モー・フォスター

モー・フォスター
2020年のフォスター
生まれる
マイケル・ラルフ・フォスター

（1944年12月22日）1944年12月22日
ウルヴァーハンプトン、イングランド
死亡2023年7月3日（2023年7月3日）（78歳）
母校サセックス大学
配偶者
ケイ・モーガン
​
（ 1985年生まれ） 
受賞歴BASCAゴールドバッジ
音楽キャリア
ジャンル
職業
  • スタジオミュージシャン
  • 作曲家
  • プロデューサー
  • 著者
  • バンドリーダー
  • 語り手
楽器
  • ベースギター
  • ギター
  • コントラバス
  • マンドリン
  • ドラム
  • パーカッション
  • キーボード
  • レコーダー
活動年数1968～2023年
ラベル商業ラベル
ライブラリラベル
  • キューズ4U
  • メイド・アップ・ミュージック / トライアンフ・ミュージック
  • アンセム / オレ /イマージョン/ブージー/ キャベンディッシュ
  • ミュージックハウス /ソニー/ ATV / EMI
  • ワインバーガー / JWメディア
  • ユニバーサル / ブルートン / KPM /ゾンバ
  • 音楽ライブラリ
  • シンクトラック
Webサイトwww.mofoster.com

マイケル・ラルフ・「モー」・フォスター（1944年12月22日 - 2023年7月3日）は、イギリスのマルチインストゥルメンタリスト、レコードプロデューサー、作曲家、ソロアーティスト、作家、演説家であった。半世紀以上にわたるキャリアを通じて、フォスターはジェフ・ベック、ギル・エヴァンス、ゲイリー・ムーア、フィル・コリンズ、リンゴ・スター、ジョーン・アーマトレイディング、ジェリー・ラファティ、ブライアン・メイ、スコット・ウォーカー、ABBAのフリーダ、クリフ・リチャード、ジョージ・マーティン、ヴァン・モリソン、ドクター・ジョン、ハンク・マーヴィン、ヘブン17、ヴェロニク・サンソン、ロンドン交響楽団など、数十人のアーティストとツアー、レコーディング、演奏を行った。彼は自身の名義で数枚のアルバムをリリースし、イギリスのロックギターの歴史に関するユーモラスな本を執筆フォスターは、英国全土の音楽大学に認定を与える業界団体JAMESの査定者でした。[1] 2014年、フォスターは英国の作詞作曲コミュニティへの生涯にわたる貢献を称えられ、BASCAゴールドバッジ賞を受賞しました。 [2] [3]

幼少期

モー・フォスターは、戦後のイギリス・ウェスト・ミッドランズの工業地帯にある大都市、ウルヴァーハンプトンで育ちました。家庭に音楽の習慣はありませんでしたが、9歳頃に学校でリコーダーを手に取り、独学で学びました。[4] : 1–2 

ウルヴァーハンプトンの小学校を卒業し、スタッフォードシャー州ブレウッド村のグラマースクールに進学したが、そこには音楽科はなかった。ラテン語、美術、科学、英語、数学、農業は学ぶことができたが、音楽は学ぶことができなかった。[4] : 2 

1959年、フォスターと学校の友人グループはトレードウィンズというバンドを結成した。[5] [6]当初、彼らのレパートリーはアメリカのギターインストゥルメンタル、スキッフル、そして『ザ・グーン・ショー』からの抜粋で構成されていた。

バンドにベーシストが必要だったため、フォスターは安物のアコースティックギターをベースギターに改造しようと考えた。ピックアップは、軍用ヘッドフォン2個を透明なプラスチックの石鹸皿に押し込んだもので、テレビアンテナケーブルで父親の大型マーフィーラジオの背面にある「gram」と書かれたソケットに接続した。[4] : 67 うまくいったが、友人たちには感銘を与えなかった。

