ニコラス・ハイトナー

お客様
ニコラス・ハイトナー
生まれる
ニコラス・ロバート・ハイトナー
（1956年5月7日）1956年5月7日[ 1 ] [ 2 ]
ディズベリー、マンチェスター、イギリス[ 2 ] [ 3 ]
職業監督、映画プロデューサー
受賞歴全リスト

サー・ニコラス・ロバート・ハイトナー（/ ˈ h aɪ t n ər / HYTE -nər ; 1956年5月7日生まれ）は、イギリスの演劇・映画監督、映画プロデューサーである。以前はロンドン国立劇場の芸術監督を務めていた。監督としての主な成功作には、 『ミス・サイゴン』、『ヒストリーボーイズ』、『ワンマン・ツー・ガヴァナーズ』などがある。また、 『キング・ジョージの狂気』（1994年）、『るつぼ』（1996年）、『ヒストリーボーイズ』（2006年）、『レディ・イン・ザ・ヴァン』（2015年）などの映画監督としても知られている。ハイトナーは、演劇への貢献が認められ、 2010年の新年叙勲でエリザベス2世女王からナイトの称号を授与された。[ 4 ]

幼少期と教育

ハイトナーは1956年、マンチェスター南部の裕福な郊外で、弁護士のベネット・ハイトナーとその妻ジョイスの息子として生まれた。[ 5 ]彼は4人兄弟の長男であり、[ 5 ]自身の育ちを「典型的なユダヤ教の教養ある家庭」と表現している。[ 5 ]

彼はマンチェスター・グラマー・スクール[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]に通い、その後ケンブリッジ大学トリニティ・ホール校に進学し[ 7 ]英語を専攻した[ 8 ]。大学在学中は演技も行っており、1977年にはテレビ放映されたケンブリッジ・フットライツ・レビューの脚本・出演も担当した[ 6 ]。しかし、ハイトナーは演技が得意だとは考えていなかった。「ケンブリッジ大学に進学した時には、自分が下手な俳優だと気づくくらいには知識があったと思う」と彼は後に語っている[ 6 ] 。また、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『マハゴニー市の興亡』の演出も手掛けた[ 3 ]。

キャリア

初期のキャリア

ケンブリッジ大学を去った後、ハイトナーの最初の「ちゃんとした給料をもらった仕事」は、イングリッシュ・ナショナル・オペラでコリン・グラハムのアシスタントを務めたことだった。[ 9 ]彼の初期のプロの演出家としての仕事は、ケント・オペラ、ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラでの『リエンツィ』など、オペラのものだった。彼の最初の舞台作品はエクセターのノースコット劇場での作品だった。[ 8 ] [ 10 ]その後、リーズ・プレイハウスでピーター・バーンズ作『支配階級』、トム・ジョーンズの翻案、 『不思議の国のアリス』のミュージカル版など 、一連の作品を演出した。[ 8 ] [ 11 ] 1985年、彼はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ劇場の副監督に就任し、[ 8 ] 1989年までその職を務めた。[ 2 ]

演劇監督

ハイトナーは、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュに雇われ、『レ・ミゼラブル』のクリエイター、アラン・ブーブリルとクロード＝ミシェル・シェーンベルクの次回作『ミス・サイゴン』の監督を務めた。「ニックのオペラ作品、ヘンデルの『クセルクセス』やモーツァルトの『魔笛』、そして彼の古典劇もいくつか観ていましたが、彼は素晴らしい視覚的視点を持っています」とマッキントッシュは語った。[ 12 ]ハイトナーにとって、「それはただ大きな冒険のように感じました…それは巨大なものでした。そして、私は当時巨大なものに夢中だったので、自分の知っているすべてを注ぎ込みました。それは壮大で、誠実で、感動的で、大胆で、ある種クレイジーでした。これが成功するとは思ってもいませんでした。」[ 5 ]

