ミスター・バングル
ミスター・バングル | |
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 2020年にパフォーマンスするミスター・バングル | |
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| 起源 | ユーレカ、カリフォルニア州、米国 |
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| Webサイト | mrbungle.com |
ミスター・バングルは、1985年にカリフォルニア州ユーレカで結成されたアメリカの実験的ロックバンドである。キャリアを通じて多くの変遷を経てきたが、実験的ロック時代で最もよく知られている。この間、バンドは非常に折衷的なスタイルを開発し、ヘビーメタル、アヴァンギャルドジャズ、スカ、ディスコ、ファンクなど、1曲の中で複数の音楽ジャンルを循環させ、フロントマンのマイク・パットンの多彩な歌唱スタイルによってさらに強化された。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]この時期のバンドは、型破りな曲構成やサンプルを使用したり、多種多様な楽器を演奏したり、メンバーの正体を隠してマスクやジャンプスーツなどの衣装を着たり、ライブパフォーマンスでさまざまなカバー曲を演奏したりもした。[ 4 ]
このバンドはメンバーが高校生の時にデスメタル・プロジェクトとして結成された。バンド名は、1960年の子供向け教育映画『Beginning Responsibility: Lunchroom Manners』の登場人物に由来しており、この映画は1981年のHBOスペシャル番組『ピーウィー・ハーマン・ショー』でも取り上げられた。[ 5 ]ミスター・バングルは1980年代半ばから後半にかけて4本のデモテープをリリースした。フェイス・ノー・モアのフロントマンとしてのパットンの成功を背景に、バンドは1990年にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、1991年から1999年にかけて、バンドの特色である折衷的で実験的なスタイルで3枚のスタジオ・アルバムをリリースした。バンドは1999年と2000年に3枚目のアルバムをサポートするためにツアーを行い、その後無期限の活動休止に入り、2004年に解散が確認された。[ 6 ] 2020年2月、スラッシュメタルバンドとして再結成し、一連のショーで1986年のデモアルバム『The Raging Wrath of the Easter Bunny』をアンスラックスのギタリスト、スコット・イアンと元スレイヤーのドラマー、デイヴ・ロンバードと演奏した。[ 7 ]その後、バンドはスタジオに戻り、そのデモをプロのアルバムとして再録音し、同年10月にリリースした。
ミスター・バングルは幾度かのメンバーチェンジを経てきたが、パットン、ギタリストのトレイ・スプルーアンス、ベーシストのトレバー・ダンの3人が唯一の継続メンバーである。ワーナー・ブラザース在籍中はサンフランシスコを拠点としていた。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]バンド活動期間の大半において、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとの確執が続いており、特にパットンとチリ・ペッパーズのボーカリスト、アンソニー・キーディスの間では確執が目立った。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
歴史
形成（1985～1989年）
ミスター・バングルは、メンバーがそれぞれ以前のバンドから追い出された後に結成された。「まるで2つのバンドが合併したような感じだった」とマイク・パットンは回想する。「1つはひどいゴシックメタルバンドで、ギタリストとオリジナルドラマーが所属していた。もう1つはメタリカのカバーを演奏するひどいメタルバンドで、トレバーと僕はそのバンドから来たんだ。」[ 16 ]ミスター・バングルは当初デスメタルバンドを自称していたが、スピードメタル、スラッシュメタル、ハードコアパンクにも手を出していた。メンバーはバンド名をサマーブリーズにしようとかなり考えていたが、最終的にミスター・バングルに決めた。ミスター・バングルという名前は、1950年代のプロパガンダ映画『ピーウィー・ハーマン・ショー』の一場面で見たものにヒントを得た。メンバーは以前、この名前を「全くのバカ」だと思っていたクラスメートを指すために使っていたが、バンド名として採用した。[ 17 ]
結成から1年以内に、バンドはスカを含むサウンドに拡大した。[ 18 ]
