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名誉ある
ボブ・マーリー
オーム
1976年のマーリー
生まれる
ロバート・ネスタ・マーリー

（1945年2月6日）1945年2月6日
ナインマイル、セントアン、ジャマイカ植民地
死亡1981年5月11日（1981年5月11日）（36歳）
マイアミ、フロリダ州、米国
休憩所ボブ・マーリー廟、ナイン・マイル、セント・アン教区、ジャマイカ
その他の名前
  • ベルハネ・セラシエ
  • スキップ
  • タフ・ゴング
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ギタリスト
活動年数1962～1980年
配偶者
​
（1966年生まれ ）
子供たち11 件 (含む:
両親）ノーヴァル・シンクレア・マーリー（父）
セデラ・ブッカー（母）
親族
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
ラベル
以前はザ・ウェイラーズ
Webサイトボブマーリー.com
サイン

ロバート・ネスタ・マーリー OM（1945年2月6日 - 1981年5月11日）は、ジャマイカの歌手、作詞家、ギタリストであった。レゲエの先駆者の一人とされ、レゲエ、スカ、ロックステディの要素を融合させ、独特のボーカルと作詞作曲スタイルで知られた。[ 2 ] [ 3 ]マーリーはジャマイカ音楽の知名度を世界的に高め、大衆文化における世界的人物となった。[ 4 ] [ 5 ]彼はラスタファリアンの象徴として知られるようになり、彼の音楽には精神性が吹き込まれた。[ 6 ]マーリーはジャマイカの音楽、文化、アイデンティティの世界的象徴ともみなされており、民主的な社会改革を公然と支持したことで物議を醸した。[ 7 ] [ 8 ]マーリーは大麻の合法化も支持し、汎アフリカ主義を主張した。[ 9 ]

ジャマイカのナインマイルで生まれたマーリーは、ピーター・トッシュとバニー・ウェイラーとティーンエイジャーズ（後のザ・ウェイラーズ）を結成し、1963年にキャリアを開始した。1965年、彼らはデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・ウェイリング・ウェイラーズ』をリリースし、シングル「ワン・ラヴ」（「ピープル・ゲット・レディ」のリワーク）を収録。この曲は世界中で人気を博し、グループはレゲエ界の新星としての地位を確立した。[ 10 ]ザ・ウェイラーズは11枚以上のスタジオ・アルバムをリリースし、アイランド・レコードと契約した後、グループ名をボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズに変更した。当初はより大音量の楽器と歌を採用していたが、1960年代後半から1970年代前半にかけて、リズミカルな楽曲構成を採用し始め、それはマーリーのラスタファリ運動への改宗と一致する。この頃、マーリーはロンドンに拠点を移し、グループはアルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・ウェイラーズ』（1971年）をリリースして音楽的転換を体現した。[ 11 ]

ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズはアイランド・レコードと契約し、アルバム「キャッチ・ア・ファイア」と「バーニン」（ともに1973年）のプロモーション・ツアーを行ってから、国際的な注目を集め始めた。1年後にバンドが解散した後、マーリーはバンド名をそのまま使用して活動を続けた。[ 12 ]アルバム「ナッティ・ドレッド」 （1974年）は好評を博した。1975年、エリック・クラプトンによるマーリーの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」の世界的人気を受け、[ 13 ]アルバム「ライヴ！ 」に収録されている「ノー・ウーマン・ノー・クライ」のライブ・バージョンがジャマイカ国外で初のヒットとなり、マーリーは国際的なブレイクを果たした。 [ 14 ]その後、1976年にリリースされたアメリカでのブレイクスルー・アルバム「ラスタマン・ヴァイブレーション」は、ビルボード・ソウル・チャートのトップ50にランクインした。[ 15 ]数か月後、マーリーはジャマイカの自宅で暗殺未遂事件に遭ったが、これは政治的な動機によるものと考えられていた。 [ 16 ]彼はロンドンに永住し、そこでブルース、ソウル、ブリティッシュ・ロックの要素を取り入れたアルバム『エクソダス』をレコーディングし、商業的にも批評的にも成功を収めた。1977年、マーリーは末端黒子型悪性黒色腫と診断され、1981年5月、エチオピア正教会で洗礼を受けて間もなく亡くなった。世界中のファンが悲しみを表し、ジャマイカで国葬が行われた。

ベストアルバム『レジェンド』は1984年に発売され、史上最も売れたレゲエアルバムとなった。[ 17 ]マーリーは史上最も売れた音楽アーティストの一人としてもランク付けされており、全世界で推定7500万枚以上のレコードを売り上げている。[ 18 ]彼は死後すぐに祖国ジャマイカから功労勲章を授与された。 1994年、マーリーは死後ロックの殿堂入りを果たした。ローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」では11位にランク付けされている。[ 19 ]また、「史上最も偉大な200人の歌手」では98位にランクされている。[ 20 ]その他の功績にはグラミー賞生涯功労賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星、ブラック・ミュージック&エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェームへの入会がある。