ハイトナーのロンドン公演『ミス・サイゴン』は1989年9月20日に開幕し、10年ちょっとの歳月を経て1999年10月30日に4,274回目の公演で閉幕した。ロンドン公演のチケット売り上げは1億5000万ポンドを超えた。[ 9 ]ハイトナーはニューヨーク公演の監督も務め、39週間で1090万ドルの投資を回収した。[ 9 ]ニューヨークのブロードウェイ劇場でのこのショーは1991年4月11日に開幕し、2001年1月28日に4,092回の公演を経て閉幕した。[ 13 ]

ハイトナーはロンドンとニューヨークの両方の公演で一定の報酬を受け取っていたため、当時34歳だった彼は二度とお金の心配をする必要がなくなった。[ 9 ]「それはとてつもなく大きな幸運だった」と彼は2010年に語っている。「おかげで、その後は自分のやりたいことだけをやればいいということになった」[ 5 ]

ハイトナーは演劇とオペラの演出を続け、ロンドン国立劇場（1989年に『ゲットー』で初演出）のいくつかの作品にも携わった。1990年、当時の演出家リチャード・エアによってナショナル劇場の副演出家に任命された。彼が演出した戯曲の一つに、アラン・ベネット作『ジョージ3世の狂気』がある。映画化が依頼された際、ベネットはハイトナーに監督を強く勧め、改題された『ジョージ3世の狂気』（1994年）がハイトナーの映画デビュー作となった。[ 14 ]

1994年、エアは3年後に国立劇場を去ると発表した。[ 15 ]「この発表によって、私はこのような立場に必要なビジョンについて、そしてどの監督の下でもこのビジョンを刷新する必要があることについて考えるようになりました。このような役職に立候補するには、大きな構想が必要だと強く感じていましたが、当時の私にはそのような構想がなかったので、応募しないことに決めました」とハイトナーは後に語っている。[ 15 ]彼は1997年に新監督のトレバー・ナンが就任する まで、国立劇場で副監督として働き続けた。

ハイトナーはその後も監督作品を発表し、ダニエル・デイ＝ルイス主演の『るつぼ』（1996年）、『オブジェク・オブ・マイ・アフェクション』（1998年）、『センター・ステージ』（2000年）を手掛けた。『センター・ステージ』は戯曲や小説の翻案ではなく、オリジナルの脚本に基づいて制作された。また、マドンナ主演のミュージカル『シカゴ』の映画化を15ヶ月かけて企画したが、企画は頓挫し、後に別の監督とキャストで制作された。[ 16 ]

国立劇場監督（2003-15）

トレバー・ナンが国立劇場を去ると発表した時、ハイトナーは「今回は新しい監督の下で国立劇場が何をすべきか、はっきりと分かっていたと感じました。当時の国立劇場理事会会長クリストファー・ホッグとトム・ストッパードと、国立劇場の将来についての私の考えについて長い話し合いを重ねました。その中には、劇場空間の活用方法の再定義や、一部の公演の料金を下げることで国立劇場を新しい観客に開放することなどが含まれていました。」[ 15 ]ハイトナーは監督職への応募に成功し、2001年9月に就任が発表されました。[ 17 ]彼は2003年4月にナンの後任となりました。[ 18 ]

ハイトナーのナショナル劇場監督としての役割には、上演する演劇の決定も含まれていた。「基本的に私の仕事は、ここで年間20のショーをプロデュースすることです」と彼はあるインタビューで述べている。[ 6 ]「演出ではなくプロデュースです。私はアイデアを生み出し、レパートリーを生み出します。私の仕事は、レパートリーを上演するチームを編成し、その後一歩のところで立ち会って、全体の進行状況を確認することです。」[ 6 ]（ハイトナー自身もナショナル劇場で演劇の演出を行っており、監督在任期​​間中の彼の演劇作品はすべてそこで生まれたものである。）しかし、彼の役割は、組織としてのナショナル劇場の全体的な方向性を決めることでもあった。 「レパートリーだけにとらわれていると言うのは間違いでしょう。実際、そうではありません。私たちがどのように資源を配分し、具体的に何にお金を使うかは、常に芸術的な判断だと考えています。ロビーで何が行われているか、外で何が行われているか、建物が夜間どのように見えるか、教育活動やウェブサイトにどれだけの注意を払っているか、これらはすべて芸術的な問題です。それらはすべて、組織の芸術的方向性という感覚から生まれているのです。」[ 19 ]

