モーリス・ドニ
TOSD
自画像、1916年
生まれる
モーリス・ドニ

（1870年11月25日）1870年11月25日
グランヴィル、マンシュ、フランス
死亡1943年11月13日（1943年11月13日）（72歳）
パリ、フランス
教育エコール・デ・ボザール、アカデミー・ジュリアン
知られている絵画、デッサン

モーリス・ドニ（仏: [dəni] ; 1870年11月25日 - 1943年11月13日）[ 1 ]は、フランスの画家、装飾芸術家、作家であった。印象派から近代美術への過渡期における重要人物であり、[ 2 ]ナビ派、象徴主義、そして後の新古典主義と関連付けられている 。[ 3 ]彼の理論は、キュビズム、フォーヴィスム、抽象芸術の基礎に貢献した。第一次世界大戦後、彼はアトリエ・ダール・サクレ（宗教美術工房）を設立し、教会の内部装飾を行い、宗教美術の復興に尽力した。

バイオグラフィー

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若いころ

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モーリス・ドニは1870年11月25日、フランス・ノルマンディー地方の海岸沿いの町、マンシュ県グランヴィルに生まれた。父は質素な農家の出身で、4年間の兵役の後、鉄道駅で働き始めた。母は製粉業者の娘で、裁縫師として働いていた。1865年に結婚した後、二人はパリ郊外のサン＝ジェルマン＝アン＝レーに移住した。父はパリ西部鉄道の管理事務所に勤務していた。[ 4 ]

モーリスは一人っ子だった。幼い頃から宗教と芸術に情熱を注いでいた。1884年、13歳で日記をつけ始めた。1885年には、地元の教会で行われる儀式の色彩、ろうそくの灯り、そして香への感嘆を日記に記した。[ 5 ]彼はルーブル美術館に通い、特にフラ・アンジェリコ、ラファエロ、ボッティチェリの作品を愛した。15歳の時、日記に「そうだ、私はキリスト教徒の画家にならなければならない。キリスト教のあらゆる奇跡を称える。それが必要なことだと思う」と記している。[ 6 ] 1887年、彼はピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品に新たなインスピレーションの源を見出した。[ 7 ]

ドニはパリで最も名門校の一つであるリセ・コンドルセに入学し、哲学で優秀な成績を収めた。しかし、1887年末に退学を決意し、1888年にパリの高等美術学校（エコール・デ・ボザール）入学試験の準備のためアカデミー・ジュリアンに入学した。そこで彼は画家で理論家のジュール・ジョゼフ・ルフェーブルに師事した。1888年7月に高等美術学校の入学試験に合格し、11月には哲学のバカロレアを取得するための試験にも合格した。[ 8 ]

ナビ派

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  • 18歳の自画像（1889年）
    18歳の自画像（1889年）
  • カルバリーへの登頂（1889年）
    カルバリーへの登頂（1889年）
  • カトリックの神秘（1889）
    カトリックの神秘（1889）
  • モチーフ・ロマネスク（1890年）、ロサンゼルス郡立美術館
    モチーフ・ロマネスク（1890年）、ロサンゼルス郡立美術館

アカデミー・ジュリアンでは、ポール・セリュジエやピエール・ボナールといった同級生がおり、絵画について共通の考えを持っていました。ボナールを通して、エドゥアール・ヴュイヤール、ポール・ランソン、ケル＝ザヴィエ・ルーセル、エルマン＝ポールといった他の芸術家たちと出会いました。1890年、彼らは「ナビ派」（ヘブライ語で「預言者」を意味する「ナビ」に由来）と名付けたグループを結成しました。彼らの哲学は実証主義の哲学、そしてオーギュスト・コントやイポリット・テーヌの著作に基づいていました。私は自然主義と唯物論を拒絶し、より理想主義的なものを志向しました。ドニは1909年にそれを次のように表現しました。「芸術はもはや、いわば自然の写真のように、私たちが集める視覚的感覚ではない。いや、それは私たちの精神の創造物であり、自然は単なる機会に過ぎないのだ。」[ 9 ]

ドニは技法的には最初はスーラの新印象派のスタイルに惹かれたが、科学的すぎるとして拒否した。1889年、パリ万国博覧会の会場となったカフェ・ヴォルポーニで、ゴーギャンとその友人たちの作品展を見て、ドニは心を奪われた。後に回想してドニはこう記している。「なんという驚き、そしてなんという啓示だったことか！印象派の画家たちのように自然に開かれた窓の代わりに、これらはしっかりと装飾され、力強い色彩を放ち、荒々しい筆致で縁取られ、区切られた表面であった。」[ 9 ]ゴーギャンの作品はドニの作品に即座に影響を与えた。1889年に初めて発表されたゴーギャンの『窓辺の窓』の鮮やかな色彩の形態は、1890年10月のドニの作品『テラスの太陽の手』に、そして後にドニの『キリストの孤独』（1918年）にも現れている。[ 10 ]

