ミック・カーン

ミック・カーン
1982年11月のカーン
1982年11月のカーン
背景情報
生まれる
アンドニス・ミカエリデス

（1958年7月24日）1958年7月24日
ニコシア、イギリス領キプロス
死亡2011年1月4日（2011年1月4日）（52歳）
ロンドン、イギリス
ジャンル
職業ミュージシャン
楽器
活動年数1974～2010年
ラベル
  • 処女
  • CMP
  • ミディアムプロダクションズ
以前は
Webサイトmickkarn.net

ミック・カーンのサイン（1980年頃）

アンドニス・ミカエリデス（ギリシャ語：Αντώνης Μιχαηλίδης、1958年7月24日 - 2011年1月4日）は、ミック・カーンとしてよく知られるギリシャ系キプロス人のミュージシャンで、アートロックとニューウェイヴバンド「ジャパン」のベーシストとして名声を博した。彼の独特のフレットレス ・ベースの音色とメロディアスな演奏スタイルは、バンドのサウンドのトレードマークであった。

若いころ

カーンは1958年7月24日、ニコシアでアンドニス・ミカエリデスとして生まれた。3歳の時、ギリシャ系キプロス人の両親に連れられてロンドンへ移住し、そこで育った。7歳でマウスオルガン、11歳でヴァイオリンを始め、その後、学校のオーケストラでファゴットを演奏し始めた。ファゴット奏者として、 1972年10月にロンドン学校交響楽団と共演し、そのコンサートはラジオ4で放送された。しかし、ファゴットが盗まれ、学校が新しいファゴットを買うことを拒否したため、学校の友人から5ポンドでベースギターを買った。学校で、デヴィッド・シルヴィアンとその弟のスティーブと友達になった。南ロンドンの環境から逃避するかのように、彼らは一緒に音楽を演奏するようになり、1974年6月に初めて公の場で演奏した。[1]

キャリア

日本

1979年11月24日、トロントにおける日本

当初はカーンがリードボーカルを務め、1974年にバンドはジャパンと名乗った。翌年、キーボード奏者のリチャード・バルビエリとギタリストのロブ・ディーンが加わり、1977年にドイツのディスコレーベル、ハンザとレコーディング契約を結び、3枚のスタジオアルバムをレコーディングして、デヴィッド・ボウイ、 T.レックス、ニューヨークドールズを彷彿とさせるオルタナティブ・グラムロックバンドとなった。[要出典]その後、ヴァージン・レコードに移籍し、次のアルバム『ジェントルメン・テイク・ポラロイド』と『ティン・ドラム』をレコーディングした。[2]

バンドが『ティン・ドラム』のリリース、特に1982年にトップ5入りを果たしたシングル「ゴースト」のリリースで商業的な成功を収め始めると、メンバー間の緊張と性格の不一致が表面化した。『ティン・ドラム』はバンドにとって最後のスタジオ・アルバムとなった。長年くすぶっていたメンバー間の不和は、カーンの恋人で写真家の藤井由香がシルヴィアンと同居し、メンバーがそれぞれ独自のプロジェクトを進めたことで頂点に達した。[3] [4]カーンはインタビューで、ジャパンの商業的成功によりレコード会社との緊張が和らいだため、メンバーは共通の敵ではなく、個人的な違いに焦点を当てるようになったと語っている。[5]

セッションワークとソロプロジェクト

カーンは、ゲイリー・ニューマンの1981年の全米6位ヒット曲「シーズ・ゴット・クローズ」や、その元となった全米3位ヒットアルバム『ダンス』のその他の曲で、ベースギターとサックスを演奏した。[6] 1982年11月、ジャパンが解散を発表したちょうどその頃、カーンは初のソロアルバム『タイトルズ』をリリースした。1982年、カーンは、ヒートウェーブのギタリスト兼ソングライターであるマイケル・フィンバー・マーフィー、レベル42のアラン・マーフィー、ダイアナ・ロスらといくつかの曲を書いた。[要出典]彼らは1982年の夏、ロンドン周辺で控えめなギグをいくつか行い、その後別々の道を歩んだ。同年、カーンはデヴィッド・ボウイの元妻であるアンジー・ボウイと共にオールド・グレイ・ホイッスル・テストに出演した。[7] 1982年には、リチャード・バルビエリがプロデュースしたスウェーデンのバンド、ルスタンス・レイクイェールのアルバム『En plats i solen 』の3曲でサックス演奏を提供した。[8]カーンはデビュー・ソロ・アルバム『 Titles』に続く、よりポップ志向の続編として、アルバム1枚分のデモ音源をヴァージン・レコードに提出したが、レーベル側は資金援助を拒否し、アルバムは廃盤となった。[9] 1983年、ミッジ・ユーロとコラボレーションし、全英トップ40シングル『After a Fashion』を制作。1984年にはピーター・マーフィーとダリス・カーを結成。 1984年後半にアルバム『The Waking Hour』をリリースした。 [10]