若いころ

1945年2月6日にマーリーが生まれたジャマイカのナインマイルの農場の住居は現在では観光名所となっている。

マーリーは1945年2月6日、ジャマイカ植民地セントアン教区ナインマイルにある母方の祖父の農場で、ノーヴァル・シンクレア・マーリーとセデラ・マルコムの息子として生まれた。[ 21 ]ノーヴァルはクラレンドン教区生まれの白人ジャマイカ人で、彼のいとこたちはマーリーという姓はシリア系ユダヤ人に由来すると主張した。しかし、これは決定的なものではなく、憶測に過ぎず、マーリーの伝記作家によって反論されている。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ノーヴァルはイギリス陸軍の兵卒であったにもかかわらず、「キャプテン」というあだ名で呼ばれていた。[ 26 ]ノーヴァルは、当時18歳のアフリカ系ジャマイカ人であるセデラ・マルコムと結婚した当時、退役軍人住宅の土地区画を監督しており、ボブ・マーリーが生まれた当時、彼は約64歳でした。 [ 24 ] [ 26 ] [ 27 ]ノーヴァルは妻と子供にほとんど経済的援助をせず、めったに会うこともなかったが、[ 24 ]マーリーが12歳の時に亡くなった。

いくつかの情報源によると、マーリーの出生名はネスタ・ロバート・マーリーであり、マーリーがまだ少年だった頃、ジャマイカのパスポート担当官がネスタが女の子の名前のように聞こえるという理由で彼のファーストネームとミドルネームを逆にしたという話もある。[ 28 ] [ 29 ]

マーリーの母方の祖父であるオマリアは、マイアルとして知られ、マーリーの初期の音楽的影響を与えた。[ 24 ]マーリーは、ナインマイルのステップニー小学校と中学校に通っていたときに、後にバニー・ウェイラー として知られるネヴィル・リビングストンと音楽を演奏し始め、彼らは幼なじみだった。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

12歳の時、マーリーは母親と共にナインマイルを離れ、キングストンのトレンチタウン地区に引っ越した。マーリーの母親とバニー・ウェイラーの父親であるタデウス・リヴィングストンの間にはクローデット・パールという娘がいた。[ 33 ]彼女はボブとバニーの妹だった。マーリーとリヴィングストンはトレンチタウンで同じ家に住んでいたため、彼らの音楽的探求は、ジャマイカに放送されていた米国のラジオ局から流れてきた新しいスカや最新のR&Bを含むように深まっていった。[ 34 ]マーリーはバニー・ウェイラーとピーター・トッシュとボーカルグループを結成した。このメンバーは、ティーンエイジャーズ、ウェイリング・ルードボーイズ、ウェイリング・ウェイラーズ、そして最終的にウェイラーズとして様々に知られた。成功したボーカルグループ、ヒッグス・アンド・ウィルソンのメンバーだったジョー・ヒッグスは近くに住んでいて、マーリーを応援した。[ 35 ]当時、マーリーと他のメンバーは楽器を演奏しておらず、ボーカルハーモニーグループになることに興味を持っていました。ヒッグスは彼らのボーカルハーモニーの向上を助け、マーリーにギターを教え始めました。[ 36 ] [ 37 ]

マーリーの母親は後にアメリカ出身の公務員エドワード・ブッカーと結婚し、マーリーにはリチャードとアンソニーという二人の異母兄弟が生まれた。 [ 38 ] [ 39 ]

キャリア

主要記事:ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ

1962–1972: 初期

ロンドンにあるボブ・マーリーのアパートの外観。
マーリーが1972年に住んでいたロンドンのリッジマウント・ガーデンズ34番地のフラット

1962年2月、マーリーは地元の音楽プロデューサー、レスリー・コングのためにフェデラル・スタジオで「ジャッジ・ノット」、「ワン・カップ・オブ・コーヒー」、「ドゥ・ユー・スティル・ラヴ・ミー？」「テラー」の4曲をレコーディングした。[ 40 ]曲のうち3曲はビバリーズからリリースされ、「ワン・カップ・オブ・コーヒー」はボビー・マーテル名義でリリースされた。[ 41 ]

1963年、ボブ・マーリー、バニー・ウェイラー、ピーター・トッシュ、ジュニア・ブレイスウェイト、ベヴァリー・ケルソー、チェリー・スミスはティーンエイジャーズと呼ばれていた。後にウェイリング・ルードボーイズ、さらにウェイリング・ウェイラーズと改名し、そこでレコードプロデューサーのコクソン・ドッドに見出され、最終的にウェイラーズとなった。コクソン・レーベルからリリースされたシングル「シマー・ダウン」は、1964年2月にジャマイカで1位となり、推定7万枚を売り上げた。[ 42 ]ウェイラーズはスタジオ・ワンで定期的にレコーディングを行い、アーネスト・ラングリン（「イット・ハーツ・トゥ・ビー・アローン」の編曲）、[ 43 ]キーボード奏者のジャッキー・ミットゥー、サックス奏者のローランド・アルフォンソなど、ジャマイカの著名なミュージシャンと仕事をするようになった。 1966年までにブレイスウェイト、ケルソー、スミスはウェイラーズを脱退し、ボブ・マーリー、バニー・ウェイラー、ピーター・トッシュの3人が中心メンバーとなった。[ 44 ]

