フランク・ミラー

フランク・ミラー
SXSW 2018でのミラー
生まれる（1957年1月27日）1957年1月27日（68歳）
オルニー、メリーランド州、米国
エリア
注目すべき作品
配偶者
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（ 1986年結婚 、 2005年離婚） 
frankmillerink.com

フランク・ミラー（1957年1月27日生まれ）[1] [2]は、アメリカの漫画家、脚本家、映画監督であり、漫画やグラフィックノベルで知られている。例えば、『デアデビル』の連載では、キャラクターのエレクトラを生み出し、その後、 『デアデビル:ボーン・アゲイン』 、 『ダークナイト・リターンズ』 、『バットマン:イヤーワン』、『シン・シティ』、『RONIN』、『300スリーハンドレッド』などがある。

ミラーは、自身のコミック作品においてフィルム・ノワールとマンガの影響を融合させることで知られている。彼は次のように述べている。「 『シン・シティ』を始めた時、アメリカとイギリスのコミックは言葉が多く、内容が詰まっていて、日本のコミックは中身が薄すぎると感じました。そこで、そのハイブリッドを試みようとしたのです。」[3]ミラーはコミック業界の主要な賞をすべて受賞しており、2015年にはウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした。

ミラーの長編映画作品には、1990年代のSF映画『ロボコップ2』と『ロボコップ3』の脚本執筆、ロバート・ロドリゲスと共同監督した『シン・シティ』と『シン・シティ4復讐の女神』、映画『300 〈スリーハンドレッド〉』のプロデューサー、そして『ザ・スピリット』の映画版監督などがある。『シン・シティ』はパルム・ドールにノミネートされた。

若いころ

ミラーは1957年1月27日にメリーランド州オルニーで生まれ、[4] [5]、バーモント州モンペリエで育ちました。[4]看護師の母と大工兼電気技師の父の7人兄弟の5番目でした。[6]彼の家族はアイルランド系カトリック教徒でした。[7]

キャリア

ミラーは漫画ファンとして育ち、マーベル・コミックに宛てた手紙が『ザ・キャット』第3号（1973年4月）に掲載された。 [8]彼の最初の作品はウエスタン・パブリッシングのゴールド・キー・コミックス・イン プリントから出版されたもので、ニューヨークに移住したばかりのミラーがサンプルをアダムスに見せ、多くの批評と時折の非公式な指導を受けたことから、彼の作品が出版された。[ 9]出版されたクレジットはないが、仮に彼は、ライセンスを受けたテレビシリーズの漫画『トワイライト・ゾーン』第84号（1978年6月）に掲載された3ページのストーリー「ロイヤル・フィースト」（作者不明）の作者であるとされており、[10]次号（1978年7月）に掲載された5ページのストーリー「エンドレス・クラウド」も作者不明である。[11]後者の時点で、ミラーは作家ワイアット・グウィオンの6ページの「D-Dayから私を救って」で初めてクレジットされ、ダニー・ブラーナディがインクをつけた、Weird War Tales #64（1978年6月）に掲載されました。[12]

元マーベル編集長ジム・シューターは、ミラーがDCコミックスに移ったのは「ウエスタン・パブリッシングからの小さな仕事でブレイクした後だったと思う。それで勇気づけられてDCコミックスに行き、ジョー・オーランドに酷評された後、美術監督のヴィニー・コレッタに会い、コレッタに才能を認められ、1ページの戦争漫画の仕事を得ることができた」と回想している。[13]グランド・コミックス・データベースにはこの仕事は掲載されていない。DCコミックスの1ページ作品があったのかもしれないし、シューターがページ数を覚え間違えたのかもしれないし、あるいは作家ロジャー・マッケンジーによる2ページ作品「ウィアード・ウォー・テイルズ#68（1978年10月） 」の「冷たく窒息するような残骸から、ゆっくりと、苦しみながら、あなたは掘り進んでいく」のことを指していたのかもしれない。[14] DCでの他の初期の作品としては、同号に掲載されたポール・クッパーバーグによる6ページの「語られざる偉大な物語」や、エリオット・S・マギンによる『アンノウン・ソルジャー』第219号（1978年9月）掲載の5ページの「歴史の端」などがある。マーベル・コミックでの彼の最初の仕事は、『ジョン・カーター 火星の軍人』第18号（1978年11月）に掲載された17ページのストーリー「火星のマスター暗殺者 パート3」のペンシルだった。[15]

マーベルでは、ミラーは定期的に代役や表紙アーティストとして活躍し、様々なタイトルの漫画を手掛けた。これらの仕事の一つに、ピーター・パーカーを描いた『スペクタキュラー・スパイダーマン』第27-28号（1979年2-3月号）があり、同作にはデアデビルがゲスト出演していた。[16]当時、『デアデビル』の売り上げは振るわなかったが、ミラーは「視覚のみで描かれるメディアにおける盲目の主人公」に可能性を見出していたと、2000年に振り返っている。ミラーはライター兼スタッフのジョー・ダフィー（マーベルでミラーが「守護天使」と呼んでいた指導者的存在）に相談し、彼女はミラーの関心をジム・シューター編集長に伝え、『デアデビル』のレギュラータイトルの制作を依頼した。シューターは同意し、ミラーを同タイトルの新たなペンシラーに任命した。2008年にミラーは次のように回想している。