カーンは他のアーティストのレコーディングにも参加しており、ビル・ネルソンのミニLP「キメラ」の「グロー・ワールド」やケイト・ブッシュのアルバム「センシュアル・ワールド」の「ヘッズ・ウィーア・ダンシング」でベースギターを演奏し、ジョーン・アーマトレイディングとも共演した。[11]

1990年代には、アーティストのデヴィッド・トーン、アンディ・ラインハート、そして多くの日本人ミュージシャンと共演し、多国籍ニューウェーブバンド「Ni​​Na」を結成した。その後、ソロアーティストとして活動。ピート・タウンゼントとは、フィル・コリンズやミッジ・ユーロを含む豪華メンバーによるコンサートを少なくとも1回行った。[12]

1990年代には、元ジャパン・メンバーのスティーブ・ジャンセンとリチャード・バルビエリ[11] 、そしてデビ・ゾルンズ（レーベル・マネージメントとアーティスト・コーディネーション）と共に、ミディアム・プロダクションズ・レーベルを設立した。2006年には、カーン、ゾルンズ、マイク・トレナリーによってMKミュージック・レーベルが設立され、2006年の『Three Part Species』以降、自伝を含むすべてのリリースにMKミュージックのロゴが付けられている。[要出典]

2001年、カーンは屋敷豪太、ビビアン・スー、佐久間正英、土屋正己らとバンド「The dep」（または「doggy eels project」）で活動を始めた。[13]同年、ポール・ウォンのアルバム「Yellow Paul Wong」でも活動した。 2004年、カーンは妻と息子と共にキプロスに移住するためロンドンを離れ、経済的にミュージシャン/アーティストとして活動を続けることができた。 2009年には自伝『Japan & Self Existence 』を出版し、自身のウェブサイトとLuluで入手可能。この本には、彼の音楽キャリア、彫刻と絵画への関心、幼少期、人間関係、家族についての詳細が記されている。[要出典]

2010年8月30日、ピーター・マーフィーはFacebookの個人プロフィールにビデオメッセージ（その後削除/非表示）を投稿し、おそらく11月にロンドンで1週間カーンと再会し、ダリス・カーの2枚目のアルバムの作曲とレコーディングを始めることを明らかにした。マーフィーは、2人が会うのは1983年以来初めてだとも付け加えた。[14]しかし、カーンが癌と診断されたため、プロジェクトは短縮された。[15] [循環参照]彼の死後、彼らがレコーディングした5曲が2012年4月5日にInGladAlonenessというタイトルのEPとしてリリースされた。[16]トラックはスティーブ・ヤンセンによってミックスされ、イスタンブールのピーター・スナッパーによってマスタリングされ、EPのアートワークはヤロスワフ・クコウスキの絵画を使用してトーマス・バックによって作成された。

音楽スタイル

カーンは基本的に独学で音楽を学び、「自分の耳に頼っています。もし正しい音だと思えば、たとえそうでなくても、それを使い続けます」と述べています。[17]彼の最初の楽器はファゴットで、ロンドン交響楽団のオーディションを受けて合格しました。ファゴットを盗まれた後、5ポンドでベースギターを購入しました。そして、アコースティックギターを弾くデヴィッド・バット（シルヴィアン）と合流しました。[18]

カーンは主に日本のベーシストでしたが、サックスを含むあらゆる管楽器も演奏しました。『Tin Drum』では、中国の蘇梵（「dida」の名でクレジットされている）を演奏し、本格的な東洋のサウンドを演出しました。現代のポピュラー音楽では比較的珍しい楽器であるフレットレス・ベースギターを使用することで、独特のサウンドと演奏スタイルが生まれ、彼の演奏は一目でそれと分かります。[11]