ナビ派は1880年代末までに分裂したが、彼らの思想はボナールやヴュイヤールの後期の作品や、アンリ・マティスのようなナビ派以外の画家の作品にも影響を与えた。[ 11 ]

日本主義

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  • 9月の夕べ（1891年）、オルセー美術館
    9月の夕べ（1891年）、オルセー美術館

当時、ドニに影響を与えたもう一つの要素は日本美術であった。フランス人芸術家たちの日本美術への関心は1850年代に始まり、パリ万国博覧会（1855年）の展示によって再燃し、1890年にはエコール・デ・ボザールで開催された大規模な日本版画回顧展によって再び活性化した。1890年以前から、ドニはジークフリート・ビングが発行したカタログ『Japan Artistique』の挿絵を切り抜いて研究していた。1888年11月、彼は友人のエミール・ベルナールに対し、「ピュヴィス・ド・シャヴァンヌに色を付ける」ことから「日本と融合する」ことへと移行したいと宣言した。彼の日本風の絵画は、幅広の版画と非常に様式化された構図と装飾を特徴とし、まるで日本の屏風のようであった。[ 12 ]

「一定の順序で集められた色で覆われた平らな表面」

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1890年8月、ドニは新たな思想をまとめ上げ、美術雑誌『Art et Critique』に掲載された有名なエッセイで発表した。このエッセイの冒頭部分は、「絵画は、軍馬、裸婦、あるいは何らかの逸話となる前に、本質的には一定の順序で集められた色彩で覆われた平面であることを思い出してほしい」という一文で有名だった。この考えはドニ独自のものではなく、それより少し前にイポリット・テーヌが『芸術の哲学』で提唱していた。テーヌは「絵画とは、様々な色調と様々な光度が一定の選択によって配置された色彩面である。それが絵画の本質である」と記している。しかし、芸術家たちの注目を集め、モダニズムの基盤の一部となったのは、まさにドニの表現であった。ドニは、モダニズムの偉大な出発点の一つである、絵画の平面性を主張した最初の芸術家の一人であった。しかし、ドニが説明したように、絵画の形態が主題よりも重要だという意味ではなかった。彼はさらにこう記している。「私たちの感情の深遠さは、これらの線と色彩が自らを説明するのに十分な力を持っていることから生まれる…すべては作品の美しさの中に宿っている」。彼はこの論文の中で、この新しい運動を「新伝統主義」と呼び、スーラが主導した新印象派の「進歩主義」に対抗した。この論文の発表により、ドニはナビ派の哲学を最もよく代表する人物となった。しかし、実際にはナビ派は非常に多様性に富み、芸術について様々な見解を持っていた。[ 13 ]

ドニの人生における次の大きな出来事は、1890年10月のマルト・ムリエとの出会いであった。1891年6月から二人は長きにわたる恋愛関係となり、その様子は彼の日記に詳細に記録されている。そして1893年6月12日に結婚した。彼女は彼の芸術において重要な位置を占めるようになり、多くの絵画や、扇形の装飾作品にも、純潔と愛を象徴する理想化された人物として登場することが多かった。[ 14 ]

象徴主義

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  • ピアノを弾くマルテ（1891年）
    ピアノを弾くマルテ（1891年）
  • マルテの三面肖像画（1892年）
    マルテの三面肖像画（1892年）
  • マルテの肖像（1893年）
    マルテの肖像（1893年）
  • スミレの花束を持つ裸婦（1894年）
    スミレの花束を持つ裸婦（1894年）

1890年代初頭までに、ドニは後期の作品の多くを導き、ほとんど変わることのない芸術哲学に到達した。それは、芸術の本質は愛と信仰を表現することであり、彼にとってこれらは似たものであったという哲学である。[ 15 ] 1895年3月24日、彼は日記にこう記している。「芸術は確かな避難所であり、これからの人生に意味を見出す希望であり、私たちの人生にはほとんど美は現れず、私たちは創造の業を続けているという慰めとなる考えである。…それゆえ、芸術作品には価値があり、花や光の驚異的な美しさ、樹木の比率や波の形、そして顔の完璧さの中に刻まれている。それは、私たちの貧しく嘆かわしい、苦しみと希望と思考に満ちた人生を刻み込むためである。」[ 16 ]

