アークティック・モンキーズ

良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。
チェック済み
ページは変更保留のため保護されています

アークティック・モンキーズ
2014年のロスキレ・フェスティバルでパフォーマンスするアークティック・モンキーズ。左からニック・オマリー、アレックス・ターナー、マット・ヘルダース、ジェイミー・クック
2014年のロスキレ・フェスティバルでパフォーマンスするアークティック・モンキーズ。左からニック・オマリー、アレックス・ターナー、マット・ヘルダース、ジェイミー・クック
背景情報
別名デスランプ
起源シェフィールド、イギリス
ジャンル
作品
活動年数2002年～現在
ラベル
スピンオフ
メンバー
過去のメンバーアンディ・ニコルソン
Webサイトarcticmonkeys.com​

アークティック・モンキーズは、2002年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。メンバーは、リードボーカル兼ギタリストのアレックス・ターナー、ドラマーのマット・ヘルダース、ギタリストのジェイミー・クック、そして2006年に共同創設者兼オリジナルベーシストのアンディ・ニコルソンの後任となったベーシストのニック・オマリーです。当初は短命に終わったランドフィル・インディーズ運動と関連付けられていましたが、[ 2 ]アークティック・モンキーズは、インターネットを通じて世間の注目を集めた初期のバンドの一つであり、当時台頭しつつあった「ブログロック」[ 3 ]時代にありました。評論家たちは、この時期が新人バンドのプロモーションやマーケティングの方法に変化をもたらしたと指摘しています。[ 4 ]

デビューアルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』（2006年）は絶賛され、全英アルバムチャートで1位を獲得し、当時のイギリスのチャート史上最速の売れ筋デビューアルバムとなった。2007年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞し、最高のデビューアルバムの1つとして称賛されている。[ 5 ]バンドの2枚目のアルバム『Favourite Worst Nightmare』（2007年）も絶賛され、2008年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。『Humbug』（2009年）と『Suck It and See』（2011年）は好評だったが、評価は低調だった。

バンドは、世界的ヒット曲「Do I Wanna Know?」に支えられた高く評価された5枚目のアルバムAM （2013年）で、より国際的な名声を獲得した。AMはビルボードのチャートで4位を獲得し、米国で4×プラチナ認定を受けた。 [ 6 ] 2014年のブリット・アワードでは、ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したアークティック・モンキーズの3枚目のアルバムとなった。[ 7 ] 6枚目のアルバム、Tranquility Base Hotel & Casino（2018年）は、バンドのギター重視の作品から脱却し、ピアノ中心の作品となった。7枚目のアルバム、The Car（2022年）は、2023年のアイヴァー・ノヴェロ賞とマーキュリー賞にノミネートされた。これは、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた3枚目のアルバムであり、 Tranquility Base Hotel & Casinoに続いて2回連続のノミネートであった。

アメリカレコード協会（RIAA）によると、アークティック・モンキーズのアメリカ国内での売り上げは3000万枚を超えている。 [ 8 ]イギリスでは、最初の5枚のアルバムがイギリスで初登場1位を獲得した初のインディーズレーベルのバンドとなった。[ 9 ]ブリット・アワードを7回受賞し、最優秀ブリティッシュ・グループ賞とブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を3回受賞、つまり両部門で3回受賞した初のバンドとなった。また、『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』でマーキュリー賞、アイヴァー・ノヴェロ賞、 NMEアワードを20回受賞している。彼らは9回のグラミー賞にノミネートされ、[ 10 ] 2007年、2013年、2018年、2023年にマーキュリー賞にノミネートされました。[ 11 ] 『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』と『AM』はどちらもNMEやローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストの様々な版に含まれています。

歴史

2002–2005: 初期とレコード契約

アークティック・モンキーズは2002年半ばに友人のアレックス・ターナー、マット・ヘルダース、アンディ・ニコルソン（デビューアルバム『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』発売直後にバンドを脱退）によって結成された。[ 12 ] [ 13 ]ターナーとヘルダースは隣人同士で親友であり、中学校でニコルソンと出会った。[ 12 ] [ 13 ]父親が音楽教師だったため音楽一家に育ったターナーは、当時インストゥルメンタルのみのバンドでギターを演奏し、ヘルダースがドラム、ニコルソンがベース、新メンバーのジェイミー・クックがセカンドギタリストを務めた。[ 13 ] [ 14 ] 2005年、ターナーはバンド名はヘルダースの父親が1970年代に演奏していたバンドから取ったと語り、「父は世代から世代へとレシピのように受け継いでいった」と語った。[ 15 ]当初、ターナーはリードシンガーになることに消極的だった。[ 13 ]時が経つにつれ、ターナーは「言葉に対するこだわり」を持っていたため、バンドのリードシンガー兼フロントマンになったとヘルダーズは語った。[ 16 ]