カーンは『Gentlemen Take Polaroids』まで、ジャパンのアルバム全てでアルミネックのトラヴィス・ビーン・ベースを使用しました。1981年にはウォル・ベースに移行し、希少なアフリカン・チューリップウッドのフェイシングとチェリー材のソリッドボディの2種類のマークI型ベースを購入しました。カーンはジャパンの最後のスタジオアルバム『Tin Drum』をウォル・ベースでレコーディングし、ヘッドレスのクライン・Kベースと共にウォル・ベースを使い続けました。[要出典]

私生活

カーンは西ロンドンの大学で心理療法の学位を2つ取得しており、「ストレス・コンサルタント、心理療法、回帰・催眠分析協会会員」を名乗る資格を持っていた。[19]

病気と死

2010年6月、カーンは自身のウェブサイトで、癌の進行期であると診断されたことを発表したが、癌の種類については言及しなかった。歌手のピーター・マーフィーはインタビューの中で、カーンは末期の脳癌を患っていると語ったが、これは確認されていない。[20]デヴィッド・トーンによると、カーンの癌はすでに転移しており、化学療法を受けているとのことである。[21]ウェブサイトの発表では、カーンはしばらくの間経済的に苦労しており、自身の医療費と家族の経済的支援に充てる寄付を呼びかけていたと述べられていた。さらに、カーンと活動していたミッジ・ユーロ[21] 、ポーキュパイン・ツリー[20]、土屋正美[ 13]ら数名が、この呼びかけを支援するコンサートを行うことを発表した。2010年9月3日のウェブサイト更新によると、この呼びかけで集まった資金により、カーンと家族はロンドンに戻り、カーンはそこで治療を受けることができたという。[20]しかし、癌は治療不可能なほど進行し、2011年1月4日にロンドンの自宅で亡くなった。[22] [23] [24]

ディスコグラフィー

アルバム

Japan (およびRain Tree Crow )のアルバムについては、Japan ディスコグラフィーを参照してください。

ソロアルバム

アルバムタイトルリリース年レコードレーベル英国
タイトル1982処女第74号[10]
理性の夢は怪物を生む1987処女第89号[10]
獣のクラスター1993CMP
歯の母1995CMP
それぞれの目には道がある2001中くらい
それぞれの道はリミックス2003中くらい
より良く、より違う2004見えざる手
ラブズ・グローブEP2005MK
3部構成の種2006MK
コンクリートの双子2009MK

コラボレーションアルバム

アルバムタイトルアーティストリリース年レコードレーベル英国
ダンスゲイリー・ニューマン他1981乞食の宴会
『陽なたの場所』（原題：En plats i solen）3曲でLustans Lakejer、Richard Barbieriと共演1982ストランデッド・レコード
キメラビル・ネルソンと「グロー・ワールド」1983水銀第30号[25]
目覚めの時間ピーター・マーフィーと共演したダリス・カー役1984乞食の宴会第84号[10]
官能的な世界ケイト・ブッシュと「Heads We're Dancing」1989EMI
孤独な宇宙マイケル・ホワイト、ミシェル・ランバート、デヴィッド・トーン、ミック・カーン1990CMP
溶け始めるヤンセン-バルビエリ-カーン1993ミディアムUK
ポリタウンデヴィッド・トーン、ミック・カーン、テリー・ボジオ1994CMP
シード EPヤンセン・バルビエリ・カーン1994ミディアムUK
真実？スギゾーと1997クロス
液体ガラス半野喜弘さんと1998中くらい
-イズムヤンセン・バルビエリ・カーン2000ミディアムUK
タイムラインステファノ・パヌンツィとギャヴィン・ハリソンによる5曲2005RES
エンドレスフィエリ作曲、バルビエリ＝ハリソン＝ボウネスが2曲にゲスト参加2009フォワードミュージック
バラステファノ・パヌンツィが2曲にゲスト参加2009エメラルド
イングラッドアローンネスEPダリス・カー2011MK

コンピレーションアルバム

  • ミック・カーン コレクターズ・エディション（CMP、1996年）
  • 選出（MK、​​2007年）

シングル

著作

  • 『Japan & Self Existence』出版社：MKミュージック。1958年から2006年までの彼の生涯を網羅した伝記。

参考文献

  • 「ミック・カーン：名誉ある緊張」、アニル・プラサドによるインタビュー、Innerviews.org
  • ポール・ライマー著「日本の歴史」Nightporter.co.uk