1959年6月、 1951年に英国貿易委員会によって導入されたアメリカ製楽器の英国への輸入禁止が解除され、そのような楽器（特にフェンダーとギブソンのギター）がすぐに入手可能になった。 [7]フォスターはザ・シャドウズのジェット・ハリスのベース演奏のファンになったが、1961年にザ・シャドウズのLPのカバーでジェットがフェンダー・プレシジョン・ベースの象徴的なヘッドストックをさりげなく撫でているのが明らかになるまで、実際の楽器を見たことがなかった。フォスターはそれが欲しかったが、ダラス・タキシード・ベース[8]で妥協せざるを得なかった。それは地元の楽器店バンド・ボックスの窓に1本だけ掛かっていたベースギターだった。[4] : 112 

1960年代初頭、大学には電子楽器を学べる音楽コースがなかったため、フォスターは科学の道を選び、サセックス大学で物理学と数学を学ぶことにした。[4] : 125 しかし、大学のポップバンド、ザ・バスカーヴィルズ[9]と後にサセックス大学ジャズトリオ（USジャズトリオとして知られる）[10]にはドラマーが必要だった。[4] : 126–127 そこでフォスターはベースをやめ、次の3年間は大学のダンスパーティーや舞踏会でドラムを演奏し、クリーム、ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムス、ザ・フー、ザ・グラハム・ボンド・オーガニゼーション、ザ・ゾンビーズ、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ムーディー・ブルース、ピンク・フロイド、そしてロッド・スチュワート、ロング・ジョン・ボールドリー、ジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガーと共演したスティームパケットなどの有名バンドのサポートを務めた。[4] : 126 

フォスターがプロとして初めて成功したのは1968年、USジャズトリオがプログレッシブ・ジャズ/ロック・バンド、アフィニティに変貌を遂げたときで、メンバーは歌手のリンダ・ホイル、ハモンドオルガン奏者のリントン・ネイフ、ギタリストのマイク・ジョップ、ドラマーのグラント・サーペル、そしてベースギターに戻ったフォスターだった。アフィニティはロンドンで数多くのギグ[11] [12]やラジオセッションを行い、ジャズクラブの興行主であるロニー・スコットの注目を集め、彼は彼らのマネージャーとなった[4] 。 スコットはヴァーティゴ・レコードとレコード契約を結び、同社はジェネシス、クイーン、ロキシー・ミュージックのアルバムをプロデュースしたジョン・アンソニーに彼らの名を冠したアルバムのプロデュースを依頼した。レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズが、自作曲とカバー曲を集めたこのコレクションの金管楽器と弦楽器のアレンジを担当した[13]。アルバムは1970年にリリースされ、マスコミや放送局から高い評価を得た。[14]しかし、テレビ出演やヨーロッパ各地でのコンサートにもかかわらず、アルバムは売れず、リンダ・ホイルは継続しないことを選択し、1971年にソロアルバムで再登場しました。その後まもなくバンドは解散し、フォスターはフリーランスのベーシストとしての仕事を求めました。

会期

アフィニティが1970年に最後のギグを終えた後、フォスターは、教育を受け過ぎているのに仕事のないミュージシャンでいるよりは、他のバンドに参加するべきだと決心した。彼はメロディー・メーカー誌に「ベース・ギタリスト：元名前グループ、ファミリー/コロシアム/トラフィック系グループへの参加希望」という求人広告を出した。[15]彼は返事がないと思っていたが、クリストス・デメトリウ（本名クリス・デメトリウ）という音楽プロデューサーから思いがけず電話があり、元マンフレッド・マンのボーカル、マイク・ダボのバンドでの仕事を持ちかけられた。アメリカとイギリスの両方でバンドとツアーを行った後、フォスターの名前は広まり始めた。1971年、彼はランズダウン・スタジオでラス・バラードの曲「Can't Let You Go」のスタジオ・セッションに雇われた。 「私は何も知らず、どれくらい滞在するかわからなかったので、フラスコとサンドイッチを持って現れました。ドラムのクレム・カティーニ、パーカッションのレイ・クーパー、キーボードのマイク・モラン、ギターのレイ・フェンウィックは、皆素晴らしい演奏者で、私の無知を面白がってくれたいい人たちでした！これが口コミで広がり始めたきっかけでした。」[16]ヨーロッパのディスコシーンは成長し、セッションの仕事も増え、フォスターはジミー・ヘルムズの「Gonna Make You an Offer You Can't Refuse」やセラーニのヒット曲「Supernature 」など、当時の多くのヒット曲で演奏するために雇われました。