ハイトナー監督の時代、ナショナル劇場は日曜のオープニング[ 20 ] 、世界各地でのニューイングランド演劇のライブ映画放送、ナショナル・シアター・ライブ[ 20 ]、割引価格のシーズンチケットなどを導入し、革新的な取り組みを行った。トラベレックスがスポンサーとなったこれらのシーズンでは、割引価格の席を多数提供した（この制度が導入された2003年当時は10ポンドだったが[ 2 ] 、 2011年からは12ポンドに値上がり）。[ 20 ]割引価格のシーズンにより、オリヴィエ劇場の利用率が高く、夏の間は90%から100%が埋まり、過去の平均65%を大きく上回ったが、総収入は減らず[ 2 ]、より若く多様な観客の獲得につながったと評価されている。[ 2 ] 2003年には、多民族プロダクションの『ヘンリー五世現代衣装』（ハイトナー演出）の観客の3分の1が以前に劇場を訪れたことがなく、 [ 2 ]ドラマ『エルミナのキッチン』の観客の大部分がナショナル劇場を初めて訪れる東ロンドンの黒人だったと報告された。[ 2 ]

ハイトナーは、この多様性は劇場の方向性による結果であり、その動機によるものではないと述べている。「私たちのレパートリーはかつてないほど多様化しています」と彼は述べ、「それはより多様な社会とより多様な観客を反映していると思います。しかし、目指したのは、多様な観客を探し出すことではなく、レパートリーが私たちの文化のより多様な側面を反映することでした」[ 19 ]。彼はまた、「レパートリーは私たちが属する世界を反映するべきであり、私たちが生きる社会を過去の文脈、そして可能な限りより広い世界の文脈の中に位置づけるべきです」とも述べている[ 19 ] 。

ハイトナーのもう一つの革新はNTフューチャーである。これはナショナル劇場の建物を開放し、サウスバンクの再生に貢献し、教育と参加のための施設を変革し、新しい技術と演劇芸術家と観客の変化するニーズに先んじて対応するという7000万ポンドの計画（ 2012年10月時点で5900万ポンドが調達されていた）である[20] 。[ 20 ]

ハイトナーは2010年には既に、ナショナル劇場の総裁に無期限に留まるつもりはないと述べ、「私は7年間ここにいる。前任者は平均12年だ。誰か別の人が来て、また刷新することが重要だ。そうすれば、10年後には私はここにいないだろう、それは確かだ」と語っていた。 [ 6 ] 2013年4月、彼は2015年3月末で国立劇場の監督を退任すると発表した。[ 21 ] [ 22 ]国立劇場の監督として、彼はラジオ4の番組「フロント・ロウ」の一環として文化交流番組に出演し、モーツァルトの「フィガロの結婚」を自身の作品として 選んだ。

ロンドン・シアター・カンパニー（2017年～現在）

ハイトナーとニック・スターはロンドン・シアター・カンパニーを設立し、 2017年10月にタワーブリッジの近くに900席の新しい可変式商業劇場、ブリッジ・シアターをオープンしました。ハイトナーは『ヤング・マルクス』の初演を監督し、その後、2018年にはウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』、 2019年には『真夏の夜の夢』 、2023年3月から2025年1月まで上演された『ガイズ・アンド・ドールズ』などのヒットした没入型リバイバル作品を監督しました。

ロンドン・シアター・カンパニーはまた、 2023年2月に59プロダクションズと共同でロンドンのキングス・クロスにザ・ライトルームという別の会場をオープンした。この会場はアーティスト主導の没入型展示に使用され、最終的には劇場としても利用される予定である。[ 23 ]

オペラと映画

ハイトナーはオペラにも幅広く取り組んでおり、その作品の多くは批評家の称賛と商業的成功を収めている。イングリッシュ・ナショナル・オペラで上演された『魔笛』は25年間レパートリーに残っていた。[ 24 ]しかしハイトナーは（オペラファンに対して）「オペラの舞台での自分の仕事にはあまり感銘を受けていない」と述べている。[ 25 ]

