マイティ・ブーシュ
マイティ・ブーシュ | |
|---|---|
 マイティ・ブーシュ 左から：ハワード・ムーン（ジュリアン・バラット）、ボロ（デイブ・ブラウン）、ナブー・ジ・エニグマ（マイケル・フィールディング）、ヴィンス・ノワール（ノエル・フィールディング）、ボブ・フォッシル（リッチ・フルチャー） | |
| 著名な作品 | マイティ・ブーシュ（舞台ショー、1998年） アークティック・ブーシュ（舞台ショー、1999年） オートブーシュ（2000年） ザ・ブーシュ（2001年） マイティ・ブーシュ（テレビ、2004～2007年） マイティ・ブーシュ・ライブ（2006年） マイティ・ブック・オブ・ブーシュ（書籍、2008年） マイティ・ブーシュ・ライブ：フューチャー・セイラーズ・ツアー（2008～2009年） マイティ・ディサイダー（iPhoneアプリ、2010年） |
| コメディキャリア | |
| 活動期間 | 1998～2009年、2013年 |
| 媒体 | 演劇、ラジオ、テレビ |
| ジャンル | ダブルアクト、シュールなユーモア、ニューウェーブ[1] |
| テーマ | シュルレアリスム、ファッションヴィクティムズ、ファンタジー、音楽 |
| メンバー | ジュリアン・バラット、 ノエル・フィールディング、 デイブ・ブラウン、 マイケル・フィールディング、 リッチ・フルチャー |
| ウェブサイト | マイティ・ブーシュのオンラインウェブサイト |
マイティ・ブーシュは、コメディアンのジュリアン・バラットとノエル・フィールディングが率いるイギリスのコメディ一座。舞台ショー3本、マイティ・ブーシュ、アークティック・ブーシュ（1999年）、オートブーシュ（2000年）と6話のラジオシリーズから発展し、その後、 2004年から2007年にかけてBBC Threeで計20のテレビエピソードが放映されたほか、 [2] [3] [4] 、イギリスで2回のライブツアー、アメリカで2回のライブショーが行われた。最初のテレビシリーズの舞台はボブ・フォッシルが経営する動物園、2番目はアパート、3番目はダルストンのナブーティークという古着屋である。[5] [6]
マイティ・ブーシュのユーモアのスタイルは、シュール[7] [8] [9] [10] [11]であると同時に、現実逃避的[8]であり、ニューウェーブ・コメディ[ 9]であるとも言われています。
マイティ・ブーシュのメンバーは、ネイサン・バーリー、スナッフ・ボックス、ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディなど、数多くのコメディシリーズに出演しています。ブーシュの常連の共演者には、マイケル・フィールディング、リッチ・フルチャー、デイブ・ブラウン[12] 、ナイジェル・コーアン[12] 、リチャード・アヨアデ、マット・ベリーなどがいます。劇団名は、共演者のマイケル・フィールディングの子供時代の髪型にちなんで名付けられました。[5] [13]
歴史
ノエル・フィールディングが初めてマイティ・ブーシュの共同制作者であるデイブ・ブラウンに会ったのは、彼がクロイドン美術学校で美術の基礎コースを学んでいたときだった。[ 6] [14 ] [6] [ 15] [14]その後、1992年から1995年まで、フィールディングはバッキンガムシャー高等教育大学でグラフィックデザインと広告を学び、[16] [17] [15]、デイブ・ブラウンとナイジェル・コーアンはフィールディングと同じコースを学んでおり[12]、3人で学生寮を共有していた。[12] 学生寮で一緒に暮らした後、フィールディング、ブラウン、コーアンは後にロンドンのハックニーにあるフラットで一緒に暮らした。[18]
.jpg/1280px-Magic_carpets_-_%22The_grand,_magic_carpet-assisted_finale.%22_-_The_Mighty_Boosh_Live_-_Stageshow_-_17_March_2006_(cropped).jpg)
ノエル・フィールディングとジュリアン・バラットが初めて出会ったのは、1997年、ロンドン北部のパブで同じコメディ番組に出演した時でした。[10] 2006年、フィールディングは「私たちはスタンドアップコメディをやっていて、同じ番組に出演しました。私は最初の出演者で、通常、ラインナップには1人くらいの変わったコメディアンしかいません。彼は私より少し長くやっていました…[バラットは]『…一緒に書こう』と言ってくれました。それ以来、ずっと彼と一緒にいます。それは8年くらい前のことです。」と語っています。[19]フィールディングとデイブ・ブラウンは、バッキンガムシャー高等教育大学の美術学生だった頃、「彼らはハイ・ウィコムのウィコム・スワン劇場の隣にあるヘルファイア・コメディ・ナイトの常連客で、そこでノエルは将来の『ブーシュ』の共同制作者となるジュリアン・バラットと初めて出会いました。」[16] [20]
バレットとフィールディングがジョナサン・ロス・ショーに出演中、ロスは彼らに「ソロでパフォーマンスしたことはありますか？スタンドアップコメディなどは…」と尋ねました。バレットは「ええ、ええ、スタンドアップコメディで巡業して出会ったんです」と答え、ロスは「でも、ブーシュのネタに似ていましたか？ブーシュのネタはパートナーシップのようなものなので、バラバラにして別々に出すなんて想像もできません」と答えました。バレットは「二人ともかなりシュールなことをやっていましたね…」と答え、フィールディングは「かなり奇妙でしたよね。ある意味、番組よりもずっと奇妙でした…」と付け加えました。バレットは続けて「…でも、初めて会ったときはお互いのコメディが好きだったんですが、うまくいくとは思っていませんでした。お互いを打ち消して…になるかどうかも分かりませんでした」と答えました。フィールディングは「ええ、作るには奇妙すぎる…」と答えましたまっすぐに…」と語り、バラットは「…地理か何か他のものになるかもしれないが、何らかの理由でうまくいった…」と続け、フィールディングは「私たちはすぐにかなり良い相性になった」と付け加えた。[7]
