真夜中の愛
| 真夜中の愛 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年11月8日[ 1 ] | |||
| 記録された | 1981年10月～1982年8月 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39:30 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | マーヴィン・ゲイ | |||
| マーヴィン・ゲイの年表 | ||||
| ||||
| ミッドナイト・ラブのシングル | ||||
| ||||
『ミッドナイト・ラブ』（1982年）は、アメリカのソウル・シンガー兼ソングライター、マーヴィン・ゲイの16枚目のスタジオ・アルバムであり、1982年11月8日にリリースされた彼の生前最後のアルバムである。彼はモータウンを脱退した後、1982年3月にコロンビア・レーベルと契約した。
このアルバムはアメリカ合衆国でトリプル・プラチナ・ディスクに認定され、世界中で600万枚以上のレコードを売り上げるなど、瞬く間に国際的な成功を収めました。1984年のグラミー賞では最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンスにノミネートされ、そこから生まれたヒット曲「セクシャル・ヒーリング」は2度のグラミー賞受賞となりました。ローリングストーン誌の1980年代ベストアルバムリストでは37位にランクインし[ 2 ]、NME誌は1982年にアルバム・オブ・ザ・イヤーに選出しました[ 3 ]。
背景
1981年1月、ゲイの最後のモータウンアルバム『In Our Lifetime』がモータウンのタムラレーベルから発売された。ゲイはこのアルバムの発売とモータウンによるアルバムの編集に憤慨し、アルバムを未完成のピカソの絵画に例え、他の人に仕上げさせた。[ 4 ]ゲイはその後、二度とモータウンでレコーディングしないと誓った。[ 5 ] [ 6 ]翌月、ベルギーのコンサートプロモーターでゲイの音楽の長年のファンであるフレディ・クザートが、ヨーロッパツアーを終えロンドンにいたゲイを訪ねた。ゲイは明らかに動揺し落ち込んでおり、薬物中毒に苦しんでいた。ゲイの健康と容態を心配したクザートは、オステンドにある自分のペンションにゲイを泊めてくれた。弟のフランキーと当時の恋人であるオランダ人モデルのユージェニー・ヴィスと一緒に旅行していたゲイは、旅行に行くことに同意したが、後にフランキーにオーステンデがどこにあるのか知らなかったこと、そして「それは神の手に委ねた」ことを告白した。[ 7 ]
ゲイは1981年2月14日にオーステンデに到着した。同月、ジャニス・ハンターとの2度目の結婚が離婚に終わった。オーステンデ滞在中にゲイは薬物使用を減らし、運動し、地元の教会に通い始めた。彼は音楽活動への復帰について話し合いを始められるほど回復した。直近2枚のアルバムの出来栄えやモータウンとの関係に失望し、また混乱の多いコンサートツアーでファンを失望させたゲイは、クーザートの助けを借りて、オーステンデでのアルバム『イン・アワ・ライフタイム』収録の曲にちなんで名付けられた短いツアー「ヘビー・ラブ・アフェア」に向けて、新しいバンドのリハーサルを開始した。リハーサル映像の一部は、ベルギーのテレビドキュメンタリー番組「トランジット・オーステンデ」で放映された。ツアーは主にロンドン、ブリストル、マンチェスターで行われ、ゲイは最後の2公演をオーステンデで行った。ゲイはオステンド公演後にツアーを終了し、ツアーミュージシャンのゴードン・バンクスとオデル・ブラウンとともにオステンドに留まった。
1981年の最後の数ヶ月、ゲイが音楽界への復帰とモータウンからの離脱を企んでいるという噂が広まり、いくつかのレーベルがレコード契約のオファーを出した。ゲイは最終的にCBSレコードを受け入れ、その見返りとしてコロンビアと3枚のアルバムを制作する契約を結んだ。1982年3月23日の契約時にゲイに支払われた金額の詳細は、債権者への支払いに影響する可能性があったため公表されなかった。債権者はゲイをヨーロッパに永住させるきっかけとなっていた。後に、モータウンからゲイの契約を買い取るのに150万ドル（2024年のドル換算で488万7414ドル[ 8 ]）かかり、さらに前金として60万ドル（2024年のドル換算で195万4966ドル[ 8 ]）がゲイに支払われたことが判明した。[ 2 ]ゲイは契約が成立する前の1981年12月からブリュッセルで新作アルバムのレコーディングを開始していた。ゲイは、人間関係を重視したアルバムを制作したことでレコード購入者と大勢のファンを遠ざけてしまったと感じ、彼らを取り戻すため、より主流派の音楽を制作しようとした。前作『イン・アワー・ライフタイム』で内省的なアプローチをとったのに対し、ゲイは商業的なサウンドを追求することにした理由について次のように述べている。「内省的になりすぎて、誰も聴いてくれないのではないかと心配です。今回は逃すわけにはいきません。ヒット曲が必要なのです。」[ 9 ]アルバムの音楽について、ゲイは記者に次のように語った。
