メキシコの音楽

ユカタン州メリダにあるペドロ・インファンテの像は、ホルヘ・ネグレテやハビエル・ソリスとともにメキシコ音楽界の「三大メキシコの雄鶏」の一人に敬意を表して建てられている。
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メキシコの音楽は、多様な影響と多様なジャンルや演奏スタイルによって形作られた、この国の豊かな文化遺産を反映しています。ヨーロッパ、先住民、そしてアフリカの伝統が、この国の音楽的アイデンティティに独自の影響を与えています。19世紀以降、音楽は国民的表現の手段としても機能してきました。[1]

IFPIの2024年および2002年の報告書によると、21世紀においてメキシコは世界で10番目に大きな録音音楽市場であり、スペイン語圏では最大の市場となっている。 [2] [3]

メキシコ音楽の歴史

ロス・フォルクロリスタスは、1966年にメキシコシティで結成された音楽グループで、ラテンアメリカの伝統音楽の研究、演奏、そして普及に尽力しています。結成以来、50人近くのミュージシャンがグループに所属しています。

メキシコ音楽の基盤は、その固有の音色と伝統にあります。この土地の先住民は、太鼓（テポナストリなど）、フルート、ラトル、トランペットのような法螺貝、そして自分たちの声で音楽や踊りを奏でていました。この古代音楽は、今でもメキシコの一部の地域で演奏されています。しかし、メキシコの伝統的な現代音楽の多くは、スペイン植民地時代以降に、旧世界の楽器の影響を受けた楽器を用いて作曲されました。マリアッチ音楽で使用されるメキシコのビウエラなど、多くの伝統楽器は、旧世界の先祖からアレンジされたもので、現在では非常にメキシコ的であると考えられています。

植民地時代以前にも地域的・地方的な音楽の伝統は存在していましたが、19世紀には国民音楽が発展し始め、国防や外国からの侵略者に対する愛国的なテーマがしばしば取り上げられました。保守派の将軍であり大統領でもあるアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナは、近隣のキューバからカタルーニャ人の音楽教師ハイメ・ヌーニョを招聘し、全国規模の軍楽隊ネットワークを構築しました。彼はメキシコ国歌の音楽を作曲しました。ハプスブルク家のマクシミリアン1世がメキシコにおけるフランス帝国の帝位に就いたフランスのメキシコ介入の際には、多くの音楽家が随行し、1866年に国立音楽院を設立しました。

カルロス・チャベス、作曲家

自由主義派のベニート・フアレス大統領は、軍楽隊の創設の必要性を認識していました。[4] 19世紀後半には、村々のブラスバンドが急増し、町の広場、特に中央のキオスクでコンサートが開かれました。[5] ポルフィリアト時代には、メキシコの民族音楽、外国人エリート層が持ち込んだコスモポリタン音楽、ポルカ、マズルカ、ワルツ、オペラ序曲といったヨーロッパの地域音楽など、音楽様式が拡大しました。音楽家たちは楽譜を入手し、それを使用することで、音楽的素養の高さを示していました。一部の先住民地域では、新しい音楽や楽団が一定の結束をもたらしました。オアハカでは、ワルツ「ディオス・ヌンカ・ムエレ」（神は不死）が州歌となり、地域の愛国心と神を結びつけました。[6] 19世紀には、メキシコの他の地域から様々な音楽様式が取り入れられました。ポルフィリアト時代には、音楽、ダンス、詩が花開きました。メキシコ国立音楽院はイタリアの巨匠たちの強い影響を受けたが、20 世紀初頭にはフランスの影響に取って代わられた。

革命後、革命で勝利を収めた立憲派の指導者、ベヌスティアーノ・カランサは、国立音楽院に対し、音楽教育において外国音楽を優先するのではなく、放棄し「国民性を回復」するよう命じた。カルロス・チャベス、シルベストレ・レブエルタス、ルイス・サンディといった若いメキシコ人作曲家が登場し、メキシコの「芸術音楽」を発展させた。チャベスは多作な作曲家で、革命的なコリードスを題材にしたメキシコ管弦楽音楽の創作に熱心に取り組み、アステカをテーマにしたバレエも作曲した。彼は国立音楽院の院長となり、同院は教育省（SEP）傘下となった。レブエルタスは当時台頭しつつあったメキシコ映画のための音楽を作曲し、サンディは合唱曲や市民行事のための音楽を作曲したほか、ヤキ族やマヤ族の先住民音楽を作品に取り入れた。[7]チャベスは、メキシコの芸術音楽と伝統音楽の分離を推進し、芸術音楽を重視する姿勢を示した立役者と見なされている。しかし、伝統音楽や民俗音楽は依然として人気があり、 1952年に設立されたメキシコ民俗舞踊団は、ベジャス・アルテスで定期的に公演を行っている。

伝統的な民俗音楽

メキシコ北部の民俗音楽

北部の伝統音楽、またはノルテーニョは、1800年代半ばにドイツ、ポーランド、チェコからメキシコ北部と米国南西部に移住した人々の影響を強く受けており、中央ヨーロッパからの移民の楽器や音楽スタイルがメキシコの民俗音楽に取り入れられ、アコーディオンが特に人気となり、現在でも頻繁に使われている。[8]メキシコ北部の民俗音楽には多くのスタイルがあるが、最も人気のあるものには、ランチェーラ、コリード、ワパンゴ、チョティス、ポルカ、レドバ、クンビア、バンダがある。ノルテーニョの民俗音楽はメキシコ内外で最も人気のある音楽の一つであり、コリードとランチェーラはチリ、コロンビア、米国、中央アメリカ、スペインで特に人気がある。[9]

メキシコ北部の楽器
  • アコーディオン
    アコーディオン
  • バホ・セクスト、メキシコの弦楽器
    バホ・セクスト、メキシコの弦楽器
  • スネアドラム
    スネアドラム
  • チューバ
    チューバ