1966年、マーリーはリタ・アンダーソンと結婚し、短期間、アメリカ合衆国デラウェア州ウィルミントンにある母親の住居の近くに引っ越し、その間、ドナルド・マーリーという偽名を使って、デュポン社の研究室助手、ニューアーク近郊のクライスラー工場の組立ラインやフォークリフトのオペレーターとして働いた。[ 45 ] [ 46 ]

カトリック教徒として育てられたが、母親の影響から離れた1960年代にラスタファリの信仰に興味を持つようになった。 [ 47 ]ジャマイカに戻った後、マーリーは正式にラスタファリに改宗し、ドレッドヘアを伸ばし始めた。

ドッドとの金銭面での意見の相違の後、マーリーと彼のバンドはリー・“スクラッチ”・ペリーと彼のスタジオバンド、ザ・アップセッターズと組んだ。この提携は1年も続かなかったが、ウェイラーズの最高傑作と多くの人が考える作品をレコーディングした。マーリーとペリーはレコーディング権の譲渡をめぐる争いで袂を分かったが、その後も共に活動を続けた。[ 48 ]

1969年、ジャマイカのポピュラー音楽は新たな変化を迎え、ビートがさらにスローダウンしました。この新しいビートは、ゆっくりとした、安定した、刻々と進むリズムで、メイタルズの曲「ドゥ・ザ・レゲイ」で初めて耳にされました。マーリーは、レゲエサウンドの創始者の一人と目されるプロデューサー、レスリー・コングにアプローチしました。レコーディングでは、コングはザ・ウェイラーズに加え、ベヴァリーズ・オールスターズと呼ばれるスタジオミュージシャンを起用しました。このグループは、ベーシストのロイド・パークスとジャッキー・ジャクソン、ドラマーのポール・ダグラス、キーボードのグラッドストーン・アンダーソンとウィンストン・ライト、ギタリストのラッド・ブライアン、リン・テイト、ハックス・ブラウンで構成されていました。[ 49 ]デヴィッド・モスコウィッツは「このセッションで録音された曲は、ウェイラーズが新しいレゲエスタイルに挑戦した初期の頃の成果を示している。初期の曲でスカのトランペットやサックスが使われていたのがなくなり、楽器のブレイクはエレキギターで演奏されている」と書いている。録音された曲はアルバム『ザ・ベスト・オブ・ザ・ウェイラーズ』としてリリースされ、「ソウル・シェイクダウン・パーティー」「ストップ・ザット・トレイン」「コーション」「ゴー・テル・イット・オン・ザ・マウンテン」「スーン・カム」「キャント・ユー・シー」「ソウル・キャプティヴズ」「チア・アップ」「バック・アウト」「ドゥ・イット・トゥワイス」などが収録されている。[ 49 ]

1968年から1972年にかけて、ボブとリタ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーは、キングストンとロンドンでJADレコードと共に、ウェイラーズのサウンドを商業化しようと、いくつかの古いトラックを再録音した。バニーは後に、それらの曲は「アルバムとしてリリースされるべきではなかった...レコード会社が聴くための単なるデモだった」と主張した。1968年、ボブとリタはブロンクスのアパートに作詞家ジミー・ノーマンを訪ねた。ノーマンは「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」（アーマ・トーマスとローリング・ストーンズが録音）の歌詞を延長して書いており、ジョニー・ナッシュやジミ・ヘンドリックスのためにも曲を書いていた。[ 50 ]ノーマンと、ノーマンの共作者アル・パイフロムを含む他の人々との3日間のジャムセッションの結果、マーリーが自身の曲とノーマン＝パイフロムの曲をいくつか演奏した24分のテープが完成した。レゲエのアーカイブ担当者ロジャー・ステフェンスによると、このテープはレゲエではなくポップスの影響を受けており、マーリーをアメリカのチャートにランクインさせようとする試みの一環として作られたという点で珍しいとのことだ。[ 50 ]ニューヨーク・タイムズの記事によると、マーリーはこのテープで様々なサウンドを試しており、 「Stay With Me」ではドゥーワップ・スタイル、「Splish for My Splash」では「1960年代のアーティストのスローなラブソング・スタイル」を採用しているという。[ 50 ]彼は1972年、ブルームズベリーのリッジマウント・ガーデンズに住んでいた。 [ 51 ]