初めてニューヨークに来た時、トレンチコートを着た男たちや古い車などを描いたコミック、たくさんのサンプルを持って行きました。すると[コミック編集者]から「タイツを着た男たちはどこだ？」と言われ、どうやって描くか学ばなければなりませんでした。しかし、タイトルが決まった途端、[デアデビルの看板アーティスト]ジーン・コーランがデアデビルを去った時、スーパーヒーローを登場させたクライムコミックを描くのが私の秘訣だと気づきました。それでタイトル獲得のために働きかけ、見事に成功しました。[6]

命知らずそして1980年代初頭

1982年のコミコンでのミラー

1979年5月号の『デアデビル』158号は、ミラーにとって同誌でのデビュー作であり、ロジャー・マッケンジーが執筆しクラウス・ヤンソンが作画を担当した連載の最終回だった。この号の後、ミラーはマーベルの新星の一人となった。[17]しかし、『デアデビル』の売り上げは上がらず、マーベルの経営陣は打ち切りの議論を続け、ミラー自身もマッケンジーの脚本を気に入らなかったためシリーズを辞めるところだった。[13]デニー・オニールが編集者に就任したことでミラーの運命は一変する。ミラーがこのシリーズに不満を抱いていることに気づき、またミラーが書いた予備ストーリーに感銘を受けたオニールは、マッケンジーを別のプロジェクトに異動させ、ミラー自身がシリーズを書けるようにした。[13] [18]ミラーとオニールはシリーズの執筆中ずっと友好的な仕事上の関係を保った。[19]第168号（1981年1月）より、ミラーは脚本と作画を担当することになった。売上は急上昇し、ミラーが脚本家となってからわずか3号で、マーベルは『デアデビル』を隔月刊から月刊へと再び移行した。[20]

第168号では、忍者 傭兵 エレクトラが初めてフル登場した。エレクトラは2005年の映画で人気キャラクターとなり、主役となった。彼女が初めて表紙に登場したのは、その4ヶ月前、ミラーが表紙を飾った『ザ・コミックス・ジャーナル』第58号だった。[21]ミラーは後に、 『ビザール・アドベンチャーズ』第28号（1981年10月）でエレクトラの単独ストーリーを執筆・描いた。彼はデアデビルの戦闘スキルに武術的な側面を加え、 [19]デアデビルの若い頃に重要な役割を果たした、これまで未公開だったキャラクターたちを登場させた。それは、盲目になったマードックの師匠だった忍者一族、チェストのリーダー、スティック[ 22]と、ライバルの一族、ハンド[23]である。

『デアデビル』第168号（1981年1月）、エレクトラのデビュー作。表紙イラストはミラーとクラウス・ヤンソンによる。

新しい月刊スケジュールで『デアデビル』の執筆と鉛筆画の両方をこなすことが不可能になったミラーは、173号からジャンソンに絵を頼るようになり、徐々に緩い鉛筆画を送っていった。 [24] 185号までにミラーは事実上『デアデビル』のアーティストとしての役割を放棄し、ジャンソンに鉛筆とインクの両方でラフなレイアウトを提供するのみとなり、ミラーは執筆に集中できるようになった。[24]

ミラーの『デアデビル』における作品は、よりダークなテーマとストーリーが特徴的だった。そのピークは、181号（1982年4月）で暗殺者 ブルズアイがエレクトラを殺害し、[25]デアデビルが彼を殺そうとした時だった。ミラーは1983年2月号で『デアデビル』の連載を終えた。1983年冬のインタビューで、彼はこの号を最も誇りに思う号として挙げている。[19]この時までに、彼は二流キャラクターをマーベルで最も人気の高いキャラクターの一人へと変貌させていた。さらに、ミラーはDCスペシャルシリーズ21号（1980年春）のために、デニス・オニールが書いたバットマンのクリスマス短編「Wanted: Santa Claus – Dead or Alive」を描いた。 [26]これは、デアデビルのように、彼と深く結びつくキャラクターをプロとして初めて描いた作品であった。マーベルでは、オニールとミラーは『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』の2号を共同で制作した。1980年のアニュアルではドクター・ストレンジとの共演が描かれ[27] 、1981年のアニュアルではパニッシャーとの対決が描かれた[28]。

ペンシラー兼共同プロッターとして、ミラーはライターのクリス・クレアモントと共にミニシリーズ『 ウルヴァリン』 #1-4（1982年9-12月）を制作した。 [29] これはジョセフ・ルビンスタインが作画を担当し、人気のX-メンタイトルから派生した作品である。ミラーはこのミニシリーズでウルヴァリンのキャラクターを拡張した。[30]このシリーズは批評的に好評を博し、ミラーの業界のスターとしての地位をさらに確固たるものにした。彼が初めてクリエイターとして手がけたタイトルは、DCコミックスのミニシリーズ『RONIN』（1983-1984年）で、全6号を刊行した。[31] 1985年、DCコミックスはミラーを同社創立50周年記念出版物『DCを偉大にした50人』の受賞者の一人に選んだ。[32]