「ある意味、これはパーティーレコードだ。踊ったり、夢中になったりできるレコードだ。でも、よく耳を澄ませて心の奥底を探ってみれば、私の心が語りかけてくる。『狂気は捨てて、愛に導かれる時だ』と心が言っているのが聞こえるだろう。私は今でもイエスを信じ、神の奇跡的な恵みを信じ、そして、たとえ私たちが自分自身を許せない時でさえ、そして特にその時に、主は許してくださると信じている、と私が証言しているのが聞こえるだろう。」[ 10 ]
録音
ゲイがミュージシャンのオデル・ブラウンと共同制作した最初の曲の一つは、レゲエ風の曲で、ゲイとブラウンは1981年10月頃にレコーディングした。当時ローリングストーン誌の評論家だったデヴィッド・リッツは、ゲイの居場所を密告され、1982年4月にベルギーに到着した。ゲイは会わないよう懇願したが、リッツは最終的に、クーザールのペンションからそう遠くないオステンドのアパートでゲイを見つけ出した。リッツとゲイはそこで渋々インタビューを続け、1985年の著書『Divided Soul』が出版された。
リッツによると、ゲイの本棚にはSMコミック風の出版物が数冊あったという。これに嫌悪感を抱いたリッツはゲイに「性的ヒーリングが必要だ」と言ったという。その後、リッツはゲイから詩を書くように言われたと主張した。しかし、この話はゲイの友人、家族、そしてミュージシャン仲間から反論された。この話を聞かされたクザートは、リッツが曲名以外、この曲には一切関わっていないと否定した。[ 11 ]ミュージシャンのオデル・ブラウンとゴードン・バンクスもリッツの話をきっぱりと否定し、ブラウンは「私は彼に会ったことはない。ローリングストーン誌のインタビューを受けているとだけ聞いた」と述べた。 [ 12 ]バンクスは、ゲイがリッツにアムステルダムの歓楽街に興味があると伝え、リッツはゲイには性的ヒーリングが必要だと答えたが、「それだけだ。デヴィッドはそれに一切関わっていない」と述べた、というのが真相だと述べた。[ 13 ]ゲイの兄フランキーも、ゲイがリッツに曲を聴かせた後、リッツが言った言葉は「君はセクシーなだけじゃない。君の音楽は癒しになる」だけだったと述べている。[ 14 ]
ゲイとゴードン・バンクスは、アルバムの残りの7曲を手掛けた。コロンビアは、ゲイと彼のミュージシャンたちに、ローランドTR-808ドラムマシンとジュピター8シンセサイザーに加え、いくつかの楽器を送った。ゲイとバンクスは主にプロダクションに参加し、ハーヴィー・フークアがホーンセクションを追加してプロダクションに加わった。[ 13 ]アルバムのレコーディングの進行について、バンクスは次のように述べている。
スタジオには基本的に彼と私しかいませんでした。コロムビア・レコードが彼に新しいおもちゃをいくつかくれました。ドラムマシン2台、ローランドTR-808というシンセサイザー、そしてジュピター8です。マーヴィンはテクノロジーにあまり詳しくなかったので、どうやってそれらを操作すればいいのかを考えるのが私の仕事でした。彼はそこから出てくる音が気に入って、そこから進めていきました。マーヴィンは素晴らしいピアニストでした。ジュピター8の難題を乗り越えた後は、まるで生涯ずっとジュピター8を弾いてきたかのようでした。[ 15 ]
ファンク曲「Rockin' After Midnight」は、実際には2曲をミックスして生まれた。[ 13 ]ゴードン・バンクス唯一の作曲である「My Love Is Waiting 」は、デモとほぼ同じように録音された。 [ 13 ] 1982年4月頃、ゲイは「Sexual Healing」のラフなデモをコロンビアの重役ラーキン・アーノルドに提出し、彼もマーヴィン同様この曲に満足した。[ 16 ]アルバムは完成までに9か月以上かかり、ベルギー、ドイツ、米国、特にカリフォルニアの複数のスタジオでミックスと編集が行われた。[ 17 ]アーノルドは、制作には費用がかかり、ゲイの制作期間はせいぜい散発的なものだったと説明した。[ 2 ]ゲイの弁護士カーティス・ショーによると、アルバムのレコーディング費用は150万ドル（2024年のドル換算で488万7414ドル[ 8 ] ）だが、アーノルドは「200万ドルに近い」（2024年のドル換算で651万6552ドル[ 8 ] ）と述べた。[ 2 ]
構成