1972年～1974年：アイランド・レコードへ移籍

1972年、ボブ・マーリーはロンドンでCBSレコードと契約し、ソウル・シンガーのジョニー・ナッシュとイギリス・ツアーに出た。[ 52 ]ロンドン滞在中、ウェイラーズはロード・マネージャーのブレント・クラークに、コクソンのリリースの一部を自身のアイランド・レコードにライセンス供与していたクリス・ブラックウェルを紹介するよう頼んだ。ウェイラーズはこれらのリリースに関連する印税について話し合うつもりだったが、会談の結果、アルバムを録音する費用として4,000ポンド（現在の価値で約26,000ポンド）の前払いを提示された。[ 53 ]アイランドのトップ・レゲエ・スター、ジミー・クリフが最近レーベルを去ったため、ブラックウェルは代わりの人を探していた。ブラックウェルはマーリーの中に、ロックファンを虜にするために必要な要素を見出した。「私が取り組んでいたのは、まさに反逆的な音楽であるロックミュージックだった。それがジャマイカ音楽をブレイクさせる方法だと感じていた。しかし、そのイメージになれる人物が必要だった。ボブがやって来た時、彼はまさにそのイメージだった。」[ 54 ]ウェイラーズはジャマイカに戻り、キングストンのハリーJ'sでレコーディングを行い、アルバム『キャッチ・ア・ファイア』が生まれた。

主に8トラックで録音された『キャッチ・ア・ファイア』は、レゲエバンドが最先端のスタジオを使用し、ロックンロールの仲間と同等のケアを受けた初めてのアルバムとなった。[ 54 ]ブラックウェルは「レゲエのリズムというよりも、漂うような催眠術的な雰囲気」を作りたいと考え、[ 55 ]マーリーのミックスとアレンジを再構築した。マーリーはロンドンのアイランド・スタジオに赴き、ブラックウェルによるアルバムのオーバーダビングを監督した。この作業には、ジャマイカ音楽特有の低音重視のサウンドを和らげ、2曲を省略することが含まれていた。[ 54 ]

ウェイラーズのアイランド・レコードからのファースト・アルバム『キャッチ・ア・ファイア』は、ロック・レコードのようなパッケージとユニークなジッポーライター型のリフトトップで1973年4月に世界中で発売された。初回1万4000枚を売り上げ、批評家からも好評を博した。[ 54 ]同年後半にはアルバム『バーニン』が発売され、「アイ・ショット・ザ・シェリフ」が収録されている。ギタリストのジョージ・テリーは、エリック・クラプトンはこのアルバムを気に入ってくれることを期待して贈った。[ 56 ]クラプトンは感銘を受け、 「アイ・ショット・ザ・シェリフ」のカバー・バージョンを録音することにした。このカバーは2年前の「いとしのレイラ」以来のアメリカでのヒットとなり、1974年9月14日にビルボード・ホット100で1位を獲得した。[ 57 ]多くのジャマイカ人は『キャッチ・ア・ファイア』の新しいレゲエ・サウンドにあまり興味を示さなかったが、『バーニン』のトレンチタウン・スタイルはレゲエとロックの両方のファンを獲得した。[ 54 ]

この時期、ブラックウェルはキングストンのホープ・ロード56番地（当時はアイランド・ハウスと呼ばれていた）にあった自宅兼会社の本社をマーリーに贈与した。タフ・ゴング・スタジオが入居していたこの建物は、マーリーのオフィスであると同時に自宅にもなった。[ 54 ]

ウェイラーズは1974年に解散し、主要メンバー3人はそれぞれソロ活動に励んだ。

1974–1976: ラインナップの変更

主要記事:ボブ・マーリー暗殺未遂事件
1975年に演奏するマーリー

解散後も、マーリーは「ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ」としてレコーディングを続けた。新しいバックバンドには、ドラムとベースを担当するカールトン・バレット兄弟とアストン・“ファミリーマン”・バレット兄弟、リードギターを担当するジュニア・マーヴィンとアル・アンダーソン、キーボードを担当するタイロン・ダウニーとアール・“ワイア”・リンド、パーカッションを担当するアルヴィン・“シーコ”・パターソンが参加した。ジュディ・モワット、マーシャ・グリフィス、そしてマーリーの妻リタからなる「アイ・スリーズ」がバックボーカルを担当した。1975年、アルバム『 Live!』収録の「ノー・ウーマン、ノー・クライ」のライブバージョンがジャマイカ国外で初のヒットとなり、マーリーは国際的なブレイクを果たした。[ 14 ]その後、1976年にリリースされたアメリカでのブレイクアルバム『ラスタマン・ヴァイブレーション』は、ビルボード・ソウルチャートのトップ50にランクインした。[ 15 ]

暗殺未遂

1976年12月3日、ジャマイカ首相マイケル・マンリーが対立する二つの政治グループ間の緊張緩和を目指して開催した無料コンサート「スマイル・ジャマイカ」の2日前、ボブ・マーリー、リタ、そしてマネージャーのドン・テイラーは、マーリーの自宅で正体不明の銃撃犯に襲われ負傷した。テイラーとリタは重傷を負ったが、後に完全に回復した。マーリーは胸と腕に軽傷を負った。[ 58 ]スマイル・ジャマイカは実際にはマンリーへの支援集会だったと多くの人が考えていたため、この暗殺未遂は政治的な動機によるものと考えられていた。しかしコンサートは予定通り行われ、負傷したマーリーは未遂から2日後に予定通り演奏した。ザップ・パウのメンバーは、ザ・ウェイラーズのメンバーが依然として行方不明または潜伏している間、8万人の観客の前でボブ・マーリーのバックバンドとして演奏した。[ 59 ] [ 60 ]