ミラーは1980年代初頭、いくつかの未発表プロジェクトに関わっていた。1981年2月のマーベル・コミックの表紙には、 『ドクター・ストレンジ』の広告が掲載された。そこには「ロジャー・スターンとフランク・ミラーが神秘的に召喚する、地球の魔術師至上主義の新たな冒険にご期待ください！」と書かれていた。ミラーがこのシリーズに関わったのは、『ドクター・ストレンジ』#46（1981年4月）の表紙のみで、他の仕事に追われてシリーズに携わることができなかった。[33]ミラーとスティーブ・ガーバーは、DCコミックスの三大キャラクターであるスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンを「メトロポリス」というシリーズ名で、『マン・オブ・スティール』または『マン・オブ・スティール』、『ダークナイト』、『アマゾン』というタイトルのコミックで刷新するという提案をした。[34]しかし、この提案は受け入れられなかった。[要出典]

バットマン：ダークナイト・リターンズ1980年代後半

1986年、DCコミックスは、ライター兼ペンシラーのミラーによる『バットマン：ダークナイト・リターンズ』を出版した。これは全4巻のミニシリーズで、出版社が「プレステージ・フォーマット」と呼んだフォーマットで印刷された。ホチキス止めではなく角綴じ、新聞紙ではなく厚手の紙、光沢紙ではなくカード紙の表紙が採用されている。クラウス・ヤンソンがインクを、リン・ヴァーリーが彩色を担当した。[35]物語は、二代目ロビン（ジェイソン・トッド）の死後、バットマンが引退し、55歳になって暗く暴力的な未来で犯罪と戦うために戻ってくる様子を描いている。ミラーは、1970年代のいくつかの描写で「ダークナイト探偵」と呼ばれていたことから、タフで骨太なバットマンを創造し、「ダークナイト」と名付けた。[36]ただし、バットマンの「ダークナイト」というニックネームは1940年に遡る。[37] [38]アラン・ムーアとデイブ・ギボンズによるDCミニシリーズ『ウォッチメン』と同年に公開されたこの作品は、コミックファンとクロスオーバーの主流層の両方に、より大人向けの新しいストーリーテリングの形を提示した。『ダークナイト・リターンズ』は、よりダークなキャラクターの新たな波を告げるものとして、コミック業界に影響を与えた。[39]このトレードペーパーバック版はDCで大ヒットとなり、現在も刊行されている。[40]

この頃、ミラーは『デアデビル』のライターとして復帰していた。ジョン・バスセマがペンシルを担当した独立したストーリー「バッドランド」を219号（1985年6月）に発表した後、226号（1986年1月）を、退社したライターのデニス・オニールと共同執筆した。その後、アーティストのデイヴィッド・マズッケリと共に、ダークナイト・リターンズと同様に主人公を再定義し、活性化させる7号にわたるストーリーアークを作成した。227号から233号（1986年2月～8月）のストーリーライン「デアデビル：ボーンアゲイン」[41]は、主人公のカトリックの生い立ちと、デアデビルの宿敵で犯罪王ウィルソン・フィスク（キングピンとしても知られる）の手によって、実生活ではマンハッタンの弁護士マット・マードックが破壊され、再生する様子を描いた。フランク・ミラーは「Born Again」編を終えた後、アーティストのウォルト・シモンソンと共同で2部構成の物語を制作する予定だったが、完成することなく未発表のままとなっている。[42]

ミラーとアーティストのビル・シェンキェヴィチは、1986年にグラフィックノベル 「デアデビル：ラブ＆ウォー」を制作した。キングピンをフィーチャーしたこの小説は、キングピンのデアデビルに対する態度の変化を描写することで、ミラーの最初の連載「デアデビル」と「ボーン・アゲイン」に間接的に繋げている。ミラーとシェンキェヴィチはまた、エピック・コミックス向けに8号からなるミニシリーズ「エレクトラ：アサシン」を制作した。[43]通常のマーベルの連続性を外れたこの小説は、サイボーグと忍者のワイルドな物語を描き、エレクトラの背景をさらに広げた。これらのプロジェクトは両方とも批評家から好評を博した。「エレクトラ：アサシン」はその大胆なストーリーテリングが高く評価されたが、 「デアデビル：ラブ＆ウォー」も「ダークナイト リターンズ」や「ボーン・アゲイン」ほどの影響力はなく、多くの読者に届かなかった。[要出典]

この時期のミラーの最後の主要作品は、1987年の『バットマン』 404-407号に掲載されたもので、これもマズッケリとの共作である。 『バットマン：イヤーワン』と題されたこの作品は、ミラー版バットマンのオリジンであり、多くの詳細を後付け設定し、ダークナイトの コンティニュイティに合うように物語を改変した。絶大な人気を博し、[44]ミラーの前作に匹敵する影響力を持った。[45] 1988年に発売されたトレードペーパーバックは現在も刊行されており、DCのベストセラー書籍の一つとなっている。この作品は2011年にオリジナルアニメーション映画として映像化された。[46]