出会ったその日の夜、二人はジュリアンの家に戻り、そこでバラットはアカイのサンプラーで音楽を演奏し、フィールディングはピンポン玉で眼帯を作った。[10]二人はすぐに音楽とコメディという共通の趣味があることに気付き、ヴィック・リーブスやボブ・モーティマーもその一人だった[2] [10] 。また、「二人とも自分の作品を聞いてもらいたいと思っていたが、自分の頭の中で何が起こっているのかを少しでも理解してくれるような仕事をする相手に恵まれていなかった。偶然再会し、新しいグッディーズになることを決めたときは大きな安堵を感じた…彼らが70年代の古典的なシリーズから受け継いだのは、むしろ…馬鹿げたシュールなコメディの精神だ」とも語られている。[10] [8]フィールディングは、彼らの共通の音楽的関心について「私はロックンロールやポップスが好きで、彼（ジュリアン・バラット）はジャズが好きだったが、エレクトロニックで中間点をつけた。しかし、ジュリアンは、バンドに参加するために大学を中退したと思う。私たちは、ブーシュに入る前から2人ともバンドを組んでいたから、そういう背景があるんだ。友達もたくさんバンドを組んでいたよ。」と語っている。[21]バレットは「…レディング大学のアメリカ研究コースを中退した」とも評されている[10]。また、17歳の時、「友達の叔父の友達の家に泊まりに行ったが、3日で帰ってきた。ロンドンのジャズ界に進出できると思ったんだ。ロニー・スコッツで演奏して注目を集め、すぐに誰かのバンドに引き入れられたという伝記を読んだからね。だから両親に家を出ると伝えた。両親は2日間の猶予を与えてくれたが、結局3日間で帰ってしまった…」とも評されている[22] 。さらに、「…フィールディングとバレットの父親はどちらもフランク・ザッパとキャプテン・ビーフハートを愛し、息子たちにまともな仕事に就かないように勧めていた」とも評されている[10] 。
スタンドアップを始めた頃、バラットはこう語っている。「ノエル（フィールディング）やリー・マックみたいに、いつも面白い人じゃなかった。誰も『コメディアンになれ』なんて言ってくれなかった。でも大学でスタンドアップをたくさん見ていた。マーク・ラマー、ショーン・ヒューズ、エディ・イザードみたいな人たちが、ステージに立って素晴らしいルーティンを披露しているのを見て、君にもできるって思ったんだ。それで自分でもやってみたら、うまくいった時はすごく驚いたよ。何を言おうとしていたのかすっかり忘れて、会場から飛び出してしまったこともあったよ」[22] 。また、この出来事は「リーディング大学での最初のスタンドアップスケッチの時」で、「演技の途中で裏口から飛び出し、野原を抜けて湖まで走っていった」とも言われている[23] 。 さらに、会場を出た後、「マネージャーが追いかけてきて、『戻ってこい、うまくいってる』って言ったんだ」とも語っている。それで戻りました。それが私にとって大きな転機だったと思います。」[22]
バレットとフィールディングはマイティ・ブーの始まりについてコメントしています。バレットは「私たちが初めて一緒に演奏したのは……スチュワート・リーのショーだったかな？」とコメントし、フィールディングは「ああ、スチュワート・リーのショー『モビー・ディックとキング・ドン』（1997年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバル）で……ジュリアンがキング・ドンのペニスを演じたんだ…」と答え、バレットは「…巨大なペニス…」と答え、フィールディングは「…完璧なキング・ドン……それで一緒にショーをやろうと思ったんだ。」と答えています。[4]
1998年頃[4]、彼らは最初のコメディショーを行いました。 『マイティ・ブーシュ』で共演したナイジェル・コーアンは、「最初のギグはロンドンのチャイナタウンにあるOranje Boom Boomでやったんだ。ああ、ばかばかしかった。本当にばかばかしい衣装で、えーと、彼らは何を…本当に何をやっているのか分かっていなかった……とても生々しかったけど、本当に面白かった…」とコメントしています。[4]バラットとフィールディングが1998年4月、ロンドンのバー、De HemsにあるOranje Boom Boomで初めて共演した後、[4]パラマウント・コメディの『 Unnatural Acts』のスケッチシリーズで、動物園の飼育員のキャラクター、ハワード・ムーンとヴィンス・ノワールを演じました。バラットは「初期にはリッチ・フルチャーがいて、スケッチショーをやっていた…」とコメントしています。[4]
ナイグル・コーアンは、彼らがマイティ・ブーシュを開発していた頃について次のように語っている。「…彼らはショーをやろう、エディンバラでショーをやろうと思ったんだ。そう考え始めたんだと思う。それでヘン・アンド・チキンズで演奏の機会を得たんだ…」[4] 。彼らと共にマイティ・ブーシュを共同制作した デイブ・ブラウンは、ロンドンのイズリントンにある劇場バー、ヘン・アンド・チキンズでの仕事について次のように語っている。「彼らはヘン・アンド・チキンズを、ちょっとした…何かを試すためのプラットフォームとして使っていた。そこは彼らにとって、定期的に公演できる素晴らしい小さな場所だった…そこで彼らはおそらく週に1回、脚本を書いたりアイデアを練ったりして、半分は何かを試したり、残りの半分は即興で何かをしたりしていた。その後、彼らはマイティ・ブーシュをエディンバラに持ち込み、さらに 『アークティック・ブーシュ』（1999年）と『オートブーシュ』（2000年）という2つのショーを行った…」[4] 。
フィールディングとバラットはヘン・アンド・チキンズで過ごした時間についてコメントし、フィールディングは「…スタンドアップだったので、観客が来て、ストレートなスタンドアップをやっていました。そして、演奏会場の周りに鉢植えを置いて音楽を流し…一種の演劇にしようとしていました…人々はその大胆さを信じられませんでした。謎めいたものだという評判もありましたが、私たちは本当にプロ意識が低かったんです。演劇のことや、皆さんが何をしているのか何も知りませんでした。」とコメントしました。 [4]バレットはフィールディングに「自分で言ってください。大学時代にサルトルの劇に出演したんですよ。『Huis Clos（閉館）』です。」と答えました[4]フィールディングは彼らの最初のライブショーである「マイティ・ブーシュ」についてさらにコメントしている。「ジュリアンは観客の女の子に歌いたいマンモスの歌を持っていて、私は奇妙なスケッチのアイデアをいくつか持っていた... ...私たちは一緒にアイデアを練り始めた... ...私たちは動物園の飼育員で、上司の目から魔法の森に吸い込まれた...」[24]
マイケル・フィールディングとリチャード・アヨーデは、2002年に『マイティ・ブーシュ』のパイロット版の通し稽古中に、共にマイティ・ブーシュを演じました。 [ 4] リチャード・アヨーデは冒険家ディクソン・ベインブリッジを演じましたが、チャンネル4と契約していたため、最初のテレビシリーズではマット・ベリーが代役を務めました。[25]アヨーデは第2シリーズと第3シリーズで、サブーという名の好戦的なシャーマンとして再登場しました。「マイティ・ブーシュ」という名前は、もともとマイケル・フィールディングの友人が子供の頃のマイケルの髪を表現するために使っていた言葉でした。[5] [13]
マイティ・ブーシュの舞台ショー3本すべて、『マイティ・ブーシュ』（1998年）、アークティック・ブーシュ（1999年）、オートブーシュ（2000年）はエディンバラ・フリンジ・フェスティバルに上演され、 『オートブーシュ』の成功を受けて、BBCからラジオシリーズが制作されました。ダニー・ウォレスがプロデュースした『ブーシュ』のラジオ番組は6部構成[3]で、2001年にBBCロンドン・ライブで初放送され、後にBBCラジオ4に移管されました。[3]バレットはユーモラスにこうコメントしています。「…それでラジオ番組をやったんです。古い鉄道のアーチみたいなところで録音したんです…[フィールディングが付け加えて]ショーディッチで…奇妙な…小さな子供のおもちゃでスタジオを作ったんです…」[4]