北メキシコの民俗音楽のジャンル

  • コリード：コリードは、詩の形式をとったポピュラーな物語歌曲であり、バラードとも呼ばれます。メキシコのコリードには様々なテーマが取り上げられ、歌詞はメキシコの辺境地方の有名な犯罪者や英雄に関する古い伝説（物語）であることが多いです。女性を題材にしたコリード（「マリアの復讐」、「ラウリタ・ガルサ」、「ロジータの悲劇」、「アデリータ」）や、恋愛物語を語るコリードもあります。
  • ランチェラ：ランチェラ音楽は、牧場（アメリカ南部とメキシコに典型的に見られる家畜飼育農場。スペイン語では「ランチョ」と呼ばれる）に由来し、通常2/4拍子（ランチェラ・コリードまたはポルカ）、3/4拍子（ランチェラ・バルサーダ）、または4/4拍子（ランチェラ・ロマンティカ）のリズムで、歌は主に長調で演奏される。[10]一般的に、このジャンルの最も高く評価され、重要な演奏家はホセ・アルフレド・ヒメネスとされている。[11] [12]
  • バンダ：バンダ音楽は、1860年代にメキシコ皇帝マクシミリアン1世が率いた第二メキシコ帝国時代に輸入された軍楽隊を模倣して作られました。ポーランド人とドイツ人の移民がシナロア州に定住しました。メキシコ革命中に、地方自治体や州が町の広場で演奏する独自の楽団を結成したことで、さらに人気が高まりました。パンチョ・ビリャなどの革命指導者も、行く先々に吹奏楽団を連れて行きました。バンダは今日まで中部および北部の州で人気を保っています。しかし、地域、楽器、近代化により、さまざまなスタイルに多様化しています。今日、人々はバンダといえばシナロエンセを思い浮かべます。バンダ音楽はメキシコのさまざまな地域の多くの楽団によって演奏されていますが、その元のルーツはシナロアにあり、シナロアの楽団によって人気になりました。

メキシコ中部の民俗音楽

メキシコ中部の民俗文化にはスペインの影響が色濃く残っており、グアナファト、サンミゲルデアジェンデ、サカテカスといった植民地都市の数や、ギター、バイオリン、ビウエラといった民俗音楽で使われる楽器にもそれが表れている。[13] [14] [15] [16]メキシコ中部で最も象徴的な人物はメキシコのチャロで、1900年代初頭にハリスコ州で生まれた一種の騎手である。メキシコ中部で最も特徴的な民俗音楽はマリアッチで、5人以上のミュージシャンがチャロの衣装を着てバイオリン、ビウエラ、ギター、ギタロン、トランペットなど様々な楽器を演奏するグループによって演奏され、歌詞は通常愛、裏切り、死、政治、革命の英雄、田舎暮らしなどについてである。[17]

中央メキシコの楽器
  • バホ・セクスト、メキシコの弦楽器
    バホ・セクスト、メキシコの弦楽器
  • ギター
    ギター
  • バイオリン
    バイオリン
  • トランペット
    トランペット

中央メキシコの民俗音楽のジャンル

メキシコ南部の民俗音楽

メキシコ南部は、ヨーロッパ、アフリカ、中東、南米、カリブ海諸国、アジアからの移民の玄関口として機能したベラクルスやアカプルコなど、メキシコの最も重要な港湾都市がいくつかあるため、異なる文化が強く混ざり合っているのが特徴です。 [18] [19] [20] [21]メキシコ南部で最もよく知られているフォークミュージックには、ベラクルスのソン・ハローチョ、ゲレロ州とオアハカ州のコスタ・チカ地方のチレナ、ユカタン半島のハラーナ・ユカテカ、ユカタン半島とベラクルスのボレロ、ミチョアカン州のアバヘニョなどがあります。

南メキシコの楽器
  • ハープ
    ハープ
  • クラシックギターとレキントギター
    クラシックギターとレキントギター
  • ハラナ・ジャロチャ
    ハラナ・ジャロチャ
  • マリンブラ
    マリンブラ

南メキシコの民俗音楽のジャンル

グルペラ

グルペラ（またはオンダ・グルペラ）は、メキシコのポピュラー音楽のジャンルの一つです。クンビア、ノルテーニョ、ランチェーラの影響を受けており、1980年代に特に地方で人気がピークに達しました。

この音楽は1960年代のロックグループにルーツを持つが、今日では一般的に5人以下のミュージシャンで構成され、エレキギター、キーボード、ドラムを使用する。このジャンルのアーティストには、ロス・ヨニクス、ロス・テメラリオス、ロス・ブキス、ラ・マフィア、アナ・バルバラ、アリシア・ビジャレアル、マリアナ・セオアネ、グルポ・ブリンディス、ロス・フレディーズ、リディア・アビラ、ロス・カミナンテス、ロス・フミルデス、ラ・ミグラ、リベラシオン、ペガッソ、グルポ・モハドなどが挙げられる。この音楽は1990年代に人気が高まり、商業的に成功し、現在ではロ・ヌエストロやラテン・グラミー賞といったラテン音楽賞の授賞式で表彰されている。

メキシコのロックバンドの初期の波は、主に人気のイギリスのロックソングのスペイン語カバーから始まりました。この初期段階を経て、彼らは伝統的なランチェラ、クンビア、そしてバラードをレパートリーに加えるようになりました。こうして1970年代には、スローバラードや、それまでマリアッチでしか歌われていなかった曲を専門とするグループバンドが数多く登場しました。ロス・ムエカス、ロス・フレディーズ、ロス・ベイビーズなどがその例です。