バンドはニープセンドのイエロー・アーチ・スタジオでリハーサルを開始し、[ 17 ] 2003年6月13日、シェフィールド市中心部のザ・グレープスで初ライブを行った。[ 13 ] [ 18 ] 2003年に数回公演を行った後、バンドはシェフィールドの2flyスタジオでデモの録音を開始した。 [ 13 ]全部で18曲のデモが録音され、現在「Beneath the Boardwalk 」として知られるこのコレクションは、ライブで配布するためにCDに焼き付けられ、ファンの間ですぐにファイル共有された。 [ 13 ] [ 19 ]「Beneath the Boardwalk」という名前は、最初の一連のデモが送付されたときに由来した。[ 19 ]最初の送信者は、デモを分類したかったので、デモを受け取った場所、つまり「ボードウォーク」にちなんで名付けた。[ 13 ] [ 19 ]徐々にデモが広まるにつれて、それらはすべてこの名前で分類されるようになりました。[ 19 ]これにより、多くの人がBeneath the Boardwalkが初期のアルバムである、または初期のデモがすべてこのタイトルでリリースされたと誤って信じるようになりました。[ 19 ]グループは配布を気にせず、「私たちはお金を稼ぐためにデモを作ったわけではありません。とにかく無料で配布していました。それが人々にデモを聴いてもらうより良い方法だったのです。」と述べています。[ 19 ]

バンドはイングランド北部で人気が高まり始め、[ 20 ] BBCラジオやイギリスのタブロイド紙の注目を集めた。地元のアマチュア写真家マーク・ブルがバンドのパフォーマンスを撮影し、ミュージックビデオ「 Fake Tales of San Francisco」を制作し、自身のウェブサイトで公開した。[ 19 ]同時に、地元のライブハウスにちなんで名付けられたバンドの曲集「 Beneath the Boardwalk 」のコンテンツも公開した。バンドのMySpaceサイトの人気について聞かれると、バンドはそれが何なのか知らなかったと答え、元々はファンが作ったサイトだと答えた。[ 19 ] 2005年5月、アークティック・モンキーズは自身のレーベル「Bang Bang」からEP 「 Five Minutes with Arctic Monkeys 」をリリース。このEPには「Fake Tales of San Francisco」と「From the Ritz to the Rubble」が収録されている。[ 13 ] [ 21 ]このリリースはCD500枚と7インチレコード1,000枚に限定されていましたが、iTunes Music Storeからダウンロードすることもできました。[ 13 ]その後すぐに、バンドはあまり知られていない、または契約のないバンドのために予約されているレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのカーリング・ステージで演奏しました。[ 13 ]

最終的に彼らは2005年6月にドミノと契約した。[ 13 ] [ 22 ]バンドは、ドミノのオーナーであるローレンス・ベルのDIY精神に惹かれたと語った。ベルは自分のアパートからレーベルを運営し、個人的に気に入ったバンドとしか契約していなかった。[ 22 ]イギリスのデイリー・スター紙は、これに続いて10月にEMIと100万ポンドの出版契約を、米国ではエピック・レコードと72万5000ポンドの契約を結んだと報じた。 [ 23 ]アークティック・モンキーズはウェブサイトでこれを否定し、同紙を「デイリー・スター」と呼んだ。しかし、ドミノはオーストラリアとニュージーランドの出版権をEMIに、日本の権利を独立系レーベルのホステスにライセンス供与していた。[ 20 ]リンカンシャーのチャペル・スタジオで録音されたデビュー・シングル「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」は2005年10月17日にリリースされ、イギリスのシングル・チャートで1位を獲得した。[ 24 ] [ 25 ] 2006年1月16日にリリースされた2枚目のシングル「When the Sun Goes Down 」（旧タイトル「Scummy」）も、すぐに1位になりました。 [ 13 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]ほとんどマーケティングや広告を行わずにバンドが成功したため、新しいバンドが認知される方法に変化が生じたことを示唆する声もありました。[ 4 ]

