゥアルト・ファン・ベイヌムとヘルマン・アーベンドロートもすぐにこの作品を取り上げている。[ 8 ]フランコ・ギオーネ指揮デトロイト交響楽団によるデトロイトでの初演の際、デトロイト・フリー・プレス紙は作曲者を「生意気な若いベルギー人」と称賛した。[ 9 ]

他の作品は、より批判的な敵意に晒された。1930年のリエージュ国際音楽祭（ISCM）で演奏されたプートの『宇宙の詩』は、エドウィン・エヴァンスとヘンリー・プルニエールから痛烈に批判された。エヴァンスはこの作品を「ロボット・ワルキューレの騎行」と評し、そのリズムと音は「信じられないほど平凡な」音楽を覆い隠すものだと非難した[ 10 ] 。一方プルニエールは次のように記している。

この若きフランドル人音楽家は、時折不協和音を巧みに用いることで、本当に自分が現代音楽家だと考えているのだろうか？ ワーグナーやロシア音楽の影響を受けた作曲家による1890年頃の作品を想起させるこの交響詩ほど、陳腐なものはないだろう。彼がオーケストラの巧みさを熟知していることは認めざるを得ないが、そのセンスは実に素晴らしい！[ 6 ]

1939年、プートはブリュッセル音楽院の講師に任命され、後に対位法と和声学の教授となった。彼はまた、ベルギーのフランス語の定期刊行物『Le Peuple』や『La Nation belge』などで音楽評論家として活動を続けた。[ 1 ] 1940年、ドイツはベルギーに侵攻し、1945年2月まで占領した。占領期間中、ベルギーの新聞は地元のプロパガンダ部隊の管理下に置かれ、ジャーナリストは登録して認可を受ける必要があった。プートは登録を拒否したジャーナリストの一人であり、戦争中は音楽評論家としての活動を休止した。[ 11 ]

プートは1949年にブリュッセル音楽院の院長に任命された。[ 2 ]

晩年

音楽院院長に任命されたプートは、ベルギー音楽の公式代表者となった。その結果、国内外の団体への参加が増えた。[ 2 ] 1960年にはベルギー作曲家連合を設立し、1972年まで会長を務めた。[ 12 ]また、SABAMとCISACの会長も務め、CISACではジョルジュ・オーリックの後任となった。[ 13 ]

プートは1963年から1980年まで、エリザベート王妃国際音楽コンクールの審査委員長を務め、このコンクールを記念して委嘱作品をいくつか作曲した。その一つがピアノと管弦楽のための協奏曲である。この曲はもともと1959年に作曲された。めったに演奏されないが、2007年にロサンゼルスでバレー交響楽団とピアニストのニール・ガランターによってアメリカで演奏された。[ 14 ]

彼はまた、 1969年から1976年までエリザベート王妃音楽礼拝堂の監督を務めた。彼はベルギー王立フランドル科学芸術アカデミーの会員に選出された。

プートは1984年にベルギー音楽への貢献により男爵の称号を授与された。[ 12 ]

選りすぐりの作品

  • シャルロ、三つの交響的スケッチ（1926）
  • ピアノソナタ（1927）
  • 交響曲第1番（1929年）
  • ヘット・インゲベールデ・エイランド (想像の島 (1929) [オペラ]
  • ジャズ音楽、管弦楽のための（1930）
  • Faut-il Tuer le Mandarin?、(1933) [ラジオ演劇]
  • Paris in Verlegenheid (苦境のパリ) (1933) [バレエ]
  • ヴロリケ大作 (1934 年) [ジョワイユーズ大作としても知られる]
  • アレグロ・シンフォニック（1936）
  • ル・シャ・ボッテ、1936) [ラジオ演劇]
  • カメラ（1937）[バレエ]
  • 交響曲第2番（1938年）
  • ル・ディ・デュ・ルーティエ (1943) [オラトリオ]
  • Moretus ou le Damné récalcitrant (1943) [オペラ]、出撃4 幕、絵: Edgard Tytgat
  • イカーレ（1945）[オラトリオ]
  • 交響曲第3番（1952年）
  • モト・ペルペット: タランテル (1953)
  • ヴァイオリンと管弦楽のためのバラード（1955）
  • ピグマリオン（1957年）[バレエ、台本：レノ・ジョンレット]
  • ピアノ協奏曲第1番（1959年）
  • ドゥ・ムーヴメント交響楽団 (1960)
  • 木管八重奏のためのモザイク（1969）
  • チェロとオーケストラのための協奏曲 (1971)
  • オーボエ協奏曲（1972）
  • 交響曲第5番（1974年）
  • 交響曲バラード（1976）
  • クラリネット協奏曲（1977）
  • 交響曲第6番（1978年）
  • ミレニアム（4つのサクソフォンとオーケストラのための）（1979）
  • 交響曲第7番（1980年）
  • アルトサクソフォン協奏曲（1980）

参考文献

  1. ^ a b c d eメルテンス 2001 .
  2. ^ a b c d eセルホルストとライテンス。
  3. ^ユーエン、デイヴィッド (1971). 1900年以降の作曲家. ウィルソン. ISBN 082420400X. OCLC  311440363 .
  4. ^ a b c d e f gデルモット 2018。
  5. ^ Huys, Bernard (1988年7～9月). 「ベルギーの音楽定期刊行物：その国内および国際的な関心」 . Fontes Artis Musicae . 35 (3). 国際音楽図書館・アーカイブ・ドキュメンテーションセンター協会: 183. JSTOR 23507463 . 
  6. ^ a b Haine 2013、148ページ。
  7. ^ Van Deun, Jacques (1995). "Marcel Poot (1901–1988): Symphony No. 6, Pygmalion Suite, Symphonic Allegro, Vrolijke Ouverture" (PDF) . 翻訳: Simon Shrimpton. Naxos Records . pp.  4– 5. 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2023年12月4日閲覧– Chandos Recordsより。
  8. ^ 「音楽の誕生」テンポ（ 1）ケンブリッジ大学出版局：1939年1月6日。JSTOR 943298。 
  9. ^ Callaghan, JD (1938年11月11日). "Music" . Detroit Free Press . p. 11. 2023年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月6日閲覧 – Newspapers.com経由。
  10. ^エヴァンス、エドウィン（1930年10月1日）. 「リエージュ・フェスティバル」 .ザ・ミュージカル・タイムズ. 71 (1052): 900. doi : 10.2307/916883 . JSTOR 916883 . 
  11. ^デ・クロエ、1 月 (2015)。「第二次世界大戦中のベルギーにおける音楽ジャーナリスト間のイデオロギー的対立」。音楽学/音楽に関するベルギーの音楽レビュー。69 . Société Belge de Musicologie: 39–45 . JSTOR 24752442。 
  12. ^ a bガウデウス 2022 .
  13. ^ Letyens、Luc (2001 年 12 月)。「プート、マルセル：伝記」。Studiecentrum Vlaamse Muziek (オランダ語)。2023 年 12 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年12 月 6 日に取得。
  14. ^ 「Valley Symphony Orchestra 07-08 season First Subscription Concert, Neil Galanter, guest pianist」カレンダーリスト. Zvents.com.オリジナルより2013年2月10日アーカイブ。 2007年10月16日閲覧。

出典

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