トレバー・ダンは1991年にこう記している。「1年ほどでスピードメタルに飽きて、もっとクリエイティブなことをしたくなった。だからバンドをやめて、キャンパー・ヴァン・ベートーベン、オインゴ・ボインゴ、バッド・マナーズといったバンドや、ファンキーでスカ寄りの音楽に影響を受けた、自分たちのスタイルの音楽を作り始めたんだ。それから2ピースのホーンセクションと新しいドラマーが加わったので、今では演奏する音楽にまったく制限がないんだ。」[ 16 ]トレイ・スプルーアンスはこれを裏付けている。「15歳のとき、デスメタルグループにいたんだ」とスプルーアンスは回想する。「メタルヘッズたちにスカの曲をたくさん演奏しようというアイデアがあった。ただこう思ったんだ。『よし、このスカを演奏すれば、最高になる』ってね。」観客の半分は私たちを嫌っていましたが、スタイル間の壁に立ち向かうことには確かに喜びがありました。」[ 19 ]
当時のバンドのバックグラウンドはヘヴィミュージック一色だったため、メンバーの中には初期段階でサウンドの拡張に苦労した人もいました。特にスプルーアンスは、高校のタレントショーでのパフォーマンスのために、マイク・パットンにスカのストロークを教わらなければならなかったと述べています。スプルーアンスは後にこう説明している。「ああ、覚えているのは…これが僕たちの初めての…というか、それまでデスメタルしかやっていなかった。だからスカを演奏するのも初めてだった。僕はギターを弾いたことがなかった…つまり…スカっぽいギターの弾き方を全然知らなかった。でもパットンは、糸巻き型に指一本で、リズムパートをかなり上手に弾けたんだ。教えてくれたんだ。それで僕はぎこちなく…コードを埋めて、彼はギターを弾いていたけど、パーカッシブに使っていた。それでキャンパー・ヴァン・ベートーベンの曲を演奏したんだ。スペシャルズを演奏したかどうかは覚えていないけど、当時聴いていたのはそういう感じだった。」[ 20 ]
ミスター・バングルは1985年11月、カリフォルニア州ベイサイドのベイサイド・グランジ・ホールで初公演を行った。[ 10 ]バンドの最初のデモ「The Raging Wrath of the Easter Bunny」は1986年のイースターに録音された。スカの要素を加えた、高速でローファイなデス/スラッシュメタルのサウンドが特徴。[ 21 ]アルバムでは汽笛、サックス、ボンゴ、カズーなどの楽器が使用されている。「The Raging Wrath of the Easter Bunny 」に続いて1987年には「Bowel of Chiley」のデモがリリースされ、よりスカの要素が強く、ジャズ、スウィング、ファンクのサウンドも取り入れられている。AllMusic のブラッドリー・トレアーノは、このレコーディングは「本質的には、非常に才能のあるティーンエイジャーたちがジャズとスカへの愛をあらゆる方法で融合させようとしたサウンドだ」と評した。 [ 22 ] 1988年、マイク・パットンはフェイス・ノー・モアのリードボーカルに就任した。バンドは彼の最初のミスター・バングルのデモを聴いたことをきっかけにこの仕事を得た。[ 23 ]パットンは両バンドに同時に加入し、ミスター・バングルは1988年後半に3枚目のデモ『 Goddammit I Love America!』をリリースした。この曲は音楽的には『Bowel of Chiley』に似ていた。マイク・パットンはそのスタイルを「ファンカデリック、スラッシング、サーカス、スカ」と表現した。[ 24 ] [ 25 ] 最後のデモテープ『OU818』は1989年6月に録音された。OU818は、テナーサックス奏者のクリントン・“ベア”・マッキノンとドラマーのダニー・ハイフェッツが初めて参加した作品だった。このリリース当時、マイク・パットンはミスター・バングルを「変わったファンクバンド」と表現した。[ 26 ]
ミスター・バングル（1990–1993）
1990年、バンドのメンバーはより大きな音楽的機会を求めてユーレカを離れ、サンフランシスコへ移った。トレイ・スプルーアンスは移住がバンドのスタイルに影響を与えたと述べ、「（最初は）スレイヤーとマーシフル・フェイトに興味を持っていた。その後はザ・スペシャルズとフィッシュボーンに興味を持った。それからサンフランシスコに移って、すっかり洗練された。今では、夜はアヴァンギャルドな世界を支配する即興スノッブ、昼は貧しくクソみたいなヒップスターだ」と述べている。[ 10 ]北カリフォルニアで人気を確立したミスター・バングルは、1990年にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、1990年代には彼らのスタジオ・アルバム3枚すべてをリリースした。[ 27 ]ワーナー・ブラザースがバンドと契約した主な理由は、パットンがフェイス・ノー・モアのフロントマンとして成功したことではないかと推測されている。[ 28 ]ロサンゼルス・タイムズは1991年の記事で「通常の状況では、ミスター・バングルがメジャーレーベルと契約できる可能性は低いと言わざるを得ない」と述べた。[ 28 ]