ラジオ番組から、フィールディングとバラットは同名の30分のテレビパイロット版を制作することになりました。バラットは「テレビに出たかったのですが、なかなかうまくいきませんでした。というのも、私たちが渡した脚本は、制作費が100万ポンドにもなりそうな壮大な冒険物語のようなもので、彼らは『これは無理だ。舞台でやるにはどうすればいいかわからない』と言ってきたんです。でも、実際はどうなったかというと…」と語っています。フィールディングは「もともとチャンネル4用に書いたものです…」と付け加え、バラットは「舞台公演をする前に彼らに話したら、『こんなのテレビでやるの？馬鹿げてる』って言われたんです。それで脚本を書いて、舞台公演をやってみたら、『生放送でやるのは本当にいいから、テレビでやるならいいんじゃない？』って言われたんです」と返答しています。[4] 2013年にフィールディングは「ブーシュの映画をぜひやりたい。最初からそうしたいと思っていたから、実現できたらいいなと思っている。映画が本当にやりたかったんだ、本当に。…映画をやりたかったんだけど、じゃあライブショーをやろうと思ったんだ。ライブショーのやり方がよく分からなかったから、とにかく学ぼうと思って、それから…ラジオ番組やテレビ番組はやったけど、映画を作るまでには至らなかった…」ともコメントしている。 [26] 2008年にフィールディングは「映画は僕たちが一番やりたかったことだから、いつもアイデアを思いついては引き出しにしまっておいたんだ」とコメントしている。[27]そして2014年には、「二人は過去に2本の映画の脚本を書いたが、どちらも制作には至らなかった。フィールディングによると、1本は『ロッキー・ホラー・ショー』のようなもので、バラットは目覚めると自分が地球最後の人間だと信じていたキャラクターを演じた。もう1本は北極の冒険物語で、『私たちはいつも北極が好きだったから』だ」とコメントされた。[27]
最初の8部構成のシリーズはBBC Threeで制作され、ポール・キングが監督し、2004年に放送された。翌年には6話からなる第2シリーズが放送された。第2シリーズでは動物園の舞台から離れ、ハワード、ヴィンス、シャーマンのナブー、そして話す猿のボロがダルストンのアパートに住む様子が描かれた。[28] 2006年、ブーシュは『マイティ・ブーシュ・ライブ』で劇場に復帰し、「ククンドゥのルビー」という新しいストーリーをフィーチャーした
フィールディングはツアーについてこう語っている。「ツアー生活は結構大変だったよ…ブーシュ・ツアーでは100日間のツアーで、移動のために週に1日は休みだった。アリーナで演奏して、毎晩パーティをして、サウンドチェックのために朝6時に起きていた。まるでドラキュラのようだった。僕もドラキュラだった。朝6時に起きて、サウンドチェックをして、起きて、ショーをやって、パーティに行って、朝の5時まで起きて、一日中寝る、そんな毎日を100日間ずっと…」[21]フィールディングはマイティ・ブーシュについてさらにこう語っている。「私たちはただ行くだけだったのでクレイジーでした...。...そんなことが起こるはずじゃなかったんです。O2やウェンブリー・スタジアムで演奏したり、タイム・アウトの表紙を飾ったり...。ジョナサン・ロスの番組に出演したり、そんなことが起こるなんて思ってもいなかったと思います...。私たちはいつも寝室で作って、それを持ち出したらいろいろなことが起こりました。ペリエが当たったときは誰もが驚きましたし、テレビで放送されたときも驚きました。私たちは「これはすごい」という感じで、計画していたわけでもありませんでした。...。それで生計を立てられるかどうかもわかりませんでした。」[26]フィールディングはさらにこう語っている。「僕たちはいつも、ショーを1つ作ってそれで終わりだと思っていました。でもペリエ賞を受賞した後、みんなからまた1つやらなきゃいけないと言われました。それでやって、メルボルンに持ち込んでバリー賞を受賞しました。それからラジオ番組を作ってダグラス・アダムズ賞も受賞しました。たくさん受賞しました。本当に楽しかったです。2、3年一緒にやって、それから別々の道を歩むといつも思っていました。舞台からラジオ番組、テレビ、そしてライブショーへと移り変わりました。それが延々と続きました。」[24]バレットはまたこうも語っている。「僕とノエルは一度HBOに行って、幽霊の出る車で走り回るという本当に馬鹿げたアイデアを売り込んだのですが、彼らはただ僕たちを見つめていたんです。文字通り見つめられたんです！……幸運なことに、僕たちは一緒にいたので、そのことについて笑い合うことができました…」[2]
フィールディングは2015年に、ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディを制作していた当時について、「当初はアニメーションのすべての絵を私が描いていました。つまり、日中に撮影し、朝の5時まで起きて絵を描いていたのです。3週間後には違和感を覚え始めたので、現在はナイジェル・コーンのパートナーであるイヴァナ・ゾーンが絵の大部分を担当し、私はメインキャラクターのデザインだけを担当しています。ナイジェルはまるで未来のガチョウのようにすべてを動かします。」とコメントしています。 [29]フィールディングはナイジェル・コーンと共に「シークレット・ピーター・プロダクションズ」[30]を設立し、コーンはフィールディングとゾーンと共に、テレビ番組「マイティ・ブーシュ」のシリーズ1と2、「ノエル・フィールディングとの夜」、「ノエル・フィールディングのラグジュアリー・コメディ」のアニメ化を手伝いました。[31] [12]コーンはまた、フィールディングと共に脚本も手伝い、ノエル・フィールディングと共に監督も務めました。[12] デイブ・ブラウンは、マイティ・ブーシュのグラフィックにも貢献しました。[16]マイティ・ブーシュ・ライブ2006のステージショーのDVDカバーアートも含まれています。[32] [16]ブラウンはまた、「…マイティ・ブック・オブ・ブーシュのデザインと編集…」[16]と、マイティ・ブーシュのすべての出版物も手がけました。 [16]バレットは「…マイティ・ブーシュのすべての音楽を作曲した」と評されています。 [23] [10]バレットはまた、「私は曲を書きますが、私たちは両方とも曲を書いています。私たちは両方とも歌詞を書いていて、私たちは、私は主に曲を作っています…」とコメントし、フィールディングはバレットに「私はメロディーを試してみて、彼は離れてそれを完成させます…」と答え、バレットは「…それを微調整します」と答えました。[33]フィールディングは、テレビ番組「マイティ・ブーシュ」の登場人物の衣装やメイクのベースとなる絵も描いた。[34] [33]ブーシュの定期的なコラボレーターには、マイケル・フィールディング、リッチ・フルチャー、デイブ・ブラウン、[12]ナイジェル・コーエン、[12]リチャード・アヨアデ、マット・ベリー[4]イヴァンナ・ゾーン [12] がいる。[29] 2002年[4]に「マイティ・ブーシュ」のパイロット版の実況中継中に[4]リチャード・アヨアデは冒険家ディクソン・ベインブリッジを演じたが、アヨアデはチャンネル4と契約していたため、最初のテレビシリーズではマット・ベリーが彼に代わって出演した。[25]