セッション・プレイヤーとして活動を始めた頃、フォスターは独学で楽譜を読むことができず、多くのセッションでハッタリで演奏していたことを率直に認めている。アビー・ロード・スタジオでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演した際、ドラマーとギタリストの演奏を聴いて音楽を追うことがあまりにも困難になり、独学で演奏しようと決意した。そして、実際にそうやって練習を積んだ。[17]

セッション ミュージシャンとして、フォスターは次のようなさまざまなアーティストを含む 350 以上のレコーディングに参加しました。

サイドマンとしてフォスターは以下のアーティストと世界中をツアーしたりコンサートを行った。

セッション プレイヤーとして活動していた頃、フォスターは次のような多くの映画のサウンドトラック セッションに参加するよう依頼されました。

1975年、フォスターはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジに英国初のベースギターのコースを設立し、英国におけるベースギターの指導の先駆者となった。[要出典] 2007年半ば現在、ギタリストのレイ・ラッセルとドラマーのラルフ・サルミンズとともに、フォスターは英国各地の様々な教育機関でいくつかの音楽セミナーに着手しており、最新（2007年9月）はリーズ・メトロポリタン大学で開催されました。3人組はまた、サー・ポール・マッカートニーが設立した有名なリバプール舞台芸術研究所音楽学校にも同様のセミナーを行うよう招待されている。彼はまた、ベース演奏の専門誌にいくつかの記事を寄稿している。[16]

フォスターの最も印象的なベースラインの一つは、70年代後半に放送されたデニス・ウォーターマン主演のイギリスのテレビ番組「マインダー」のテーマ曲です。「I Can Be So Good For You」はウォーターマンのソロアルバムに収録されていた曲で、後に番組のテーマ曲としてアレンジされました。彼はアルミ製のクレイマー650Bベースギターで、独特のベーススラップ奏法を用いることで、この独特なベースサウンドを実現しました。[32]

フォスターは、キャロル・ケイ、ジェット・ハリス、ジャック・ブルース、スタンリー・クラークなど、有名なベーシストたちが彼の演奏と作曲に影響を与えたと述べている。[16]

ジャズ時代

80年代半ばから後半にかけて、フォスターはセッション・ミュージシャン仲間のレイ・ラッセルとサイモン・フィリップスと共に、ジャズ／ロック・トリオRMSの「M」として活動していました。彼らは（ピーター・ヴァン・フックが設立間もないMMCレコード・レーベルから）アルバム『Centennial Park』[33]をリリースし、2002年にエンジェル・エア・レコード・レーベルからリマスター・リリースされました。このリリースをきっかけに、RMSで1982年に行われたライブ・アルバム『Live at the Venue, 1982』がリリースされました。これはこれまで未発表でした。 [34]

これら2枚のCDリリースの成功を受けて、1年後にはDVD（ギル・エヴァンスとマーク・アイシャムがゲスト出演）がリリースされた。RMS : Live at the Montreux Jazz Festival, 1983 [ 35] CDとDVDはどちらもフォスターとレイ・ラッセルがプロデュースした。

ソロ活動時代

1980年代半ば、フォスターはコメディ作家で俳優のマイク・ウォーリングと組んで、架空の、しかし悲劇的なRJワグスミス・バンドの中核メンバーとなった。二人はロジャー・キッター（別名「ザ・ブラット」）のためにチャートのトップを飾る曲を共同で書いた。また、チャート入りすることはなかった数少ない一発屋の曲の一つも書いた。「パパダム・ソング」は、サッカーの試合後にインド料理店に食事に行く二人の負け犬について歌った曲である。この曲はラジオでかなり頻繁に放送され、ウォーリングとフォスターはBBCの子供番組「ブルー・ピーター」 [36]とグラナダTVの「ゲット・イット・トゥゲザー」に共演した。しかし、フォノグラム・レコードで労働争議が発生し、レコードは店頭に並ぶことはなかった。

