ピアノソナタ第14番（ベートーヴェン）

ピアノソナタ第14番
幻想曲風ソナタ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
1802年8月2日にウィーンでジョヴァンニ・カッピ・エ・コンプによって出版された楽譜の初版の表紙[ a ]
別名月光ソナタ
鍵ハ短調、ニ長調（第2楽章）
オーパス2月27日
スタイル古典派-ロマン派（過渡期）
形状ピアノソナタ
作曲1801
献身ジュリエッタ・グイチャルディ伯爵夫人
出版1802
出版社ジョヴァンニ・カッピ
間隔15分
動き3

ピアノソナタ第14番嬰ハ短調、作品27-2「 Quasi una fantasia」は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に完成させ、1802年に弟子のジュリエッタ・グイッチャルディ伯爵夫人に献呈されたピアノソナタである。[ b ]世界中で月光ソナタ（ドイツ語：Mondscheinsonate ）として知られているが、この名を付けたのはベートーヴェンではない。「月光ソナタ」という題名は、作曲家の死後、1832年に詩人ルートヴィヒ・レルシュタープによって提案された。

この曲はベートーヴェンのピアノ作品の中でも最も有名な作品の一つであり、彼の時代にも非常に人気がありました。[ 2 ] ベートーヴェンは30歳頃、委嘱作品をいくつか書き終えた後に「月光」を作曲しました。このソナタを委嘱されたという証拠はありません。[ 2 ]

名前

初版の楽譜は「幻想曲風ソナタ」と題されており、これは姉妹曲である作品27-1と同じタイトルである。[ 3 ] Grove Music Onlineはこのイタリア語のタイトルを「幻想曲風ソナタ」と訳している。[ 4 ] 「副題は、この曲が技術的にはソナタであるものの、自由に流れる即興の幻想曲を連想させるものであることを聴き手に思い起こさせる。」[ 5 ]

多くの資料によると、 「月光ソナタ」というあだ名は、ドイツの音楽評論家で詩人のルートヴィヒ・レルシュタープが第1楽章の効果をルツェルン湖に輝く月光に例えたことに由来する。[ 6 ] [ 7 ]これは音楽学者ヴィルヘルム・フォン・レンツが1852年に書いた次の言葉に由来する。「レルシュタープはこの作品を、月明かりのもと、スイスのルツェルン湖の辺境を訪れる船に例えている。 20年前にドイツの愛好家を熱狂させた「月光ソナタ」というあだ名は、他に由来するものではない。」[ 8 ] [ 9 ]文字通り「20年」ということは、このあだ名はベートーヴェンの死後に始まったということになる。実際、レルシュタープは1824年に出版した『テオドール』という短編の中で、ソナタ第1楽章について次のように述べている。「湖は薄明かりの月明かり [ Mondenschimmer ] に沈み、くぐもった波が暗い岸辺に打ち寄せる。陰鬱な樹木に覆われた山々がそびえ立ち、聖地を世俗から閉ざす。幽霊のような白鳥が潮の満ち引き​​に乗ってささやくような音を立てて滑空し、エオリアンハープが廃墟から失恋の切ない想いを込めた神秘的な音色を響かせる。」[ 8 ] [ 10 ]レルシュタープはルツェルン湖については一切触れていないが、これはレンツが付け加えたものと思われる。レルシュタープは1825年にベートーヴェンと面会しており、[ 11 ]ベートーヴェンが月光との比喩を知っていた可能性は理論的にはあるが、この呼び名が生まれたのはもっと後のことかもしれない。

1830年代後半には、ドイツ語の出版物では「Mondscheinsonate」という名称が使われ[ 12 ]、英語の出版物では「Moonlight Sonata」という名称が使われ[ 13 ]、19世紀後半には、このソナタは広くその名称で知られるようになった[ 14 ] 。