『ミッドナイト・ラブ』には、ファンク、ブギー、カリビアンミュージック、レゲエ、ニューウェーブ、シンセポップといった要素に加え、ソウル、R&B、ドゥーワップといった古いジャンルの要素も含まれている。バンクスによれば、これほど多くのジャンルを扱っている理由は、マーヴィンの音楽が「進歩」し、「変化」しつつあり、モータウンとの繋がりをこれ以上望んでいなかったため、変化せざるを得なかったからだという。[ 13 ]ラーキン・アーノルドは後に、「マーヴィンはヨーロッパに住んでいて、レゲエとクラフトワークのようなグループのシンセサイザー演奏の両方に影響を受けていた」と説明し、「レゲエのリズム、新しいテクノロジー、そしてアメリカン・ソウルを取り入れ、新鮮でユニークなものを作り上げた」と付け加えた。[ 2 ]
「ミッドナイト・レディ」は、ゲイと他のミュージシャンによる様々なパーカッションで始まり、ドラムマシンと歌手によるオーバーダビングされたハンドクラップがビートを刻み、続いてキーボードのリフ（これもゲイによる）、バンクスのギターライン、そしてホーンセクションが続く。ゲイが歌い始める約2分前からである。この曲は音楽的にファンク、ニューウェイヴ、シンセポップの要素を持ち、ゲイのボーカルもニューウェイヴのレコードのボーカルスタイルに影響を受けている。この録音のデモは「Clique Games/ Rick James」と表記されている。[ 18 ]「セクシャル・ヒーリング」はカリブ音楽とレゲエの影響を受けつつ、ファンクの要素も取り入れている。ボーカル面ではゲイのゴスペルのバックグラウンドを彷彿とさせるが、バックコーラス（フークアとバンクスが共演）はドゥーワップの影響を受けている。 「Rockin' After Midnight」はブギーミュージックだけでなくファンクからも影響を受けており、アルバム唯一のバラードである「'Til Tomorrow」はドゥーワップの影響を強く受けている。
「ターン・オン・サム・ミュージック」のオリジナル版は「アイヴ・ゴット・マイ・ミュージック」というタイトルで、スピリチュアルで自伝的な歌詞が含まれていたが、性的にエロティックな内容に変更された。[ 9 ]オリジナルデモに加え、両方のバージョンをミックスした別バージョンも存在する。レゲエ風の「サード・ワールド・ガール」はボブ・マーリーへのトリビュートだが、ゲイは「商業的な曲を作るためにリーダーを搾取するつもりはない」と説明し、曲の中でマーリーの名前を挙げることを拒否した。[ 19 ]ゴスペル風の「ジョイ」は、父親の牧師としての活動と自身の宗教的背景へのトリビュートである。[ 19 ]この曲には、バンクスによるロック風のギターソロも含まれている。「マイ・ラブ・イズ・ウェイティング」には、ファンク、シンセポップ、ゴスペルの要素があり、ゲイが最後に感謝の言葉を述べる「天の父、イエスに感謝したい！」からもそれが明らかである。アルバム全体の長さは40分弱である。[ 19 ]
アルバム制作セッションからの物議を醸したアウトテイク「サンクティファイド・レディ」は、当初はゲイ自身も『セクシャル・ヒーリング』の成功に続く作品として企画・期待していた。[ 20 ] [ 21 ]もう一つの物議を醸したアウトテイクは「マゾヒスティック・ビューティー」という曲である。アルバムリリース時とゲイの死去時には未完成だったが、後にゴードン・バンクスによって完成され、死後にリリースされたコンピレーション・アルバム『ドリーム・オブ・ア・ライフタイム』に収録された。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 26 ] |
| クリストガウのレコードガイド：80年代 | A− [ 27 ] |
| ミュージックハウンドR&B | [ 28 ] |
| ローリングストーン | [ 29 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 30 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | あ[ 31 ] |
ローリングストーン誌の評論家デイブ・マーシュは『ミッドナイト・ラブ』のレビューで、このアルバムをカムバックとして捉える点について「非常に傲慢」だと述べ、「まるでゲイが商業的に絶頂期を迎えてからわずか10分しか経っていないかのように、1973年の『レッツ・ゲット・イット・オン』からそのまま続いている」としながらも、アルバムは成功したカムバックだとは述べている。[ 29 ]同誌の80年代ベストアルバムにランクインした後、このアルバムは「最も偉大なソウルシンガーの一人による、刺激的で成熟した作品であり、間違いなく80年代の最高のソロアルバムの1つである」と評された。[ 2 ]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムの「肉感的な部分へのこだわりが、彼の最高傑作である理由の一つである」と説明した。 [ 27 ]ボストン・フェニックスのマイク・フリードバーグは、「 『ミッドナイト・ラブ』の最高傑作には、昔のモータウンの面影はなく、むしろパワーが勝っている」と述べた。 [ 32 ]ピープル誌は、その選りすぐりのレビューで、「消えて久しいが、ソウルフルな彼は、まだ輝きを放っていることを示している」と評した。 [ 33 ] 1984年のグラミー賞では、このアルバムは最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされたが、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」に敗れた。「セクシャル・ヒーリング」は前年に2つのグラミー賞を受賞しており、ゲイが生涯で受賞した唯一の2つの賞であった。