ポップ

メキシコシティにある歌手 ホセ・ホセ・エル・プリンシペ・デ・ラ・カンシオン（歌の王子）の像。

1960年代から1970年代にかけて、メキシコで制作されたポップミュージックのほとんどは、英語のロックンロールのヒット曲のスペイン語版でした。アンヘリカ・マリア、ジョニー・ラボリエル、アルベルト・バスケス、エンリケ・グスマン、ロス・ティーン・トップスといった歌手や音楽グループは、エルヴィス・プレスリー、ポール・アンカ、ナンシー・シナトラなどの曲のカバーを演奏しました。

アレックス・シンテックは、ラテン・ビルボード賞を3回受賞し、最優秀映画音楽部門のアリエル賞を受賞しました。

2000年代には、パウリナ・ルビオやタリアなどメキシコの歌手が英語の音楽業界にクロスオーバーし、英語とスペイン語のヒット曲を収録したバイリンガルアルバムやコンピレーションアルバム、メキシコのポップアーティストによる初の英語ソロアルバムをリリースした。最も優れたクロスオーバーアーティストはパウリナ・ルビオで、初の英語アルバムは2002年6月18日にリリースされた「Border Girl」である。タリアは、トラディショナルポップスタンダードのアメリカ人歌手トニー・ベネットとデュエット曲「The Way You Look Tonight 」でコラボレーションした。「Viva Duets」はトニー・ベネットのスタジオアルバムで、2012年10月にリリースされた。このアルバムは、フランク・シナトラの「Duets II 」など、ベネットと様々なジャンルの若手歌手による電子的に組み立てられたデュエット曲で構成されている。 『デュエットII』では、シナトラはルイス・ミゲルをアルバム収録曲「カム・フライ・ウィズ・ミー」のデュエットに自ら招待した。ルイス・ミゲルは、マスコミやメディアから幾度となく「ラテンのフランク・シナトラ」と呼ばれている。[22]

最も有名なメキシコのポップ歌手は、ホセ・マリア・ナポレオン、フアン・ガブリエル、ルシア・メンデス、アナ・ガブリエル、ダニエラ・ロモ、マルコ・アントニオ・ソリス、ユーリ、グロリア・トレビ、ルセロ、アンジェリカ・マリア、ルイス・ミゲル、サーシャ・ソコル、タリア、パウリナ・ルビオ、アレッサンドラです。ロサルド、レイリ、ビビ・ゲイタン、エディット・マルケス、フェイ、アラセリー・アランブラ、イラン・カスティージョ 、 リンダ・トーマス、ナタリア・ラフォルカデ、パティ・カントゥ、アナヒ、マイテ・ペローニ、ドゥルセ・マリア、シメナ・サリニャーナ、ユリディア、ダニエラ・ルハン、ベリンダペレグリン​ソフィア・レイエス、キカ・エドガー、カルロス・リベラ、カリンバ（歌手） 、カミラ、シン・バンデラ、ハ*アッシュ、ジェシー＆ジョイ、ベラノバ、プラヤ・リンボ、ジョットドッグなどのグループ。

ロック

マナ

メキシカン・ロック・ムーブメントは1940年代後半から1960年代初頭にかけて始まり、急速に人気を博し、1969年代から1990年代にかけて、真に本​​格的なサウンドとスタイルでピークを迎えました。初期のメキシカン・ロック・バンドの一つは、イースト・ロサンゼルスのメキシコ系住民が多数を占めるバリオ・コミュニティから生まれた「ロス・ノマダス」（遊牧民）です。彼らは1950年代に誕生した最初の民族融合ロックンロール・バンドで、メスティーソの少年3人、チコ・バスケス、ホセ・“JD”・モレノ、アベル・パディーヤ、そして白人の少年ビル・エイケン（ビリー・マヨルガ・エイケン）で構成されていました。

クラシックギタリストのフランシスコ・マヨルガとメキシコ映画女優のルーペ・マヨルガの養子として生まれたアケンは、家族の友人でジャズギタリストのレイ・ポールマンに師事し、後にロック歌手のゼイン・アシュトンとなり、エルヴィス・プレスリーからニーナ・シモンまで、様々なアーティストのアレンジやリードギターを手がけた。他の3人の少年たちとは生涯にわたる付き合いとなり、30年以上バンドを組んでいた。メキシカン・ロックは、メキシコの伝統的な楽器と物語を楽曲に取り入れている。メキシコとラテンアメリカのスペイン語ロックは、イギリスのロックなど、他の文化的ロックンロールの解釈を凌駕し、メキシコで今もなお高い人気を誇っている。

スペインのポンテベドラでパフォーマンスを行うカフェ・タクーバ

1960年代から1970年代のPRI政権下では、ほとんどのロックバンドがアンダーグラウンドに潜むことを余儀なくされた。それは、エル・トリ、エニグマ、ロス・ダグ・ダグス、ハビエル・バティスなど多くのグループが登場したアヴァンダロ（ウッドストック形式のメキシコのフェスティバル）後のことだった。その頃、メキシコのカルロス・サンタナはウッドストックで演奏して有名になった。1980年代にはナル・マタルが1995年にオランダのモンテレーで結成され、1990年代には多くのメキシコのバンドが表舞台に登場し、サンタ・サビーナ、カフェ・タクバ、カイファネス、コントロール・マチェーテ、フォビア、ロス・デ・アバホ、モロトフ、マナ、エリー・ゲラ、フリエタ・ベネガス、マルディタ・ベシンダッドなどの人気ロックバンドが世界的に大きな支持を得た。

バンド「ゾエ」はメキシコとほとんどのスペイン語圏の国で成功を収めている

後者はラテンスカ・ムーブメントの「先駆者」と言える。メキシコシティでは、地元のショースポーツであるルチャリブレにインスピレーションを得たサーフロックを演奏するバンドも盛んに行われている。[要出典] 1990年代後半、メキシコではロック音楽のニューウェーブ「復活」が起こり、ユンボ、ゾエ、ポーターといったバンドに加え、楽器奏者のロドリゴ・イ・ガブリエラや、サンタ・サビーナのベーシスト、ポンチョ・フィゲロア率いるバンド、ロス・ハイグエイ、そして2000年代後半にはグスタボ・ジェイコブとリカルド・ジェイコブ兄弟が登場した。