多くの批評家は、タイトル「月光」の主観的でロマンチックな性質に異議を唱え、「葬送行進曲のような楽章に対する誤解を招くアプローチ」[ 15 ]や「不条理」[ 16 ]と批判されてきた。一方、この愛称を肯定し、示唆に富んでいる[ 17 ] 、あるいは作品に対する自身の解釈と一致している[18]としている批評家もいる。グラモフォン社の創設者コンプトン・マッケンジーは、このタイトルを「無害」だと考え、「厳格な批評家が、哀れなレルスタブにヒステリックな激怒を抱くのは愚かだ」と述べ、「これらの厳格な批評家が理解していないのは、一般大衆がこの音楽における月光の示唆に反応していなければ、レルスタブの発言はとっくの昔に忘れ去られていただろうということだ」と付け加えた[ 19 ] 。音楽学者ドナルド・フランシス・トーヴィーは、 「月光」というタイトルは第1楽章には適しているが、他の2楽章には適していないと考えた。[ 20 ]

ベートーヴェンの弟子カール・ツェルニーは、第1楽章を「遠くから物悲しい幽霊の声が聞こえる幽霊のような場面」と表現した。[ 21 ]

フランツ・リストは第2楽章を「二つの深淵の間に咲く花」と表現した。[ 8 ]

形状

ベートーヴェンが作品27の両曲に『幻想ソナタ』というタイトルをつけた具体的な理由については直接的な証言は存在しないが、この作品の構成が古典派時代の伝統的な楽章構成、すなわち急速-緩速-[急速]-急速という構成を踏襲していないことは重要かもしれない。このソナタは終曲重視の軌道を持ち、急速な音楽は第3楽章まで保留されている。ドイツの批評家パウル・ベッカーは自身の分析の中で次のように述べている。「冒頭のソナタ・アレグロ楽章は、作品の冒頭から明確な性格を与えていた…後続の楽章はそれを補完することはできても、変化させることはできなかった。ベートーヴェンは第1楽章において、この決定的な性質に反抗した。彼は前奏曲、序奏を求めていたのであり、命題ではないのだ」[ 22 ] 。

このソナタは3つの楽章から構成されています。

  1. アダージョ・ソステヌート
  2. アレグレット
  3. プレスト・アジタート

I. アダージョ・ソステヌート

\unfoldRepeats \new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "アコースティック グランド" } \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio sostenuto" 4 = 52 \key cis \minor \time 2/2 \stemNeutral \tuplet 3/2 { gis8^"Si deve suonare tutto Questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" cis e } \override TupletNumber.stencil = ##f \repeat展開 7 { \tuplet 3/2 { gis,8[ cis e] } } | \tuplet 3/2 { a,8[( cis e] } \tuplet 3/2 { a, cis e) } \tuplet 3/2 { a,8[( d! fis] } \tuplet 3/2 { a, d fis) } | \tuplet 3/2 { gis,([ bis fis'] } \tuplet 3/2 { gis, cis e } \tuplet 3/2 { gis,[ cis dis!] } \tuplet 3/2 { fis, bis dis) } | } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef brass \relative c' { \override TextScript #'whiteout = ##t \key cis \minor \time 2/2 <cis,, cis'>1^\markup \italic { semper \dynamic pp e senza sordino } \noBreak <b b'> \noBreak <a a'>2 <fis fis'> \noBreak <gis gis'> <gis gis'> \noBreak } } >> \midi { }

第1楽章[ c ]ハ短調、アラ・ブレーヴェは、ソナタ・アレグロの変形形式で書かれている。[ 23 ]ドナルド・フランシス・トーヴィーは、この楽章の演奏者に「[これを]ゆっくりとした8分音符の標準音符のように演奏しないよう」警告した。12 8「」[ 20 ]

この楽章は左手のオクターブと右手の三連符の音型で始まります。エクトル・ベルリオーズが「嘆き」と呼んだメロディーは、主に左手で演奏され、右手が同時に演奏する三連符のオスティナートに乗せて演奏されます。この楽章はピアニッシモ（pp）または「非常に静かに」演奏され、最も強く演奏されるのはピアノ（p）または「静かに」です。