2006年：人が何と言おうと、私はそうではない

2006年のアークティック・モンキーズの演奏

バンドは2006年1月にリンカンシャーのチャペル・スタジオで、イギリスの音楽プロデューサー、ジム・アビスのプロデュースでデビューアルバム『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』のレコーディングを終えた。[ 13 ] [ 29 ]『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』はイギリスのチャート史上最も早く売れたデビューアルバムとなり、初週で363,735枚を売り上げた。[ 30 ]これは、 Hear'Sayの『 Popstars』が保持していた306,631枚というこれまでの記録を上回り、初日だけで118,501枚を売り上げ、トップ20に入った他のアルバムの合計よりも売れた。[ 31 ] 『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』のジャケットには、バンドの友人であるクリス・マクルーアがタバコを吸っている写真が描かれており、スコットランドのNHSの責任者から「喫煙がOKであるという考えを強化する」として批判された。[ 13 ] [ 32 ] CDに収録されている画像は、タバコでいっぱいの灰皿の写真である。[ 13 ] [ 32 ]バンドのプロダクトマネージャーはこの疑惑を否定し、正反対のことを主張した。「画像を見れば、喫煙が彼にとって何の役にも立っていないことが分かる」[ 32 ]

このアルバムは1か月後の2006年2月21日に米国で発売され[ 13 ] [ 33 ]、初週で34,000枚を売り上げ、ビルボードアルバムチャートで24位にランクインし、米国で2番目に早く売れたデビューインディーロックアルバムとなった。 [ 13 ] [ 34 ]しかし、最初の1年間の米国での売り上げは、アルバムの英国での初週の売り上げには及ばなかった。米国の批評家は英国の批評家よりもバンドに対して慎重で、「英国のマスコミが新しいバンドを過剰に宣伝するもう1つの例」の可能性に巻き込まれることを望んでいないようだった。[ 35 ]しかし、バンドの2006年6月の北米ツアーは、各ツアーで批評家の称賛を受けた[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] - 彼らを取り巻く宣伝は「正当な理由があったことが証明された」。[ 39 ]このアルバムは、2017年にアメリカで50万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。 [ 40 ]一方、イギリスのNME誌は、バンドのデビューアルバムを「史上5番目に偉大なイギリスのアルバム」と評した。[ 41 ]また、 2006年のNMEアワードでは、ザ・ストロークスとオアシスの記録に並び、ファン投票で最優秀ブリティッシュバンド賞、最優秀新人バンド賞、そして「I Bet You Look Good on the Dancefloor」で最優秀トラック賞の3部門を受賞した。[ 42 ] [ 43 ]

アークティック・モンキーズはすぐに新曲のレコーディングを始め、2006年4月24日に5曲入りEP『Who the Fuck Are Arctic Monkeys? 』をリリースした。 [ 13 ] [ 44 ] EPの長さが長かったため、イギリスではシングルとしてもアルバムとしてもチャート入りしなかった。[ 13 ]さらに、レコードの過激な表現はラジオでのオンエア回数が以前のレコードよりも大幅に減少したが、関係者によるとこれは問題視されていなかった。「彼らはインターネットで名を馳せたので、ラジオで流れなくても気にしないのです。」[ 45 ]記録破りのデビューアルバムからわずか3か月でのEP『Who the Fuck Are Arctic Monkeys? 』のリリースは、一部から「金儲け目的」で「成功につけこんでいる」との批判を受けた。[ 46 ]バンドは、定期的に新曲をリリースするのは金儲けのためではなく、「一枚のアルバムのために3年間ツアーをする」という「退屈さ」を避けるためだと反論した。[ 47 ]