『ミッドナイト・ラブ』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で1982年のベストアルバム第8位に選ばれた。 [ 34 ]オランダのオールリストでも同様の順位にランクインした。イギリスのNME誌では第1位に選ばれた。[ 35 ]それ以来、ゲイの以前のアルバムと同様にベストリストに挙げられ、アメリカとオーストラリアのローリングストーン誌の80年代トップアルバムリストでは第37位にランクインした。イギリスの雑誌メロディーメーカーは、1982年から1985年の間にリリースされた重要なアルバムの1つに挙げた。ゲイリー・マルホランドは2006年に「パンクとディスコ以降の261の最高のアルバム」の1つに挙げた。
商業的パフォーマンス
『ミッドナイト・ラブ』は、1982年11月8日にアメリカで[ 1 ]、イギリスで11月12日にレコード店で発売された[ 36 ] 。 『セクシャル・ヒーリング』の反響を受け、アルバムは大量に買い占められた。同年12月までに、アルバムはトップ・ブラック・アルバム・チャートで1位、ポップ・アルバム・チャートでトップ10入りを果たし、ゲイにとって8枚目のアルバムとなった。『セクシャル・ヒーリング』はビルボード・ホット100で3位にまで上り詰めた。1982年末までに、アルバムは既に100万枚以上を売り上げていた。
アメリカに帰国したゲイは、アルバムの成功を祝うパーティーに、元恋人のアンナ・ゴーディ・ゲイと息子のマーヴィン3世と再会し、新たな装いで出席した。アルバムは世界的にも大ヒットし、カナダで1位、イギリスで7位を獲得した。アルバム最大のヒットシングル「セクシャル・ヒーリング」は、アメリカで200万枚以上を売り上げ、RIAAプラチナ認定を獲得した。この曲は複数の国でチャートのトップに躍り出て、トップ・ブラック・シングル・チャートで10週間連続1位を獲得し、1980年代で最も成功したR&Bシングルとなった。
インパクト
このアルバムは後のR&Bレコーディングに影響を与えた。1983年4月にアルバム『Between the Sheets 』をリリースしたアイズレー・ブラザーズは、 『Midnight Love』と同じ音楽的アプローチを取り、それをアルバムに収録した。[ 13 ]ゴードン・バンクスはこのアルバムについて「ファンクな雰囲気を持つメロウな音楽をやっている多くの人に影響を与えた」と述べている。[ 13 ]このアルバムはローランドTR-808を使用した最初のポップ・アルバムの一つでもあったため、このスタイルはその後の数年間で同様のジャンルの他のアーティストによって模倣されることになった。[ 37 ]この成功を受けて、「Sexual Healing」はゲイの最もカバーされた曲の一つとなり、ヒップホップやR&Bのジャンルの多くのアーティストによってサンプリングされた。 「ターン・オン・サム・ミュージック」のデモ版は、エリック・サーモンのヒット曲「ミュージック」でサンプリングされ、ゲイがリードボーカルとしてクレジットされた。これにより、ゲイは死後17年後の2001年にトップ40ヒットを記録した。1998年、ソニーミュージックはアルバムを2枚組CD「レガシー」エディションとして『ミッドナイト・ラブ・アンド・ザ・セクシャル・ヒーリング・セッションズ』として再リリースした。同エディションは、アルバム発売25周年を記念して2007年に再リリースされた。
トラックリスト
オリジナルリリース
特に記載がない限り、すべてのトラックはマーヴィン・ゲイが作曲したものです。
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ミッドナイト・レディ」 | 5:17 | |
| 2. | 「性的ヒーリング」 | オデル・ブラウン、ゲイ、デヴィッド・リッツ | 4:05 |
| 3. | 「真夜中過ぎてもロックン」 | 6時04分 | |
| 4. | 「明日まで」 | 4:57 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 9. | 「ロッキン・アフター・ミッドナイト」（インストゥルメンタル） | 7時00分 |
性的ヒーリングセッション