1980年代後半、フォスターは他人の音楽ではなく、自分自身の音楽を演奏、制作、録音する自由を求めるようになった。そこで、多くの友人たち、そしてイギリス屈指のセッション・ミュージシャンたちに協力を求めた。1987年以降、彼は5枚のソロ・アルバムをリリースしている。

ソロアルバム

プロデューサー時代

フォスターは5枚のソロアルバムの他に、デボラ・ボナム( 『The Old Hyde』 )、[37] ドクター・ジョン( 『Such A Night』 )、マギー・ベル(『Live at the Rainbow』)、[29] アフィニティ( 『Live Instrumentals 1969、1971–72』、オリジンズ 1965–67』、オリジンズ・バスカーヴィルズ 1965 )、サバイバーズ ( 『 Survivors』)、マリア・マルダー(『Live in London』 )、エイドリアン・レッグ(『Fretmelt』)、RMS ( 『Centennial Park』、『Live at the Venue 1982』)、RMS with ギル・エヴァンス (『Live at the Montreux Jazz Festival 1983 DVD』)、RJ ワグスミス・バンド ( 『Make Tea Not War』) のアルバムをプロデュース (または共同プロデュース) している。

さらにフォスターは、大手プロダクション・ミュージック・ライブラリの数百タイトルの作曲とプロデュースを手掛け、レイ・ラッセルとはゲイリー・ムーアのインストゥルメンタル曲「So Far Away」を共作し、マイク・ウォーリングとはザ・ブラットのコメディヒットシングル「Chalk Dust」を共作し、キム・グッディとは1990年のソング・フォー・ヨーロッパ・コンテストで決勝に進んだ曲「Sentimental Again」を共作し、リンゴ・スター、ジョー・ウォルシュ、キム・グッディとはリンゴのアルバム『オールド・ウェイヴ』のメインソング「In My Car」を共作した。[38]

著者年

1997年にフォスターは、1955年から1975年にかけてのイギリスにおけるロックギターの誕生と隆盛について、半自伝的かつ逸話的な本[39] [40]を執筆した。

本のタイトルは『Seventeen Watts?』。これは、学校のバンドメンバーが以前使っていた「古くなった」5Wアンプの代わりに17WのWatkins Dominatorアンプを購入した際に、「本当にそんなにパワーが必要なのか？ 」と疑問に思ったことから生まれた。この本の米国版は『Play Like Elvis』というタイトルで、デュアン・エディによる序文が添えられていた。

本書の前半は、新たなタイプのロックギタリストの台頭を描いています。現在著名なギタリストとなった彼らが、楽器店のショーウィンドウに並んでいるギターを買う余裕がなかったため、コードを学ぶだけでなく、自分でギターを組み立てる方法を考え出した数々の逸話が収められています。ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、ジョー・ブラウン、クレム・カッティーニ、エリック・クラプトン、ロニー・ドネガン、ヴィック・フリック、ハービー・フラワーズ、ロジャー・グローヴァー、ジョージ・ハリスン、マーク・ノップラー、ハンク・マーヴィン、ブライアン・メイ、ゲイリー・ムーア、ジョー・モレッティ、ピノ・パラディーノ、リック・パーフィット、ジョン・ポール・ジョーンズ、フランシス・ロッシ、ジェリー・ラファティ、マイク・ラザフォード、ビッグ・ジム・サリバン、アンディ・サマーズ、リチャード・トンプソン、バート・ウィードン、ブルース・ウェルチ、マフ・ウィンウッドなどのギタリストからの逸話や引用があります。