脚注

  1. ^ 伝記 Mick Karn.net
  2. ^ “Japan – Gentlemen Take Polaroids”. Discogs . nd . 2023年6月28日閲覧。1980年にヴァージン・レコードからリリースされたジャパンの4枚目のアルバム。
  3. ^ Jason Cowley (2005年4月10日). 「Turning Japanese」. The Guardian . 2023年5月2日閲覧。
  4. ^ その日、オフィスにはデヴィッド・シルヴィアンの元パートナー、藤井ユカもいた。かつてミック・カーンの恋人だった藤井は、現在キプロスに住んでいるが、カーンを捨ててシルヴィアンと付き合ったことで、バンド内の不和を助長していた。「そんな状況の真っ只中にいるのは本当に辛かった」とジャンセンは語る。「ツアーのバックステージの緊張感は信じられないほどだった。ミックはかなりのエゴの持ち主で、当時は自分のやりたいことにとても頑固だった。『ティン・ドラム』のレコーディング中にソロアルバムの計画を始めたのだが、デイヴはそれを快く思っていなかった。そして、恋人問題が二人の仲を悪化させた。ミックはそれらの問題を完全には乗り越えられなかった。乗り越えることはできないと思う」
  5. ^ アニル・プラサドのインタビュー – 「若くして成功したことはあなたにどのような影響を与えましたか？」
  6. ^ スティーブ・マリンズ：ゲイリー・ニューマン ダンス・ベガーズ・バンケット BBL 28 CD ブックレット ライナーノーツ
  7. ^ 「ポエトリー・スラム：アンジー・ボウイとミック・カーン、『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』1982年」2015年4月3日。
  8. ^ ルスタンス・レイクジャーのインタビュー Electric Club
  9. ^ レイノルズ、アンソニー（2015年）『日本 ― 異国の地 ― 伝記（1974-1984）』（第4版）バーニング・シェッド、220頁。ISBN 978-0-9933036-1-6。
  10. ^ abcdef Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography、Canongate、ISBN 1-84195-335-0、85～87ページ
  11. ^ abc Hayes, Kelvin "Mick Karn Biography", Allmusic、2010年2月5日閲覧。
  12. ^ Townshend, Pete (2018年11月30日). 「Slit Skirts」.ピート・タウンゼント『Slit Skirts (Good Sound)』ライブ 1982年. 2023年9月20日閲覧。
  13. ^ ab マーティン、イアン（2010年7月16日）「元バンドメンバーが結集し、がんに苦しむカーンさんを支援」ジャパンタイムズ
  14. ^ 「ピート・マーフィーからのFBページへのビデオメッセージ」
  15. ^ Obituaries in the Performing Arts, 2011. McFarland, Incorporated, Publishers. 2014年1月10日. ISBN 9780786491346。
  16. ^ “Mickkarn.net / Pages / Biography”. Mickkarn.net. 2006年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月15日閲覧。
  17. ^ アニル・プラサード インタビュー (1996) – 「あなたは楽譜が読めませんね。それは他のミュージシャンとのコミュニケーション能力にどのような影響を与えますか？」
  18. ^ グレイ、ルイーズ（1994年4月）「カルナルの知識」ザ・ワイヤー122
  19. ^ 日本と自己存在、カーン、ミック（2009）281ページ
  20. ^ abc MickKarn.net、2010年9月27日閲覧。
  21. ^ ab ラーキン、エイドリアン (2010年6月11日). ミッジ・ユーロの募金活動 BBC6
  22. ^ 「グループ・ジャパンのベーシスト、ミック・カーンが52歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2011年1月5日。
  23. ^ メイクル、ジェームズ (2011年1月5日). 「元ジャパンベース奏者ミック・カーン、癌との闘いに敗れる」.ガーディアン.
  24. ^ カーン、ミック（2009年）「日本と自己存在」MKミュージック、172ページ。
  25. ^ “Bill Nelson | Artist | Official Charts”. Official Charts Company . 2025年5月31日閲覧。
  26. ^ ミック・カーン、「オフィシャルチャート」、2010年2月5日閲覧。
  • ミック・カーン.net
  • DiscogsのMick Karnのディスコグラフィー
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mick_Karn&oldid=1318406051」より取得