ミラーは、ファースト・コミックスによる小池一夫と小島剛夕の『子連れ狼』の英語版復刻版の最初の12冊の表紙を描いた。これは、日本の漫画をより幅広い西洋の読者に届けることに貢献した。[要出典]この頃、ミラー（マーヴ・ウルフマン、アラン・ムーア、ハワード・チェイキンと共に）は、漫画のレイティングシステム案をめぐってDCコミックスと争っていた。検閲とみなしたこの制度に納得がいかなかったミラーは、DCコミックスでの今後の仕事を拒否し、[47]将来のプロジェクトを独立系出版社のダークホース・コミックスに移した。それ以降、ミラーはクリエイターの権利を強く支持し、漫画における検閲に反対する大きな声となった。[48]

1990年代:シン・シティそして300

ミラーは作品を独立系出版社のダークホースコミックスからのみ発表する意向を表明した後、マーベルコミックの成人向けレーベルであるエピックコミックスで最後のプロジェクトを完成させた。 『エレクトラ・リヴズ・アゲイン』は、ミラーが執筆・作画し、長年のパートナーであるリン・ヴァーリーが彩色を担当したフルカラーのグラフィックノベルである。[49]死から蘇ったエレクトラとデアデビルが彼女を探す物語を描き、ミラーが新たなストーリーテリング手法を試みる意欲を示している。[50]

1990年、ミラーとアーティストのジェフ・ダロウは、全3号のミニシリーズ『ハードボイルド』の制作に着手した。暴力と風刺を織り交ぜたこのタイトルは、ダロウの緻密な作画とミラーの脚本が高く評価された。 [51] 同時に、ミラーとアーティストのデイブ・ギボンズは、ダークホース社から全4号のミニシリーズ『ギブ・ミー・リバティ』を制作した。 『ギブ・ミー・リバティ』の後継となるミニシリーズやスペシャルシリーズが続き、現代および近未来の北米を舞台にアフリカ系アメリカ人女性マーサ・ワシントンを主人公とした物語が展開された。これらはすべてミラーが脚本を、ギボンズが作画を担当した。[52]

ミラーは警察サイボーグを描いたSF映画『ロボコップ2』と『ロボコップ3』の脚本を書いた。どちらも批評家から好評を得られなかった。[53] [54] 2007年にミラーは「執筆の過程で多くの妨害があった。理想的ではなかった。2つのロボコップ映画に取り組んだ後、本当に映画業界ではこれで終わりだと思った」と述べた。[55]ミラーは再び架空のサイボーグと関わり、ウォルター・シモンソンの作画でコミックブックのミニシリーズ『ロボコップVSターミネーター』を執筆した。2003年、ミラーの『ロボコップ2』の脚本は、アバター・プレスのパルサー・インプリントのためにスティーヴン・グラントによって脚色された。フアン・ホセ・リプがイラストを描いたこのシリーズはフランク・ミラーのロボコップと呼ばれ、ロボコップ2とロボコップ3に分割されたプロット要素が含まれています。[56]

1991年、ミラーは最初の『シン・シティ』の執筆に着手した。ダークホース・プレゼンツ誌の51～62号に連載され、再び成功を収め、トレードペーパーバックで出版された。この最初の『シン・シティ』シリーズは1995年に『ザ・ハード・グッドバイ』というタイトルで再出版された。『シン・シティ』はその後10年間の大部分においてミラーの主要プロジェクトとなり、ミラーは自らが創造したこのノワール世界の中でさらに多くの『シン・シティ』の物語を描き、その過程でクライムコミックというジャンルの活性化に貢献した。[57] 『シン・シティ』はミラーにとって芸術的に幸先の良い出来事となり、コミックに頼ることなく彼の作品をより幅広い読者層に届けた。ミラーは1990年代にカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいたことが『シン・シティ』に影響を与えた。後にニューヨーク市のヘルズ・キッチン地区に住み、これも影響を与えた。[58]

『デアデビル: 恐れを知らぬ男』は、1993年にマーベル・コミックから出版された全5巻のミニシリーズである。この物語では、ミラーとアーティストのジョン・ロミタ・ジュニアが、以前のコミックとは異なる形でデアデビルの起源を描き、彼の始まりについてさらに詳しく語った。 [59]ミラーはまた、トッド・マクファーレンの『スポーン』第11号と、イメージ・コミックの『スポーン/バットマン』クロスオーバーを執筆し、スーパーヒーローの世界にも。 [60]

1994年、ミラーはコミックレーベル「レジェンド」の創設メンバーの一人となり、彼の「シン・シティ」作品の多くがダークホースコミックスから出版された。[61] 1995年、ミラーとダロウは再び協力し、「ビッグガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボット」はダークホースコミックスから2部構成のミニシリーズとして出版された。[62] 1999年にはフォックスキッズでアニメシリーズになった。[63]

