ナンシー・ドワイヤー

ナンシー・ドワイヤー
生まれる1954年（71～72歳）
ニューヨーク市
Webサイトwww.nancydwyer.com

ナンシー・ドワイヤー（1954年生まれ）は、アメリカの現代美術家であり、絵画、紙の作品、パブリックアート、言葉の彫刻、家具アートなどを制作している。彼女の作品は、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館、ヒューストン現代美術館、ニューヨークのニューミュージアムなど、数多くの会場で展示されている。 [ 1 ]彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館で 2009年に開催された「The Pictures Generation」（彼女もそのメンバーとみなされている）に、1974年にニューヨーク州バッファローでホールウォールズを共同設立したシンディ・シャーマンやロバート・ロンゴなど同世代のアーティストの作品や、バーバラ・クルーガー、リチャード・プリンス、ジョン・バルデッサリ、ルイーズ・ローラー、シェリー・レヴィンなどの作品とともに展示された。[ 2 ]

幼少期と教育

ドワイヤーは1954年ニューヨーク市生まれ。ニューヨーク州立大学ニューパルツ校（1972-1974年）、エンパイア・ステート・カレッジ・スタジオ・プログラム（1975年）を経て、バッファロー大学で美術学士号（1974-1976年）を取得。2002年にはニューヨーク大学でインタラクティブ・テレコミュニケーションの修士号を取得。現在はバーモント州バーリントンにあるバーモント大学で彫刻の准教授を務めている。[ 3 ]

キャリア

ドワイヤーは、美術史家が「ピクチャーズ・ジェネレーション」と呼ぶ、1970年代半ば頃に成人したアーティストたちの緩やかな世代グループの中心人物とみなされている。ドワイヤー、シャーマン、ロンゴなど、彼らの多くはバッファローのホールウォールズと関係があった。特に初期の作品は、主流メディアのイメージを批判的に流用していることが特徴である。ドワイヤーと同時代のアーティストたちは、イメージで飽和状態にあるポップカルチャーの風景に、疑念と皮肉、そしてブラックコメディの感覚さえも持ち込んでいた。例えば、ドワイヤー自身の初期のシリーズ作品「Cardz」（1980年）は、作家が収集した雑誌の切り抜き、広告、ニュース記事といった「日常生活」を描いたアーカイブから生まれた。ドワイヤーはこれらのイメージから26枚の線画を抽出した。それは、それらのイメージを、しばしば商業的な出版という本来の文脈から異質なものにし、同時に、普遍的でありながら紛れもなくアーティスト自身の表現行為の非個人的なカタログへと変容させた。これらの線画は、ラミネート加工された合成皮革紙に26枚の「カード」としてスクリーン印刷され、イメージは大きく変容しつつも、オブジェクトとして流通に戻された。[ 4 ]

1980年代半ば、ドワイヤーは、彼女が「言葉の彫刻」と呼ぶものに目を向け、かつて商業看板職人だった彼女の専門知識を生かして、パンチの効いた、しばしばブラックコメディの要素を含む作品を制作し、現代アメリカ社会、道徳観、メッセージに対する彼女の批評的な見解を表現する手段とした。この種の作品の最近の例としては、BIG EGO II（2010年）がある。これは、明るい黄色のナイロンで作られた、膨らんで無防備に見える文字で「ego」という言葉を綴った巨大なインフレータブル彫刻である。[ 5 ]この種の作品の初期の例としては、ドワイヤーのKILLER（1991年）があり、これは大きなラッカー塗装のアルミ製テーブルで構成されており、上から見たときに、暴力的なサンセリフフォントで作品のタイトルを綴っている。

ドワイヤーは、シンディ・シャーマンの無題の映画スチール写真の中で、シャーマン本人以外が唯一被写体となっていることでも有名です。問題の写真は無題の映画スチール写真 #7（1978年）で、サンハットをかぶった女性がドワイヤーです。[ 6 ]ドワイヤーによる線画は、ホール＆オーツのアルバム『ロックン・ソウル パート1』 （1983年）のジャケットに使用されました。