同様に、ハイトナー監督の作品のほとんどは批評的にも商業的にも成功を収めており、『キング・ジョージの狂気』は英国アカデミー賞とイブニング・スタンダード紙の最優秀英国映画賞を受賞している。しかし、彼は依然として自身を主に演劇界の実践者と見なしている。「私は他のこともやっている演出家だと思っています」と彼は語っている。「映画監督だとは思えません。オペラをやるのはいつだって大好きですが、常に劇場から来ているような感覚です。劇場こそが私の居場所だからです。真の映画監督はカメラを通して考えるものですが、私にはそれができません。」[ 6 ]

私生活

ハイトナーはゲイである。[ 5 ]ユダヤ人の家庭で育ったにもかかわらず、ハイトナーは2010年に「私は信者ではないが、それは私の冒険の重要な部分であり、私を魅了していると思う。私はユダヤ人コミュニティやゲイコミュニティのメンバーであるとは言えない。なぜなら、私はどちらのコミュニティとも付き合うことを求めていないからだ。しかし、それは私が自分自身を信じる上で重要な部分だ。」と語っている。[ 6 ]

ハイトナーの母親、ジョイス・ハイトナーOBEは演劇の資金調達者であり、オールド・ヴィック、クライテリオン劇場、ロイヤル・コート劇場、ヒストリック・ロイヤル・パレスなど多くの組織の理事を務めてきました。[ 5 ] [ 26 ] [ 27 ]

舞台と映画のクレジット

膜

年 タイトル 監督 プロデューサー
1994 ジョージ王の狂気はい いいえ
1996 ザ・クルセイドはい いいえ
1998 私の愛の対象はい いいえ
2000 センターステージはい いいえ
2006 ヒストリーボーイズはい はい
2015 バンに乗った女性はい はい
2025 合唱はい はい