デビューアルバム『ミスター・バングル』は、ジャズ実験家ジョン・ゾーンのプロデュースで、1991年8月13日にリリースされた。ジャケットには、DCコミックス/ピラニア・プレスの『 Beautiful Stories for Ugly Children 』に掲載された物語「綿菓子の剖検」に初登場したダン・スウィートマンのアートワークが使用された。このアルバムはメタル、ファンク、スカ、カーニバル・ミュージック、フリージャズを融合させたが、音楽評論家からはファンクメタルと評されることが多い。 [ 29 ]概ね好評で、ジャーナリストのビル・パネラスは「驚異的な音楽の傑作」と評した。[ 30 ]アルバムのスタイルについて、評論家のスティーブ・ヒューイはオールミュージック誌で次のように評している。「『ミスター・バングル』は、彼らが思いつく限りのあらゆるロックスタイルを、目眩がするほど、当惑させるほど、統合失調症的な旅路を辿ったような作品だ。明確な韻も理由もなくジャンルからジャンルへと飛び移り、時には同じ曲の中で何度もそうすることもある。」[ 31 ]
アルバムの1曲目であり唯一のシングル曲は、当初「トラボルタ」というタイトルだった。ワーナー・ブラザーズの勧めで、ジョン・トラボルタによる訴訟の可能性を懸念し、後のプレスでは「Quote Unquote」に改名された。[ 5 ]バンドはこの曲のミュージックビデオを制作し、ケビン・カースレイクが監督を務めた。[ 32 ]しかし、MTVは肉フックにぶら下がった死体の映像を理由にビデオの放送を拒否した。[ 33 ] MTVがビデオの放送を拒否し、ラジオでの放送も少なかったにもかかわらず、アルバムは好調に売れた。[ 33 ]アルバムのクレジットでは、メンバーのほとんどが無名の別名義で登場した。[ 34 ]一部の店舗では、アルバムのプロモーションとして、レコード販売時にミスター・バングルの泡風呂がプレゼントされた。[ 5 ]アルバム発売後、バンドは北米ツアーを行った。[ 27 ] [ 33 ]
ディスコ・ヴォランテ（1994–1997）
アートワークの遅れとバンドメンバーの多くのサイドプロジェクトのため、Disco Volanteがリリースされるまでに4年かかり、1995年10月になりました。 [ 29 ]新しいアルバムでは、音楽的な進歩と、以前のレコーディングからのトーンの変化が見られました。[ 35 ]セルフタイトルアルバムは「ファンクメタル」と表現されていましたが、Disco Volanteではこのラベルは「アヴァンギャルド」または「実験的」に置き換えられました。[ 33 ]
音楽は複雑で予測不可能で、バンドは音楽スタイルを絶えず変化させていた。曲によっては外国語で、曲の途中でジャンルが劇的に変化することもあった。死、自殺、児童虐待に関する歌詞[ 36 ]に加え、子供の歌や中東のテクノナンバーも収録されており、音楽評論家のグレッグ・プラトはアルバムを「現在存在するものとは全く異なる、全く独創的で新しい音楽スタイル」と評した[ 37 ] 。しかし、すべての批評家がアルバムに感銘を受けたわけではなく、『ワシントン・ポスト』紙は「安っぽいシンセサイザー、歪んだディスコビート、技巧的な演奏、そして幼稚なノイズのアルバム」と評し、「自己満足的」と呼び、「ミスター・バングルのミュージシャンたちは、技術的には素晴らしいものの、どこにも行き着かないような速くて難しいパッセージで、クラシック、ジャズ、ワールドビートの影響を誇示するのが好きだ」と付け加えた。[ 38 ]さらに、ライターのスコット・マクゴーヒーは、このアルバムを「難解」と評し、「実際の曲がない」ことを批判した。[ 33 ]『ディスコ・ヴォランテ』には、現代クラシック音楽、前衛ジャズ、電子音楽の先駆者ピエール・アンリ、エドガー・アラン・ポー、ジョン・ゾーン、クリストフ・ペンデレツキ、そしてエンニオ・モリコーネやピーター・トーマス作曲の1960年代と1970年代のヨーロッパ映画音楽などの影響を受けている。[ 33 ] [ 37 ] [ 39 ] [ 40 ]アルバムノートには、「珍しい詐欺」への参加への招待も含まれていた。バンドの住所に2ドルを送れば、参加者は追加のアートワーク、「Ma Meeshka Mow Skwoz」と「Chemical Marriage」の歌詞、そしてステッカーを受け取るという内容だった。[ 29 ]このアルバムのアナログレコードには、当時無名だったシークレット・チーフス3の7インチレコードが同梱されていた。[ 5 ]
ミスター・バングルはディスコ・ヴォランテの初のワールドツアーをサポートし、1995年から1996年にかけて北米、ヨーロッパ、オーストラリアで公演を行った。[ 27 ] [ 41 ] [ 42 ]このツアーの後、創設メンバーであり、オリジナルのサックス奏者兼キーボード奏者であるテオ・レンジェルが創造性の相違によりバンドを脱退した。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
1997年初頭、バンドはカバーアルバムの制作を開始したが、パットンがフェイス・ノー・モアのツアーに出演するため、無期限に中断された。[ 27 ] 1997年後半、シアトルを拠点とするラスタコア・レコードが「Bowel of Chiley」 （ラスタコア盤では「Bowl of Chiley」と誤表記）のCDの流通を開始した。これはミスター・バングルやワーナー・ブラザースの正式な許可なしに行われたため、生産は中止され、CDはごく少数しか残らなかった。[ 22 ] [ 5 ]