ミラーが執筆・イラストを担当し、ヴァーリーが彩色を担当した『300 』は、1998年に漫画ミニシリーズとして出版され、1999年にハードカバー版として発売された。テルモピュライの戦いとそれに至るまでの出来事をスパルタのレオニダスの視点から語っている。『300』は、ミラーが少年時代に観た1962年の映画『300 Spartans 』に特に影響を受けている。 [64]

カナダのトロントで開催されたファンエキスポ2016で行われた『ダークナイトIII マスターレース』パネルでのミラー

バットマン：ダークナイトの逆襲2000～2019年

彼は、2000年に出版されたエヴァン・ドーキン作のワンショット『スーパーマン＆バットマン：ワールドズ・ファネスト』のアーティストの一人だった。 [65]ミラーは2001年にヘルズ・キッチンに戻り、『バットマン：ダークナイト・ストライクス・アゲイン』を執筆していたが、その頃9/11同時多発テロ事件はその地区から約4マイル離れた場所で発生した。[66] DCコミックスとの意見の相違はさておき、彼は続編を当初3号のミニシリーズとして発表した。[67]売れ行きは良かったものの、[68]賛否両論から否定的な評価を受けた。[69] [70]ミラーは2005年にバットマンの執筆にも復帰し、『オールスター・バットマン＆ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』の執筆を引き受けた。これはミラーが「ダークナイト・ユニバース」と呼ぶ世界を舞台にしたシリーズで、[71]ジム・リーが作画を担当した。[72] 『オールスター・バットマン＆ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』も概ね否定的なレビューを受けた。[73]

ミラーの映画化に対する姿勢は、ロバート・ロドリゲスがミラーの『シン・シティ』のストーリーを基にした短編映画「お客様はいつも正しい」を制作したことで一変した。ミラーはその結果に満足し、ロドリゲスと共にミラーの原作コミックをストーリーボードとして使用した長編映画『シン・シティ』の監督に着手した。この映画は2005年4月1日に米国で公開された。[74]この映画の大成功により、ミラーの『シン・シティ』プロジェクトに新たな注目が集まった。同様に、2006年にザック・スナイダー監督によって映画化された『 300 〈スリーハンドレッド〉』は、ミラーの原作コミックに新たな注目を集めた。[75]続編の『シン・シティ/復讐の女神』は、ミラーの2作目の『シン・シティ』シリーズを基にし、ミラーとロバート・ロドリゲスが共同監督を務め、2014年8月22日に劇場で公開された。[76]

ミッドタウン・コミックスで『ダークナイトIII マスター・レース』にサインするミラー

2011年7月、サンディエゴ・コミコンで、主人公がアルカイダのテロリストと戦うグラフィックノベル『Holy Terror』のプロモーション中、ミラーはイスラムのテロリズムとイスラム教について次のように発言した。「私はカトリック教徒として育てられたので、スペイン異端審問についてはたくさん話せますが、カトリック教会の謎は理解できません。アルカイダについてもたくさん話せますが、イスラム教の謎も理解できません。」[77]

2011年11月、ミラーは自身のブログにウォール街占拠運動に関するコメントを投稿し、この運動を「ウッドストック時代のノスタルジアと腐敗した偽りの正義に染まった、ろくでなし、泥棒、強姦犯の集団に過ぎない」と呼んだ。彼はこの運動について、「目を覚ませ、池の藻屑め。アメリカは冷酷な敵と戦っている。おそらく、自己憐憫の渦と、保護された快適な小さな世界で与えられたナルシシズムのあらゆる美味しいおつまみの合間に、アルカイダやイスラム主義といった言葉を耳にしたことがあるだろう」と述べた。[78] [79] [80]ミラーのこの発言は、同じくコミックライターのアラン・ムーアから批判された。[81] 2018年のインタビューでミラーは、自分がその発言をした時は「はっきりと考えられていなかった」と述べて発言を撤回し、その発言をしたのが人生で非常に暗い時期だったことをほのめかした。[82]

2015年7月10日、サンディエゴ・コミコンでミラーはアイズナー賞の殿堂入りを果たした。[83] 2015年から2017年まで、DCは『ダークナイト リターンズ』と『ダークナイト ストライクアゲイン』の続編となる『ダークナイトIII: マスターレース』を隔月で全9巻刊行した。ミラーはブライアン・アザレロと共同執筆し、[84]アンディ・クーバートとクラウス・ヤンソンが作画を担当した。[85]第1号は2015年11月のベストセラーコミックとなり、推定440,234部を売り上げた。[86] 2016年には、ミラーとアザレロはジョン・ロミタ・ジュニアとピーター・シュタイガーヴァルドの作画でグラフィックノベル『ダークナイト リターンズ: 最後の聖戦』も共同執筆した。[87] 2018年4月から8月にかけて、ダークホースコミックスは『300 スリーハンドレッド』の続編となる5号からなるミニシリーズ『クセルクセスダリウス家の没落とアレクサンダーの台頭』を毎月刊行した。 [88]これは『ホーリー・テラー』以来、作家とアーティストの両方として彼が初めて手がけた漫画作品となった。[89]