エクストリームメタルはメキシコで長年人気を博しており、Dilemma、1985年にモンテレー（オランダ）で結成されたExanime、The Chasm、Xiuhtecuhtli、Disgorge、Brujeria、Transmetal、Hacavitz、Sargatanas、Mictlayotl、Yaoyotl、Ereshkigal、Xibalba、Calvarium Funestusといったバンドが活躍しています。メキシコのメタルファン層は、最も活気があり熱狂的であるとされており、ヨーロッパのメタルバンドにとって格好の的となっています。

アレハンドラ・グスマンは26年間のアーティスト活動で、アルバム売上枚数1,000万枚以上、リリースアルバム16枚、シングル30曲がラジオのトップ10ヒットにランクインし、「ラ・レイナ・デル・ロック」（ロックの女王）の称号を得ています。彼女はラテン系エンターテイメント界のレジェンド、映画界のスター、シルビア・ピナルとロックンロール界のレジェンド、エンリケ・グスマンの娘です。両親から芸術、音楽、ダンスへの才能と情熱、そして絶え間ない精神的成長を受け継いでいますが、メキシコの現実では、彼女は真のロック歌手ではなく、ポップシンガーとして見られています。

ラテン語の代替

2007 年の「National Sor Juana Festival」に出演したLila Downs 。

ラテン・オルタナティブの中心には、多様な影響が息づいています。両親の音楽だけでなく、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカにも触れて育った若いミュージシャンたちが生み出す音楽、それがラテン・オルタナティブです。地域主義から脱却し、新たなグローバルなラテン・アイデンティティを示すサウンドの転換を象徴しています。

「ラテン・オルタナティブ」という呼称は、1990年代後半、アメリカのレコード会社幹部によって、文字通り「バラエティに富んだ」音楽を売り出すための手段として造られました。リッキー・マーティンやパウリナ・ルビオといった、商業スペイン語ラジオを席巻していた、洗練された、高度にプロデュースされたラテンポップの代替として売り出されました。

ロドリゴ・イ・ガブリエラ、カーラ・モリソン、カフェ・タクバ、ハロー・シーホース！、ポーター、フアン・ソン、オースティン TV、ライラ・ダウンズ、マリア・ホセ、パテ・デ・フア、ジュリエタ・ベネガス、ジェニー・アンド・ザ・メキシキャッツなどのこのジャンルのアーティストは、ラテン音楽に対する伝統的な期待を覆そうと試みてきました。

メキシカンスカ

パンテオン・ロココ

スカがメキシコに入ってきたのは1960年代で、ロス・マテマティコスのような小さなバンドとパブロ・ベルトラン・ルイス管弦楽団のような大きなオーケストラの両方が、オリジナルのスカの曲とジャマイカのヒット曲のカバーの両方を録音した。[23] 1980年代初頭、リトモ・ペリグロソやケニー・イ・ロス・エレクトリコスのような初期のニューウェーブバンドがスカをポストパンクのサウンドに取り入れた後、よりパンクの影響を受けたスカのブランドが80年代後半にメキシコシティで生産され始め、このジャンルは2000年代初頭に最も人気を博したが、今日でもまだ非常に人気がある。メキシコのスカグループには、パンテオン・ロココ（メキシコシティ）、インスペクター（ヌエボ・レオン）、コントロール・マチェーテ、ラ・マルディータ・ベシンダッド（メキシコシティ）、ママ・プルパ（メキシコシティ）、ティファナ・ノー!（バハカリフォルニア州ティファナ、当初の名前はRadio Chantaje）。

電子

電子音楽および電子音響メディアにおけるメキシコの優れた作曲家には、ハビエル・トーレス・マルドナド、ムルコフ、そしてマヌエル・ロチャ・イトゥルビデがいます。イトゥルビデはメキシコシティとパリで実験音楽と芸術のフェスティバルやワークショップを指揮しています。代表的な作曲家には、3Ball MTY、Nortec Collective、Wakal、Kobol（バンド）、ムルコフ、Hocico & Deorro 、 Mexican Institute of Soundなどがいます。

ラテンアメリカ系のその他の音楽

アグスティン・ララ

メキシコ各地で見られるその他の人気音楽には、ルンバ、マンボ、チャチャチャ、ダンソン、クンビア、ボレロなどがあり、そのほとんどはカリブ海諸国やラテンアメリカ諸国に起源を持つ。ルンバは、ベラクルス、メキシコシティ、ユカタン半島の黒人奴隷から生まれた。このスタイルはキューバで始まり、後にメキシコの黒人社会で有名になった。20世紀初頭には、ボレロがユカタン半島に、ダンソンがベラクルスに伝わった。どちらのスタイルもメキシコ全土で人気を博し、両方のリズムを取り入れたメキシコ風の音楽が生まれた。

1940年代、キューバ人の ペレス・プラドとベニー・モレがメキシコに移住し、マンボを持ち込みました。マンボは特にメキシコシティで大人気となり、後にマンボはチャチャチャへと発展し、これも人気を博しました。

ボレロ

アルマンド・マンサネーロは、戦後メキシコを代表するロマン派の作曲家として広く知られています。

キューバのボレロは、その誕生後、メキシコをはじめとするラテンアメリカ諸国に広まり、レパートリーの一つとなりました。ボレロの代表的な作曲家には近隣諸国出身者もおり、中でもプエルトリコ出身の多作な作曲家ラファエル・エルナンデスが有名です。また、メキシコ出身のアグスティン・ララもその一人です。キューバ出身のボレロ作曲家はトロバのカテゴリーに分類されています。メキシコで成功を収めたボレロ作曲家には、マリア・グレベール、ゴンサロ・クリエル・バルバ、ガブリエル・ルイス、そしてコンスエロ・ベラスケスなどがいます。ベラスケスの曲「苦い真実（Verdad Amarga）」は、1948年にメキシコで最も人気を博しました。