カリフォルニア州（1998～2000年）
フェイス・ノー・モアの解散を伴った2年間の休止期間を経て、ミスター・バングルは1998年に新曲をレコーディングするために再集結した。3枚目のアルバム『カリフォルニア』は1999年7月13日に発売された。グラウンド・アンド・スカイ誌のレビューでは『カリフォルニア』はミスター・バングルの最も聴きやすいアルバムと評されている[ 46 ] [ 47 ]。バンドの特徴的なジャンルの転換は健在だが[ 48 ] 、その頻度は減り、簡潔な曲構成によってAP通信は「驚くほど直線的」なアルバムと評した[ 49 ] 。オールミュージックは本作を「これまでで最も簡潔なアルバム。曲の構成は伝統的とは程遠いが、よりその方向に進んでおり、それがリスナーがしばしばランダムに聞こえる音楽ジャンルの並置を理解するのに大いに役立っている」と評した。[ 2 ]このアルバムの独特なスタイルについて、パットンはバンドに「このレコードはポップだ」と語り、「…だがオハイオのノー・ダウトのファンは、それを受け入れないだろう」と付け加えた。[ 50 ]このアルバムは概ね好評で、音楽評論家のロバート・エヴェレット＝グリーンは「バンドの最新にして最高のアルバムはすぐには理解できないが、一度ハマってしまうと治ることはない。今年最高のディスクだ」と書いている。[ 51 ]
『カリフォルニア』のレコーディング・プロセスは、バンドのこれまでの作品よりも複雑だった。アルバムはデジタルではなくアナログ・テープに録音することを選択し[ 52 ] 、曲によっては24トラック・マシンを複数台使用し、50トラック以上が使用された。[ 49 ]その結果、各曲にはオリジナルのサンプル、キーボード、パーカッション、メロディーがレイヤーされている。[ 33 ]このアルバムはバート・バカラックやビーチ・ボーイズの影響が見られる一方で、ラウンジ、ポップ、ドゥーワップ、ジャズ、ファンク、エキゾチカ、スラッシュメタル、ハワイアン、中東、オルタナティブメタル、サーフミュージック、ケチャック、アヴァンギャルドミュージックが融合されている。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 2 ] [ 53 ]
バンドはアルバムのプロモーションのため、北米、オーストラリア、ヨーロッパをツアーした。[ 29 ] [ 54 ] [ 55 ]また、2000年のスノーコア・ツアーにも参加し、インキュバスやシステム・オブ・ア・ダウンなど、彼らが影響を与えたオルタナティブ・メタル・バンドと共演した。[ 56 ]ダンによると、ミスター・バングルはスノーコア・ツアーでは「完全に場違い」だったという。[ 57 ]彼は「俺たちはツアーのおじいちゃんみたいなものだったから、観客をめちゃくちゃに煽ったんだ。ヴィレッジ・ピープルみたいな格好をして、すごくゲイっぽい振る舞いをして、メタル・キッズを本当に怒らせたよ」と語っている。 [ 57 ]
ミスター・バングルは2000年9月9日、イギリスのノッティンガムで約20年ぶりの最後のコンサートを行った。 [ 58 ]カリフォルニア・ツアーの後、メンバーは再び別々の道を歩み、それぞれのサイド・プロジェクトに取り組んだ。2000年代初頭、パットンは主に自身のメタル・プロジェクト、ファントマス（ダンも参加）と、新たに結成されたスーパーグループ、トマホークでツアーとレコーディングを行っていた。ミスター・バングルは再び「冬眠」状態にあると見られており、[ 5 ]パットンは2001年10月にケラング誌のインタビューで「少し休まないといけない。しばらくは、また活動する準備ができていないメンバーもいる。今は棚上げにして、どうなるか様子を見て、できればまた再開したい」と語っている。[ 59 ]しかし、パットンは2004年のローリングストーン誌のインタビューで、バンドの解散を発表した。[ 6 ]
解散後の出来事（2000～2019年）
ミスター・バングル解散後、メンバーは数多くの異なるプロジェクトに移行した。パットンはレコードレーベルIpecac Recordings [ 60 ]の共同設立者であり、作曲家ジョン・ゾーンやバンドFantômas [ 61 ] 、 Tomahawk [ 62 ]、Peeping Tom [ 63 ]との様々な作品を含む、いくつかの事業に関わっている。2004年、ビョークはアルバムMedúllaのボーカルとして彼に依頼した。彼は映画Firecrackerに出演し、[ 64 ]映画Bunrakuのナレーションを務め、映画I Am Legendでは感染した人間の叫び声や遠吠えを演じた。[ 65 ]彼はまた、ゲームLeft 4 Dead （ゲームPortalのアンガーコアの唸り声も）でゾンビや他のキャラクターの声も担当した。 2009年と2010年、パットンはフェイス・ノー・モアの再結成後、ワールドツアーに出ました。 [ 23 ]スプルーアンスはシークレット・チーフス3やファックスド・ヘッドなど、様々なバンドで活動しています。