フィールディングはさらにこう語っている。「『私たちのショーは魔法のようで幻想的だと思っています。とても複雑で奇妙な物語を紡いでいます。ヴィンス・ノワールはかなり現代的で、ちょっとインディーキッズっぽいです。ハワード・ムーンは… …風変わりな… …そしてジュリアンの音楽と私のアニメーションに大きく依存しています… …本当に奇妙なごちゃ混ぜです』」[10]また、マイティ・ブーシュは「…テレビで放送されるところだった。2000年頃、バラットとフィールディングは開発の地獄に陥った。彼らはラジオ4でスケッチショーをやっていたが、誰も自分たちの芸をテレビでどう表現すればいいのか分からなかった。1999年にエディンバラでアークティック・ブーシュとして彼らが出演していたのを見たスティーブ・クーガンが話を持ちかけた。彼の制作会社は… …BBCに『もし自分たちが若かったら、彼らのようになりたい』とだけ言ってコンセプトを売り込んだ」[10]。 2008年8月から2009年1月まで2009年、彼らは「マイティ・ブーシュ」の新作ステージショーで2度目のツアーに出ました。[27]
テレビから2年間離れていた「ブーシュ」は、2007年11月に復活しました。ナブーのアパートの下にある古着屋を舞台にした第3シリーズは、第1話で約100万人の視聴者を獲得し、[35]その成功を受けて、BBC Threeは2008年3月22日に「マイティ・ブーシュ」を一晩中放送しました。これには新しいドキュメンタリーと、バラットとフィールディングが全3シリーズから選んだお気に入りのエピソード6つが含まれていました。JGクインテルは、「マイティ・ブーシュ」が彼のアニメシリーズ「レギュラーショー」に大きな影響を与えたと述べています。
2013年6月、マイティ・ブーシュが2013年10月に開催されるアメリカのフェスティバル「フェスティバル・シュプリーム」で再結成することが確認されました[36]
2020年1月1日、フィールディングはインスタグラムに自分とバラットの画像を投稿し、「この10年間は本当にブーシュが足りなかった！次の10年間でそれを正そう ;) x」というキャプションを付けました。[37]
メインキャスト
- ジュリアン・バラット（ハワード・ムーン役）
- ノエル・フィールディング（ヴィンス・ノワール役）
- マイケル・フィールディング（ナブー役）
- デイブ・ブラウン（ボロ役）
- リッチ・フルチャー（ボブ・フォッシル役）
キャストメンバーはシリーズを通して端役も演じており、上記の役は最も頻繁に登場するキャラクターです。キャラクターの全リストについては、「マイティ・ブーシュ」のキャラクターリストをご覧ください。
劇場
オリジナル舞台ショー
マイティ・ブーシュ(1998)
当時バラットとフィールディングの2人だけで構成されていたブーシュは、スチュワート・リーのエディンバラ・フェスティバルのショー「キング・ドン対モビー・ディック」でそれぞれ巨大なペニスとクジラの 役を演じているときに、 「マイティ・ブーシュ」を思いつきました
1998年、彼らは『アンナチュラル・アクト』の制作中に出会ったコメディアン仲間のリッチ・フルチャーを起用し、『マイティ・ブーシュ』をエディンバラ・フェスティバルに持ち込みました。このショーはペリエ賞の最優秀新人賞を受賞しました。 [38]翌年、北ロンドンのヘン・アンド・チキンズ劇場でのレジデンシー公演中に、彼らはカルト的なファンを獲得し、新しいキャラクターを導入しながら既存のキャラクターを発展させました。
アークティック・ブーシュ（1999）
1999年、ブーシュは新しいショー「アークティック・ブーシュ」でエディンバラ・フェスティバルに戻りました。デイブ・ブラウンが振付師兼写真家を務め、様々なキャラクターを演じました。「アークティック・ブーシュ」は毎晩完売し、ペリエ賞にノミネートされました。ショーの演出はスチュワート・リーが担当しました。[39]
オートブーシュ（2000年）
2000年、ブーシュはメルボルン国際コメディ・フェスティバルで3番目の舞台ショー「オートブーシュ」を初演し、フィールディングの弟マイケルをキャストに加えました。「オートブーシュ」はフェスティバルのバリー賞を受賞しました。
全国ツアー
マイティ・ブーシュ・ライブ（2006年）
ブーシュは2006年に舞台に戻り、初めてイギリスをツアーしました。以前の作品から大きく影響を受けながらも、メインストーリーではそれらの要素を新たな物語として組み合わせました。ブリクストン・アカデミーでのこのショーの録画は後にDVDでリリースされ、2007年のボクシング・デーにBBC Threeで放送されました。
マイティ・ブーシュ・ライブ：フューチャー・セイラーズ・ツアー(2008/09)
ブーシュは2008年9月から2009年2月にかけて、イギリスとアイルランドで2度目のツアーを行いました。このショーには、3つのシリーズすべてのキャラクターとブーシュバンドが出演しました。
彼らはライブショーの後、イギリス各地の都市でさまざまな場所で開催されたアフターパーティーに出演しました。これらのイベントは、トニー・ハリソンのキャッチフレーズにちなんで「アウトレイジ」と呼ばれていました。
ラジオ
ブーシュ（2001）
オートブーシュの成功を受けて、BBCはブーシュのために6部構成のラジオシリーズを制作しました。2001年10月、ダニー・ウォレスがプロデュースしたブーシュのラジオシリーズは、BBCロンドンライブ、その後BBCラジオ4、そしてBBC 7で放送されました。この番組は、「ボブ・フォッシルのファンワールド」の動物園飼育員2人、社交性に欠けるジャズ愛好家のハワード・T・J・ムーンと、非常に虚栄心が強くファッションに夢中なヴィンス・ノワールの冒険に焦点を当てています。リー・マックも声優として参加し、配管工や庭師などのキャラクターを演じています。
その他の出演
マイティ・ブーシュは2004年10月22日、 BBCラジオ1の番組「ザ・ブリーズブロック」の単発コメディスペシャルとしてラジオに復帰しました。[40]彼ら自身のシリーズのストーリー主導の性質とは異なり、この番組はバラット、フィールディング、フルチャーによる即興の会話コメディと、番組お決まりのエレクトロニックミュージックを組み合わせたものでした。
2007年11月15日、同日に初放送される3作目のシリーズの宣伝の一環として、ジュリアン・バラットとノエル・フィールディングがラジオ1に復帰し、今回はジョー・ホワイリーのライブラウンジに出演しました。[41]
