決して私を泣かせないでください

「私を泣かせないでください」
フリートウッド・マックのシングル
アルバム「Tusk」より
A面「牙」
リリース1979
記録された1979年2月～7月
スタジオ村の記録者
ジャンルソフトロック
長さ2時18分
ラベルワーナーブラザース
ソングライタークリスティン・マクヴィー
プロデューサーフリートウッド・マック、リチャード・ダシュット、ケン・キャレイ

「ネヴァー・メイク・ミー・クライ」は、フリートウッド・マックの1979年のダブルLP 『タスク』に収録されている曲です。このアルバムにはクリスティン・マクヴィーが作曲・歌唱した6曲が収録されています。この曲はアルバムのタイトルトラックのB面として1979年9月にリリースされました。

背景

「ネバー・メイク・ミー・クライ」の制作は1979年2月に始まったが、マクヴィーは数ヶ月前にデニス・ウィルソンの船上でこの曲を書いた。[1]マクヴィーは後に、この曲はウィルソンとの恋愛関係について書いたものだと認めた。[2] 1979年2月のレコーディング・セッションでは、『タスク』のプロデューサーを務めたケン・キャレイとリチャード・ダシュットが、マクヴィーが到着する前にレコーディング・スペースの中央にヤマハのグランドピアノを配置し、マイクで録音した。セッション・エンジニアのエルナン・ロハスは、適切なテンポを決めるのが難しかったと回想しているが、最終的には77BPMに落ち着いた。[1]

マクヴィーはグランドピアノでこの曲を何度も弾き、イントロダクションと3番につながる上昇するメロディーパターンを作り上げました。バッキンガムがアコースティックギターをかき鳴らして何度かリハーサルした後、満足のいくピアノとギターのトラックに仕上げるのに3テイクを要しました。マクヴィーは歌に集中できるようにピアノとは別にスクラッチボーカルを録音しました。その後、バッキンガムはギターのかき鳴らしを倍増し、ジョン・マクヴィーはベースギターを加えました。当初、この曲ではブリッジ部分にハモンドオルガンとチェンバレンオルガンのパートが含まれていましたが、ナイロン弦ギターとシンバルに変更され、シンバルはミック・フリートウッドが演奏しました。シンバルは、以前録音したクラベスとティンパニに取って代わりました。 [1]

当初は「ソングバード」に似たピアノバラードとして構想されていたが、バッキンガムは数ヶ月後にこの曲に大幅な手を加え、キーボードを全て削除し、フェンダー・ストラトキャスターを主に演奏する9つのエレキギタートラックに切り替えた。ギターの音はキャレイのファットボックスを通して出力を増幅し、ミキシングコンソールに送られた。また、別のラインは隔離室にあるフェンダー・ツイン・アンプに送られた。キャレイ、ダシュット、ロハスはギターにリバーブなどのエフェクトを施し、ロハスによれば「太陽の光に照らされた海底」のような印象を与えたという。[1]バッキンガムはこの曲にグルーヴ感があればもっとうまくいくと考えていたが、マクヴィーへの敬意からこのアイデアは見送られた。[3]

最終的なリードボーカルテイクは、寒さに伴う鼻づまりなどの症状を避けるため、7月まで録音されなかった。このレコーディング中、ロハスは、デニス・ウィルソンが誕生日にバラの形の庭園を作ってくれたため、マクヴィーは上機嫌だったと語っている。[1]マクヴィーは後にこの出来事について、「彼は皆にろうそくを持たせて、その縁にゆっくりと泥の中に沈んでいった。それからバルコニーに上がって私にプロポーズした。そして、作業の請求書を送ってくれた。彼の気持ちは正しかったんだと思う」と語っている。[4]プロデューサーはマクヴィーに最大限の感情を込めて歌ってほしいと考え、彼女は最初から最後まで、カットやパンチインなしでリードボーカルを5回録音した。[1]