ダンはファントマとトマホークでパットンに参加し、ジャズバンド、トレバー・ダンズ・トリオ・コンヴァルサントを結成しました。また、シークレット・チーフス3でベースを弾くこともありました。[ 33 ] [ 66 ]ハイフェッツの活動にはシークレット・チーフス3やカントリー/パンクバンドのディーゼルヘッドでの演奏が含まれます。[ 33 ]現在シドニーに居住し、ジ・エグザイルズ、ザ・タンゴ・サルーン、ザ・ファンタスティック・テリフィック・マンクルなどのバンドで演奏しています。[ 67 ] [ 68 ]マッキノンはシークレット・チーフス3でも演奏していた。2000年にシドニーで行われたミスター・バングルのコンサートで出会ったオーストラリア人女性と交際した後、 2002年にオーストラリアのメルボルンに移住した。 [ 69 ]メルボルンへの移住後、ザ・リボン・デバイス[ 70 ]やウムラウト[ 71 ]で演奏を続けた。
2011年11月、サンティアゴでスプルーアンスはパットンとフェイス・ノー・モアと初めてステージに立ち、キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイムを全曲演奏した。 [ 20 ]パットンは2012年にシークレット・チーフス3の曲「ラ・シャンソン・デ・ジャッキー」で歌っており、ファンの間で再結成の憶測がさらに飛び交った。しかし、2013年2月のSFウィークリーのインタビューでダンはミスター・バングルの再結成はないと発言し、「かすかにその噂は聞いているが、正直誰も興味がないと思う。個人的な恨みでもあるまい。バンドは言わなきゃいけないことは言ったとみんな思っている。あの音楽をもう一度演奏するのは変だし気まずい。実現には大金がかかるし、正直言ってその理由でやりたくない。敬意を持って手放したい。」と語った。[ 72 ] 2014年2月に公開されたインタビューでミスター・バングルの再結成について尋ねられたとき、パットンはこう答えた。「誰にも分からないよ。確かに誰も口にしていないようだが、フェイス・ノー・モアについても同じことが言えたし、実際同じことを言った。そしてその通りになった。そして良い方向に進んだと思う。」[ 73 ]この頃、両バンドの歴史をまとめた書籍『フェイス・ノー・モア＆ミスター・バングル・コンパニオン』が出版された。[ 74 ]
再会とイースターバニーの激しい怒りのデモ（2019年～現在）
2019年8月13日、ミスター・バングルが2020年2月にロサンゼルス、サンフランシスコ、ブルックリンの3か所で公演を行うため再結成することが発表された。再結成公演では、パットン、スプルーアンス、ダンに加え、ギタリストのスコット・イアン、ドラマーのデイヴ・ロンバードも参加し、『イースター・バニーの激怒する怒り』を全曲演奏すると宣伝された。8月15日、3公演すべてのチケットへの需要が非常に高かったため、バンドは各都市で1公演ずつ追加した。8月21日には3回目のロサンゼルス公演が追加され、再結成公演は合計7公演となった。バンドはFacebookページで、ワーナー・ブラザースのアルバムからの曲は演奏しないと発表している。[ 75 ]
再結成公演で、ミスター・バングルはスレイヤー、コローション・オブ・コンフォーミティ、サークル・ジャークス、クラムサッカーズ、クロマグスといった様々なメタルやハードコア・パンクバンドの曲をカバーしたほか、ザ・レイジング・レイス・オブ・ジ・イースター・バニー時代に書かれた未発表曲3曲、「グラットン・フォー・パニッシュメント」、「メタマティクス」、「エラシスト」を演奏した。レコーディングの全曲が演奏されると宣伝されていたが、デモに収録されていたメタル以外の曲（「グリズリー・アダムス」や「イーヴィル・サタン」など）は演奏されなかった。唯一の例外は「ヒポクリッツ」で、スカのセクションは削除されていた。[ 76 ]
選曲はバンドのファン層の一部から賛否両論の反応を招いた。ロサンゼルス公演のレビューで、Revolver誌は「メタル界で最も静かに影響力のあるバンドの一つが昨夜ロサンゼルスで再結成した…しかし、彼らの影響力を高めた曲は一つも演奏されなかった」と評した。[ 77 ]
ミスター・バングルはショーの中で、2月7日のショーの冒頭でバンドを紹介したコメディアンのエリック・アンドレ[ 78 ]や、ミスター・バングルの元ドラマーであるジェド・ワッツ[ 79 ]など、いくつかのゲストとコラボレーションした。
2020年2月のショーの数週間後、ミスター・バングルはレコーディングスタジオで撮影した写真をコメントなしでTwitterアカウントに投稿し、近々レコーディングを行うことを示唆した。[ 80 ] [ 81 ] 3月23日と24日、リボルバー誌は2部構成のプレスリリースとスプルーアンスへのインタビューを掲載し、スコット・イアンとデイヴ・ロンバードを加えたバンドが、再結成ショーで演奏された未発表曲やカバーに加えて、『The Raging Wrath of the Easter Bunny』を再レコーディング中であり、 2020年秋にパットンのレーベルIpecac Recordingsからリリース予定であると正式に発表した。 [ 82 ] [ 83 ] 6月5日、ミスター・バングルはハードコアパンクサウンドをフィーチャーしたザ・エクスプロイテッドの「USA」のカバーをリリースした。 「政治的立場がどうであろうと、誰もが一度は『アメリカなんかクソくらえ』と言ったことがある」とスプルーアンス氏は述べた。「これは私たちが持つ普遍的な感情に最も近いものだ」[ 84 ]