2019年4月9日、マイティ・ブーシュは2019年4月13日にBBCラジオ1の番組「レコード・ストア・デイ」の英国アンバサダーを務めることが発表されました。[42]
テレビ
マイティ・ブーシュ(2004–07)
2004年5月、『マイティ・ブーシュ』のパイロット版の成功を受け、[10]スティーブ・クーガンの会社ベイビー・カウ・プロダクションズはBBC Threeで『マイティ・ブーシュ』の最初のテレビシリーズを制作し、同年11月にBBC Twoに移籍した。各エピソードは必ずディクソン・ベインブリッジの荒廃した動物園「ズーニバース」で始まり、終わるが、ヴィンスとハワードのキャラクターたちは北極圏のツンドラやリンボなど、他の場所へ旅立つことが多い。
2005年7月に放送された第2シリーズでは、ハワードとヴィンスが、以前は脇役だったナブーとその使い魔で「ズーニバース」に住むゴリラのボロと共に、ダルストンにあるナブーのアパートを共有していました。このシリーズでは設定がさらに緩やかになり、4人のキャラクターは毎回アパートの境界を離れ、バンでナブーの故郷の惑星「ズーベロン」を含む様々なシュールな環境を旅します。
第3シリーズは2007年11月に始まり、舞台は依然としてダルストンですが、今回は4人が彼らの店「ナブーティーク」で「Bits & Bobs」を販売しています。このシリーズでの彼らの冒険や外出は、2人だけでなく、新しいキャラクター（例えば、カニのサミーやレスター・コーンクレイクなど）の関与に重点が置かれていました
BBCアメリカは当初、アメリカではシリーズ1のみ（全エピソード）を放送していましたが、 2009年3月29日からシリーズ3が放送され、北米ではカートゥーンネットワークのアダルトスイム枠で放送を開始しました（各エピソードから最大6分をカット）。[43] 2016年2月には、シリーズ1がオンラインサービスBBC iPlayerで6週間視聴可能になりました。これには、シリーズ1の最終話「ヒッチャー」を除くすべてのエピソードが含まれていました。[44]
マイティ・ブーシュナイト
2008年3月22日、BBC Threeは午後9時5分から一晩中『マイティ・ブーシュ』を放送しました。最初の放送は『マイティ・ブーシュ：時空を越えた旅』と題された新しいドキュメンタリーで、ブーシュの最初のアマチュア公演から2008年のツアーまでの歴史を記録しています。その後、バラットとフィールディングのお気に入りのエピソード6つ、『パーティー』、『クリンプの力』、『ミルキー・ジョーの悪夢』、『司祭と野獣』、『グレッグの伝説』、『ツンドラ』が放送されました。二人はまた、シリーズ1のエピソードのオープニングと同様のスタイルで、夜通し生放送にも出演しました。2008年12月23日、BBC3はメリー・ブーシュマス・パーティーを開催し、シリーズ3全体と『マイティ・ブーシュ・ライブ』の放送を行いました。[45]
映画
2012年2月8日、ソリ遊びの最中、ノエル・フィールディングはバラットと『マイティ・ブーシュ』の映画制作計画について話し合ったと語った。[46]
フェスティバル
2008年7月5日、ブーシュはケントのホップファームで独自のフェスティバルを開催しました。ロボッツ・イン・ディスガイズ、ザ・シャーラタンズ、ザ・キルズ、ゲイリー・ニューマン、マイティ・ブーシュ・バンドといったミュージシャンに加え、フランキー・ボイルとロス・ノーブルといったコメディアンも出演しました。
メディア
オーディオCD
| タイトル | 発売日 | 内容 | ボーナスコンテンツ |
|---|---|---|---|
| マイティ・ブーシュ | 2004年11月8日 | ブーシュのラジオシリーズ全6エピソードを3枚のディスクに収録 | プロデューサーのダニー・ウォレスへのインタビュー、アウトテイク |
| マイティ・ブーシュ・ライブ | 2006年11月13日 | ブリクストン・アカデミーでのライブショーの音声録音 | 該当なし |
PieFace Records（シリーズ全体を通して言及される架空の音楽レーベル）の公式MySpaceページによると、バラットとフィールディングは番組の楽曲を収録したアルバムをリリースする予定で、「特典映像、バージョン、リミックス、そして未発表のレア音源をすべて今年後半に彼ら自身のレーベル、このレーベルからリリースする予定」とのことです。 [47] [非一次情報源要]その後のインタビューで、マイティ・ブーシュは彼らの楽曲を収録したアルバムをリリースすることを認めています。[48] 2013年10月21日の『ネバー・マインド・ザ・バズコックス』のエピソードで、フィールディングはブーシュがアルバムを録音したが、いつリリースされるかはわからないと述べました。[要出典]
DVD
| タイトル | イギリス発売日 | アメリカ発売日 | 内容 | 特典映像 |
|---|---|---|---|---|
| マイティ・ブーシュ | 2005年8月29日 | 2009年7月21日 | 最初のテレビシリーズ全8話を2枚のディスクに収録 | ズーニバースの内側、ブーシュの歴史、ブーシュの音楽、アウトテイク、写真ギャラリー、「ボロ」、「タンドラ」、「エレクトロ」、「ヒッチャー」 の解説 |
| マイティ・ブーシュ2 | 2006年2月13日 | 2009年7月21日 | 第2シリーズの全6エピソードと特典映像のディスク2 | ブーシュのパイロット版、ブーシュの宣伝、第2シリーズのメイキング、全6エピソードの解説、写真ギャラリー、アウトテイク、削除シーン、スウィート |
| マイティ・ブーシュ：シリーズ1＆2 | 2006年2月13日 | 該当なし | 第1シリーズと第2シリーズのDVDボックスセット、限定ブックレット | 個別リリースと同一 |
| マイティ・ブーシュ・ライブ | 2006年11月13日 | 該当なし | ブリクストン・アカデミーでのライブショーの録音 | バックステージとツアーのドキュメンタリー、ラルフ・バンド、削除シーン、カルチャー・ショーの映像 |
| マイティ・ブーシュ3 | 2008年2月11日 | 2009年7月21日 | 第3シリーズ全6話を2枚のディスクに | ブーシュ3のメイキング、ブーシュの宣伝、削除シーン、ミント・ロワイヤルのプロモーションビデオ、ブーシュの音楽、アウトテイク、ブーシュ3の予告編、オーディオコメンタリー |
| マイティ・ブーシュ スペシャル・エディション DVD | 2008年11月17日 | 2009年10月13日 | 最初の3シリーズDVDと7枚目のディスクのボックスセット | 個別リリースと同一の内容に加え、ステッカー、ポストカード、「時空を越えた旅」ドキュメンタリー、ライブナイトの舞台裏、ロイヤル・テレビジョン・ソサエティ・アワードの映像、デイブ・スチュワートのインタビュー、「サミー・ザ・クラブ」の制作過程、パイロット版のアウトテイクと削除シーン、事前収録されたライブナイトのリンク、映画予告編、クリンピング・コレクション、「アンナチュラル・アクト」動物園飼育員のスケッチ、ボブ・フォッシルの音声 |