テレビ

年 タイトル 注記
2013 ナショナル・シアター・ライブ：舞台50周年テレビスペシャル
2020 トーキング・ヘッズ3話

劇場

年 タイトル 劇作家 劇場 参照
1982 不条理な人称単数アラン・エイクボーンノースコット劇場、エクセター [ 10 ]
1984 ジャンパートム・ストッパードロイヤル・エクスチェンジ、マンチェスター[ 28 ]
1985 スカーレット・ピンパーネルオルツィ男爵夫人チチェスター・フェスティバル・シアター[ 29 ]
1986 お気に召すままウィリアム・シェイクスピアロイヤル・エクスチェンジ、マンチェスター[ 28 ]
マンボ・ジャンボロビン・グレニンディン
エドワード2世クリストファー・マーロウ
1987 田舎の妻ウィリアム・ウィチャーリー
ドン・カルロスフリードリヒ・シラー
1988 テンペストウィリアム・シェイクスピア[ 30 ]
尺には尺をバービカン劇場[ 31 ]
1989 ゲットージョシュア・ソボル国立劇場[ 32 ]
1990 ヴォルポーネベン・ジョンソンアルメイダ劇場
1990-91 『柳の下の風』ケネス・グレアム原作、アラン・ベネット脚本国立劇場[ 32 ]
1989-99 1991-01 ミス・サイゴンクロード・ミシェル・シェーンベルクドルリー・レーン、ウエストエンド、 ブロードウェイ劇場、ブロードウェイ [ 12 ] [ 13 ]
1991 リア王ウィリアム・シェイクスピアバービカン劇場[ 33 ]
1991-92 ジョージ3世の狂気アラン・ベネット国立劇場[ 32 ]
1992 採用担当官ジョージ・ファークワー[ 32 ]
1992年 1994 -95年 カルーセルロジャース＆ハマースタインリトルトン劇場、国立劇場、ヴィヴィアン・ボーモント劇場、リンカーン・センター、ニューヨーク[ 32 ] [ 34 ]
1993 真剣であることの大切さオスカー・ワイルドアルドウィッチ劇場
1997 イニシュマーンの障害者マーティン・マクドナー国立劇場[ 32 ]
1998 十二夜ウィリアム・シェイクスピアヴィヴィアン・ボーモント劇場、ブロードウェイ 、リンカーン・センター、ニューヨーク[ 35 ] [ 36 ]
1999 バンに乗った女性アラン・ベネットクイーンズシアター
2000 オルフェウスの降臨テネシー・ウィリアムズドンマー倉庫
クレシダニコラス・ライトアルベリー劇場
2001 『冬物語』ウィリアム・シェイクスピア国立劇場[ 32 ]
マザー・クラップのモリー・ハウスマーク・レイヴンヒル[ 32 ]
2002 成功の甘い香りマーヴィン・ハムリッシュ/クレイグ・カーネリアマーティン・ベック劇場、ブロードウェイ [ 37 ]
2003 ヘンリー5世ウィリアム・シェイクスピア国立劇場[ 32 ]
ヒズ・ダーク・マテリアルズフィリップ・プルマンオリヴィエ劇場、国立劇場
2005 2006 ヒストリーボーイズアラン・ベネットリトルトン劇場、国立劇場、ブロードハースト劇場、ブロードウェイ [ 32 ] [ 38 ]
2004 物事は起こるデビッド・ヘア国立劇場[ 32 ]
2005 ヘンリー4世 第1部ウィリアム・シェイクスピア
ヘンリー4世 第2部
2006 サザークフェアサミュエル・アダムソン
錬金術師ベン・ジョンソン
2007 モードの男ジョージ・エセレージ
ラフタ、ラフタ…アユブ・カーンディン
2007-08 空騒ぎウィリアム・シェイクスピア
2008 バーバラ少佐ジョージ・バーナード・ショー
2009 イギリスの人々はとても良いリチャード・ビーン
フェドルジャン・ラシーヌ
2010 芸術の習慣アラン・ベネット
ロンドン・アシュアランスディオン・ブーシコー
2010-11 ハムレットウィリアム・シェイクスピアオリヴィエ劇場、国立劇場
2011 2011-15 2012 一人の男、二人の支配者リチャード・ビーンリトルトン劇場、国立劇場、アデルフィ劇場、ウエストエンド・ ミュージックボックス劇場、ブロードウェイ[ 39 ]
2011-12 協力者ジョン・ホッジコテスロー劇場、国立劇場
2012 軽装で旅するニコラス・ライト国立劇場
アテネのタイモンウィリアム・シェイクスピアオリヴィエ劇場、国立劇場
2013 オセロ
2014 イギリスリチャード・ビーンリトルトン劇場ヘイマーケット劇場
2015 難しい問題トム・ストッパードドルフマン、国立劇場[ 40 ]
2017 若きマルクスリチャード・ビーンとクライヴ・コールマンブリッジシアター
2018 ジュリアス・シーザーウィリアム・シェイクスピア
ハレルヤ！アラン・ベネット
2019 アリス、いつもルシンダ・コクソン
『真夏の夜の夢』ウィリアム・シェイクスピア
二人の女性ナンシー・ハリス
2020 悪魔を倒せデビッド・ヘア
トーキング・ヘッズアラン・ベネット
2020年、2022年 クリスマス・キャロルチャールズ・ディケンズ

ハイトナーによる脚色

2021 バッハ＆サンズニーナ・レイン
2021 塵の書：ラ・ベル・ソヴァージュフィリップ・プルマン
2022 ストレートラインクレイジーデビッド・ヘアブリッジ・シアター、ロンドンザ・シェッド、オフ・ブロードウェイ [ 41 ] [ 42 ]
2022 サウスベリー・チャイルドスティーブン・ベレスフォードチチェスター・フェスティバル・シアター

ブリッジシアター

2022 ジョン・ガブリエル・ボルクマンヘンリック・イプセンブリッジシアター
2023-25 ガイズ・アンド・ドールズフランク・レッサー、ジョー・スワーリング、エイブ・バロウズ
2024

2025

巨人マーク・ローゼンブラット ロイヤルコート劇場

ハロルド・ピンター劇場

[ 43 ]
2025 リチャード2世ウィリアム・シェイクスピアブリッジシアター[ 44 ]