アダージョ・ソステヌートのテンポは多くの聴衆に強烈な印象を与えた。例えばベルリオーズは「人間の言葉ではどう表現すれば良いかわからない詩の一つだ」と評した。[ 24 ]ベートーヴェンの弟子カール・ツェルニーは「遠くから悲しげな幽霊の声が聞こえる夜の情景」と呼んだ。[ 2 ]この楽章はベートーヴェンの時代に非常に人気があり、作曲家自身も苛立ち、ツェルニーに「もっと良い曲を書いたことがあるはずだ」と発言したほどである。[ 25 ] [ 26 ]

著名なピアニスト、エドウィン・フィッシャーは著書『ベートーヴェンのピアノソナタ集』 [ 27 ]の中で、このソナタのこの楽章はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の「ああ、ソッコルソ！伝統はあれ」に基づいていると述べている。この楽章は騎士長暗殺の直後に始まる。彼はウィーン楽友協会のアーカイブで、ベートーヴェンがモーツァルトの音楽（同じ特徴的な三連音符の音型を持つ）のいくつかの行をソナタの調であるハ短調に移調した手書きのスケッチを発見したと主張している。「いずれにせよ、この楽章にはロマンチックな月の光はなく、むしろ荘厳な挽歌である」とフィッシャーは書いている。

II. アレグレット

\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup { \column { \line { Allegretto. } \line \tiny { La prima parte senza repetizione. } } } 4 = 180 \key des \major \numericTimeSignature \time 3/4 \partial 4 <aes des>4(\p <aes c>2 <g bes>4 <aes ees'>)-. r <f des'>-. <aes c>-. r <g bes>-. aes-. r <des ges>( <des f>2 <c ees>4 <des aes'>)-. r <bes ges'>-. <des f>-. r <c ees>-. des-. r } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \key des \major \numericTimeSignature \time 3/4 \partial 4 \tempo "Allegretto." f4( ees2 des4 c)-. r <des, bes'>-. <ees ees'>-. r <ees des'>-. <aes c>-.r \clef treble bes'( aes2 ges4 f)-. r \clef bass <ges, ees'>-. <aes aes'>-. r <aes ges'>-. <des f>-. r } } >> \midi { }

第2楽章は比較的伝統的な三拍子のメヌエットで、メヌエットの最初の部分は繰り返されない。一見すると比較的穏やかなこの楽章は、主旋律であるハ長調の平行長調であるハ長調のより容易な異名同音の記譜法であるニ長調で書かれている。楽章の大部分はピアノ（p）で構成されているが、いくつかのスフォルツァンド（sfz）とフォルテピアノ（fp）が、楽章の明るい雰囲気を維持するのに役立っている。第2楽章は最も短い楽章であり、第1楽章と第3楽章の間の「あまり人気のない」間奏曲と呼ばれている。[ 28 ]フランツ・リストは第2楽章を「二つの裂け目の間に咲く花」と表現したと言われている。[ 29 ]

III. プレスト・アジタート

\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto agitato" 4=160 \key cis \minor \time 4/4 %1 s2\p cis,16 e, \[ gis cis e gis, cis e \] \bar ".|:" gis cis, e gis cis e, \[ gis cis e gis, cis e \] <gis, cis e gis>8\sfz-. <gis cis e gis>-. %2 s2. dis16 gis, bis dis %3 gis bis, dis gis bis dis, gis bis dis gis, bis dis <gis, bis dis gis>8-.\sfz <gis bis dis gis>-. } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef brass \relative c' { \key cis \minor \time 4/4 \tempo "プレスト アジタート。" ％不可能なダフィシェ・ル・プルミエ！ %1 << { \[ r16 gis,16 cis e \] gis16 cis, e gis s2 } \\ { cis,,8-.ギスッ。シス、-。ギスッ。シス、-。ギスッ。シス、-。 gis'-.}>> \stemDown \bar ".|:" %2 cis, gis' cis, gis' cis, gis' <cis, cis'>\sfz gis' %3 <<{r16 gis bis dis gis bis, dis gis bis dis, gis bis s4}\\{bis,,8 gis' bis, gis' bis, gis' bis, gis'}>> bis, gis' bis, gis' bis, gis' <bis, bis'>\sfz gis' } } >> \midi { }