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「Clique Games/Rick James」（「Midnight Lady」のオリジナルバージョン） | 5:38 |
| 2. | 「セクシャル・ヒーリング」（オルタナティブ12インチ・インストゥルメンタル） | 4:38 |
| 3. | 「セクシャル・ヒーリング」（アカペラ） | 4:39 |
| 4. | 「セクシャル・ヒーリング」（別ボーカル/ミックス） | 4:49 |
| 5. | 「アイ・ベット・ユー・ワンダー」（「ロッキン・アフター・ミッドナイト」のオリジナル・バージョン） | 6時42分 |
| 6. | 「ロッキン・アフター・ミッドナイト」（インストゥルメンタル） | 7時00分 |
| 7. | 「ベイビー、ベイビー、ベイビー」（アカペラ） | 6時54分 |
| 8. | 「アイヴ・ゴット・マイ・ミュージック」（アカペラ） | 5:33 |
| 9. | 「Turn On Some Music」（別ボーカル/ミックス） | 5:16 |
| 10. | 「サード・ワールド・ガール」（オリジナル・レゲエ・バージョン） | 8時00分 |
| 11. | 「サード・ワールド・ガール」（オルタナティブ・ボーカル／ミックス） | 6時34分 |
| 12. | 「My Love Is Waiting」（別ボーカル/ミックス） | 5時15分 |
| 13. | 「マーヴィンからのCBSレコードスタッフへのメッセージ」 | 1:01 |
| 14. | 「セクシャル・ヒーリング」（リハーサル・テープ提供：デヴィッド・リッツ） | 2:14 |
- 2000年のCD再発盤と同様に、2002年のスーパーオーディオCD（SACD）再発盤にもボーナストラックとして「Rockin' After Midnight」のインストゥルメンタルバージョンが収録されている。しかし、後者のリリースでは、2000年再発盤に収録されている「インストゥルメンタル・ステレオ・ミックス」は、2002年再発盤に収録されているバージョンとは異なると説明されている。2002年再発盤は、エンジニア兼プロデューサーのジミー・ダグラスによって5.1chサラウンドサウンドで新たにミックスされている。[ 38 ]
人事
- マーヴィン・ゲイ– ボーカル、フェンダー・ローズ・ピアノ、ローランド・ジュピター8シンセサイザー、オルガン、ドラム、TR-808ドラムマシン、シンクラヴィアII、ヤマハCS-80、ドラムプログラミング、ベル、グロッケンシュピール、ビブラフォン、フィンガーシンバル、ボンゴ、コンガ、カバサ
- ゴードン・バンクス– ギター、ベース、バックボーカル、ドラム、フェンダー・ローズ・ピアノ
- ジェームズ・ガドソン- 「Midnight Lady」のドラム
- アンディ・リチャーズ- シンクラヴィア・プログラミング
- ボビー・スターン – テナーサックス、ハーモニカ
- ジョエル・ペスキン – アルトサックスとテナーサックス
- ハーヴェイ・フークア- 「セクシャル・ヒーリング」のバックボーカル、編集、ミキシング、制作アドバイザー
- デヴィッド・スタウトとLAホーン・セクション – ホーン
- カート・スレッテン – トランペット
- ハリー・キム – トランペット
- アラン・カプラン – トロンボーン
- マッキンリー・T・ジャクソン – ホーンアレンジ
テクニカル
- ラーキン・アーノルド – エグゼクティブ・プロデューサー
- マイク・ブッチャー – エンジニア、ミキシング
- ブライアン・ガードナー、アラン・ゼンツ – マスタリング
- ジョン・コヴァレク – エンジニア
- アンリ・ヴァン・ドゥルメ – エンジニア
チャート
週足チャート
| 年末チャート
|
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| フランス（SNEP）[ 51 ] | 金 | 10万* |
| イギリス（BPI）[ 36 ] | 金 | 10万^ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 52 ] | プラチナ×3 | 3,000,000 ^ |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ a bポール・グレイン（1982年11月6日）「スター登場：レーベルの11月のリリースではプラチナ・アーティストが目立っています」（PDF）ビルボード誌、4ページ。 2025年6月26日閲覧。
- ^ a b c d e f「80年代のベストアルバム100選：マーヴィン・ゲイ、ミッドナイト・ラブ」 RollingStone.com 1989年11月16日. 2012年10月3日閲覧。
- ^ 「アルバムとトラック・オブ・ザ・イヤー」NME、2016年。2016年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月27日閲覧。