オペラ

ニコラス・ハイトナー製作のオペラ
家 オペラ 作曲家 最初の生産 注記
ケント・オペラねじの回転ベンジャミン・ブリテン1979[ 45 ]
フィガロの結婚モーツァルト1981[ 45 ] [ 46 ]
ウェックスフォード・フェスティバル・オペラサクンタラフランコ・アルファノ1982[ 47 ]
ケント・オペラプリアモス王マイケル・ティペット1983[ 1 ] [ 45 ] [ 46 ]
イングリッシュ・ナショナル・オペラリエンツィワーグナー1983[ 1 ] [ 8 ] [ 45 ] [ 46 ]
クセルクセスヘンデル1985[ 1 ] [ 45 ] [ 46 ]
パリ・オペラ座ジュリオ・チェーザレ1987[ 1 ] [ 8 ] [ 46 ]
ロイヤル・オペラKuningas lähtee Ranskaan (王はフランスへ行く)アウリス・サリネン1987[ 8 ] [ 45 ] [ 46 ]
ノットガーデンマイケル・ティペット1988[ 8 ] [ 45 ] [ 46 ]
イングリッシュ・ナショナル・オペラ魔笛モーツァルト1988[ 1 ] [ 8 ] [ 45 ]
ジュネーヴ大劇場フィガロの結婚1989[ 1 ] [ 46 ]
グラインドボーンティトーの慈悲1991[ 1 ] [ 45 ] [ 46 ]
イングリッシュ・ナショナル・オペラ運命の力ヴェルディ1992[ 1 ] [ 8 ] [ 45 ] [ 46 ]
バイエルン国立歌劇場、ミュンヘンドン・ジョヴァンニモーツァルト1994[ 46 ] [ 48 ]
シャトレ劇場、パリ狡猾な小狐ヤナーチェク1995[ 46 ]
イングリッシュ・ナショナル・オペラクセルクセスヘンデル2002[ 1 ]
グラインドボーンコジ・ファン・トゥッテモーツァルト2006[ 45 ] [ 49 ]
ロイヤル・オペラドン・カルロヴェルディ2008[ 50 ]
メトロポリタン歌劇場2010[ 50 ]

賞と栄誉

ハイトナーはロイヤル・オペラ・ハウスの評議員を務めている。[ 51 ]彼はロンドン国際演劇祭、[ 52 ]ハイタイド・フェスティバル・シアター、[ 53 ]シェイクスピア・スクールズ・フェスティバル、[ 54 ]ダンスUK、[ 55 ]アクション・フォー・チルドレンズ・アーツ、[ 56 ]パン・インターカルチュラル・アーツ[ 57 ]プリズナーズ・ペンフレンズ[ 58 ]など多くの団体の後援者でもある。

2005年にケンブリッジ大学トリニティ・ホールの名誉フェローに選出され[ 59 ] 、2000年から2001年にかけてオックスフォード大学で現代演劇の客員教授を務めた[ 2 ]。

ハイトナーは、演劇への貢献により2010年の新年叙勲でナイトの称号を授与された。[ 4 ] 2014年春、王立ノーザン音楽大学はハイトナーに同大学の名誉会員の称号を授与すると発表した。同年、彼は王立芸術アカデミーの名誉フェローに任命された。[ 60 ]

年 カテゴリ ノミネート作品 結果 参照
1995英国アカデミー賞優れた英国映画ジョージ王の狂気勝利した
最優秀作品賞ノミネート
ベストディレクションノミネート
1991トニー賞ミュージカル最優秀演出賞ミス・サイゴンノミネート
1994カルーセル勝利した
2006演劇の最優秀演出賞ヒストリーボーイズ勝利した
2012一人の男、二人の支配者ノミネート
1990ローレンス・オリヴィエ賞最優秀監督賞ミス・サイゴンノミネート
1991最優秀演劇監督賞『柳の下の風』ノミネート
1993ミュージカル最優秀監督賞カルーセル勝利した
2001最優秀監督賞オルフェウスの降臨ノミネート
2005ヒストリーボーイズ勝利した
2012一人の男、二人の支配者ノミネート
2014ロンドン演劇協会特別賞勝利した
2025最優秀監督賞巨人ノミネート

参照

参考文献

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