2017年にミラーはジョン・ロミタ・ジュニアのアートワークで『スーパーマン：イヤーワン』のプロジェクトを書いていると発表した。 [90] [91]この3号シリーズはDCブラックレーベルから2019年6月から10月にかけてリリースされ、賛否両論の評価を受けた。[92] [93]サイモン＆シュスター・チルドレンズ・パブリッシングは2019年10月に、彼と作家トム・ウィーラーのヤングアダルト小説 『Cursed』を出版した。これは湖の貴婦人の視点から見たアーサー王伝説についてのものである。 [94] 2019年12月、DCはダークナイトリターンズユニバースの第5シリーズであるダークナイトリターンズ：ザゴールデンチャイルドをリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。[95]これはミラーによって書かれ、ラファエル・グランパがアートワークを担当している。[96]

2020年代

2020年7月、Netflixは『Cursed』を原作とした10話のシリーズをリリースし、ミラーとウィーラーがクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーを務めた。[97]

フランク・ミラー・プレゼンツ

2022年4月28日、ミラーがフランク・ミラー・プレゼンツ（FMP ）というアメリカのコミック出版社を設立すると報じられた。ミラーは同社の社長兼編集長を務め、ダン・ディディオが発行人兼最高執行責任者（COO）のサイレン・トーマスと共に働く。FMPは年間2～4タイトルの出版を予定しており、ミラーの最初の貢献作には『シン・シティ1858』と『Ronin Book Two』が含まれる予定である。[98] 2023年11月現在、FMPは『 Ronin』の続編と、ザ・クバート・スクールと共同制作したファンタジー・アドベンチャー・シリーズ『 Pandora』に注力しており、ミラーはこれを「児童書のように見えるが、ダークなおとぎ話でもある」と表現している。[99]

フランク・ミラー：アメリカの天才

ドキュメンタリー映画『フランク・ミラー：アメリカの天才』は、2024年6月6日にニューヨーク市のアンジェリカ・フィルム・センターでプレミア上映されました。このイベントでは、作家ニール・ゲイマンの司会のもと、ミラーによるライブ紹介が行われました。6月10日には、全米のシネマーク・シアターで1日限定上映されました。[100]

2012年10月、2008年11月にミラーのエグゼクティブ・コーディネーターとして働き始めたジョアンナ・ガヤルド・ミルズは、差別と「精神的苦痛」でマンハッタンでミラーを訴え、ミラーの元恋人キンバリー・コックスがミラーとコックスのヘルズ・キッチンの住居兼仕事場でガヤルド・ミルズに敵対的な労働環境を作り出したと主張した。[101]

2020年7月、 『シン・シティ4復讐の女神』のプロデューサー、スティーブン・ルルーは、ミラーと共同プロデューサーのサイレン・トーマスに対し、2500万ドルの名誉毀損および経済妨害訴訟を起こした。ルルーは、2人がスカイダンス・メディアのCEO、デビッド・エリソンと他のスカイダンス幹部に対し、 『シン・シティ』と『ハード・ボイルド』の制作権をルルーが所有していることについて「虚偽で誤解を招く名誉毀損的な発言」を繰り返し行い、 『ハード・ボイルド』の映画化と『シン・シティ』を原作としたテレビシリーズの制作を妨害したと主張した。ミラーの弁護士アレン・グロツキーは、「ルルー氏の訴訟で主張されている主張は根拠がなく、我々はこの訴訟に対して積極的に弁護していく」と述べ、この主張を否定した。[102]

私生活

ミラーは1986年から2005年までカラーリストのリン・ヴァーリーと結婚していた。[103] [104]彼女はミラーの最も高く評価された作品の多く（ 1984年の『RONIN』から1998年の『 300 スリーハンドレッド』まで）のカラーリングを担当し、2006年の映画『 300スリーハンドレッド』の背景も担当した。ミラーはキンバリー・ハリバートン・コックスとの恋愛関係が噂されており、[105]彼女は『ザ・スピリット』（2008年）にカメオ出演していた。[106]

彼の漫画が保守的だという主張に対して、ミラーは「私は保守派ではない。私はリバタリアンだ」と述べた。[107]

ミラーは回復中のアルコール依存症者であり、キャリアの初期には抑制から解放され創造的な成果を高めるためにアルコールを大量に摂取していたと述べている。[108]

ミラーは自身を無神論者だと述べている。[109]

スタイルと影響力

フランク・ミラーによる『ザ・ハード・グッバイ』の表紙で雨の中を歩くマーヴ。ミラーのフィルム・ノワールの影響を受けたビジュアルスタイルを象徴している。

ミラーは伝統的なコミックスタイルを踏襲しながらも、デアデビルの初号に独自のフィルム・ノワール的スタイルを吹き込んだ。[47]ミラーはニューヨークの屋根をスケッチすることで、当時のスーパーヒーローコミックには珍しかった本物の雰囲気をデアデビルに与えようとした。あるジャーナリストは次のように評した。