- ^リッツ1991、280-281頁。
- ^リッツ 1991、281ページ。
- ^デ・バレス 1996、114ページ。
- ^ゲイ 2003、132ページ。
- ^ a b c d 1634–1699: McCusker, JJ (1997). How Much Is That in Real Money? A Historical Price Index for Use as a Deflator of Money Values in the Economy of the United States: Addenda et Corrigenda (PDF) . American Antiquarian Society .1700–1799年：McCusker, JJ (1992).実質貨幣価値はいくらか？米国経済における貨幣価値のデフレーターとして用いる歴史的物価指数(PDF) .アメリカ古物協会.1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」 。 2024年2月29日閲覧。
- ^ a bリッツ 2007、p.11。
- ^ 「物事が好転するのは面白いことではないか - ダンスの後: マーヴィン・ゲイとの私の人生 - ジャン・ゲイ」。
- ^ヒューモ 1994 .
- ^マーヴィン・ゲイ：伝説の裏側、2006年
- ^ a b c d e f g "「『あの男は天才だった』：マーヴィン・ゲイ最後のアルバム制作物語」アトランティック誌、2012年10月1日。 2012年10月3日閲覧。
- ^ゲイ 2003、144ページ。
- ^ "「『彼は天才だった』：マーヴィン・ゲイ最後のアルバム制作物語」アトランティック誌、2012年10月。
- ^リッツ 2007、12ページ。
- ^『ミッドナイト・ラブ』ライナーノーツ、11ページ（2001年）。
- ^リッツ 2007、13ページ。
- ^ a b cリッツ 2007、p.15。
- ^ 「ジェリー・カール フライデーズ 41：「聖なる女性」」2012年4月27日。
- ^ 「The End - After the Dance: My Life with Marvin Gaye - Jan Gaye」。
- ^サイデンバーグ、ロバート（1985年7月4日）「生涯の夢」ローリングストーン誌。
- ^批評家リン・ヴァン・マトレ著『ポップミュージック』（1985年4月28日）「なんて甘くなかったんだ：マーヴィン・ゲイの苦悩に満ちた人生と『分裂した魂』」chicagotribune.com。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^パレレス、ジョン（1985年5月12日）「マーヴィン・ゲイにとって、歌を通して人生は続く」ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ストーン、ジェームズ・ヘンケ、ローリング誌（1985年5月31日）「ゲイ・アルバムは寄せ集め、クイーン・サウンドは復活」Sun-Sentinel.com。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ Allmusicのレビュー
- ^ a bロバート・クリストガウ(1990). 「G」 . 『クリストガウのレコードガイド：80年代』 .パンテオン・ブックス. ISBN 0-679-73015-X. 2020年4月22日閲覧。
- ^グラフ、ゲイリー、デュラック、ジョシュ・フリーダム、マクファーリン、ジム編 (1998). 「マーヴィン・ゲイ」. MusicHound R&B: エッセンシャル・アルバム・ガイド. Visible Ink Press . ISBN 1578590264。
- ^ a b「Midnight Love – Album Reviews」 . RollingStone.com . 1983年1月20日. 2012年10月3日閲覧。
- ^アンソニー・デカーティス、ジェームズ・ヘンケ、ホリー・ジョージ＝ウォーレン編 (1992). 「マーヴィン・ゲイ」.ローリングストーン・アルバム・ガイド（第3版）.ランダムハウス. ISBN 0-679-73729-4。
- ^ロバート・クリストガウ（1982年11月30日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。2020年4月22日閲覧。
- ^フリードバーグ、マイク（1982年11月23日）「Le Gaye savoir - Expatriate soul: Marvin after Motown」ボストン・フェニックス紙。2024年10月4日閲覧。
- ^ 「Picks and Pans Review: Midnight Love」 . People.com . 1982年12月18日. 2012年10月3日閲覧。