EPがイギリスで発売されて間もなく、バンドはアンディ・ニコルソンが「集中的なツアー期間」による疲労のため、バンドの来たる北米ツアーに参加しないと発表した。[ 13 ] [ 48 ]イギリスに戻ったニコルソンは、アークティック・モンキーズを脱退し、自身のプロジェクトを始めることを確認した。[ 13 ]また、彼は過去6か月間のバンドの名声と成功に耐えられないとも述べた。[ 13 ]バンドは公式サイトの声明で、「アンディがバンドを離れることを皆様にお伝えするのは悲しいことです」と述べ、ツアーのために臨時ベーシストとして参加していたドッジムズの元ベーシスト、ニック・オマリーが残りの夏のツアースケジュールでベーシストとして継続することも確認した。[ 13 ] [ 49 ]その直後、ニック・オマリーがニコルソンの正式な後任として発表された。[ 13 ] [ 49 ]

現在のラインナップのヘッドショット。左上から時計回りに：ニック・オマリー、ジェイミー・クック、マット・ヘルダース、アレックス・ターナー

アークティック・モンキーズがニコルソン抜きで初めてリリースしたシングル「Leave Before the Lights Come On」は、2006年8月14日にリリースされた。 [ 50 ]ターナーは、この曲はバンドが有名になる前に書いた最後の曲の一つであり、「アルバムに収録されてもおかしくない」と語っている。[ 51 ]このシングルはイギリスで最高4位を記録したが、バンドにとって1位に達しなかった初のシングルとなった。[ 52 ]バンドはリーズ・フェスティバルで再結成され、ニコルソンは元バンドメンバーと交代したベーシストのオマリーと再会した。[ 53 ] 2週間後、アルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」が2006年のマーキュリー賞を受賞したが、授賞式にはニコルソンを除くオリジナルメンバーのみが出席した。[ 54 ]

2007年：フェイバリット・ワースト・ナイトメア

バンドのセカンドアルバム『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』は、シングル「ブライアンストーム」の発売から1週間後の2007年4月23日にリリースされた。[ 55 ] [ 56 ]前作同様、『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』もアルバムチャートですぐに1位を獲得した。[ 57 ]ターナーはこれらの曲を「前作とは全く違う」と評し、一部の曲のサウンドは「『From the Ritz to the Rubble』や『The View from the Afternoon』のような、少し過激なサウンド」だと付け加えた。[ 58 ] 2007年2月10日、シェフィールドのリードミルで行われたシークレットライブでは、7曲の新曲（『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』から6曲、その他1曲）が初披露された。[ 59 ]初期のレビューは好評で、「とても、とても速く、とても、とても騒々しい」と評された。[ 60 ]

一方で、バンドは世界中で賞を獲得し続け、プラグ・インディペンデント・ミュージック・アワードで米国最優秀新人賞を獲得し、[ 61 ]、日本、アイルランド、米国でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞、2007年のNMEアワードでは短編映画「Scummy Man」で最優秀アルバム賞と最優秀ミュージックDVD賞を受賞した。 [ 62 ] 2008年のブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・バンド賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞して年を締めくくった。[ 63 ] 2年連続で、バンドは年間マーキュリー賞にノミネートされた。[ 64 ]

2007年4月29日、 『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』が全英アルバムチャートで1位を獲得した日、アルバム収録の12曲すべてが全英シングルチャートのトップ200にランクインした。[ 65 ]その後、バンドは「フルオレセント・アドレセント」をシングルとしてリリースし、ジョナサン・ロス・ショーでピエロに扮して初披露した後、5位にランクインした。[ 66 ] [ 67 ]『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』の3枚目のシングル「テディ・ピッカー」は、2007年12月3日にリリースされた。[ 68 ]この曲は20位にランクインし、トップ40に留まったのはわずか1週間で、この位置にとどまったのはバンドにとってこれまでで最も低いチャートインのシングルとなった。[ 69 ]このリリースに先立ち、バンドはデス・ランプスという名義で「テディ・ピッカー」シングルのB面2曲を収録した250枚限定のビニール盤をリリースした。 [ 70 ]

アルバムは発売初週に227,993枚を売り上げ、[ 71 ] 『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』と同様に全英アルバムチャートで1位を獲得したが、記録破りのデビュー作より13万枚少ない売り上げだった。アルバムからの最初の2枚のシングル「Brianstorm」と「Fluorescent Adolescent」はどちらも全英トップヒットとなった。[ 72 ] [ 73 ] 『 Favourite Worst Nightmare 』の初日の売り上げ85,000枚は、トップ20入りした残りのアルバムの合計売り上げ枚数を上回り、アルバム収録の12曲すべてが単独で全英シングルチャートのトップ200に入った。[ 74 ] 2013年9月までにアルバムはイギリスで821,128枚を売り上げ[ 75 ] 、 2018年には3倍プラチナを獲得しました。[ 76 ]アメリカではアルバムは初登場7位で、初週で約44,000枚を売り上げました。[ 77 ]