フランクの指揮下で、デアデビルのニューヨークは、彼がかつて暮らしていたスパイダーマンのニューヨークよりも、より暗く危険なものとなった。ニューヨーク市自体、特にデアデビルのヘルズ・キッチン地区は、影の犯罪者と同等の存在感を持つようになった。物語はしばしば屋上で展開され、給水塔、パイプ、煙突が突き出ており、ドイツ表現主義の劇的な輪郭と影を彷彿とさせるスカイラインが描かれていた。[110]

『ローニン』は、作画と物語スタイルの両面において、マンガとバンド・デシネの影響を最も強く受けている。 [111] 『シン・シティ』は、フィルム・ノワールの起源を強調するために白黒で描かれている。ミラーはコミックにおける自然主義に反対している。「人々はスーパーヒーローに表面的な現実を持ち込もうとしているが、それはむしろ愚かだ。彼らは、派手なファンタジーとして描かれている方が優れている。つまり、彼らは大きくてがっしりとしたキャラクターだ。スーパーマンの脇の下の汗だくは見たくない。彼が空を飛ぶ姿を見たいのだ。」[112]

ミラーはアルゼンチンの漫画家アルベルト・ブレシアを個人的な師の一人とみなしており[113] 、 「漫画の近代性について」は「すべてはブレシアから始まった」とさえ述べている[114] 。同様に、ミラーの『シン・シティ』における作品は、南米の作家や芸術家、そしてヨーロッパの批評家イェクサス[115]からも分析されており、ブレシアの画期的なスタイル[116] [117] 、特にブレシアの明暗法と白黒技法の力強い使用が評価されている[118] 。

評価

『デアデビル：ボーン・アゲイン』と『ダークナイト・リターンズ』はどちらも批評的に成功を収め、後進のクリエイターたちに影響を与え、コミック界の古典とみなされるほどだった。『バットマン：イヤーワン』もその骨太な作風が称賛され、『RONIN』、『300』、『シン・シティ』といったコミックも成功を収め、ミラーはコミック界のレジェンドとしての地位を固めた。しかしながら、『バットマン：ダークナイト・ストライクス・アゲイン』などの後期作品は賛否両論の評価を受けた。特に『オールスター・バットマン』と『ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』は、ミラーの創造性の衰えの兆候と広く考えられた。[119] [120] [121]

コミックライター仲間のアラン・ムーアは、初期の『バットマン』や『デアデビル』の作品を称賛しながらも、『シン・シティ』以降のミラーの作品を同性愛嫌悪的で女性蔑視的だと批判している。ムーアは以前、『ダークナイト・リターンズ』の初期全集に賛辞を寄せており[122]、二人は今でも友人関係を続けている。[123]ムーアは、ミラーの戦闘シーンにおける最小限のセリフの描写を「非常にスピーディーに展開し、現実の戦闘シーンのようなスピードでイメージからイメージへと流れ、読者が長々と続くテキストを読む必要もない」と称賛している[124] 。

ミラーのグラフィックノベル『聖なる恐怖』は反イスラム的だと非難された。[125]ミラーは後に『聖なる恐怖』を後悔しており、「自分の伝記の一部を消し去りたくはない。だが、あの本をもう一度書く能力はない」と語った。[82]

ミラー監督による『シン・シティ』の映画化は、観客と批評家から好評を博した。[126]映画批評サイトRotten Tomatoesでは、254件のレビューに基づき77%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中7.50点となっている。同サイトの批評家による総評は、「視覚的に革新的で、凄まじい暴力性を持つ『シン・シティ』は、フランク・ミラーのグラフィックノベルの暗い世界を鮮やかに描き出している」となっている。[127] 2008年に『ザ・スピリット』を映画化した作品は、概ね否定的な評価を受けた。[128] [129]

受賞とノミネート

インクポット賞

  • インクポット賞受賞 – 1981年[130]

カービー賞

  • 最優秀シングルイシュー賞 –
    • 1986年デアデビル#227「アポカリプス」（マーベル）
    • 1987年バットマン：ダークナイト・リターンズ#1「ダークナイト・リターンズ」（DC）
  • 最優秀脚本家/アーティスト賞（個人またはチーム） - 1986年 フランク・ミラーとデヴィッド・マズッケリ、『デアデビル: ボーン・アゲイン』（マーベル）
  • 最優秀グラフィックアルバム、1987年バットマン：ダークナイト・リターンズ（DC）
  • 最優秀美術チーム賞 – 1987年 フランク・ミラー、クラウス・ヤンソン、リン・ヴァーリー、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』（DC）