展示会

ドワイヤーの最初の個展は1977年にバッファローのホールウォールズで開催されました。

1980年、ドワイヤーの初期の作品が「ホールウォールズ：5年間」展に展示されました。この展覧会は当初パーソンズ美術大学で展示され、その後ヒューストン現代美術館、ボルダーのコロラド大学博物館、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ大学ルネッサンス協会を巡回しました。[ 7 ]

ドワイヤーの作品は、ニューヨークのニューミュージアム（Fluxattitudes、1992年、Bad Girls、1994年）でのグループ展に出品されたほか、[ 8 ] 、ニューヨークのホワイトコラムス（1982年）、ドローイングセンター（1979年、1982年）、アーティストスペース（1976年、1980年、1985年）のほか、ブルックリン美術館（1985年）、バーミンガム美術館（1985年）、シカゴ現代美術館（1987年）、サンパウロビエンナーレ（1983年） 、ホイットニービエンナーレ（1987年）でも展示されている。また、メトロピクチャーズギャラリー（1981年、1985年、1986年）をはじめ、数多くの視覚的会場で展示されている。[ 9 ]

ドワイヤーの作品は、シャーマン、クルーガー、ゲリラ・ガールズ、キャリー・メイ・ウィームズ、ジェニー・ホルツァーなど20名のアーティストの作品を展示した大規模な展覧会「Laughter Ten Years After」に出品されました。この展覧会は1995年から1998年にかけて3年間、北米を巡回しました。[ 10 ]

2013年、ニューヨーク州ロングアイランドシティのフィッシャー・ランドー美術館で、ドワイヤーの大規模な回顧展「絵画と彫刻、1982-2012」が開催された。ニューヨークタイムズの評論家ケン・ジョンソンは、ドワイヤーの「羨望のデスク」を、上から見ると大きな攻撃的な文字で「羨望」と綴るマホガニーの机の形をした文字彫刻で、「ジェフ・クーンズの『ラビット』やバーバラ・クルーガーのモンタージュ『我買ふが故に我あり』など、1980年代を象徴する短いアート作品リスト」に加えることを提案した。[ 11 ] 評論家のロバート・ピンカス・ウィッテンは、アートフォーラム誌上でこの展覧会を批評し、「ドワイヤーは他の同世代の作家たちほど有名になることはなかった」としながらも、「フィッシャー・ランドー・センターでの彼女の回顧展は、その機知、技巧、そして真剣な意味合いで際立つ作品群を取り巻く不当な静けさを、活気づける修正として捉えなければならない」と書いている。[ 12 ]

参考文献

  1. ^サンドラ・ゲリング「ナンシー・ドワイヤー」2014年4月18日閲覧。
  2. ^コッター・ホランド（2009年4月23日）「メットでベビーブーマー世代が舞台に躍り出る」ニューヨーク・タイムズ。 2014年4月18日閲覧。
  3. ^ Dwyer, Nancy. 「Info」 . 2007年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月18日閲覧。
  4. ^エクルンド、ダグラス (2009). 『絵画の世代 1974-1984』 メトロポリタン美術館. p. 143.
  5. ^ピンカス・ウィッテン、ロバート（2013年4月）「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランダウ・センター・フォー・アート」アートフォーラム。
  6. ^トムキンス、カルヴィン（2010年）『アーティストの人生：作品とライフスタイルが現代アートの未来を体現する10人のアーティストの肖像』（再版）マクミラン社、30頁。
  7. ^ 「展覧会：「ホールウォール：5周年」」「ニューミュージアムデジタルアーカイブ」 。 2014年4月18日閲覧。
  8. ^ 「ナンシー・ドワイヤー」ニューミュージアムデジタルアーカイブ。
  9. ^ 「ナンシー・ドワイヤー」サンドラ・ゲーリング社
  10. ^ 「10年後の笑い」ベルキン美術館、UBC 。 2014年4月18日閲覧。
  11. ^ジョンソン、ケン（2013年3月21日）「ナンシー・ドワイヤー：『絵画と彫刻、1982-2012』」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2014年4月18日閲覧。
  12. ^ピンカス＝ウィッテン、ロバート（2013年4月）「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アート」アートフォーラム。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nancy_Dwyer&oldid=1275941117」より取得