もう一人の作曲家、アルマンド・マンサネーロは、戦後メキシコ初のロマン派作曲家として広く知られ、ラテンアメリカで最も成功した作曲家の一人です。400曲以上の歌曲を作曲し、そのうち50曲で国際的な名声を得ています。彼の最も有名な歌には、「Voy a apagar la luz（明かりを消します）」、「Contigo Aprendí（あなたと学びました…）」、「Adoro（崇拝します）」、「No sé tú（あなたが…かどうかわかりません）」、「Por Debajo de la Mesa（テーブルの下）」、「Esta Tarde Vi Llover（英語版「昨日雨を聞いた」）」、「Somos Novios（英語版「不可能だ」）」、「Felicidad（幸福）」、そして「Nada Personal（個人的なことは何もない）」などがあります。

有名なトリオ・ロマンティコには、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、ロス・トレス・ディアマンテス、ロス・ダンディーズなどがあります。トリオ・ボレロは、2本のギターと1本のチェロによるユニークなアンサンブルです。メキシコでボレロを歌う他の歌手は、オスカル・チャベス、ホセ・アンヘル・エスピノーサ、アルバロ・カリージョです。

ラジオや国際コンサートの舞台で高く評価されているボレロの演奏者には、メキシコのテノール歌手フアン・アルビズとネストル・メスタ・チャイレスがいる。[24] [25] [26 ] [27] [28] [29] 「ランチェーラの女王」アイーダ・クエバスの弟であるカルロス・クエバスは、メキシコの現代音楽界でボレロやエウヘニア・レオンと同等の成功を収めている。

ロマンティックバラードまたはラテンバラード

ルイス・ミゲル、「エル・ソル・デ・メキシコ」（メキシコの太陽）。バラードやアップテンポな楽曲を集めたアルバム『33』はビルボードのラテンチャートで1位を獲得し、ビルボード賞を2つ受賞したほか、グラミー賞とラテングラミー賞にもノミネートされた。

ラテンまたはロマンチックな バラードは、1950 年代のラテンアメリカのボレロ (ルーチョ・キトゥン、レオ・マリーニ) に起源を持ちますが、1960 年代と 1970 年代のイタリア (ニコラ・ディ・バーリ) とフランス (シャルル・アズナブール) のロマンチックな歌にも起源があります。

民族音楽学者ダニエル・パーティは、ロマンチックなバラードを「通常はオーケストラの伴奏でソロ歌手が演奏する、ゆっくりとしたテンポのラブソング」と定義しています。

2010年9月28日、クリスティアン・カストロはホセ・ホセへのトリビュート・アルバム『ビバ・エル・プリンシペ』の一部としてシングル「ラ・ナヴェ・デル・オルビド」と「アモール、アモール」をリリースした。 [30]

バラードとボレロはしばしば混同され、歌はどちらかのカテゴリーに分類されることがありますが、厳密に区別することはできません。両者の違いは、主に、バラードがより直接的な表現であるのに対し、ボレロはより洗練された比喩的な言語と繊細な表現であることにあります。

メキシコでバラードとして登録された最初の曲は、1961年のマリオ・アルバレスの「Sonata de Amor（愛のソナタ）」です。1965年には、ボレロ歌手でソングライターのアルマンド・マンサネーロが最初のバラード「Pobres besos míos（私のかわいそうなキス）」を録音しました。

バラードの全盛期は1970年代半ばで、ホセ・ホセ、カミロ・セスト、ラファエル、ロベルト・カルロス、ロシオ・ドゥルカルといったアーティストが多くのヒット曲を生み出しました。ホセ・ホセの代表作は、ロベルト・カントラルの「エル・トリステ（悲しき人）」 、忘れられた船「ラ・ナーヴェ・デル・オルビド（忘れられた船）」、「テ・エクストラニョ（あなたが恋しい）」、「アマール・イ・ケレール（愛と欲望）」、あるいは「ガビラン・オ・パロマ（鷹か鳩か）」、「ロ・パサド・パサド（過去は過去）」、「ボルカン（火山）」、あるいは「ロ・ケ・ノ・フエ・ノ・セラ（なかったものはなかったことになる）」です。このジャンルは、その存続過程で様々なリズムと融合し、ロマンティック・サルサやクンビアなど、様々なバリエーションを生み出しました。マノロ・ムニョスはラテンアメリカでロマンチックなバラードを歌った最初のソリストの一人であり、ビクトル・イトゥルベはメキシコでこのジャンルの最高の解釈者の一人とみなされており、ルピタ・ダレッシオはラテンアメリカにおける80年代のバラードのジャンルの偉大な女性歌手の一人です。

1990 年代以降、グローバリゼーションとメディアの国際化により、バラードは国際的に普及し、均質化されました。

トロピカル

ソノラ・サンタネラは、60年以上の歴史を持つメキシコのトロピカルミュージックを演奏するオーケストラです。ロス・エルマノス・リグアルは、メキシコを拠点に活動していたキューバのボーカルグループで、主に1960年代に活動していました。彼らは1962年に「太陽が昇る頃」という曲で世界的なヒットを記録し、一躍有名になりました。