アイズナー賞

  • 最優秀作家/アーティスト —
    • 1991年、『エレクトラは再び』（マーベル）
    • 1993年『シン・シティ』（ダークホース）
    • 1999年300ポンド（ダークホース）
  • 最優秀グラフィックアルバム：新作 - 1991年『エレクトラ・リヴズ・アゲイン』（マーベル）
  • 最優秀限定シリーズ賞 —
    • 1991ギヴ・ミー・リバティ（ダークホース）
    • 1995年シン・シティ 復讐の女神（ダークホース/レジェンド）
    • 1996年シン・シティ ビッグ・ファット・キル（ダークホース/レジェンド）
    • 1999 300（ダークホース）
  • 最優秀グラフィックアルバム：復刻版 —
    • 1993年『シン・シティ』（ダークホース）
    • 1998年シン・シティ イエロー・バスタード（ダークホース）
  • 最優秀アーティスト/ペンシラー/インカーまたはペンシラー/インカーチーム賞 – 1993年『シン・シティ』（ダークホース）
  • 最優秀短編小説賞 – 1995年「ベイブは赤を着ていた」『シン・シティ：ベイブは赤を着ていた』とその他の物語（ダークホース/レジェンド）
  • 2015年アイズナー賞殿堂入り

ハーヴェイ賞

  • ベスト・コンティニュイング・リミテッド・シリーズ –
    • 1996年『シン・シティ』（ダークホース）
    • 1999 300（ダークホース）
  • 最優秀オリジナルグラフィックアルバム賞 – 1998年『シン・シティ ファミリー・バリュー』（ダークホース）
  • 最優秀国内復刻版プロジェクト – 1997年『バットマン：ダークナイト・リターンズ』10周年記念版（DC）

イーグル賞

  • お気に入りのコミックブック鉛筆アーティスト — 1983
  • 好きなコミック作家：アメリカ — 1986
  • 栄誉の殿堂 — 1987年
  • お気に入りのコミックブック鉛筆アーティスト — 1987
  • 好きなコミックアルバム：アメリカ — 1987年『バットマン：ダークナイト・リターンズ』（DC）
  • お気に入りの表紙：アメリカ — 1987年『バットマン：ダークナイト・リターンズ』#1（DC）
  • 好きなコミックアルバム：アメリカ — 1988年デアデビル：ラブ・アンド・ウォー（DC）
  • お気に入りの白黒コミックブック — 2000年『ヘル・アンド・バック（シン・シティ・ラブ・ストーリー）』（ダークホース）
  • 好きな漫画家/アーティスト — 2002
  • お気に入りのコミック関連本 — 2006アイズナー/ミラー(ダークホース)
  • 好きなコミック作家/アーティスト — 2012

英国コミックアート賞

  • 最優秀オリジナルグラフィックノベル/ワンショット賞 — 1991年『エレクトラは再び』（エピック・コミックス）
  • 最優秀作家/アーティスト — 1992
  • 最優秀作家/アーティスト — 1993
  • 最優秀グラフィックノベルコレクション — 1993年シン・シティ
  • 最優秀作家/アーティスト — 1994

カンヌ映画祭

  • パルムドール– 2005年（ノミネート）『シン・シティ』（ディメンション・フィルムズ）

スクリーム賞

参考文献

DCコミックス

マーベルコミック

ダークホースコミックス

その他の出版社

表紙作品

フィルモグラフィー

映画

年タイトル監督脚本家エグゼクティブプロデューサー俳優役割注記
1990ロボコップ2いいえはいいいえクレジットなし化学者フランク
1993ロボコップ3いいえはいいいえいいえ—
1994頸動脈のワイン：吸血鬼の冒険いいえいいえいいえはいフランク・ミラー
2003命知らずいいえいいえいいえはい頭にペンを持つ男彼のグラフィックノベルにもインスピレーションを受けた
2005シン・シティはいクレジットなしいいえはい司祭同じく彼のグラフィック小説を原作とし、ロバート・ロドリゲス
と共同監督した
2006300いいえいいえはいいいえ—彼のグラフィックノベルに基づいた作品
2008聖霊はいはいいいえはいリーボヴィッツ
2014300 帝国の進撃いいえいいえはいいいえ—彼のグラフィックノベルに基づいた作品
シン・シティ：復讐の女神はいはいはいクレジットなしサム同じく彼のグラフィックノベルを原作とし、
ロバート・ロドリゲスと共同監督した

テレビ

年タイトルクリエイターエグゼクティブプロデューサー俳優役割注記
2020呪われたはいはいはいブラザー・ホード彼の小説に基づいて

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ウィキメディア・コモンズには、フランク・ミラーに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはフランク・ミラーに関する引用句があります。
  • 公式サイト
  • Comic Book DB の Frank Miller (オリジナルからアーカイブ)
  • TCM映画データベースのフランク・ミラー
  • フランク・ミラー全集
  • IMDbのフランク・ミラー
  • フランク・ミラー著『マーベル・コミック・クリエイターの非公式ハンドブック』
  • 議会図書館のフランク・ミラー、65件の図書館目録レコードあり
先行 命知らずのアーティスト
1979–1983		後継者
先行 デアデビル作家
1981–1983		後継者
先行
デニス・オニール
1986年のデアデビル作家		後継者
先行 バットマンの作家
1987		後継者
マックス・アラン・コリンズ
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