アークティック・モンキーズは2007年6月22日にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、そのハイライトがBBC2で放送された。[ 13 ]ヘッドライナーとして出演した際、バンドはディジー・ラスカルやシミアン・モバイル・ディスコと共演し、シャーリー・バッシーの「Diamonds Are Forever」をカバーした。[ 78 ]バンドは2007年6月16日にはダブリンのマラハイド城でも大規模なギグを行い、翌日には2回目の公演が追加されている。[ 79 ] 2007年7月28日と29日にはバンドはこれまでで最大のコンサートを行い、5万5千人を収容するマンチェスターのオールド・トラッフォード・クリケット・グラウンドで2回の完売公演を行った。[ 80 ] [ 81 ]グループ自身の「ミニフェスティバル」と銘打たれたこの2日間では、スーパーグラス、ザ・コーラル、エイミー・ワインハウス、そして日本のビートルズ・トリビュートバンド、ザ・パロットがサポート・アクトとして出演した。[ 80 ] [ 81 ]このショーはNMEによって「世代を代表するライブ」と称賛され、 1996年にオアシスが記録破りのネブワース・ハウスで行ったショーとさえ比較された。[ 81 ] LCCGコンサートは、オアシスが先駆けて成し遂げたように、アークティック・モンキーズをその世代を代表するバンドとして確固たる地位へと押し上げた。[ 81 ]バンドは2007年9月にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルにも出演する予定だった。 [ 82 ]他のヨーロッパのフェスティバルには、2007年のロック・ウェルヒターがある。[ 83 ]バンドは2007年6月19日と20日にカーディフ・インターナショナル・アリーナで2回公演を行った。 [ 84 ]彼らはまた、 2007年12月8日と9日にアレクサンドラ・パレスでロンドンの2回の公演を行った。 [ 85 ] 2007年9月1日、バンドはレヴァレンド・アンド・ザ・メーカーズと共に、バーM（現イビサ・ロックス・バー）でのイビサ・ロックス・ショーで親密なショーを行った。[ 86 ]バンドは2007年12月17日にマンチェスター・アポロでツアー最後のショーを行い、その様子はライブアルバム兼ビデオリリースの「At the Apollo」用に撮影され、翌年映画館で公開された。[ 87 ][ 88 ] [ 89 ]

2008–2010:詐欺

2010年3月、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのアークティック・モンキーズ

ターナーがサイドプロジェクトであるラスト・シャドウ・パペッツでツアーやレコーディングを行っていた短い休止期間の後、[ 13 ]バンドは2008年初秋にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムとランチョ・デ・ラ・ルナのレコーディング・セッションでアルバムの半分をレコーディングし、残りの半分を2009年1月のニュージーランドとオーストラリアのツアー後のニューヨークでのセッションでジェームズ・フォードとレコーディングした。 [ 90 ] [ 91 ]このツアー中に、リードシングル「Crying Lightning」とハムバグの曲「Pretty Visitors」、「Dangerous Animals」、「Potion Approaching」（当時は「Go-Kart」として知られていた）がライブで初披露された。[ 13 ]後にマット・ヘルダースのビデオダイアリーで、アルバムは14曲で構成され、ターナーはニューヨークに滞在してミックスを監督することが明かされた。[ 92 ]しかし、2009年6月1日に公開された最終的なトラックリストには10​​曲しか記載されていませんでした。[ 93 ]

クラッシュのプレビュー記事で、ライターのサイモン・ハーパーは、バンドは「従来のスタイルから一歩踏み出すことで到達できる深みを探求し、あらゆる期待や想定を完全に覆した」と述べ、「ターナーはいつもの雄弁さを保ちながらも、比類なき作家へと成長し、そのテーマは物語や寓話を通して展開され、その力強く深遠さは、実際に聴く者を息を呑むほどだ」と評した。[ 94 ]ターナーは同じサイトで、バンドがニック・ケイヴ、ジミ・ヘンドリックス、クリームを聴きながらニューアルバムを制作していたことを明かした。ニューアルバムのタイトルは『ハンバグ』。[ 95 ]『ハンバグ』は2009年8月19日にリリースされ、前2作と同様に全米チャートで1位を獲得した。[ 96 ] [ 97 ]