8月13日、バンドはアルバム『The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo』を10月30日にリリースすることを公式発表した。発表と同時に、エリック・リヴィングストン監督によるシングル「Raping Your Mind」のアニメーションミュージックビデオも公開された。ダンは、ロンバードとイアンと共に初期作品を再録音した時のことを「ようやくスラッシュメタルの博士号を活かせるようになった。最初の教授のもとに戻って指導を受け、一緒にやってくれるよう説得するだけで済んだ。結果的に僕らはA+の成績だった…この音楽が正当な評価を受けられなかったという事実に35年間悩まされてきた。もう、死んでもいい」と語っている。[ 85 ]
2023年12月、テオ・レンゲルは恋人のアリス・「アリックス」・カマカオカラニ・ヘルマンの失踪事件で容疑者として指名された。[ 86 ] 2024年1月2日、彼は逮捕され、第一級殺人罪で起訴された。[ 45 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] 2024年10月11日、彼はヘルマン殺害の罪で有罪判決を受けた。[ 90 ] 11月8日、彼は最低25年の終身刑を言い渡された。 [ 91 ]
バンドは2026年初頭に南米ツアーを行った。アヴェンジド・セヴンフォールドのフロントマンM・シャドウズが2月3日にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるモビスター・アリーナで行われたステージにバンドと共に登場し、「Retrovertigo」を演奏した。[ 92 ]
スタイルと影響力
インビジブル・オレンジズによると、ミスター・バングルは「秩序と無秩序の両方を包含する独自の複雑な宇宙を育み、その部分は、視野を広げ、より綿密に調査するにつれて畏敬の念を抱かせる」とされている。[ 93 ]当初はデスメタルバンド[ 27 ]、後にスラッシュメタルグループ[ 94 ]となり、90年代にスカ、ディスコ、アヴァンギャルドジャズの影響を示したファンクメタルサウンド[ 95 ]へとスタイルを変更した。[ 27 ] 2021年のインタビューで、スプルーアンスは「ミスター・バングルが存在した中で、メタルバンドでなかった時期は一度もなかった。そこには常にメタルが存在していた。そして、私たちが『メタル』について考えるとき、メタルとは単にリフやドラムが機械のように演奏されているだけではない。それは心理学全体なのだ。メタルの心理学は、ファンクメタルの時代にさえ存在し、どこにでもあるのだ」と主張している。[ 96 ]
CBSニュースは、バンドの音楽を「メタル、スカ、実験的ジャズ、パンク、サウンドトラック音楽のアナーキーなミックス」と評した。 [ 97 ]シドニー・モーニング・ヘラルドはミスター・バングルを「実験的ロッカー」と評した。 [ 98 ]オールミュージックはバンドを「フリーフォーム・ロック・ラディカル」と評し、「ミスター・バングルのサウンドとアプローチは、実験的、抽象的、そして不条理なものが独自に融合したものである」と述べた。 [ 27 ]アヴァンギャルド・メタル の先駆者である[ 99 ]バンドは、ケラング！[ 100 ]とザ・クワイエタス[ 101 ]によってオルタナティブ・メタルに分類された。
1991年に最初のアルバムをリリースする前に、ロサンゼルス・タイムズ紙はバンドが「ある評論家がバッグス・バニー風のジャズと評したような風変わりな音楽を演奏している」と評した。[ 28 ]バラエティ誌は2000年にバンドを「ザッパ風のベイエリアのいたずら者」と呼んだ。 [ 102 ]オールミュージックのグレッグ・プラトはミスター・バングルの音楽を「実験的、抽象的、そして不条理な要素が混ざり合ったユニークな音楽」と評した。[ 27 ]一方、シアトル・タイムズのパトリック・マクドナルドは彼らの音楽を「耳障りで、耳障りで、構造化されておらず、爆発的で、キーキーとしていて、スピードがあり、遅く、不気味で、奇妙に魅力的」と評した。[ 36 ]彼らの音楽の特徴は、多数の異なる楽器の使用、変わったボーカル、そして予測不可能な曲形式と様々な音楽ジャンルの使用である。グレッグ・プラトは「彼らは音楽ジャンルを難なく飛び越え、現代で最も才能のあるロック奏者かもしれない。一方、マイク・パットンは、なぜ多くの人が彼をロック界最高のシンガーと考えるのかを示している」と述べた。[ 37 ]全員が同意したわけではなく、ある評論家はバンドを「屠殺場の床から掻き集めた、最もひどく腐った臓物」と呼んだ。[ 103 ]ジャーナリストのジェフリー・ハイムズは「ボーカルが音楽に深く埋もれすぎて歌詞がほとんど判読できない」と批判し、音楽を「歌というよりは聴覚モンタージュで、短いセクションが突然現れては消え、前の部分とはほとんど関係のない別の部分に置き換わる」と表現した。[ 38 ]