嵐のような終楽章（ハ短調）は、ソナタ形式と共通拍子で、3曲の中で最も重厚な作品であり、ベートーヴェンの試み（姉妹曲であるソナタ作品27-1、そして後に作品101でも試みられた）を反映している。すなわち、ソナタの最も重要な楽章を最後に配置したのである。この楽章には、高速アルペジオ／分散和音、強いアクセントの音符、そして様々な場面で右手と左手の両方に振り分けられる高速アルベルティ・ベース・シーケンスが数多く含まれる。この楽章を効果的に演奏するには、生き生きとした熟練した演奏と多大なスタミナが求められ、第1楽章と第2楽章よりもはるかに高度な技術的要求が求められる。

チャールズ・ローゼンは最終楽章について、「感情表現において最も奔放である。200年経った今日でも、その激しさは驚くべきものだ」と記している。[ 24 ]

ベートーヴェンはスフォルツァンド(sfz)音符を多用し、戦略的に配置されたフォルティッシモ(ff) のパッセージをいくつか加えることで、ピアノ(p)記号が全体にわたって優勢であるにもかかわらず、非常に力強いサウンドを生み出しています。

自筆楽譜。最初のページは紛失しているようだ。

ベートーヴェンのペダル記号

ベートーヴェンは第1楽章の冒頭で、イタリア語で次のような指示を記している。「Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino」（「この曲全体は、ダンパーを使わずに、最大限の繊細さで演奏されなければならない」[ 30 ] ）。これは（今日のピアノでもベートーヴェンの時代のピアノでも）楽章全体を通してサスティンペダルを踏み続ける、あるいは少なくとも楽章全体を通してペダルを使い続け、ハーモニーの変化に合わせてペダルを踏み直すことで実現される。

現代のピアノはベートーヴェンの時代の楽器に比べてサステインタイムがはるかに長いため、サステインペダルを踏み続けると不協和音が生じます。一方、歴史的楽器（復元された古いピアノ、あるいは歴史的原理に基づいて作られた現代の楽器）を使用する演奏者は、ベートーヴェンの指示をより忠実に再現することができます。

現代のピアノでの演奏には、いくつかの選択肢が提案されています。

後の作曲家への影響

ハ短調ソナタ、特に第3楽章は、フレデリック・ショパンの幻想即興曲のインスピレーションの源泉となったと考えられており、幻想即興曲は実際にはベートーヴェンへのオマージュであったとも言われています。[ 33 ]ソナタの3つの楽章の鍵となる関係性、和音構造、そしていくつかのパッセージを共有しています。エルンスト・オスターは次のように記しています。「幻想即興曲の助けを借りれば、少なくともハ短調ソナタのどのような特徴がショパンに刺激を与えたのかを認識することができます。ショパンがコーダを指して『ほら、これは素晴らしい。この例に注目して！』と言うとき、私たちは彼をまさに私たちの師と見なすことができます。…幻想即興曲は、ある天才が、たとえ自身の作品を通してであっても、他の天才の作品に実際に聴き取ったものを私たちに明らかにする唯一の例かもしれません。」[ 34 ]

カール・ベームのヴァイオリンとピアノのための曲「瞑想曲」作品296は、ベートーヴェンのソナタの第1楽章をそのままの形でヴァイオリンのメロディーに付け加えている。[ 35 ]