アークティック・モンキーズのウェブサイトで発表されているように、アルバム『ハンバグ』からのファースト・シングルは「クライング・ライトニング」で、7月6日にリリースされた。[ 13 ]同日、ラジオでも初公開された。[ 13 ] 2009年7月12日、シングル「クライング・ライトニング」は全英シングルチャートで初登場12位となった。[ 98 ]セカンド・シングル「コーナーストーン」は2009年11月16日にリリースされた。[ 99 ] 2010年2月、アルバム『ハンバグ』からの3枚目で最後のシングルは「マイ・プロペラ」で、3月22日にリリースされることが発表された。 [ 100 ] [ 101 ]ニュー・シングルのリリース直前、バンドは3月27日にティーンエイジ・キャンサー・トラストの支援のため、ロイヤル・アルバート・ホールで一回限りの英国公演を行った。[ 101 ]

アークティック・モンキーズは2009年1月にワールドワイドなハンバグ・ツアーの初行程に乗り出し、2009年のレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[ 13 ] [ 102 ] [ 103 ]この公演では、ハンバグ・ツアーの曲に加え、「ブライアンストーム」やニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「レッド・ライト・ハンド」のカバーなど、過去の曲も演奏した。[ 103 ]また、2009年にセルビアで開催されたエグジット・フェスティバルの初日でもヘッドライナーを務めた。[ 104 ]北米ではファンが少なかったが、モントリオールのオシェアガ・フェスティバルやニュージャージーのオール・ポインツ・ウェスト・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで短縮公演を行った。[ 105 ]ツアーは2010年初頭にメキシコで終了した。[ 106 ]

2011–2012:吸って見て

2011年8月、シカゴのロラパルーザでのリードボーカル、アレックス・ターナー

NMEは2011年5月に、バンドが再びプロデューサーのジェームズ・フォードとチームを組み、早ければ春の終わりにも4枚目のスタジオアルバムをリリースする予定であると報じた。 [ 107 ] Q誌は、アークティック・モンキーズの4枚目のアルバムは「ハムバグ」よりも「より聴きやすい年代物」になると報じた。[ 108 ] Q誌299号には、「カーテンを引き開けて太陽の光を取り込むバンドの音だ」と記されている。[ 109 ]アルバムは2010年と2011年にロサンゼルスのサウンドシティスタジオで録音された。 [ 110 ] 2011年3月4日、バンドはウェブサイトでマット・ヘルダースがリードボーカルを務める新曲「Brick by Brick 」を初公開した。 [ 111 ] [ 112 ]ヘルダースは、これはシングルではなく、今後発売される曲の予告であり、4枚目のアルバムに収録される予定だと説明した。[ 111 ] [ 112 ] 2011年3月10日、バンドはアルバムの名前を「Suck It and See」と発表し、2011年6月6日にリリースした。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]

4枚目のアルバムからのファーストシングル「Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair」は、4月12日にデジタルダウンロード版としてリリースされ、レコードストアデイの4月16日に「Brick by Brick」と共にアナログレコードでリリースされた。[ 115 ] 4月17日、この曲は全英シングルチャートで28位にランクインした。[ 116 ] 2曲のB面曲を収録したシングルのバージョンは、5月30日に7インチと10インチのアナログレコードでリリースされた。[ 115 ]バンドは、ファンが購入するかどうかを決める前に、ウェブサイトでアルバム全体を試聴できるようにした。[ 117 ] その後、2011年6月6日にリリースされた「Suck It and See」は、 [ 115 ]アルバムチャートで1位にランクインした。[ 118 ]これにより、アークティック・モンキーズは4作連続でアルバムがチャートのトップにデビューした史上2番目のバンドとなった。[ 117 ]

バンドは「The Hellcat Spangled Shalalala 」をSuck It and Seeからの2枚目のシングルとして発表した。[ 119 ]ロンドン暴動のため、在庫のほとんどが焼却された。[ 120 ] [ 121 ] 8月14日、バンドのウェブサイトでシングルの限定版7インチビニールがリリースされた。[ 13 ]この曲はベルギーで15位に達した。[ 122 ] 2011年9月、バンドはドラマーのMatt Heldersをフィーチャーした曲「Suck It and See」のミュージックビデオをリリースし、2011年10月31日にシングルとしてリリースすると発表した。[ 123 ] [ 124 ] 2011年7月、バンドはiTunesでロンドンのiTunes Festivalのライブ録音6曲を収録したライブEPをリリースした。[ 13 ]