ミスター・バングルは、ジョーハープ、ツィンバロン、シロフォン、グロッケンシュピール、オカリナ、ボンゴ、ウッドブロックなど、型破りな楽器を頻繁に音楽に取り入れていた。[ 39 ]ジャーナリストのジョン・セルバは、バンドの楽器編成について「イタリアのアコーディオンと時折バイエルン行進曲、巨大なパワーコード、フィードバックノイズが加わった、酔っ払ったジャズのようなサウンド」と評した。[ 103 ]マイク・パットンのボーカルは、デスメタルのうなる声、ささやくような歌い方、ラップ、金切り声、ゴボゴボという音、ささやくような声など、高度なテクニックを用いることが多かった。彼らの曲のアレンジも独特で、構造化された曲の形式がなく、スローなメロディーからスラッシュメタルまで様々なジャンルを巡回していた。[ 49 ]ニューヨーク・タイムズのジャーナリスト、ジョン・パレレスはバンドの音楽を「テンポからテンポへ、キーからキーへ、スタイルからスタイルへと、何の前触れもなく飛び移る」と評した。[ 104 ]同様に評論家のパトリック・マクドナルドは「追従しにくく、解読不能なノイズの真っ只中に、比較的普通でファンキーなジャズ・オルガン・ソロが突然流れ込んでくる」と評した。[ 36 ]
バンドの音楽と歌詞の大部分はパットン、ダン、スプルーアンスによって書かれ、マッキノンとハイフェッツも時折参加した。[ 34 ] [ 105 ] [ 106 ]彼らの創作過程について、マッキノンは2000年のインタビューで「このバンドはある意味、残酷な男子クラブのようなものだ。アイデアを持ち寄っても、そのアイデアをこのグループに持ち込むことに100%確信が持てなければ、すぐに無視されて消えてしまうのを見ることになる」と述べている。[ 107 ]
メジャーレーベルのワーナー・ブラザース・レコードに在籍していた当時、バンドには異例のほどの芸術的自由が与えられていたことが知られている。2016年のインタビューで、トレバー・ダンは次のように振り返っている。
確か、彼らはいつも僕たちを放っておいてくれたような気がします。パットンは彼らにとって経済的に大きな資産で、その意味では、彼らは彼をなだめる必要があったため、僕たちにある程度の力を与えてくれました。それはまず、彼にいつものように僕たちと仕事をする自由を与えることを意味していました。僕たちのレコードはどれも回収できなかったと思いますが、それはもっと重要な仕事を抱えているメジャーレーベルにとっては大した問題ではありません。彼らにとっては、ただの税金控除の一つに過ぎません。もしかしたら、いつか僕たちが音楽的に「成長」して、彼らに金を稼いでくれると信じていたのではないかと、ひそかに疑っています。
— トレバー・ダン[ 108 ]
トレイ・スプルーアンスは、ワーナー・ブラザースがバンドをほとんど気にかけておらず、アルバム1枚分のノイズ音をレーベルに届けることも検討したほどだったと主張した。しかし、彼らはそれを聴いてくれないだろうと予想していた。「でも、実は彼らにとってはどうでもいいんだと気づいたんです。大げさなことを言ったように聞こえるかもしれませんが、彼らはただ肩をすくめるだけ。彼らはそんなくだらないことなんて気にしないんです。」[ 20 ]
遺産
コーンは「ミスター・バングル・コード」[ 6 ]（フラット5度コードまたは「トライトーン」）と呼ぶコードを使用している。コーンのギタリストの一人、ジェームズ・「マンキー」・シェイファーは2015年のインタビューで、ミスター・バングルのデビューアルバムが「私たちの方向性と、その後の創作活動の方向性を決定づけた」と述べている[ 109 ] 。
ステージショーとイメージ
ミスター・バングルは、バンドメンバーが衣装やマスクを着用する、型破りなステージショーで知られていました。1999年から2000年にかけて行われたアルバム『カリフォルニア』のプロモーションショーでは、ダンがゴルディロックスやセント・パウリ・ガールに似た金髪の少女に扮することがよくありましたが[ 110 ]、他のメンバーは音楽の要求が高まったため、この時期はマスクや衣装をほとんど着用していませんでした[ 49 ] 。時折、バンドメンバーは黒いスーツに白いドレスシャツを着たり、シェフの衣装、カウボーイスーツ、ヴィレッジ・ピープルの衣装を着けたりすることもありました[ 103 ]。
メンバー
ミスター・バングルの「クラシック」ラインナップのメンバーは全員、マルチ楽器奏者です。以下のタイムラインは、彼らの主な役割のみを示しています。バンドのメンバーは演奏中に楽器を切り替えることで知られていました。
現在のメンバー
| 画像 | 名前 | 活動年数 | 楽器 | リリース貢献 |
|---|---|---|---|---|
| マイク・パットン |
|
| すべてのリリース | |
| トレイ・スプルーアンス |
| |||
| トレバー・ダン |
| |||
| スコット・イアン | 2019年～現在 |
|
| |
