ホラー映画の音楽

2016年にパフォーマンスするジョン・カーペンター。カーペンターはキャリアを通じて数多くのホラー映画の監督と音楽を担当してきた。

ホラー映画音楽は、ホラージャンルの映画で使用される音楽であり、多くの場合、ホラージャンルの映画のために特別に作曲されます。

歴史

初期のトーキー映画音楽には、音楽がほとんど含まれていなかった。ユニバーサル・スタジオは、セリフに音楽を付けないという方針をとっているスタジオが数社あったが、彼らはそれがセリフの邪魔になると感じていた。[ 1 ]スタジオの初期のトーキー映画にわずかに残っていた音楽は、オリジナル作品、クラシック音楽、無声映画の伴奏用に作曲された出版済みの音楽の組み合わせだった。[ 2 ] 1931年初頭、パラマウント映画が映画の最初から最後まで音楽をつけるというアイデアを提唱し、他のスタジオも追随し、ユニバーサルは『フランケンシュタイン』（1931年）で本格的な音楽を作成した。[ 3 ]ユニバーサルがホラー映画で似たようなキャラクター、俳優、脚本家を再利用する傾向があったのと同様に、音楽でも同様であり、シリーズの映画では同じ音楽を何度も使用することが多かった。[ 4 ]

映画ジャーナリストで音楽家のスティーブン・スローワーは、バーナード・ハーマンの『サイコ』 （1960年）の音楽以降、ホラー映画のサウンドトラックが単なるBGMになることは稀になったと述べ、ジェームズ・バーナードがハマー・プロダクションのホラー映画に作曲した音楽は「鳥肌が立つほどではないが、笑いを誘うものが多いと言わざるを得ない」と指摘した。[ 5 ]

ニール・ラーナーは著書『ホラー映画の音楽』の中で、ホラー映画では様式的に作曲家が和声や楽器編成で実験する自由度が大きかったと述べている。[ 6 ] 1960年代と1970年代のアプローチにはエンニオ・モリコーネの作品が含まれ、スローワーはモリコーネがジャズ、電子効果、そして「激しい無調のトゥワンギング」をベースとした「戦慄とパラノイア的な質感」をダリオ・アルジェント、アルド・ラード、ルチオ・フルチの映画にもたらしたと述べている。[ 5 ] 1970年代には、映画『エクソシスト』（1973年）の公開後に「チューブラーベルズ」が使用されたことで、ホラー映画にプログレッシブ・ロックのスコアが使われるという短命なトレンドが続いた。イタリアのプログレッシブ・ロック・バンド、ゴブリンはアルジェントの音楽に数曲参加しており、スローワーは「モリコーネのように、彼らも時々つまらない映画に素晴らしい仕事をする」と述べ、スパズモやコンタミネーションのスコアを挙げている。[ 5 ]プログレッシブ・ロックの要素は、カーペンターの『ハロウィン』など他のアメリカの作品にも見られ、そのメインテーマではピアノが1小節に5拍ずつ演奏されている。[ 5 ]

スローワーは、1990年代までにホラー映画のサウンドトラックは「アルバムがチャートに上がるのに十分な枚数を売ることを期待して、ポップやロックでいっぱいになった」と指摘し、『フラッシュダンス』のサウンドトラックの人気成功を指摘した。[ 5 ]

参照

参考文献

出典

  • ラーナー、ニール（2010年）『ホラー映画における音楽』ラウトレッジ社、ISBN 978-0-415-99202-2。
  • ロザール、ウィリアム・H. (1983). 「モンスターのための音楽：1930年代のユニバーサル・ピクチャーズのホラー映画音楽」『議会図書館季刊誌』40 (4).
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