1890年代初頭、美術界は過渡期を迎えていました。ゴッホが1890年に、スーラが1891年に亡くなり、ゴーギャンが初めてタヒチへ旅立ったのです。フランス政府は、毎年開催していたサロンを通じて、美術界における支配力を徐々に手放していきました。独立したサロンは1884年に設立されましたが、1890年には公式サロンが2つに分裂し、独自の展覧会を開催する国立美術協会（Société national des Beaux-Arts）が設立されました。ドニは両方のサロンに加え、ヨーロッパにおける前衛芸術の代表的な展示会であったブリュッセルの「ラ・リブル・エステティック」にも作品を発表しました。象徴主義と呼ばれる文学運動は、 1891年にジャン・モレアが『ル・フィガロ』紙に寄稿した記事によって開始された。1891年3月、批評家のジョルジュ＝アルベール・ドゥーレルは『メルキュール・ド・フランス』紙に寄稿し、ドニを「絵画における象徴主義」の代表例と呼んだ。ドニの作品は批評家や重要なパトロンの注目を集めた。中でも特に、著名な新聞社『ラ・デペッシュ・ド・トゥールーズ』のオーナーで、自身の美術サロンを主催し、ドニの作品を数多く購入したアルチュール・ユックが有名である。[ 17 ]

ドニは他の芸術形式や装飾芸術にも挑戦しました。1889年以降、ポール・ヴェルレーヌの詩集『賢者』の挿絵として、ドニは自身の作品の真髄を凝縮した、高度に様式化された7枚の木版画を制作しました。パトロンのユックは、トゥールーズの事務所用に、タペストリー状の大型装飾パネル2枚を発注しました。ドニは、同時代の他の芸術家と同様に、アール・ヌーヴォーのアラベスク曲線をあしらった色鮮やかなリトグラフのポスターもデザインしました。

婚約直後の1891年から、ドニはマルトを最も頻繁に絵画の題材とした。彼女は清らかで理想化された姿で、家事をしている様子、昼寝をしている様子、そしてダイニングルームのテーブルに座っている様子が描かれていた。彼女は風景画や、当時の最も野心的な作品である「ミューズたち」シリーズにも登場する。このシリーズは1893年に制作を開始し、同年のアンデパンダン展に出品された。彼は最初の作品を友人のアルチュール・フォンテーヌに売却した。1899年、フランス政府がその作品の1点を購入し、これが彼の最初の公式評価となった。[ 18 ]

ドニの妻はピアノを弾いており、1890年代を通して、ドニは音楽と芸術の関係にますます関心を寄せていった。1890年にはピアノを弾く妻の肖像画を描いた。クロード・ドビュッシーの『涙の乙女』の楽譜表紙用に、マルトを描いた流麗なリトグラフをデザインしたほか、ドビュッシーがオペラ化したモーリス・メーテルリンクの詩『ペレアスとメリザンド』のリトグラフも制作した。1894年には、象徴主義のもっとも著名な文学的提唱者であるステファーヌ・マラルメの詩『マレーヌ王女』に基づいて、『小さな空気』を描いた。 1893年には作家アンドレ・ジイドと芸術と文学を融合させた共同プロジェクトを行い、ジイドの長編エッセイ『ユリエンの旅』に添える30点のリトグラフのシリーズを提供した。リトグラフはテキストを描写するものではなく、芸術家の視点から同じ主題にアプローチしました。[ 19 ]

この時期に彼が取り組んだもう一つのテーマは、聖なる愛と世俗の愛の関係であった。この絵には3人の女性像があり、2人は裸体で1人は衣服を着用しており、ティツィアーノの『丘の上の演奏会』と『聖なる愛と世俗の愛』、マネの『草上の昼食』をモデルにしている。舞台は彼自身の庭で、背景にはサン＝ジェルマン＝アン＝レーの高架橋がある。裸体像は聖なる愛を表し、彼はその像に俗なる愛を着せた。彼はまた、庭で裸体像のマルトを描いた絵も制作しており、これは聖なる愛と世俗の愛を1人の人物像で表現したものである。[ 20 ]

アール・ヌーヴォーと装飾芸術

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  • 4月、あるいは人生の道、少女の寝室の4つのパネルのうちの1つ（1892年）
    4月、あるいは人生の道、少女の寝室の4つのパネルのうちの1つ（1892年）
  • 鳩の描かれた屏風（1896年）、オルセー美術館
    鳩の描かれた屏風（1896年）、オルセー美術館
  • 個人住宅のステンドグラス（1896年）
    個人住宅のステンドグラス（1896年）
  • 『聖ヒューバートの伝説』（1895-97年）の2番目のパネル
    『聖ヒューバートの伝説』（1895-97年）の2番目のパネル
  • イヴォンヌ・ルロールの三つの側面の肖像（1897年）
    イヴォンヌ・ルロールの三つの側面の肖像（1897年）