| デイブ・ロンバード |
|
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元メンバー
| 画像 | 名前 | 活動年数 | 楽器 | リリース貢献 |
|---|---|---|---|---|
| テオ・レンゲル | 1985～1996年 |
| 『イースターバニーの激怒』（1986年）から『ディスコ・ヴォランテ』（1995年） までのすべてのリリース | |
| ジェド・ワッツ | 1985–1987 （ゲスト出演、2020年） |
| イースターバニーの怒り（1986年） | |
| ハンス・ワーグナー | 1987–1989 （ゲスト出演、2023年） | ドラム |
| |
| スコット・フリッツ | 1987 | トランペット | ボウル・オブ・チリー（1987） | |
| ルーク・ミラー | 1987–1989 |
| くそっ、私はアメリカが大好きだ!!!$ɫ!! (1988) | |
| ダニー・ハイフェッツ | 1989–2000 （ゲスト出演者、2024年） |
| OU818（1989年）からカリフォルニア（1999年） までのすべてのリリース | |
| クリントン・「ベア」・マッキノン |
|
ツアーメンバー
| 画像 | 名前 | 活動年数 | 楽器 | リリース貢献 |
|---|---|---|---|---|
| ウィリアム・ワイナント[ 111 ] | 1995～2000年 | パーカッション |
| |
| チェス・スミス[ 111 ] | 1999 | なし | ||
| ジェフ・アトリッジ[ 112 ] | キーボード | |||
| ジェームズ・ロトンディ[ 111 ] [ 112 ] | 1999～2000年 |
| ||
| アンドレアス・キッサー[ 113 ] | 2026 |
|
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タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
| 年 | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | 販売 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 114 ] | USヒート[ 115 ] | オーストラリア[ 116 ] | 英国[ 117 ] | |||
| 1991 | ミスター・バングル | — | — | 134 | 57 | 米国：232,706 [ 118 ] |
| 1995 | ディスコ・ヴォランテ | 113 | 4 | 40 | — | 米国：92,302 [ 118 ] |
| 1999 | カリフォルニア
| 144 | 7 | 134 | — | 米国：72,381 [ 118 ] |
| 2020 | イースターバニーの激しい怒りのデモ
| 30 | — | 6 | 53 | |
ライブアルバム
| 年 | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 |
|---|---|---|
| オーストラリア[ 119 ] | ||
| 2021 | 彼らが家に帰ってきた夜
| 46 [ 120 ] |
デモ
| 年 | デモ | ラベル |
|---|---|---|
| 1986 | イースターバニーの激しい怒り | ラッド・フリス |
| 1987 | チリの腸 | 自主リリース |
| 1988 | くそっ、私はアメリカが大好きだ!!!$ɫ!! | 自主リリース |
| 1989 | OU818 | 自主リリース |
シングル
| 年 | シングル | アルバム |
|---|---|---|
| 1991 | 「引用」 | ミスター・バングル |
| 1992 | 「ミ・ストーク・イル・シガレット」[ 121 ] | アルバム未収録シングル |
| 1995 | 「カモノハシ」[ 122 ] | ディスコ・ヴォランテ |
| 2020 | "アメリカ合衆国" | アルバム未収録シングル |
| 「あなたの心をレイプする」 | イースターバニーの激しい怒りのデモ | |
| 「エラシスト」 | ||
| 「突然の死」 |
ミュージックビデオ
| 年 | ビデオ | 監督 |
|---|---|---|
| 1991 | 「引用」 | ケビン・カースレイク |
| 「お尻が燃えている」 | スティーブ・レダーマン | |
| 2020 | 「あなたの心をレイプする」 | エリック・リビングストン |
| 「エラシスト」 | デリック・スコッケラ | |
| 「突然の死」 | デレク・シアンフランス |
ライブビデオ
| 年 | ビデオ | 監督 |
|---|---|---|
| 2020 | ミスター・バングル：彼らが帰ってきた夜 | ジャック・ベネット |
参照
参考文献
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外部リンク