| ブーシュ・ライブ；フューチャー・セイラーズ・ツアー | 2009年11月9日 | 該当なし | 2008年12月3日と4日にマンチェスター・アポロで行われたブーシュ・ライブのDVDリリース | ショーの全編、解説、観客参加オプション、ボブ・フォッシルのベトナム・ビデオ・ダイアリー、マイティ・ブーシュ・フェスティバルのハイライト、ロイヤル・アルバート・ホールでのティーンエイジ・キャンサー・トラストのコンサートのパフォーマンスを収録。映像はクラブ・アカデミーでの同週のアフターショーパーティーで撮影され、コスチュームを着た観客は1週間を通して撮影・写真撮影されており、追加特典に加わる可能性があります。「限定版」も発売されます。 |
| マイティ・ブーシュ・オン・ツアー：ジャーニー・オブ・ザ・チャイルドメン | 2010年11月15日 | 該当なし | マイティ・ブーシュの「フューチャー・セイラーズ」ツアーを記録したドキュメンタリー | 該当なし |
以前はほとんどのDVDがリージョン2でのみリリースされていましたが、米国でのファン層の拡大を受けて、BBCは2009年7月21日にリージョン1、シリーズ1～3を個別に再リリースし、[49] [50]、2009年10月13日にシリーズ1～3のスペシャル・エディション・ボックスセットをリリースしました。[51]
オーストラリアでのリリース
- シリーズ1 – 2007年4月11日
- シリーズ2 – 2007年4月12日
- シリーズ3 – 2008年8月6日
- ライブ– 2008年12月3日
- 特別版– 2009年8月6日
- フューチャー・セイラーズ・ツアー– 2009年11月10日
- シリーズ1：エピソード1～3（コメディー・バイト） – 2010年3月4日
書籍
2008年9月18日、キャノンゲート・ブックスは『マイティ・ブック・オブ・ブーシュ』を出版しました。デイブ・ブラウンがデザイン・編集し、ノエル・フィールディング、ジュリアン・バラット、リッチ・フルチャー、デイブ・ブラウン、リチャード・アヨアデ、マイケル・フィールディングが執筆しました。この本には、オリジナルストーリー、クリンプ、コンセプトアート、舞台裏の写真、コミックなど、新旧のマイティ・ブーシュのキャラクターが登場する様々なコンテンツが掲載されています。2009年10月1日には、『ポケットブック・オブ・ブーシュ』というタイトルでペーパーバック版が発売されました。
賞
NME誌が取り扱うインディーズやエレクトロミュージックのファンの間で特に人気がある『マイティ・ブーシュ』は、 3年連続でショックウェーブスNMEアワードのベストTV番組を受賞していますが、3年のうち後半の2年間は新エピソードが放送されていませんでした。
| 年 | 賞 | 部門 | ノミネート | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 1998年 | エディンバラ・フェスティバル・フリンジ | ペリエ最優秀新人賞 | マイティ・ブーシュ | 受賞 |
| 1999年 | エディンバラ・フェスティバル・フリンジ | ペリエ・コメディ賞 | アークティック・ブーシュ | ノミネート |
| 2000年 | メルボルン国際コメディ・フェスティバル | バリー賞 | オートブーシュ | 受賞 |
| 2001年 | ダグラス・アダムス賞 | 革新的脚本賞[52] | ブーシュ | 受賞 |
| 2004年 | 英国コメディ賞 | 最優秀新作テレビコメディ | シリーズ1 | ノミネート |
| 2004年 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いテレビ番組 | シリーズ1 | ノミネート |
| 2005 | RTSクラフト＆デザイン賞 | 衣装デザイン - エンターテイメントおよびノンドラマ作品部門[53] | ジューン・ネヴィン シリーズ2 | ノミネート |
| 2005 | BAFTAテレビ賞 | 最優秀新人監督賞（フィクション） | ポール・キング シリーズ2 | ノミネート |
| 2008 | アリスター・ボールドウィン・コメディ賞 | 最優秀ステージショー | マイティ・ブーシュ・ライブ | ノミネート |
| 2006 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いテレビ番組 | シリーズ2 | ノミネート |
| 2006 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いコンビ | ジュリアン・バラットとノエル・フィールディング シリーズ2 | ノミネート |
| 2006 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いDVD | シリーズ2 | ノミネート |
| 2007 | チョートル賞 | 最優秀フルレングス・ソロショー[54] | マイティ・ブーシュ・ライブ | 受賞 |
| 2007 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いテレビ番組[55] | シリーズ3 | 受賞 |
| 2007 | ローデッド・ラフタス | 最も面白いコンビ | ジュリアン・バラットとノエル・フィールディング シリーズ3 | ノミネート |
| 2007 | NMEアワード | 最優秀テレビ番組[56] | シリーズ3 | 受賞 |
| 2008 | NMEアワード | 最優秀テレビ番組[57] | シリーズ3 | 受賞 |
| 2008 | RTS番組賞 | シチュエーション・コメディとコメディドラマ[58] | シリーズ3 | 受賞 |
| 2009年 | NMEアワード | 最優秀テレビ番組[59] | シリーズ3 | 受賞 |
| 2010年 | NMEアワード | ベストDVD [60] [一次情報源以外が必要] | フューチャー・セイラーズ | 受賞 |
論争
2020年、Netflixは一部のエピソードにおけるブラックフェイスに関する懸念から、テレビ番組『マイティ・ブーシュ』を『リーグ・オブ・ジェントルメン』と共に番組リストから削除しました。[61] 2025年現在、このテレビ番組のすべてのエピソードは、BBC iPlayerやApple TV+などの他のストリーミングサービスで引き続き視聴可能です。[62] [63]
参考文献
- ^ 「マイティ・ブーシュ」、ガーディアン紙
- ^ abc Freeman, Hadley (2016年4月24日). 「ジュリアン・バラット：「自己嫌悪を抑えるのに苦労している」」. The Guardian . 2024年8月30日閲覧。
バラットは… …当初はミュージシャンになることを考え、10代の頃にその夢を追い求め始めた。「よく知られている格言があります。17歳で家を出て、ロンドンでジャズドラマーとして財を成す、と。」… …様々な紆余曲折を経て、彼はコメディアンの道へ進み、そこでフィールディングと出会い、二人はヴィックとボブという共通の愛を通して絆を深めた。