- ^ロバート・クリストガウ（1983年2月22日）「Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。2020年4月22日閲覧。
- ^ 「今年のアルバムとトラック」 NME 、 2016年。 2016年11月6日閲覧。
- ^ a b「英国のアルバム認証 - マーヴィン・ゲイ - ミッドナイト・ラブ」英国レコード産業協会.
- ^ 「Slaves to the rhythm」 CBCニュース、2008年11月28日。 2008年11月28日閲覧。
- ^マーヴィン・ゲイ（アーティスト）（2002年）『ミッドナイト・ラブ』（スーパーオーディオCDライナーノーツ）ソニー・ミュージックエンタテインメント498169 6.
- ^ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト版）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. ISBN 0-646-11917-6。
- ^「 Top RPM Albums: Issue 6200a」。RPM。カナダ図書館・文書館。2021年6月7日閲覧。
- ^「 Dutchcharts.nl – Marvin Gaye – Midnight Love」（オランダ語）Hung Medien. 2021年6月7日閲覧。
- ^「 Offiziellecharts.de – Marvin Gaye – Midnight Love」（ドイツ語） GfK Entertainmentチャート。2021年6月7日閲覧。
- ^「 Charts.nz – マーヴィン・ゲイ – ミッドナイト・ラブ」。Hung Medien。2021年6月7日閲覧。
- ^「 Swedishcharts.com – Marvin Gaye – Midnight Love」. Hung Medien. 2021年6月7日閲覧。
- ^「 1982年11月21日の公式アルバムチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年6月7日閲覧。
- ^「マーヴィン・ゲイのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2021年6月7日閲覧。
- ^「マーヴィン・ゲイのチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2021年6月7日閲覧。
- ^ “Top 100 Album-Jahrescharts” (ドイツ語). GfK Entertainment Charts . 1983. 2021年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月5日閲覧。
- ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 1983” . Billboard . 2021年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月25日閲覧。
- ^ 「1983年末のトップR&B/ヒップホップアルバム」ビルボード。2021年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月25日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認証 - マーヴィン・ゲイ - ミッドナイト・ラブ」（フランス語）。InfoDisc。MARVIN GAYEを選択し、 [OK]をクリックします。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - マーヴィン・ゲイ - ミッドナイト・ラブ」アメリカレコード協会。
出典
- デ・バレス、パメラ（1996年）『ロック・ボトム：ミュージック・バビロンの暗黒時代』マクミラン社、ISBN 0-312-14853-4。
- ゲイ、フランキー（2003年）。マーヴィン・ゲイ『マイ・ライフ』。バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-742-0。
- 「マーヴィン・ゲイ：ミザリーからオステンドへ」『Humo』誌、1994年3月14日。
- リッツ、デイヴィッド（1991年）『Divided Soul: The Life of Marvin Gaye』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：Da Capo Press、ISBN 0-306-81191-X。
- リッツ、デイヴィッド（2007年）『真夜中の愛と性的ヒーリングセッション』