批評家の反応

現代音楽評論家は『タスク』のレビューで「ネバー・メイク・ミー・クライ」について軽く触れただけだった。ビルボード紙のエド・ハリソンは、「最小限のオーケストレーションがマクヴィーの声域を際立たせている」と評した。[5]ハートフォード・クーラント紙のヘンリー・マクナルティは、この曲は「アルバム『ルーマーズ』の『ソングバード』を優雅な魅力にしている優雅なシンプルさ」を備えていると述べた。[6]ロサンゼルス・タイムズ紙 のロバート・ヒルバーンは、「ネバー・メイク・ミー・クライ」を含むマクヴィーの楽曲のいくつかは、「より洗練されたアレンジ」によってさらに良くなっていると評した。[7]過去のレビューは概ね好意的で、ポップマターズ誌は、この曲をアルバムの「感情の中心となる曲」の一つと評したが、マクヴィーの声に「不快な」エコーがかかっていることを批判した。[8]レコード・コレクター紙のクリス・ニーズは、「ネバー・メイク・ミー・クライ」を「時代を超えて愛される素晴らしい」曲と評した。[9]

2022年のマクヴィーの死後、いくつかの出版物が「ネバー・メイク・クライ」をマクヴィーの最高傑作の一つに挙げている。ニューヨーク・タイムズ紙のリンジー・ゾラズは、この曲を「『タスク』のC面に埋もれた、過小評価されている逸品であり、 『マクヴィーの天使のような歌声を前面に押し出している』」と評した。[10]エンターテインメント・ウィークリー紙のグウェン・イナットは、この曲を「彼女の永遠の、感情的な強さを強調する、美しく、ほぼアカペラに近いマクヴィーのショーケース」 と評した。 [11] ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、「ネバー・メイク・ミー・クライ」のピアノデモを「彼女の最も力強いハートブレイカーの一つ」と呼んだ。彼はさらに、「反抗的で勝利に満ちた」最初のコーラスの歌い方と、彼女が「泣くことを拒否する」歌の最後の部分との対比を指摘し、それが曲の「最も悲しい部分」となっていることを指摘した。[12]

人事

参考文献

  1. ^ abcdef キャレイ、ケン、ロハス、ヘルナン (2019). 『Get Tusked: The Inside Story of Fleetwood Mac's Most Anticipated Album』 ギルフォード、コネチカット州: Backbeat Books. pp.  199– 201. ISBN 978-1-4930-5983-6。
  2. ^ ヘイステッド、ニック (2022年6月23日). 「ドラッグ、アルコール、そしてふざけ合うこと：フリートウッド・マックの『ミラージュ』の制作過程」ラウダー. 2024年12月6日閲覧。
  3. ^ アーヴィン、ジム (2016). 『タスク (2015リマスター)』 (ライナーノーツ).フリートウッド・マック. ロサンゼルス: ワーナー・ブラザース・レコード. p. 16. 出版社ワーナー・ブラザース #2HS-3350.
  4. ^ ホジキンソン、ウィル (2004年6月18日). 「Surviving the Fleetwoods」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2024年2月11日閲覧。
  5. ^ ハリソン、エド (1979年10月27日). 「クローズアップ」.ビルボード. p. 90. 2024年2月10日閲覧。
  6. ^ マクナルティ、ヘンリー（1979年11月4日）「マックの牙は欠陥だらけだが、価値がある」ハートフォード・クーラント、5Fページ。2025年4月18日閲覧。Newspapers.com経由。
  7. ^ ヒルバーン、ロバート (1979年10月14日). 「タスクはフリートウッド・マックの芸術性を噂以上のものにした」ロサンゼルス・タイムズ. 2015年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月10日閲覧– The Blue Letter Archives経由。
  8. ^ Soto, Alfred (2010年3月9日). 「Christine McVie's Warm Ways」. PopMatters . 2024年2月10日閲覧。
  9. ^ Needs, Kris (2016年1月6日). 「Tusk (Deluxe Edition)」. Record Collector 誌第449号. 2024年12月30日閲覧。
  10. ^ ゾラズ、リンゼイ (2022年11月30日). 「クリスティン・マクヴィーの12の必聴曲」.ニューヨーク・タイムズ. 2024年2月10日閲覧。
  11. ^ Ihnat, Gwen (2022年12月8日). 「12 essential Christine McVie songs」. EW.com . 2024年2月10日閲覧。
  12. ^ シェフィールド、ロブ (2022年12月1日). 「さよなら、クリスティン・マクヴィー、スコアを知っていた歌姫」ローリングストーン誌. 2024年2月10日閲覧。
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