1976年～1979年：イギリスへの移住

マーリーは1976年末にジャマイカを離れ、バハマのナッソーにあるクリス・ブラックウェルのコンパスポイントスタジオ跡地で1か月間の「療養と作曲」の滞在を経てイギリスに到着し、そこで2年間の自主亡命生活を送りました。

1977年6月1日から4日までの4夜連続で、彼はロンドンのレインボー劇場でザ・ウェイラーズと共演した。 [ 61 ]コンサートのハイライトはBBCのドキュメンタリー『ボブ・マーリー：ライヴ・アット・ザ・レインボー1977』に収録されている。[ 62 ]

イギリスにいる間、彼はアルバム『エクソダス』と『カヤ』をレコーディングした。1978年、マーリーはロンドンにある黒人主導の劇場兼アートセンターであるケスキディーセンターで、アルバム『カヤ』からのシングル「Is This Love 」のビデオをレコーディングした。ビデオでパフォーマンスした子供の一人はモデル、ナオミ・キャンベルだった。 [ 63 ] [ 64 ]『エクソダス』は56週間連続でイギリスのアルバムチャートにランクインした。このアルバムには「エクソダス」「ウェイティング・イン・ヴェイン」「ジャミング」「ワン・ラヴ」（カーティス・メイフィールドのヒット曲「ピープル・ゲット・レディ」を引用）という4つのイギリスでのヒットシングルが収録されている。ロンドン滞在中、マーリーは少量の大麻所持で逮捕され、有罪判決を受けた。[ 65 ] 1978年、マーリーはジャマイカに戻り、再び政治コンサートであるワン・ラブ・ピース・コンサートで演奏し、これも対立政党をなだめるためのものだった。公演の終わり近くに、マーリーの要請により、マイケル・マンリー（当時与党人民国家党の党首）と政敵のエドワード・シアガ（野党ジャマイカ労働党の党首）が舞台に上がり、握手を交わした。[ 66 ]

ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズ名義では、ライブアルバム4枚とスタジオアルバム7枚、計11枚のアルバムをリリースした。その中には、 1978年にリリースされ批評家から絶賛された13曲入りの2枚組ライブアルバム『 Babylon by Bus 』も含まれる。このアルバム、特に観客を熱狂させた最後の曲「Jamming」は、マーリーのライブパフォーマンスの激しさを鮮やかに捉えている。[ 67 ]

マーリーは、世界に平和が容易に訪れることを歌っていたのではなく、地上の地獄があまりにも多くの人々にとってあまりにも簡単に訪れることを歌っていたのです。彼の歌は彼の記憶でした。彼は惨めな人々と共に生き、抑圧する人々と、彼らに抑圧される人々を見てきました。

1979–1980: 晩年

1980年7月にアイルランドで演奏するマーリー

1979年、反抗的で政治的な色合いを帯びたアルバム『サバイバル』がリリースされました。「ジンバブエ」「アフリカ・ユナイト」「ウェイク・アップ・アンド・リヴ」「サバイバル」といった曲は、マーリーがアフリカの人々の闘争を支持していることを反映しています。 1979年7月にボストンで開催されたアマンドラ・フェスティバルに出演した際、彼は南アフリカのアパルトヘイトに対する強い反対を示しま​​した。これは、彼が1976年の曲「ウォー」で既に示していたことです。

1980年初頭、マーリーは4月17日のジンバブエ独立記念日の祝賀会に招待され演奏した。[ 69 ]

『アップライジング』（1980年）はマーリーの最後のスタジオアルバムであり、生前にリリースされた最後のアルバムでもある。「 Redemption Song」や「 Forever Loving Jah」などの曲が収録されており、彼の作品の中でも最も宗教的な作品の一つである。 [ 70 ]

1983年に死後にリリースされたアルバム『コンフロントテーション』には、ヒット曲「バッファロー・ソルジャー」や、以前はジャマイカでしか入手できなかったシングルの新ミックスなど、マーリーの生前に録音された未発表曲が収録されている。 [ 71 ]

私生活

宗教と信仰

1930年から1974年までエチオピア皇帝であったハイレ・セラシエ1世は、マーリーのインスピレーションの源の1つでした。

マーリーは長年ラスタファリ運動に携わり、その文化はレゲエの発展において重要な要素でした。彼はラスタファリの熱烈な支持者となり、ジャマイカの社会的に恵まれない地域からラスタファリの音楽を国際的な音楽シーンへと広めました。[ 72 ]ラスタファリアンとして、マーリーはエチオピアのハイレ・セラシエ1世を神、すなわち「ヤー」の化身と信じていました。[ 73 ]しかし、後にエチオピア正教に改宗し、1980年11月4日、妻リタ・マーリーと子供たちの見守る中、アブナ・イェセハク大司教によって洗礼を受け、ベルハネ・セラシエの名を冠しました。[ 74 ] [ 75 ]