クンビア

ピニャはトロピカルサウンドの混合と融合の先駆者でした。

メキシコにおけるクンビアの歴史は、コロンビアにおけるクンビアの歴史とほぼ同じくらい古い。1940年代、コロンビアの歌手たちがメキシコに移住し、メキシコのオーケストラ・ディレクター、ラファエル・デ・パスと共に活動した。1950年代には、コロンビア国外で初めて録音されたクンビアと多くの人が考える「ラ・クンビア・シエナグエラ」を録音した。彼は他にも「ミ・ガロ・トゥエルト」、「カプリチート」、「ノチェブエナ」といったヒット曲を録音した。この頃からクンビアはメキシコで人気を博し始め、トニー・カマルゴはメキシコ・クンビアの先駆者の一人となった。メキシコ連邦区では、クンビアを踊る人のほとんどは「チランゴス」と呼ばれ、これは中心地区出身者を意味する。

1970年代にアニセト・モリーナはメキシコに移住し、ゲレーロ、ラ・ルス・ロハ・デ・サン・マルコスからグループに加わり、エル・ガロ・モハド、エル・ペルケロ、ラ・マリスカーダなどの人気のあるトロピカル・クンビアを数多く録音しました。同様に 1970 年代には、リゴ・トヴァールがクンビアとバラードとロックの融合で人気を博しました。

現在、クンビアはさまざまな方法で演奏されており、クンビア ソニデラ、クンビア アンディーナ メキシカーナ、クンビア ノルテーニャ、テクノ クンビアなど、地理的地域に応じて若干の違いがあります。メキシコ・クンビアの人気作曲家および通訳者には、リゴ・トバール・イ・ス・コスタ・アズール、セルソ・ピニャ、ピラール・モンテネグロ、ニネル・コンデ、ロス・カミナンテス、セレナなどが含まれます。

ロス・アンヘレス・アスレスは、アコーディオンとシンセサイザーを用いたクンビア・ソニデラというジャンルの音楽を演奏しています。これは、1950年代から1970年代のクンビアのサウンドと1990年代風のエレクトロニックミュージックのサウンドを融合させたものです。[31]

芸術音楽

オペラ

アンヘラ・ペラルタ（1845年 - 1883年）は、「メキシコのナイチンゲール」として知られる有名なメキシコのオペラ歌手で、19世紀にヨーロッパとラテンアメリカで国際的な称賛を獲得しました。

メキシコのオペラは、ヨーロッパのオペラ形式とメキシコ固有のテーマが独自に融合した豊かな伝統があり、国際的に高く評価されている数多くの歌手や作曲家によって支えられている。このジャンルのルーツは植民地時代に遡り、メキシコ生まれの作曲家による最も古いオペラ作品はマヌエル・デ・ズマヤの『ラ・パルテノペ』で、1711年にメキシコシティの総督宮殿で私的な聴衆の前で上演された。[32]しかし、オペラを公開上演した最初のメキシコの作曲家は、 1792年から1821年までプエブラ大聖堂のマエストロ・デ・カピージャを務めたマヌエル・アレンサナである。彼は少なくとも2つの短い喜劇オペラ『エル・エクストランジェロ』と『ロス・ドス・リバレス・エン・アモーレ』を作曲しており、これらは1805年から1806年のシーズンにメキシコシティのテアトロ・コリセオで上演された。[33] [34]最初のメキシコのオペラ・セリアは、セノビオ・パニアグアの『カタリナ・デ・ギーサ』（1845年作曲、1859年初演）である。フランスのユグノーを舞台とし、フェリーチェ・ロマーニがイタリア語で台本を書いたにもかかわらず、作曲家がメキシコ人であるという点のみが注目された。[35] [36]当初、メキシコのオペラのスタイルとレパートリーはヨーロッパ、特にイタリア・オペラの伝統が主流であったが、19世紀後半にはメキシコ民族主義の要素が現れ始めた。アニセト・オルテガ・デル・ビリャールの1871年のオペラ『グアティモツィン』は、最後のアステカ王国の君主クアウテモックによるメキシコ防衛をロマンチックに描いた。その後の作品、例えばバスコ・デ・キロガの生涯に基づいたミゲル・ベルナル・ヒメネスの1941年の『タタ・バスコ』では、メキシコのメロディーが楽譜に取り入れられた。[35]

メキシコで最も早くから国際的に有名になったオペラ歌手の一人に、「メキシコのナイチンゲール」としてよく知られるアンヘラ・ペラルタ（1845年 - 1883年）がいる。彼女はヨーロッパとラテンアメリカで広く称賛され、パニアグア、モラレス、オルテガ・デル・ビリャールらのオペラの初演に参加した。20世紀には、ヨーロッパの古典作品とメキシコの作品の両方の解釈で高く評価されたソプラノ歌手イルマ・ゴンサレスなどの重要人物の登場で、メキシコオペラはさらに注目を集めた。現代のメキシコのテノールには、ロランド・ビリャソン、ハビエル・カマレナ、ラモン・バルガス、フランシスコ・アライサ、アルトゥーロ・チャコン・クルス、フェルナンド・デ・ラ・モラ、ホセ・モヒカ、ホセ・ソサ・エスキベル、アルフォンソ・オルティス・ティラードがいる。著名なメキシコのソプラノ歌手には、マリア・カツァラヴァ、ソフィア・カンシーノ・デ・クエバス、ジルダ・クルス＝ロモ、マルタ・ドミンゴ、スサナ・サバレタ、オリヴィア・ゴーラ、イラセマ・テラサス、ヴィオレタ・ダバロスなどが含まれます。

プラシド・ドミンゴはスペインのマドリードで生まれたが、メキシコでキャリアを開始し、同国の音楽界と強いつながりを維持してきた。テノール歌手、指揮者、芸術管理者としての彼の活動は、国際舞台におけるメキシコのオペラの知名度を著しく高めた。[37]有名なテノール歌手プラシド・ドミンゴの息子で あるプラシド・ドミンゴ・ジュニアは、両親のようにオペラの道には進まなかったものの、著名なメキシコの歌手兼ソングライターである。メキシコシティは、メキシコのオペラの文化的中心地であり続けている。メキシコ国立芸術院や国立オペラ団などの会場では、メキシコの作品に加えて、ヨーロッパの古典作品の多様なレパートリーを上演し続けている。これらの機関は、メキシコの先住民の遺産とヨーロッパの伝統を融合させた活気のあるオペラシーンを育み、独特の国家的オペラのアイデンティティを育んでいる。