1890年代半ば、ブリュッセルとパリでアール・ヌーヴォー様式が出現すると、ドニは装飾芸術に一層の関心を向けるようになりましたが、家族と精神性という彼のテーマは変わりませんでした。彼の新しいプロジェクトの多くは、アール・ヌーヴォーの名を冠したギャラリーを経営する美術商、サミュエル・ビングの依頼によるものでした。彼の新しいプロジェクトには、壁紙、ステンドグラス、タペストリー、ランプシェード、スクリーン、扇子などのデザインが含まれていました。アール・ヌーヴォーの時代背景や素材を用いながらも、彼のテーマとスタイルは明確に彼独自のものでした。

彼の最も重要な装飾作品は、1895年から1897年にかけて描かれた、コーチン男爵の事務所のための一連の彩色パネルで、まとめて「聖ユベールの伝説」と呼ばれています。フィレンツェのメディチ家礼拝堂や、ニコラ・プッサン、ドラクロワ、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品から自由に影響を受けています。あるパネルにはコーチンとその家族が、別のパネルにはドニの妻アンヌが描かれています。これらのパネルは家族と信仰を称えるものでした。1907年にフランス政府が彼の住居と他の教会財産を国有化した際、パリ大司教は事務所でミサを執り行いました。[ 21 ]

彼は少数の肖像画を制作しましたが、その中には、同じ絵の中に3つの異なるポーズで描かれたイヴォンヌ・ルロールの珍しい肖像画（1897年）も含まれています。

新古典主義

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  • 聖十字架学院礼拝堂の装飾「ヴェジネ：聖十字架の高揚とミサの犠牲の賛美」（1899年）
    聖十字架学院礼拝堂の装飾「ヴェジネ：聖十字架の高揚とミサの犠牲の賛美」（1899年）
  • ジョコ・デル・ボラーノ、芝生の上のラケットゲーム (1900)
    ジョコ・デル・ボラーノ、芝生でのラケットゲーム (1900)
  • セザンヌへのオマージュ（1900年）
    セザンヌへのオマージュ（1900年）

1898年1月、ドニは初めてローマを訪れ、バチカンでラファエロとミケランジェロの作品に強い感銘を受けた。彼は長編エッセイ『ローマの芸術』の中で、「古典美学は、思考の方法と在り方、道徳と心理学を同時に提示してくれる。…古典主義の伝統は全体として、努力の論理と成果の偉大さによって、人類の宗教的伝統とある意味で並行している」と断言した。[ 22 ] 同年、象徴主義美術の二大巨頭、ギュスターヴ・モローとピュヴィス・ド・シャヴァンヌが亡くなった。パリに戻ったドニは、より明確な線と人物を特徴とする新古典主義へと芸術の方向性を転換した。1898年3月の日記には、「キリストを中心人物とする後期の絵画を考えてみよう…ローマの巨大なモザイク画を思い出してみよう。大規模な装飾手段の使用と、自然の直接的な感情を調和させよう」と記している。[ 23 ]

ドニはポール・セザンヌの大ファンで、1896年にセザンヌの邸宅を訪れ、セザンヌが「印象派を美術館の作品のように、堅固で永続的なものにしたい」と述べたことを報じる記事を執筆しました。記事の中で、ドニはセザンヌを「印象派のプッサン」と呼び、近代新古典主義の創始者と呼んでいます。この時期のドニの代表作の一つに、『セザンヌ讃歌』（1900年）があります。これは友人ポール・セザンヌの死後に制作されました。前景にはセザンヌの友人たちが描かれており、その中には元ナビ派の会員も数人含まれています。左から右へ（オディロン・ルドン、エドゥアール・ヴュイヤール、批評家のアンドレ・メレリオ、アンブロワーズ・ヴォラール、ドニ自身、ポール・セリュジエ、ポール・ランソン、ケル＝ザヴィエ・ルーセル、ピエール・ボナール、そしてドニの妻マルト）。全員が喪服で黒をまとっているため、この絵は非常に陰鬱な印象を与えるが、もう一つのメッセージがある。人物の後ろやイーゼルに展示されている絵画は、後ろの壁のゴーギャンやルノワールの作品から、イーゼルの上のセザンヌの絵まで、近代美術の変遷を表している。ドニの視点から見ると、この絵は印象派と象徴主義から新古典主義への移行を表していたのである。[ 24 ]

ドニは、ドレフュス事件（1894-1906年）など、当時の政治的混乱の影響を受けていた。この事件では、エミール・ゾラとアンドレ・ジッドがドレフュスを擁護する一方、ロダン、ルノワール、ドニが他方に加わり、フランス社会と芸術界が二分された。ドニは事件発生時の大部分をローマで過ごしており、ジッドとの友情に影響はなかった。彼にとってより重要だったのは、フランス政府が教会の権力を縮小する動きと、1905年に政教分離を正式に決定したことだ。ドニは1904年に国家主義的で親カトリックのアクション・フランセーズに参加し、1927年に同団体が極右に傾き、バチカンから正式に非難されるまで、そのメンバーであり続けた。[ 25 ]