ラスタファリアンだった頃、マーリーは大麻、つまり「ガンジャ」の合法化を支持していました。ラスタファリアンは大麻を瞑想の助けと見なしていました。[ 76 ]マーリーは1966年にカトリックからラスタファリ教に改宗した際に大麻を使い始めました。1968年に大麻所持で逮捕されましたが、宗教的信念に従ってマリファナの使用を続けました。マリファナの使用について、マーリーはこう語っています。「マリファナを吸うと、マリファナはあなたに正体を現します。あなたが行うすべての悪行は、ハーブがあなた自身、あなたの良心に明らかにし、あなたが清らかに現れるように。なぜなら、ハーブはあなたに瞑想を促すからです。それは自然なことであり、木のように成長します。」[ 77 ]マーリーはマリファナの使用を、宗教的成長とヤハとの繋がり、そして哲学し賢くなるための重要な要素と見なしていました。[ 78 ]

マーリーは汎アフリカ主義者であり、世界中のアフリカの人々の団結を信じていた。彼の信念はラスタファリの宗教的信仰に根ざしていた。[ 79 ]マーリーはマーカス・ガーベイに多大な影響を受けており、「ジンバブエ」、「エクソダス」、「サバイバル」、「ブラックマン・リデンプション」、「リデンプション・ソング」など、多くの曲に反帝国主義や汎アフリカ主義のテーマを盛り込んでいる。最後の曲は、1937年にマーカス・ガーベイがノバスコシア州で行った演説から影響を受けている。[ 80 ]マーリーは、アフリカ諸国がヨーロッパの支配から独立することは、アフリカ系移民すべての人々の勝利であると信じていた。「アフリカ・ユナイト」という曲では、アフリカ系移民のすべての人々が団結して「バビロン」と戦うことを歌っている。同様に、曲「ジンバブエ」では、マーリーはアフリカ大陸全体の解放を記念し、アフリカ内外のすべてのアフリカ人の団結を呼び起こしている。[ 81 ]

家族

マーリーは1966年2月10日、ジャマイカのキングストンでアルファリータ・コンスタンシア「リタ」アンダーソンと結婚した。 [ 82 ]彼は多くの子をもうけた。妻リタとの間に3人の子供が生まれ、さらにリタの以前の交際相手から2人の子供を養子として迎え、マーリーという名前を名乗っている。ボブ・マーリーの公式ウェブサイトでは、11人の子供がいるとされている。

公式サイトに掲載されているものは以下の通りである: [ 83 ]

  1. シャロンは1964年11月23日に生まれ、以前の交際相手リタの娘であったが、リタと結婚した後マーリーに養子として引き取られた。
  2. セデラ、1967年8月23日生まれ、リタ
  3. デビッド・「ジギー」、1968年10月17日生まれ、リタ
  4. スティーブン、1972年4月20日生まれ、リタ
  5. ロバート・ロビー、1972年5月16日生まれ、パット・ウィリアムズの息子
  6. ローハン、1972年5月19日生まれ、ジャネット・ハント
  7. カレン・マーリー（1973年生まれ、ジャネット・ボーエンの娘）
  8. ステファニー・マーリーは、1974年8月17日にリタと元ジャマイカのサッカー選手オーウェン「イタル・タッキー」・スチュワート夫妻の娘として生まれました。ボブはステファニーを養子として迎え、遺産相続権を得ました。[ 84 ]
  9. ジュリアン、1975年6月4日生まれ、ルーシー・パウンダーの息子
  10. キマニ、1976年2月26日生まれ、アニタ・ベルナヴィス
  11. ダミアン、1978年7月21日生まれ、シンディ・ブレイクスピアの息子

他のサイトでは、以下のように家族の一員であると主張する人物がさらにいると指摘されている[ 85 ]。

  • マケダは、マーリーの死後、1981年5月30日に、イヴェット・アンダーソン（別名イヴェット・モリス、イヴェット・モリス・アンダーソン、現在は夫の姓をとってイヴェット・クライトン）の娘として生まれた。[ 86 ]メレディス・ディクソンの本では彼女はマーリーの子供として記載されているが、ボブ・マーリーの公式ウェブサイトではそのようには記載されていない。
  • 例えば、様々なウェブサイト[ 87 ]には、1963年5月22日生まれのシェリル・マレーの娘イマニ・キャロルも記載されているが、彼女はボブ・マーリーの公式ウェブサイトには掲載されていない。[ 86 ]

マーリーには、ミュージシャンのスキップ・マーリーやYGマーリー、アメリカンフットボール選手のニコ・マーリー、モデルのセラ・マーリー、映画監督のドニシャ・プレンダーガストなど、著名な孫が数人いる。[ 88 ]

フットボール

音楽以外では、サッカーがマーリーの人生を通じて大きな役割を果たした。[ 89 ]駐車場や競技場、さらにはレコーディングスタジオ内でサッカーをするだけでなく、マーリーは子供の頃からブラジルのサッカークラブ、サントスとそのスター選手ペレを応援していた。 [ 89 ]また、イングランドのサッカークラブ、トッテナム・ホットスパーと、 1978年から10年間同クラブでプレーしたアルゼンチン人ミッドフィールダー、オジー・アルディレスのサポーターでもあった。 [ 90 ]