このアルバムは商業的にも成功した。発売初週にイギリスで初登場1位となり、82,000枚以上を売り上げた。[ 125 ]アルバム全体では333,000枚を売り上げた。[ 126 ] NMEは、ビートルズのホワイトアルバムのスタイルに倣ったアートワークのないクリーム色のモノクロームのアルバムカバーを史上最悪の1つと評した。[ 127 ] 7月、アルバムは2011年の最優秀アルバムとしてMojo賞を受賞した。Mojoは「2011年のトップ50アルバム」のリストでアルバムを39位にランクインさせた。[ 128 ]正式発売の1週間前の5月30日、Domino RecordsはSoundCloudでアルバム全体をストリーミング配信した。[ 129 ]公開されてから数時間以内に、最初の2曲はそれぞれ1万回以上の再生回数を記録し、週末までにそれぞれ10万回以上の再生回数を記録しました。[ 13 ]

アークティック・モンキーズは2011年5月にサック・イット・アンド・シー・ツアーに乗り出した。[ 130 ]彼らはストロークス、アーケイド・ファイア、プライマル・スクリームと共にベニカシム・フェスティバル2011のヘッドライナーを務めた。[ 131 ]彼らはまた、オキシゲン2011、[ 132 ]スーパー・ボック・スーパー・ロック2011、Vフェスティバル2011、[ 133 ]ロック・ウェルヒター[ 134 ]とT・イン・ザ・パークでもヘッドライナーを務めた。[ 135 ] 2月7日、彼らは6月10日と11日にシェフィールドのドン・バレー・ボウルで2回の「大規模な帰国公演」 [ 136 ]を行うと発表した。マイルズ・ケイン、アンナ・カルヴィ、ザ・ヴァクシーンズ・アンド・デッド・サンズ、メイベル・ラブがサポートアクトを務め、この公演の映像は「ザ・ヘルキャット・スパングルド・シャラララ」のミュージックビデオにも使用された。[ 13 ]彼らは2011年8月5日から7日までロラパルーザに出演した。8月21日にはオランダのローランズでも公演を行った。ツアーは2012年3月まで続いた。[ 137 ]

10月27日、彼らはYouTubeで新曲「Suck It and See」のB面曲「Evil Twin」のミュージックビデオを公開した。[ 138 ] 10月28日、彼らはこの曲をThe Graham Norton Showで披露した。[ 139 ] 『 Suck It and See』からの4枚目のシングル「Black Treacle」は2012年1月23日にリリースされた。[ 140 ]このシングルのビデオは、前作のシングル「Suck It and See」と「Evil Twin」のテーマを引き継いでいる。[ 138 ] 3月、バンドはBlack Keysのサポートとして北米スタジアムツアーに出発した。[ 13 ]

2013–2016:午前

アークティック モンキーズは、 2013 年 6 月 25 日にザグレブで開催されたInMusic フェスティバルで演奏しました。このコンサートはAM ツアーの一環でした。

2012年2月26日、バンドはYouTubeチャンネルで新曲「RU Mine? 」をリリースした。 [ 13 ] [ 141 ] 3月4日、この曲はダウンロードだけでイギリスのシングルチャートで23位にランクインした。[ 142 ] 4月21日、この曲はシングルとしてリリースされ、B面曲「Electricity」はレコード・ストア・デイに合わせて追加リリースされた。[ 13 ] 7月27日、アークティック・モンキーズはロンドン夏季オリンピックの開会式で演奏し、「I Bet You Look Good on the Dancefloor 」とビートルズの曲「Come Together 」のカバーを披露した。[ 13 ]