『Seventeen Watts?』の後半は、ロンドンのスタジオセッションシーンの隆盛と衰退に焦点が当てられています。フォスターは、このクリエイティブな世界を内側から捉え、ミュージシャンたちのユーモアの不条理な味わいを伝えようとしています。

晩年

モー・フォスター - チンクエ・ポート
2006年のフォスター

フォスターはイギリスのチャンネル4の番組『Live From Abbey Road』でアーキビスト/インタビュアーとして働き、[41] EMIの世界的に有名なアビーロードスタジオでライブ演奏するミュージシャンやバンドにインタビューをしていた。

フォスターはその後、他の人のアルバムのプロデュース、作曲、セッションワーク、ブライアン・メイとブライアン・ベネットとのアビーロード・スタジオでの12時間にわたるセッションでの演奏（クリフ・リチャードの1958年のヒット曲「ムーヴ・イット」のリメイク）、[42]自身のバックカタログの作曲、リサーチ、リマスタリング（自身のソロプロジェクトだけでなく他のアーティストのためにも）に集中した。

フォスターはまた、レイ・ラッセルとゲイリー・ハズバンドをフィーチャーした彼のバンドRMSでのコンサートを再開し、特にゲイリー・ムーアと共演したチャリティーコンサート「Vibes From The Vines」が有名である。

2012年4月、フォスターはジェット・ハリス・ヘリテージ財団のトリビュートランチでザ・シャドウズとダニエル・マーティンと共に『ニヴラム・アンド・ダイアモンズ』を演奏した。

死

フォスターは2023年7月3日に肝臓がんと胆管がんのため78歳で亡くなった。[43]

影響

フォスターに影響を与えたベーシストには次のような人たちがいる。

厳選ディスコグラフィー

フォスターは、商業的にリリースされた数百ものレコーディングやサウンドトラックで演奏してきました。以下のリストは、彼の録音された演奏のほんの一部です。

アルバム

アーティストアルバムラベル年
親和性親和性めまい1970
マイク・ダボレイチェルズ・プレイスにて午前1972
オリビア・ニュートン＝ジョン音楽は私の一日を彩るパイ1973
ロジャー・グローバーとゲストバタフライボールEMI1974
ジミー・ヘルムズあなたにオファーをします!キューブ1975
ファンシー覚えておくべきことアリスタ1975
アンドリュー・ロイド・ウェバー＆ティム・ライスエビータMCA1976
ヴェロニク・サンソンバンクーバーWEA1976
マイク・スミス＆マイク・ダボスミス＆ダボCBS1976
セローニ超自然WEA1977
レイ・ラッセル準備ができているかどうかエンジェルエア1977
アンディ・ボーン良いアドバイスEMI1978
ウォーカー・ブラザーズナイトフライトGTO1978
クリス・レインボー肩越しに見るポリドール1978
ジェリー・ラファティ夜更かしUA1979
クリス・レインボーホワイトトレイルEMI1979
ジュディ・ツケクルーズへようこそロケット1979
ドル流れ星カレレ1979
クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ（ライブ）どうもありがとうございますEMI1979
ジェフ・ベック往復すごい1980
ピーター・グリーン何をするつもりだPVK1980
マイケル・シェンカーマイケル・シェンカー・グループ蛹1980
デニス・ウォーターマンあなたにとってとても良いEMI1980
ジェフ・ベック、エリック・クラプトン、スティング秘密警察のコンサート島1981
フィル・コリンズ、ボブ・ゲルドフ他（ライブ）秘密警察のもう一つの舞踏会島1981
RMSセンテニアルパークエンジェルエア1981
トレバー・ラビン狼蛹1981
フィル・コリンズこんにちは、もう行かなければなりません！処女1982
フリーダ ( ABBAのアンニフリッド・リングスタッド)何かが起こっている極性1982
シーナ・イーストン狂気、金、そして音楽EMI1982
ニール・イネス非公式MMC1982
フィル・コリンズ（ライブ）パーキンス・パレスでのライブEMI1983
ゲイリー・ムーア未来の犠牲者101983
リンゴ・スター/ジョー・ウォルシュオールドウェーブRCA1983
トニー・バンクス（ジェネシス）逃亡者カリスマ1983
ギル・エヴァンス（ライブ）ブリティッシュ・オーケストラモール・ジャズ1983
レオ・セイヤー恋をしたことがありますか蛹1983
スコット・ウォーカーハンターの気候処女1984
ラス・バラードラス・バラードEMI1984
天国17男性はどうなのか処女1984
ジョン博士サッチ・ア・ナイト/ロンドン・ライブスピンドリフト1984
クラウディオ・バリオーニラ・ヴィータ・エアデッソCBS1985
ケニー・ロジャース問題の核心RCA1985
エルキー・ブルックスもう愚か者ではない伝説1986
ハワード・ジョーンズ1対1WEA1986
バージニア・アストリー暗い心の中の希望WEA1986
タニタ・ティカラム古代の心WEA1988
モー・フォスターベル・アシスエンジェルエア1988
ジョージ・マーティンミルクウッドの下でEMI1988
ロンドン交響楽団変化の風コロンビア1991
ナンシー・グリフィス深夜のグランデホテルMCA1991
トシ（Xの）天国で作られたアリオラ1992
ジェリー・ラファティ風と祈りにのってポリドール1992
ビル・ターミー愛の贈り物EMI1993
ビル・ターミー愛の時間EMI1994
シェールそれは男の世界WEA1995
ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団カルトファイルシルバスクリーン1996
ソラヤこんな夜には島1996
ルカ・ブルーム塩辛い天国ソニー1998
ビル・ターミー私の人生の中でEMI2001
マギー・ベル（ライブ）1974年のレインボーでのライブエンジェルエア2002
デボラ・ボナムオールド・ハイド追跡2004
クリフ・リチャードとブライアン・メイトゥーズ・カンパニー - ザ・デュエットEMI2006
影シャドウズがBBCでライブ配信BBC2018
モー・フォスター＆フレンズ（ライブ）コンサート正しい道2020