クラシック

OFUNAM は、メキシコ国立自治大学内にあるメキシコ有数のコンサート会場の一つ、サラ・ネサワルコヨトルで演奏しています。
オルケスタフィラルモニカ デ ハリスコは、グアダラハラに拠点を置く、メキシコで最も古く最も権威のあるオーケストラの 1 つです。

メキシコのクラシック音楽は、ヨーロッパの伝統と先住民族およびメスティーソの影響が融合した、この国の複雑な文化遺産を反映した豊かで多様な歴史を持っています。メキシコのクラシック音楽の伝統は、スペイン植民地時代の16世紀にまで遡ります。ヌエバ・エスパーニャの音楽、特にフアン・グティエレス・デ・パディージャやエルナンド・フランコといった作曲家の作品は、新世界の文化的景観にますます重要な貢献を果たしています。作曲の最も初期かつ最も重要な中心地の一つはプエブラで、その豊かさと、熱心な芸術パトロンであったフアン・デ・パラフォクス・イ・メンドーサ司教の文化的支援により、17世紀に繁栄しました。 [38]プエブラ大聖堂はその独特な建築様式により、ヴェネツィアのポリコラール様式のポリコラール音楽の演奏を可能にした。この技法は、当時最も高名なメキシコの作曲家であったフアン・グティエレス・デ・パディージャなどの作曲家によって巧みに用いられた。ベルナルド・デ・ペラルタ・エスクデロやミゲル・マセオ・デ・ダジョ・イ・ラナなどは宗教曲を作曲し、後者はソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスの詩に曲を付けた。[39] 18世紀、メキシコシティの大聖堂は、マヌエル・デ・ズマヤの下で主要な拠点となった。彼は数多くのカンターダやビジャンシーコを作曲し、メキシコ生まれで初めてオペラ「ラ・パルテノペ」（1711年）を作曲した作曲家として知られている。彼の後継者であるイグナシオ・エルサレムは、グアダルーペの聖母のための朝課（1764年）などの作品で、ガラント様式とイタリア風様式をメキシコの宗教音楽にもたらした。[40]

シルベストレ・レブエルタスは、先住民族や民族の要素を現代のクラシック音楽と融合させたことで知られる、影響力のある 20 世紀のメキシコの作曲家です。

19世紀には、フベンティーノ・ローザスがワルツ「ソブレ・ラス・オラス」で国際的に認知され、マヌエル・M・ポンセは、メキシコ固有の音色をクラシックギターとピアノで発展させ、先住民とヨーロッパの影響を近代主義形式に取り入れた中心人物となった。[41] 20世紀には、メキシコ交響楽団を設立したカルロス・チャベスや、「センセマヤ」や「マヤの夜」で知られるシルヴェストレ・レブエルタスなどの作曲家が、民謡、土着のリズム、実験的なテクスチャを管弦楽曲に組み込んだ作品を制作した。[42]ホセ・パブロ・モンカヨ(ワパンゴ) やブラス・ガリンド(マリアッチのソネス)などの他の作曲家は、伝統的なソネスを交響曲用に採用し、強力な民族主義音楽流派の形成に貢献した。革新的な理論家で作曲家のフリアン・カリージョは、独自の微分音システム「ソニード13」を考案し、伝統的な12音階を超えたオクターブ分割を演奏できる新しい楽器を製作した。[43]一方、コンロン・ナンカロウはアメリカ生まれであったが、自動ピアノとポリリズムの先駆的な研究を通じてメキシコの古典音楽に多大な貢献をした。[44]

クアルテート・ラティーノアメリカーノは、 1981年にメキシコで結成された有名な弦楽四重奏団で、ラテンアメリカの作曲家を支援していることで国際的に知られています。

20世紀後半の作曲家、マリオ・ラヴィスタ、マヌエル・エンリケス、アリシア・ウレタなどは、セリアリズム、電子音響、スペクトル音楽を取り入れ、モダニズムの伝統をさらに発展させました。現代音楽界は才能に溢れ、その中には、現代メキシコ管弦楽の象徴とも言える「ダンソン第2番」を作曲したアルトゥーロ・マルケスや、電子楽器、土着楽器、都会のサウンドスケープを融合させた作品で知られるガブリエラ・オルティスといった国際的に高く評価されている作曲家がいます。その他の著名な作曲家には、フリオ・エストラーダ、グラシエラ・アグデロ、ハビエル・アルバレス、ジョージナ・デルベスなどがおり、多様で進化を続けるスタイルとアプローチを体現しています。ピアニストのホルヘ・フェデリコ・オソリオ、チェリストのカルロス・プリエトといった著名な演奏家や、クアルテート・ラティーノアメリカーノといったアンサンブルが、メキシコのクラシック音楽を世界中の聴衆に届けてきました。[45]彼らの活動は、ハリスコ州フィルハーモニー管弦楽団、国立音楽院、セルバンティーノ国際音楽祭といった主要な音楽祭によって支援されています。彼らは共に、歴史に深く根ざしつつも大胆に現代的でもあるメキシコのクラシック音楽の伝統を支えています。