新古典主義対フォーヴィスム - ビーチの絵画

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1906年頃までドニはパリの画家たちの前衛的存在とみなされていたが、同年、アンリ・マティスがフォーヴィスムの鮮やかで激しい色彩を駆使した『生きる喜び』を発表した。これに対し、ドニは神話、そして彼が「キリスト教的ヒューマニズム」と呼ぶものへと傾倒していった。1898年、彼はブルターニュ地方ペロス＝ギレックの海岸に小さな別荘を購入した。当時ペロス＝ギレックは辺鄙で人口の少ない漁村だった。1907年、彼はそこの海岸を新古典主義の『バッカスとアリアドネ』の舞台として用い、色彩を鮮やかにし、海岸で裸で戯れる幸せな家族を描いた。その後も、神話を題材に、海岸や田園風景を背景にした裸婦像を描いた連作を制作した。[ 26 ]

書籍デザインとイラストレーション

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1899年から1911年にかけて、ドニはグラフィックアートでも活躍した。ヴォラール出版社のために『アムール』と題する12色のリトグラフを制作したが、芸術的には成功したものの、商業的には成功しなかった。その後、木版画の制作に戻り、彫刻家トニー・ベルトランと共同で白黒の連作『イエス・キリストの模倣』を制作し、1903年に出版した。続いて、詩人ポール・ヴェルレーヌの『賢者』の挿絵を担当し、1911年に出版された。1911年には、 アッシジの聖フランチェスコの『フィオレット』の挿絵の制作に取りかかった。このプロジェクトのために、彼は自転車でウンブリアとトスカーナを一人で旅してデッサンを行なった。1913年に出版された最後の作品は、豊かで色彩豊かな花の挿絵で満たされている。彼はまた、ダンテの『新生』 （1907年）の装丁と挿絵、そしてアルフレッド・ド・ヴィニーの『エロア』 （1917年）の24点の挿絵など、非常に装飾的な装丁を手掛けました。第一次世界大戦のさなかに制作された最後の作品は、初期の作品よりも陰鬱な印象で、淡い青と灰色の色彩が大部分を占めていました。[ 27 ]

建築装飾

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1908年、ドニはロシアの芸術パトロンであるイワン・モロゾフのために重要な装飾プロジェクトの仕事に取りかかりました。モロゾフはクロード・モネやオーギュスト・ルノワールの主要なパトロンであり、フィンセント・ファン・ゴッホの「夜のカフェ」を所有していました。ドニはモスクワにあるモロゾフの邸宅の音楽室のために大きな壁画パネル 「プシュケの歴史」を制作し、後にデザインにさらにいくつかのパネルを追加しました。このプロジェクトの報酬で、彼はブルターニュの海辺の家を購入することができました。その後、彼はより野心的なプロジェクト、建築家オーギュスト・ペレによってパリに建設中だった新しい劇場、シャンゼリゼ劇場のキューポラを引き受けました。この劇場は近代的で、パリで鉄筋コンクリートで建てられた最初の主要な建物であり、アール・デコ様式の最初の建物と見なされています。しかし、ドニの作品は純粋な新古典主義でした。テーマは音楽の歴史で、アポロとムーサイの像が描かれていました。ペレはドニがこのような大規模な作品を描けるように特別なアトリエを建設した。[ 28 ]

教育と理論 — 「新しい古典的秩序」

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1909年からパリのアカデミー・ランソンで絵画を教え、タマラ・ド・レンピッカらを弟子に迎えた。彼女は後に、レンピッカが絵画の技法を学んだことを認めたが、彼女のアール・デコ様式はレンピッカのそれとは全く異なっていた。彼はまた、理論に関する著作にも多くの時間を費やした。1909年には『テオリー』を出版した。これは1890年以降に執筆した美術に関する論文をまとめたもので、ゴーギャンからマティス（彼はその作品を嫌っていた）を経てセザンヌ、マイヨールへと至る美術の軌跡を描き、「象徴主義とゴーギャンから新たな古典主義へ」という副題を掲げている。この本は広く読まれ、1920年までにさらに3版が出版された。1906年のエッセイ「太陽」では、印象派の衰退について次のように述べている。「我々皆に共通する誤りは、何よりもまず光を追い求めたことだった。神の国と神の正義、つまり美における精神の表現をまず探求した方が良かっただろう。そうすれば、残りは自然に得られただろう」。また、「芸術とは、生きることに満足するすべての人に備わっている自然の聖化である」という彼の考えも含まれている。[ 29 ]そして、芸術の源泉を画家の人格に求めるという彼の創造理論を次のように述べている。「芸術作品を生み出すのは、芸術家の力と意志である」[ 30 ]