マーリーはスポーツ関係者に囲まれ、1970年代にはジャマイカの国際サッカー選手アラン・スキル・コールをツアーマネージャーに任命した。[ 89 ]マーリーはジャーナリストに「私のことを知りたければ、私とウェイラーズとサッカーをしてみなければならない」と語った。[ 89 ]

自動車

マーリーが所有していた車のうち2台はBMWで、1台は1602、もう1台はE3 2500でした。彼はBMWの名前に惹かれて購入しました。マーリーによると、BMWはボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズの略称だそうです。[ 91 ]

病気

1977年7月、マーリーは右足の親指の爪の下にある種の皮膚がんがあると診断されました。 [ 92 ]都市伝説とは異なり、この病変はその年のフットボールの試合中の負傷が主な原因ではなく、既存のがんの症状でした。[ 93 ]マーリーは生検が行われる前に2人の医師に診てもらう必要があり、その結果、末端黒子型黒色腫であることが確認されました。日光にさらされた皮膚に通常現れる他の黒色腫とは異なり、末端黒子型黒色腫は足の裏や足指の爪の下など、見落としやすい場所に発生します。これは肌の黒い人に最もよく見られる黒色腫ですが、広く認識されておらず、当時最も人気のある医学の教科書にも記載されていませんでした。[ 94 ]

マーリーは、宗教的信念を理由に、演奏活動に支障をきたす可能性がある足指の切断を医師から勧められたが、それを拒否した。代わりに、爪と爪床が切除され、その部分を覆えるように大腿部から皮膚移植が行われた。[ 95 ] [ 96 ]病気にもかかわらず、マーリーはツアーを続け、1980年のワールドツアーのスケジュールを調整していた。[ 97 ]

アルバム『アップライジング』は1980年5月に発売された。バンドはアップライジング・ツアーのヨーロッパ公演を完了し、イタリア・ミラノのサン・シーロ・スタジアムで10万人を動員した最大規模のコンサートを行った。マーリーの最後の野外コンサートは1980年7月6日、アイルランド・ダブリンのダリーマウント・パークで行われた。[ 98 ]ツアーは米国でも続き、マーリーはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の公演を行った。[ 99 ] 1980年9月21日、セントラル・パークでジョギング中に倒れ、病院に運ばれた。そこで、癌が脳、肺、肝臓に転移していることが判明した。 [ 100 ]マーリーの最後のコンサートは2日後、ペンシルベニア州ピッツバーグのスタンレー・シアター（現在のベネダム・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ）で行われた。[ 101 ]ショーで撮影された唯一の写真は、ケビン・マクドナルドの2012年のドキュメンタリー映画『マーリー』に収録されている。[ 102 ]

その後まもなく、マーリーの健康状態は悪化し、癌は全身に転移しました。残りのツアーはキャンセルとなり、マーリーはドイツ、バイエルン州ロタッハ＝エーゲルンにあるヨーゼフ・イッセルス・クリニックで治療を受けました。そこで彼は、特定の食品、水分、その他の物質を避けることを基本としたイッセルス療法と呼ばれる代替癌治療を受けました。[ 103 ]

死

8ヶ月間、代替療法が進行する癌の治療に効果を発揮しなかった後、マーリーはジャマイカの自宅へ向かう飛行機に乗った。[ 104 ]飛行中に彼の生命活動機能が悪化した。飛行機はフロリダ州マイアミに迂回され、彼はシーダーズ・オブ・レバノン病院（現マイアミ大学病院）に搬送された。彼はその後まもなく、1981年5月11日、肺と脳への癌の転移により36歳で亡くなった。マーリーが息子ジギーに残した最後の言葉は、「上へ向かう時は、私を連れ出して。下へ向かう時は、私を失望させないで」だった。[ 105 ]

1981年5月21日、ジャマイカでマーリーの国葬が執り行われた。葬儀はエチオピア正教[ 106 ] [ 107 ]とラスタファリの伝統[ 108 ]の要素が融合したものだった。彼はナインマイルの生家近くの礼拝堂に埋葬された。マーリーの棺には赤いギブソン・レスポール、詩篇23篇が開かれた聖書、そして未亡人のリタ・マーリーによって置かれた大麻の茎が入っていた。[ 109 ]エドワード・シアガ首相がマーリーの最後の葬儀の弔辞を次のように述べた。

彼の声は、私たちの電子世界に遍在する叫びだった。鋭い顔立ち、威厳のある風貌、そして跳ね回るようなスタイルは、私たちの心の風景に鮮やかに刻まれている。ボブ・マーリーは一度も目撃されたことはなかった。彼は、会うたびに消えることのない印象を残す経験だった。このような男は、私たちの心から消し去ることはできない。彼は国民の集合意識の一部なのだ。[ 68 ] : 58 