ドミトリ・ショスタコーヴィチは、最後の作品となったヴィオラ・ソナタ作品147 （1975年）の中で、このソナタの第1楽章を引用している。引用が断片的な形で行われている第3楽章は、「ベートーヴェンを偲んでのアダージョ」と呼ばれている。

注釈と参考文献

注記

  1. ^タイトルページはイタリア語で、「SONATA quasi una FANTASIA per il Clavicembalo o Piano=forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio」と書かれている。 Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5。 (英訳では、「チェンバロまたはピアノフォルテのためのソナタ、ほぼ幻想曲。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲、ジュリエッタ・グイッチャルディ伯爵夫人に捧げられた。作品27-2。ウィーンでジョヴァンニ・カッピにより出版、ミヒャエル広場第5番。」) この曲がチェンバロで演奏できるという提案は、19世紀初頭の音楽出版社の一般的なマーケティング慣行を反映していた( Siepmann 1998、60ページ)。
  2. ^この献呈はベートーヴェンの当初の意図ではなく、ソナタ作曲時にグイチャルディを念頭に置いていたわけでもなかった。セイヤーは著書『ベートーヴェンの生涯』の中で、ベートーヴェンが当初グイチャルディに捧げようとしていたのはロンド ト長調 作品51-2であったが、事情によりリヒノフスキー伯爵夫人に献呈せざるを得なくなったと述べている。そのため、ベートーヴェンは土壇場でグイチャルディに捧げる曲を探し回った。 [ 1 ]
  3. ^ベートーヴェンは「senza sordino」と書いたことに注意してください。下の#ベートーヴェンのペダル記号を参照してください。