成熟期の作品の主題には、風景画や人物画、特に母子像が含まれていた。しかし、ドニの最大の関心は、1907年に新古典主義の『バッカスとアリアドネ』で応えることだった。この作品では、色彩を鮮やかにし、浜辺で裸で戯れる幸せな家族を、より慎ましやかに描いた。彼は浜辺の裸婦を描いた連作を制作し、ラファエロの描いた水浴びの描写や、ミロのヴィーナスをはじめとするギリシャ彫刻の古典的な裸体へのオマージュを捧げた。[ 26 ]宗教的な主題を描いた絵画は、1931年に国際キリスト教労働組合連盟から委託を受けてウィリアム・ラパード・センターの中央階段を飾る作品『労働の尊厳』など、依然として続いていた。

教会の窓と装飾

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晩年、ドニは大規模な壁画と宗教美術へと傾倒していった。1914年、ドニは17世紀にルイ14世の治世下で建設されたサン＝ジェルメーヌ＝アン＝レーの旧病院を購入した。彼はこの建物を「修道院」と改名し、1915年から1928年にかけて、建築家オーギュスト・ペレの協力を得て、特に未完成だった礼拝堂の装飾に取り組んだ。礼拝堂には、自らデザインしたフレスコ画、ステンドグラス、彫像、家具を配置した。1916年には、「絵画の究極の目標である大規模な装飾壁画」を目指すと宣言し、1916年から1943年に亡くなるまでの間に20点の壁画を完成させた。[ 31 ]

この時期の主な作品には、修道院のほか、パリ郊外にある革新的な鉄筋コンクリート造のアール・デコ教会、ノートルダム・デュ・ランシー教会の装飾がある。オーギュスト・ペレ設計で1924年に完成した。教会はパリのサント・シャペルの精神で設計され、ステンドグラスの効果を最大限に引き出した。窓はステンドグラス職人のマルグリット・ユレとの共同制作で、ドニが各窓の中央の具象芸術をデザインし、マルグリット・ユレは窓とその周りの抽象的なガラスのデザインを制作した。その他の主な宗教作品には、ヴァンセンヌのサン・ルイ礼拝堂（1927年）、ペロスのラ・クラルテ礼拝堂の窓（1931年）、そして1943年に亡くなる前の最後のプロジェクトとなったトノン教会がある。 [ 31 ]

第一次世界大戦直後の1919年2月5日、ドニとジョルジュ・デヴァリエールは、ヨーロッパにおける教会と近代文明の調和を目指す広範な運動の一環として、アトリエ・ダール・サクレ（1914～1918年）を設立した。[ 32 ]アトリエは 教会、特に先の大戦で荒廃した教会のために芸術作品を制作した。ドニは、アカデミックな芸術は慣習と技巧のために感情を犠牲にするため反対であり、リアリズムは散文であり音楽を求めるため反対であったと述べた。何よりも彼は、神性の属性である美を求めた。[ 33 ]

アトリエ・ダール・サクレが装飾した最も重要な教会は、1934年に完成したパリのサンテスプリ教会です。内部の壁画とフレスコ画は、ジョルジュ・デヴァリエール、ロベール・プージョン、ニコラ・ウンターステラー、エリザベス・ブランリーによって描かれました。教会の装飾は、アトリエ・ダール・サクレのメンバーによって行われ、2世紀から20世紀にかけての戦闘教会と勝利教会の歴史が表現されています。装飾の統一性を保つため、建築家は描かれた人物全員の身長を統一し、背景色を赤に統一しました。絵画の中心テーマは「2世紀から20世紀にかけての教会の戦闘の歴史と勝利の歴史」である。ドニは祭壇画とその隣にあるもう一つの大きな作品という2つの主要作品を描いた。[ 34 ]彼が描いた教会壁画は、イタリアの教会で見たルネサンス美術、特にジョットとミケランジェロの作品に強く影響を受けている。彼は1922年に「崇高とは、主題や壁に壮大で高貴な態度で、決して卑屈にならないこと」と記している。[ 35 ]

市壁画

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1920年代後半から1930年代にかけて、彼の名声は非常に高まり、重要な公共建築物の壁画の依頼を数多く受けた。その中には、リュクサンブール宮殿にあるフランス上院の階段の上の天井画や、海岸画で使用した色彩豊かで新古典主義的なテーマに立ち返ったサンテティエンヌ市のホスピスの壁画などがある。また、1937年のパリ万国博覧会のために建てられたシャイヨー宮の壁画2点の依頼も受けた。ドニは、初期のキャリアとの付き合いのあるピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ルーセルをこのプロジェクトに参加するよう招いた。2つのパネルは、シャンゼリゼ劇場のクーポラの装飾を思い起こさせる、色彩豊かで新古典主義的なスタイルで宗教音楽と世俗音楽（非宗教的音楽）を讃えている。この古典的なパネルには、彼が最近訪れたローマのボーボリ庭園で行われた古代の祝典の様子が描かれています。絵画はその後の改修により多少の損傷はあるものの、今でも鑑賞することができます。