遺産

賞と栄誉

ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館にあるマーリーの蝋人形

その他の賛辞

ジャマイカ、キングストンのボブ・マーリー像
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのマーリーの星

ボブ・マーリーを記念して、キングストンのアーサー・ウィント・ドライブにある国立競技場の隣に像が設置された。[ 120 ] 2006年、ニューヨーク市教育局はブルックリンのイースト・フラットブッシュ地区にあるレムセン・アベニューからイースト98丁目までのチャーチ・アベニューの一部を「ボブ・マーリー・ブールバード」と共同で命名した。[ 121 ] [ 122 ] 2008年、セルビアのバナツキ・ソコラツにマーリーの像が設置された。[ 123 ]

国際的にも、マーリーのメッセージは様々な先住民コミュニティに響き続けています。例えば、ネイティブアメリカンのホピ族とハヴァスパイ族は彼の作品を崇拝しています。[ 68 ]また、インド全土ではレストラン、ホテル、文化祭など、マーリーを称えるイベントが数多く開催されています。[ 124 ] [ 125 ]

マーリーは世界的なシンボルへと進化し、様々なメディアを通じて際限なく商品化されてきました。それにもかかわらず、作家のデイブ・トンプソンは、マーリーの商業化によってもたらされた「平和化」を嘆き、次のように述べています。

ボブ・マーリーは、現代文化において最も人気のある人物であると同時に、最も誤解されている人物の一人でもある… 機械がマーリーを完全に去勢したことは疑いようがない。チェ・ゲバラやブラックパンサー党を夢見て、ウェイラーズ・ソウル・シャックのレコード店に彼らのポスターを貼っていたゲットーの子供、自由と、それに伴う闘争を信じ、初期のアルバム・スリーブでその役柄を演じていた子供、ジェームス・ブラウンとモハメド・アリを英雄とし、ラス・タファリを神とし、マリファナを聖別していた子供は、公の記録から消え去った。その代わりに、今日、自らの王国を見渡すボブ・マーリーは、慈悲の微笑み、輝く太陽、揺れるヤシの木、そしてガムボールマシンからキャンディーが出てくるように、上品なラジオから次々と流れてくるヒット曲の数々を携えている。もちろん、それは彼の不滅を保証した。しかし同時に、彼を原形を留めないほど貶めた。ボブ・マーリーははるかに価値があったのだ。[ 126 ]

1982年のアラン・グリーンバーグ監督の映画『ランド・オブ・ルック・ビハインド』には、マーリーの葬儀の映像が使用されている。2007年のアクションスリラー映画『アイ・アム・レジェンド』でもマーリーについて触れられており、主人公は娘にマーリーの名を冠している。また、同作ではマーリーの楽曲も使用されている。[ 127 ] [ 128 ]

マーリーの生涯については、これまでに何度か映画化されている。例えば、彼の生涯を描いた長編ドキュメンタリー『レベル・ミュージック』は、グラミー賞の様々な賞を受賞した。リタ、ザ・ウェイラーズ、マーリーの恋人や子供たちの協力を得て、この映画ではマーリー自身の言葉で物語の大部分が語られている。[ 129 ] 2008年2月、マーティン・スコセッシ監督は、マーリーのドキュメンタリー映画を製作する意向を発表した。この映画は、マーリーの65歳の誕生日に当たる2010年2月6日に公開される予定だった。[ 130 ]しかし、スコセッシはスケジュールの問題で降板。ジョナサン・デミが代わりに監督に就任したが、[ 131 ]編集の初期段階でプロデューサーのスティーブ・ビングとの創造性の相違から降板した。ケヴィン・マクドナルドがデミに代わって監督を務め[ 132 ]、映画『マーリー』は2012年4月20日に公開された。[ 133 ] 2011年には、元恋人で映画監督のエスター・アンダーソンがジャン・ゴドイとともにドキュメンタリー『ボブ・マーリー：伝説の誕生』を制作し、エディンバラ国際映画祭でプレミア上映された。[ 134 ]

2015年10月、ジャマイカ人作家マーロン・ジェームズの小説『七殺しの簡潔な歴史』がロンドンで行われた式典で2015年のマン・ブッカー賞を受賞した。これはマーリー暗殺未遂事件を題材にしたフィクションである。 [ 135 ]

2020年2月、リー・ホール脚本とドミニク・クック演出により、ボブ・マーリー役をアリンゼ・ケネが演じる「ゲット・アップ、スタンド・アップ！ボブ・マーリー・ミュージカル」が発表された。新型コロナウイルスのパンデミックにより当初2月に予定されていた初演が延期された後、2021年10月20日にロンドンのリリック劇場で初演された。[ 136 ] [ 137 ]

ボブ・マーリー：ワン・ラブは、レイナルド・マーカス・グリーン監督、キングズリー・ベン＝アディールがマーリー役で主演したアメリカの伝記ドラマミュージカル映画で、2024年2月14日にアメリカ合衆国で公開されました。 [ 138 ]

ディスコグラフィー

主要記事:ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズのディスコグラフィー

スタジオアルバム

参照

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出典

さらに読む

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