- ^ abc 「マイティ・ブーシュ」. BBC . 2007年10月24日. 2024年9月4日閲覧
- ^ abcdefghijklmnopqr 「マイティ・ブーシュの歴史」。YouTube。Baby Cow Productions。2005年。 2024年9月2日閲覧。
- ^ abc 「マイティ・ブーシュの名前の由来 - マイク・フィールディング独占インタビュー - BBC」。2009年6月25日。オリジナルから2021年12月21日時点のアーカイブ。2012年12月7日閲覧- YouTube経由。
- ^ abc Menhinnitt, Daniel (2006年1月4日).「マイティ・ブーシュのスターが私たちの質問に答える」。ガーディアン。 2024年9月11日閲覧。
- ^ ab 「マイティ・ブーシュの歴史」。YouTube。Absolute Jokes。2019年9月24日。2024年9月4日閲覧
ロス：「ソロで活動したことは？スタンドアップコメディとかは…」バラット：「ええ、ええ、僕らはサーキットでスタンドアップコメディをやっていた時に出会ったんです。」ロス：「でも、ブーシュのショーと似てたんですか？ブーシュのショーはパートナーシップみたいなものが多いから、バラバラにして別々にやるなんて想像できない。」バラット：「二人ともかなりシュールなことをやっていたよ、うん…」フィールディング：「かなり奇妙だったよね、ある意味、番組よりもずっと奇妙だった…」バラット：「…でも、初めて会った時はお互いのコメディが好きだったけど、うまくいくとは思わなかった。お互いを打ち消して…になるかどうかも分からなかったんだ。」フィールディング：「ああ、ちょっと変すぎて、すぐに…」バラット：「…地理とか、何か他の…そういうことになるかもしれないけど、どういうわけかうまくいった…」フィールディングは「すぐにすごくいい相性になったよ」と付け加えた。
- ^ abc ラファエル、エイミー（2013年9月14日）。「インタビュー：マイティ・ブーシュの新たな視点」ガーディアン紙。 2024年9月10日閲覧。
マイティ・ブーシュの主要メンバーであるノエル・フィールディングとジュリアン・バラットが1997年にライブ活動を始めたとき、彼らは新しいグッディーズになることを決意していました。これは70年代の奇抜な番組への皮肉な言及であり、彼ら自身のBBCの成功シリーズは、ザ・グーン・ショー、トニー・ハンコック、モンティ・パイソン、ヴィックとボブの影響を大きく受けています。
- ^ ab van Tricht, Isla（2012年3月5日）。「ニューウェーブ・コメディ：ポスト・ファニー？」ヨークシャー紙。2012年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月22日閲覧
- ^ abcdefghijklm ラファエル、エイミー（2007年10月21日）「Boys from the Boosh」、オブザーバー紙。2008年3月29日閲覧。
二人とも自分の作品を聴いてもらいたいと思っていましたが、頭の中で何が起こっているのかを少しでも理解してくれる人と仕事をすることができませんでした。偶然出会い、新しいグッディーズになることを決めたとき、彼らは大きな安堵を感じました。…彼らが70年代の古典的なシリーズから受け継いでいるのは、むしろ…ばかばかしくシュールなコメディの精神です。
- ^ ギャラガー、ソフィー（2015年4月22日）「Getting Surreal with Noel Fielding」、Honi Soit。2024年9月3日閲覧
- ^ abcdefghi 「ノエルの夢を実現する男」。The Velvet Onion。2012年1月23日。2023年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月10日閲覧。
- ^ ab 「マイティ・ブーシュの歴史」。YouTube。Absolute Jokes。2019年9月24日。 2024年9月4日閲覧。
ジョナサン・ロス：「マイティ・ブーシュという名前はどこから来たのですか？何か意味はありますか？」フィールディング：「グリーンルームにいるナブー役の弟は…小さい頃は巻き毛で…小さな友達がいて…『マイティ・ブーシュの持ち主だね』と言っていたんです」
- ^ ab ケイト・ケラウェイ（2011年11月20日）「ノエル・フィールディング：コメディの天才との出会い｜インタビュー」ガーディアン紙。 2022年1月23日閲覧。
- ^ ab サム・ジョーンズ（2007年12月14日）「彼はコメディ界のミック・ジャガーだ…優しいけれど信じられないほどお茶目でいたずら好きで、まるで生意気な子犬のようだ」ガーディアン紙。ロンドン。2014年10月18日閲覧
- ^ abcdefg 「『マイティ・ブーシュ』のスターたちが大学に戻り、名誉修士号を授与される」。バックス・ニュー大学。2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月10日閲覧。
- ^ 「バッキンガムシャー・ニュー大学の名誉卒業生に、有名テレビスターも」。2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月5日閲覧。
- ^ 「インタビュー パート1：ノエル・フィールディング、40歳を迎える」。YouTube。VelvetOnionOfficial 。 2013年5月21日。 2024年8月8日閲覧。
- ^ 「インタビュー：ノエル・フィールディング」。Left Lion。2006年。2024年9月1日閲覧
- ^ 「マイティ・ブーシュ：時空を旅する旅」『マイティ・ブーシュ』、2008年3月22日
- ^ 「マイティ・ブーシュのノエル・フィールディング、スタジオQにて」、YouTube、トム・パワーとのQ対談、2016年3月30日。 2024年8月29日閲覧。
- ^ abc ジェーン・グラハム（2017年4月27日）「ジュリアン・バラット：「私は尊大な人とコミュニケーションを取ることに興味がある」」、Bigissue.com、ビッグイシュー。 2024年8月30日閲覧。
- ^ abc ケイト・ケラウェイ（2011年6月5日）「ジュリアン・バラット：「痛み ― それが人生のすべてではないでしょうか？」」、ガーディアン。2024年9月1日閲覧
- ^ ab レイ、タイソン、タラス、ニック。「ノエル・フィールディング」。beat.com.au。Beat Magazine。2024年9月4日閲覧。
- ^ a b Inside the Zooniverse, The Mighty Boosh: Series 1, BBCDVD1553.
- ^ a b "Interview 5: Noel Fielding on The Mighty Boosh". Youtube. VelvetOnionOfficial. 26 June 2013. Retrieved 8 August 2024.