ヒットシングル

アーティストシングルラベル年
ジミー・ヘルムズ断れないオファーをするつもりだキューブ1973
ジュリー・コヴィントン私のために泣かないで アルゼンチンMCA1976
セローニ超自然WEA1977
ドル「月明かりの下であなたは誰と一緒だったのか」トロイの木馬1978
サラ・ブライトマン「スターシップ・トゥルーパーに心を奪われた」アリオラ1978
ジェリー・ラファティ「夜更かし」UA1979
ジュディ・ツケ「夜明けまで私と一緒にいて」ロケット1979
デニス・ウォーターマン「私はあなたにとってとても良い存在になれるかもしれない」EMI1979
ジェフ・ベック「スペース・ブギー」すごい1980
シーナ・イーストン「9時から5時まで（モーニング・トレイン）」EMI1981
フリーダ（ABBA）「何かが起こっているのはわかっている」極性1982
ガキ「チョークダスト - 審判の逆襲」ハンザ1982
ゲイリー・ムーア「空っぽの部屋」101983
リンゴ・スター/ジョー・ウォルシュ「私の車の中で」RCA1983
エルキー・ブルックス「もう愚か者ではない」伝説1986
ハワード・ジョーンズ「誰も責められない」WEA1986
トシ（Xの）「天国で作られた」アリオラ1992
クリフ・リチャード/ブライアン・メイ「ムーブ・イット」EMI2006

受賞歴

2014年10月14日、フォスターは音楽界への独自の貢献が認められ、BASCAゴールドバッジ賞を受賞した。 [2] [3]

私生活

モー・フォスターは妻のケイとともにロンドンに住んでいました。

参照

参考文献

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  2. ^ ab 「Gold Badge Awards 2014: Recipients」. Ivors Academy . 2014年9月9日. 2020年8月28日閲覧。
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  • モー・フォスターのウェブサイト
  • Mo FosterのDiscogsにおけるディスコグラフィー
  • IMDbのモー・フォスター
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