晩年にはフランス国外で2つの重要な作品を制作したが、どちらも彼の好んだキリスト教信仰とヒューマニズムのテーマであった。1つ目は1931年にジュネーブの国際労働局事務所のために制作したもので、ジュネーブの国際キリスト教労働者協会の依頼によるもので、「労働者に説教するキリスト」というテーマであった。2つ目は1938年に国際連盟の新本部のために制作したもので、平和のために武装するというテーマで、戦争の虎を飼いならすオルフェウスの姿を描いていた。[ 36 ]

晩年

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1940年1月、70歳になったドニは日記に自分の業績を次のようにまとめている。「私の結婚生活：ドラクロワは尊敬し理解してくれた。アングルは見捨てられ、過激派とは決別した。私は公式の立場をとるようになったが、同時に私のビジョンと思考を表現する芸術への密かな不安を育み、同時に巨匠たちの教えをより深く理解するよう私を駆り立てた。」[ 37 ]ドニは1943年11月に自動車事故による負傷でパリで亡くなった。死亡日は2日、3日、13日など諸説ある。

私生活

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ドニは1893年に最初の妻マルト・ムリエと結婚した。二人の間には7人の子供が生まれ、彼女はドニの作品の多くにモデルとして登場した。1919年に彼女が亡くなった後、ドニは彼女を偲んで礼拝堂を描いた。1922年2月22日、彼はシャンゼリゼ劇場のクーポラの人物像のモデルとして用いたエリザベート・グラトロレオールと再婚した。二人の間にはジャン＝バティスト（1923年生まれ）とポーリーヌ（1925年生まれ）という二人の子供が生まれた。エリザベートはドニの絵画にもいくつか描かれており、時にはマルトと並んで描かれていることもある。

彼はローマ・カトリック教会において、第三修道会（第三修道会会員）として非常に活発に活動した。1907年には伝統主義と国家主義を併せ持つ「アクション・フランセーズ」運動に参加したが、同運動が極右に傾き、バチカンから非難された1927年に離脱した。第二次世界大戦中は、ヴィシー政権を断固として拒絶した。[ 38 ]

芸術に関する引用

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デニスの出版された著作と私的な日記は、彼が生涯にわたって展開した芸術哲学の広範な概要を示しています。

「絵画は、戦馬や女性のヌード、あるいは何らかの逸話である前に、本質的には、ある一定の順序で集められた色彩で覆われた平らな表面であることを覚えておいて下さい。」（『アート・エ・クリティーク』 1890年8月号）[ 39 ]
「芸術は確かな避難所であり、私たちの人生の理由の希望であり、私たちの人生にも少しの美しさがあり、私たちは創造の仕事を続けているという慰めの考えです。芸術の労働には価値があります。花、光の素晴らしい美しさ、木々のバランス、波の形、顔の完璧さを刻み込み、苦しみ、希望、そして考えに満ちた私たちの貧しく嘆かわしい人生を刻み込むのです。」（ジャーナル、1895年3月24日）[ 40 ]
「装飾的であり啓発的である。それが何よりもまず芸術に望むことだ。」（ヌーヴェル・セオリー（1922年）[ 41 ]
「絵画はまず第一に模倣の芸術であり、想像上の『純粋さ』に仕えるものではない」（ヌーヴェル・セオリー（1922年）[ 42 ]
「絵画の本質的な目的を見失ってはならない。それは表現、感情、喜びである。手段を理解し、装飾的に描き、形と色を高めることである。」（ジャーナル、1930年）[ 43 ]

展示会

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モーリス・ドニ『サン・テュベールの伝説』

コレクション

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デニスの作品は以下のコレクションに収蔵されています:

略奪と賠償

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2023年、ドイツ失われた芸術財団のウェブサイトに掲載されていたデニスの「木の下の小さな木片」[ 48 ]が、ホロコースト犠牲者マルセル・モントゥーの家族によって略奪されていたところを発見された[ 49 ] 。