- ^ a b c Trueman, Matt4 (8 January 2014). "Noel Fielding debunks rumours of Mighty Boosh tour and movie". The Guardian. Retrieved 10 September 2024.
{{cite news}}：CS1 maint: 数値名：作者一覧（リンク） - ^ BBC. Where is series two set?, bbc.co.uk.
- ^ a b "I am Noel Fielding comedian, actor, artist and musician, one half of The Mighty Boosh ! I take many forms". reddit. 2015. Retrieved 26 October 2024.
- ^ Hind, John (2014年5月18日). 「ノエル・フィールディング：マイティ・ブーシュのショーの後、私が渇望していたのはミルクだった」. The Guardian . 2024年9月10日閲覧.
- ^ ab "ナイジェル・コーアン". IMDb . 2024年9月2日閲覧.
- ^ abc "マイティ・ブーシュの歴史". Youtube . Absolute Jokes. 2019年9月24日. 2024年9月4日閲覧.ジョナサン・ロス：「これは全部あなたのアートワークなのですか？」（2006年の
マイティ・ブーシュ・ライブ・
ステージショーのDVDカバーについて
）ノエル・フィールディング：「実は、えーと、ボロがやったんです。彼はグラフィックデザイナーなんです。」
- ^ abcd 「Friday Night with Jonathan Ross」. Youtube . 2007年11月30日. 2024年9月5日閲覧。
バラット：「父と母が二人とも出ているんです…父が前回のシリーズに出演していて、母が『私も出さない？』と言ったんです。それで、ええと、いいですよ、と言って母を出演させたんですが、黄色いナスみたいな格好にしちゃったんです…」
- ^ 「ノエル・フィールディング」. acast . Talk Art. 2020年9月25日. 2024年10月26日閲覧。
- ^ バーバー、ニコラス（2007年12月9日）. 「ノエル・フィールディング：コメディアンは初恋の絵画に戻る」.インディペンデント. 2007年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月29日閲覧
- ^ 「マイティ・ブーシュ、テネイシャスDのUSフェスティバルで再結成」NME、2013年6月11日。 2013年6月12日閲覧。
- ^ 「ノエル・フィールディングのInstagram」instagram.com 、2020年1月1日。 2021年12月26日時点のオリジナルからのアーカイブ。 2020年1月10日閲覧。
- ^ 「プロフィール：ノエル・フィールディング」ガーディアン、2007年12月14日。 2020年9月30日閲覧。
- ^ ガーディアン紙インタビュー – 英国コメディ界のフジツボ
- ^ スージー・T. ラジオ1ブリーズブロック – マイティ・ブーシュ、マイティ・ブーシュ・ニュース・アップデート、2004年11月17日
- ^ ジョー・ホワイリー。「マイティ・ブーシュ・イン・ザ・ライブ・ラウンジ」、BBCラジオ1、2007年11月15日
- ^ BBCレコード・ストア・デイ2019：マイティ・ブーシュが英国アンバサダーに任命 BBCニュース、2019年4月9日
- ^ Dragoncon08。アダルトスイムパネルハイライト、Wayback Machineに2009年1月24日アーカイブ
- ^ 「BBC iPlayer – マイティ・ブーシュ」bbc.co.uk。 2016年3月9日時点のオリジナルからアーカイブ。2016年3月10日閲覧。
- ^ BBC。「マイティ・ブーシュ・ナイト」Wayback Machineに2008年3月11日アーカイブ 。BBC Three、2008年3月22日。
- ^ Christopher Hooton (2012年2月8日). 「ノエル・フィールディング、マイティ・ブーシュ映画制作決定」Metro 。 2012年2月8日閲覧。
- ^ 「PieFace Records、MySpace Musicに登場」。2009年3月22日閲覧。
- ^ 「マイティ・ブーシュ映画制作開始」Newsbeat。2009年10月26日。2009年12月27日閲覧
- ^ 「迫る！『マイティ・ブーシュ』がやってくる！（アメリカのDVDプレーヤーで！） - BooshUSA.com」。2009年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月21日閲覧。
- ^ 「『マイティ・ブーシュ』DVDニュース：『マイティ・ブーシュ』コンプリート・シーズン2とシーズン3の発表」。TV Shows On DVD。2012年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月7日閲覧。
- ^ 「『マイティ・ブーシュ』DVDニュース：『マイティ・ブーシュ』スペシャル・エディションの発表」。TV Shows On DVD。2012年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月7日閲覧。
- ^ 「Chortle. ブーシュ、第1回ダグラス・アダムズ賞脚本賞を受賞」、2001年10月26日
- ^ 英国王立テレビ協会。RTSクラフト＆デザイン賞 2004/2005ウェイバックマシンにて2006年2月15日にアーカイブ、2005年11月22日。
- ^ Chortle。Chortle Awards、The UK Comedy guide、2007年。
- ^ Loaded。Loaded LAFTAS ウェイバックマシンにて2010年6月3日にアーカイブ、2007年。
- ^ NME。『マイティ・ブーシュ』がShockwave NMEアワードで最優秀テレビ番組賞を受賞、NME、2007年3月1日。
- ^ NME。Shockwaves NMEアワード2008：『マイティ・ブーシュ』が最優秀テレビ番組賞を受賞、NME、2008年2月28日。
- ^ BBC。RTSアワード：受賞者リスト、bbc.co.uk、2008年3月20日
- ^ NME。マイティ・ブーシュがショックウェーブスNMEアワード最優秀テレビ番組賞を受賞。NME 、2009年2月25日
- ^ 「NMEラジオ（@nmeradio）op Twitter」。Twitter 。 2012年8月13日閲覧。
- ^ Bakare, Lanre (2020年6月10日). 「Netflix、ブラックフェイスを理由に『マイティ・ブーシュ』と『リーグ・オブ・ジェントルメン』を配信停止」ガーディアン紙. ISSN 0261-3077 . 2025年5月27日閲覧.
- ^ Krol, Charlotte (2020年7月2日). 「BBC iPlayer、Netflixから削除された古典コメディに警告を追加」NME . 2025年5月27日閲覧.
- ^ 「エレクトロ - 『マイティ・ブーシュ』（シリーズ1、エピソード7） - Apple TV（英国）. Apple TV . 2004年6月22日. 2025年5月27日閲覧.
外部リンク
ウィキクォートにおける「マイティ・ブーシュ」関連引用- 「マイティ・ブーシュ PBJページ」
- BBC「マイティ・ブーシュ」 BBCの「マイティ・ブーシュ」
- UKTV「マイティ・ブーシュ」 UKTVの「マイティ・ブーシュ」
- IMDbの「マイティ・ブーシュ」
.jpg){kind=link}