参考文献

  1. ^セイヤー 1967年、291、297頁。
  2. ^ a b cジョーンズ、ティモシー.ベートーヴェン：月光とその他のソナタ、作品27と31.ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、19、43ページおよび裏表紙。
  3. ^ “ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、クラヴィアのためのソナタ (cis-Moll) op. 27, 2 (Sonata quasi una fantasia)、Cappi、879”。ベートーベンハウス。2013 年 12 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年1 月 12 日に取得。
  4. ^ "Quasi" . Grove Music Online . 2012年1月7日閲覧。
  5. ^ Schwarm, Betsy. 「月光ソナタ」ブリタニカ百科事典. 2018年4月21日閲覧。
  6. ^ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン（2004年）『ベートーヴェン：彼自身の言葉で語る人間と芸術家』 1st World Publishing. p. 47. ISBN 978-1-59540-149-6。
  7. ^レンツ、ヴィルヘルム・フォン（1852年）『ベートーヴェンとその3つの様式』（フランス語）第1巻、サンクトペテルブルク：マトヴェイ・ベルナール、225頁。ベートーヴェンと3つの様式、2巻：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
  8. ^ a b c「ベートーベンの本棚」。
  9. ^マコニー、ロビン(2010). 『ミュージコロギア：プラトンからジョン・ケージまでの音楽知識』スケアクロウ・プレス. p. 279. ISBN 978-0-8108-7696-5。
  10. ^レルスタブ、ルートヴィヒ(1824)。「テオドール。Eine musikalische Skizze」。ベルリン・アルゲマイネ・ムジカリッシュ・ツァイトゥング（ドイツ語）：274。
  11. ^ 「ベートーヴェン全集：344日目」。
  12. ^参照。例: Allgemeiner musikalischer Anzeiger。 Vol. 9、No.11、トビアス・ハスリンガー、ウィーン、1837年、p. 41.
  13. ^例えば、イグナツ・モシェレス編『ベートーヴェンの生涯』ヘンリー・コルバーン出版、第2巻、1841年、109ページを参照。
  14. ^ 『ジュディおばさんのクリスマス』HKFガッティ編、ジョージ・ベル＆サンズ、ロンドン、1879年、60ページ。
  15. ^ケネディ、マイケル.「月光ソナタ」、オックスフォード音楽辞典第2版より。オックスフォード大学出版局、オックスフォード、2006年改訂版、589ページ。
  16. ^「月光ソナタ」 、グローブの音楽と音楽家の辞典より。JAフラー・メイトランド編、マクミラン社、ロンドン、1900年、360ページ。
  17. ^デュバル、デイヴィッド『ピアノの芸術』アマデウス・プレス、2004年、411ページ。
  18. ^例えば、ウィルキンソン、チャールズ・W.『よく知られたピアノソロ：演奏方法』、Theo. Presser Co.、フィラデルフィア、1915年、31ページを参照。
  19. ^マッケンジー、コンプトン「ベートーヴェンのピアノソナタ集」『グラモフォン』 1940年8月号、5ページ。
  20. ^ a bベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン（1932年）。ドナルド・フランシス・トーヴェイ、ハロルド・クラクストン（編）。ピアノソナタ全集、第2巻（改訂版）。ロンドン：王立音楽学校協会。p. 50。OCLC 53258888。 
  21. ^ベートーヴェン、ルートヴィヒ・ヴァン (2015).ジョナサン・デル・マー;ドナット、ミーシャ（編）。ピアノフォルテのための幻想的なソナタ(英語とドイツ語)。シュッツ、グドゥラ訳。カッセル:ベーレンライター。 p. iii. ISMN  979-0-006-55799-8。
  22. ^メイナード・ソロモン『ベートーヴェン』（ニューヨーク：シルマー・ブックス、1998年）、139ページ
  23. ^ハーディング、ヘンリー・アルフレッド (1901).ベートーヴェンのソナタにおける形式の分析. ボロー・グリーン: ノヴェロ社. pp.  28–29 .
  24. ^ a b cローゼン、チャールズ(2002).ベートーヴェンのピアノソナタ集: 短い解説書. イェール大学出版局. p. 157. ISBN 978-0-300-09070-3。
  25. ^セイヤー、アレクサンダー・ホイーロック(1967) [1921].エリオット・フォーブス(編).セイヤーのベートーヴェン生涯(改訂版). プリンストン大学出版局. ISBN 0-691-02702-1。
  26. ^フィッシュコ、サラ. 「なぜ私たちは『月光』ソナタを愛するのか？」 NPR . 2011年5月10日閲覧。
  27. ^フィッシャー、エドウィン（1959年）『ベートーヴェンのピアノソナタ集：学生とアマチュアのためのガイド』フェイバー社、62ページ。
  28. ^ドナルドソン、ブリナ. 「ベートーヴェンの月光幻想曲」. American Music Teacher , vol. 20, no. 4, 1971, pp. 32–32. JSTOR  43533985. 2023年10月20日にアクセス.
  29. ^ブレンデル、アルフレッド(2001)。アルフレッド・ブレンデルが音楽について語る。カペラブックス。 p. 71.ISBN​ 1-55652-408-0。
  30. ^ Rosenblum 1988、p. 136からの翻訳
  31. ^ウィリアム・アンド・ゲイル・クック音楽図書館、インディアナ大学音楽学校ベートーヴェン、ピアノソナタ、第1巻（N.1–16）、リコルディ
  32. ^バノウェッツ、J. (1985).『ピアニストのためのペダリングガイド』、インディアナ大学出版局、ブルーミントン、168ページ。
  33. ^オスター 1983 .
  34. ^オスター 1983、207ページ。
  35. ^瞑想曲 作品296（カール・ボーム）：国際音楽楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜

出典

  • ローゼンブラム、サンドラ・P.（1988）『クラシックピアノ音楽における演奏実践：その原理と応用』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
  • オスター、エルンスト(1983)「幻想即興曲：ベートーヴェンへのトリビュート」デイヴィッド・ビーチ編『シェンカー分析の諸相』イェール大学出版局、ISBN 978-0-300-02800-3。
  • シープマン、ジェレミー（1998年）『ピアノ：世界で最も人気のある楽器の完全図解ガイド』
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