参照

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参考文献

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  1. ^ 「モーリス・ドニ | フランスの芸術家 | ブリタニカ」 2024年2月27日。
  2. ^ ブイヨン 2006、72～73頁。
  3. ^ 「デニス、モーリス」ベリンダ・トムソン、グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局。2014年6月18日閲覧。
  4. ^ ブイヨン 2006、14ページ。
  5. ^ ブイヨン 2006、14～15頁。
  6. ^ モーリス・ドニ – フランスの画家 (1870–1943)、h2g2、2007年6月14日。
  7. ^ ジャーナル、1887年12月18日
  8. ^ global.britannica.com
  9. ^ a b ブイヨン 2006年、17～18頁。
  10. ^ ブイヨン 2006、18～19頁。
  11. ^ oxfordindex.oup.com
  12. ^ ブイヨン 2006、20ページ。
  13. ^ ブイヨン 2006、20～21頁。
  14. ^ ブイヨン 2006、22～23頁。
  15. ^ ブイヨン 2006、23頁。
  16. ^ 1895年3月24日のドニの日記、ブイヨン25ページに引用
  17. ^ ブイヨン 2006、27～29頁。
  18. ^ ブイヨン 2006、30～33頁。
  19. ^ ブイヨン 2006、35～37頁。
  20. ^ ブイヨン 2006、40～41頁。
  21. ^ ブイヨン 2006、49ページ。
  22. ^ Bouillon（2006年）51ページに引用。
  23. ^ ブイヨン 2006年、51～56頁。
  24. ^ ブイヨン 2006、58～59頁。
  25. ^ ブイヨン 2006、55ページ。
  26. ^ a b ブイヨン 2006年、59～61頁。
  27. ^ ブイヨン 2006、68～69頁。
  28. ^ ブイヨン 2006、70ページ。
  29. ^ ブイヨン 2006、34ページ。
  30. ^ ブイヨン 2006、72ページ。
  31. ^ a b ブイヨン 2006、76～77頁。
  32. ^ ポール＝ルイ・リヌイ (2002 年 11 月 7 日)。「ル・ルヌーヴォー・デ・ラ・アート・サクレ・ダン・レ・アネ」1945–1960 et la「クレール・ド・ラ・ア・アート・サクレ」「 . Eduscol . 2014年8月8日閲覧。
  33. ^ ミシェル、ロッシ (2010 年 9 月 25 日)。「世紀の芸術と芸術：創造の世界…」。アラス教区。2014 年8 月 8 日に取得。
  34. ^ サン テスプリ教会、ベース メリメ、フランス文化省
  35. ^ ブイヨン 2006、89ページ。
  36. ^ ブイヨン 2006、90ページ。
  37. ^ ジャーナル、1940年1月1日。ブイヨン101ページに引用
  38. ^ ブイヨン 2006、91ページ。
  39. ^ ブイヨン、 Maurice Denis-Le Spiritual dans l'art、p. で引用。 21
  40. ^ ジャーナル、ブイヨンで引用、 Maurice Denis-Le Spiritual dans l'art、p. 100
  41. ^ ジャーナル、ブイヨンで引用、 Maurice Denis-Le Spiritual dans l'art、p. 100
  42. ^ ジャーナル、ブイヨンで引用、 Maurice Denis-Le Spiritual dans l'art、p. 100
  43. ^ ブイヨンで引用、 Maurice Denis-Le Spiritual dans l'art、p. 100
  44. ^ アグネス・アンベール：レジスタンス、占領下のフランスの回想録、バーバラ・メラー訳：ロンドン、ブルームズベリー出版、 ISBN 978 0 7475 9674 5
  45. ^ モーリス・ドニ：モントリオール美術館にて｜アート・ナレッジ・ニュース
  46. ^ 「Private Lives: Home and Family in the Art of the Nabis, Paris, 1889–1900」ポートランド美術館。2025年8月16日閲覧。
  47. ^ 「Private Lives: Home and Family in the Art of the Nabis, Paris, 1889–1900 | Cleveland Museum of Art」 . www.clevelandart.org . 2025年8月16日閲覧。
  48. ^ “ドゥニ、モーリス・スーシュ | Lost Art-Datenbank” . www.lostart.de 。2023 年11 月 6 日に取得。
  49. ^ “La ville de Passau restitue deux œuvres spoliées par les nazis aux héritiers de Marcel Monteux” . lootedart.com 。2023 年11 月 6 日に取得。1944 年 7 月、マルセル モントゥーはパリでの捕虜収容所、ドランシー抑留所移送、1944 年 7 月 31 日の輸送船団第 77 号での輸送、アウシュヴィッツ ビルケナウ強制収容所への暗殺。 1944 年 15 月。不可解な。パッサウのオーバーハウス博物館の特使を安全に回復し、来歴のある保護者を保護するために再グループを作成します。 2019 年にフランスの家族の支援を開始 モントゥー氏、パトリック・クルーグマン氏、イヴァン・テレル氏、エマニュエル・ポラック博士らの研究拠点、フランセーズ・フランスの一般看護師の支援、ADD アソシエーションの開発カミーユ ボンボワは、Lostart.de のベース ド ドネのすべてのレパートリーで、第 2 の時代のスパイ活動を繰り返します。

参考文献

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  • ブイヨン、ジャン＝ポール (2006)。モーリス・ドニ – Le Spirituel dans l'art (フランス語)。パリ: ガリマール。ISBN 2-07-031929-6。

さらに読む

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