ジャズ

アントニオ・サンチェスが 2007 年のノース シー ジャズ フェスティバルで演奏しています。

メキシコのジャズは、伝統的なメキシコ音楽の要素と国際的なジャズの影響が融合した活気に満ちたジャンルである。「ティノ・コントレラス」（フォルティーノ・コントレラス・ゴンザレス）などの先駆者たちは、20世紀半ばに土着のリズム、マリアッチ、アフロキューバンのビートをジャズに取り入れた。[46]革新的な「スペースエイジ・ポップ」サウンドで知られるアレンジャー兼バンドリーダーのフアン・ガルシア・エスキベルは、1950年代から60年代にかけて、メキシコのジャズやラウンジミュージックに独特のオーケストラの才能をもたらした。 [47]ボーカリストのマゴス・エレーラは、ジャズをラテンアメリカやブラジルのスタイルと融合させたことで国際的な評価を得ており、[48]メキシコシティ出身のドラマー、アントニオ・サンチェスは、パット・メセニーやチック・コリアなどのアーティストとのコラボレーションや、グラミー賞受賞作『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』のサウンドトラックで知られている。[49]その他の主要人物としては、ピアニストのエウジェニオ・トゥーサン、トランペット奏者の「チロ・モラン」とラファエル・メンデス、そして「汎ラテン」スタイルで父チコ・オファリルの遺志を継ぐ作曲家アルトゥーロ・オファリルなどがいます。 [50]ビジャロボス・ブラザーズやトロカーのようなグループは、ジャズを伝統的なメキシコ音楽や現代のジャンルと融合させることで、シーンをさらに豊かにしています。[51] [52]メキシコシティのテアトロ・メトロポリタンでは、全国ジャズフェスティバルが開催され、全国でジャズが推進されています。[53]ハラマルのようなアーティストも、メキシコのより広範なワールドミュージック運動にジャズの要素を取り入れています。[54]

テーブル（伝統音楽アンサンブル）

伝統的なアンサンブルと楽器
アンサンブル擦弦楽器撥弦楽器木管楽器ブラスウィンズその他のエアロフォン膜鳴楽器イディオフォンパーカッション
マリアッチバイオリンギター、ビウエラ、ギタロントランペット
バンダクラリネット、サックスチューバ、トロンボーン、トランペットタンボラ、タロラシンバル
コンジュント・ノルテーニョbajo sexto , double bassサックスアコーディオンドラム、タロラレドバ
コンジュント・ハロチョレキント・ハロチョ、ジャラナ・ジャロチャ、レオナ、ハープパンデロ八角形マリンボル、キハダ、グイロ
コンジュント・ワステコバイオリンhuapanguera , jarana huasteca
マリンバオルケスタコントラバスサックスドラムマリンバ、グイロ
コンジュント・カレンターノバイオリンギターラ セクスタ、ギターラ パンツォーナ、コントラバスタンボリータ
Conjunto de arpa grandeバイオリンハープ、ギター、ビウエラ、コントラバス
ハラナ・ユカテカコントラバスクラリネット、サックストランペット、トロンボーンティンパニーシンバル、グイロ
Conjunto de son de tarimaビウエラ、ギターカホン・デ・タペオ
コンジュント・ミステコバイオリンギター、バホ・クイントカンタロ
トリオ・ロマンティコギター、ギターラ・レキントマラカス
タバスコのタンボリレロスフラウタ・デ・トレス・オヨスタンボリル、タンボリル・レキント
オルケスタ・ティピカバイオリンバンドロン、ギター、サルテリオクラリネットスネアドラム
フラウタ・イ・タンボリルフラウタ・デ・トレス・オヨスtambor de marco , tamborcito
チリミアキリミアタンボール
コスタ・チカのコンジュントハーモニカ摩擦ドラムキハダ
タンボリレロス・デル・ノルテクラリネットタンボラ
ヴァイオリンとタンボラバイオリンタンボラ
プレヒスパニコオカリナ、カラコル、フラウタ・デ・トレス・オヨスhuehuetl , tambor de u, kayumテポナズトリ、アヨヨーテス、ソナジャ

参照

参考文献

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さらに読む

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  • ブリル、マーク著『ラテンアメリカとカリブ海の音楽』第2版、2018年。Taylor & Francis ISBN 1138053562
  • Garrido、Juan S.メキシコで人気のある音楽の歴史。メキシコシティ: 社説Extemporámeps 1094。
  • グランダンテ、ウィリアム。 「世紀半ばのメキシコのポピュラー音楽：ホセ・アルフレッド・ヒメネスの役割とカンシオン・ランチェラ」、『ラテンアメリカ・ポピュラー・カルチャーの研究』 2（1983年）：99–114。
  • グリアル、ウーゴ・デ・ガイエルタム。メキシコのポピュラー音楽。アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1976 年。
  • モレノ・リバス、ヨランダ。人気のメキシコ音楽の歴史。メキシコシティ：アリアンサ社説メキシカーナ、コンセホ・ナシオナル・パラ・カルチャー・アンド・ラス・アルテス、1979年。
  • ペデルティ、マーク「ボレロ：メキシコ近代性の誕生、存続、そして衰退」ラテンアメリカ音楽評論20巻1号（1999年）、31-43ページ。
  • トムソン、ガイ・P.C.「村のバンドの儀式と政治的役割、1846-1974年」『統治の儀式、抵抗の儀式』ウィリアム・ビーズリー、シェリル・マーティン、ウィリアム・フレンチ編、ウィルミントン：学術資料、1974年。
  • マルコ・ベラスケス、メアリー・ケイ・ヴォーン共著「メキシコにおけるメスティサヘと音楽ナショナリズム」『鷲と聖母：メキシコにおける国家と文化革命、1920-1940』デューク大学出版、2006年、95-118頁。
  • BBCラジオ3オーディオ（60分）：ソン・ハローチョとマリント合唱団。2010年11月25日アクセス。
  • セニディム
  • ノルテーニョ音楽 AllMusic Guide
  • デュランゲンセの歴史と説明
  • ノルテーニョ音楽におけるサクソフォン
  • テキサス・メキシコのコンジュント音楽
‹メキシコ文化のテンプレートは 統合が検討されています。 ›
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