2013年5月22日、バンドはカリフォルニア州ベンチュラのベンチュラ劇場でAMツアーを開始し、新曲「Do I Wanna Know?」を初公開した。[ 13 ] 2013年6月1日、バンドはテキサス州ヒューストンのフリープレスサマーフェストに出演した。 [ 143 ] 6月14日、バンドはスウェーデンのハルツフレッドフェスティバルで「Mad Sounds」を初公開した。[ 144 ] 4日後の2013年6月18日、バンドは「Do I Wanna Know?」の公式ビデオをリリースした。[ 145 ] [ 146 ]この曲のスタジオバージョンは、付随するビジュアルとともにiTunesで購入でき、イギリスのシングルチャートで11位になった。[ 146 ] [ 147 ] 2013年6月23日、アークティックモンキーズはドイツのサウスサイドフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 148 ]

バンドの5枚目のスタジオアルバム『AM』は、2013年9月9日に発売された。[ 149 ]アルバムはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーのランチョ・デ・ラ・ルナで録音され、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オム、エルヴィス・コステロのドラマーであるピート・トーマス、ザ・コーラルのビル・ライダー＝ジョーンズがゲスト参加している。[ 149 ]さらに、6月27日にバンドはモーターポイント・アリーナ・シェフィールドでのホームカミング・ギグで締めくくる、8日間のイギリスアリーナツアーを発表した。[ 150 ]バンドは2013年のグラストンベリー・フェスティバルで、6月28日にピラミッド・ステージのヘッドライナーとして演奏した。 [ 151 ]アークティック・モンキーズは、ポーランドのグディニャで開催された2013年のオープナー・フェスティバルでもヘッドライナーを務め、7月4日にメインステージで演奏した。[ 152 ] 7月20日、バンドはベニカシム2013に出演した。[ 153 ] 2013年8月11日、アルバムからの3枚目のシングル「Why'd You Only Call Me When You're High?」がリリースされ、B面には「Stop The World I Wanna Get Off With You」が収録された。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]この曲は2013年8月18日に全英シングルチャートで初登場8位となり、[ 157 ] 2007年の「Fluorescent Adolescent」以来のバンド初の全英トップ10シングルとなった。バンドはリリースの4日前にアルバム全曲をストリーミング配信した。[ 158 ]

AMは音楽評論家から絶賛されている。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは36件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。[ 159 ] Clash誌のサイモン・ハーパーは「ヒップホップの巨匠とロック界の巨匠からインスピレーションを得たAMは、暗く威圧的でありながらも悪意に満ちたスリリングな不吉なビートの上に構築されている」と述べている。[ 160 ] Entertainment Weeklyのレイ・ラフマンは「A-」評価を与え、「AMはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメロディー、ブラック・サバスのリフ、遊び心のあるグルーヴを融合させ、楽しんでいる」と論評した。[ 161 ] Time Out誌はこのアルバムについて「英国で最も偉大なバンドの一つが、予想外ではあるものの非常に歓迎すべき形でさらに偉大になった。独身の男性諸君、 FHMを読むのをやめてAMを手に取ることを強く勧める」と評した。[ 162 ] NMEは10/10点の評価で、『AM』を「彼らのキャリアの中で間違いなく最高のアルバム」と評した。[ 163 ] PopMattersのJC・マチェク3世は8/10点の評価で、ターナーを「これまでで最も詩的な」と称賛し、アルバムを「素晴らしくまとまりがあり、多様性に富んだ、信じられないほどうまく調和したアルバム」と評した。[ 164 ] The Guardianのティム・ジョーンズは、アルバムが「『Humbug』の力強いリフと『Suck It and See』の物憂げなポップスといった異なる方向性を、初期レコーディングを牽引した激しいエネルギーと遊び心でうまく結びつけている」と評した。[ 165 ] Pitchforkのライアン・ドンバルは『AM』を「偏執的で取り憑かれた」と評した。[ 166 ]

2013年9月9日にAMが発売されると、アルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場1位となり、初週で157,000枚以上を売り上げた。[ 167 ]この結果、アークティック・モンキーズはイギリスで5作連続でアルバム1位を獲得した初の独立系レーベルのバンドとして歴史に名を残した。[ 168 ]このアルバムは広く批評家の称賛を受け、アークティック・モンキーズはマーキュリー賞に3度目のノミネートをもたらした。[ 169 ]このアルバムはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバム賞も受賞した。[ 170 ]アメリカでは、アルバムは初週で42,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで初登場6位となり、アメリカでのバンドの最高位のアルバムとなった。[ 171 ] 2017年8月、AMはアメリカで100万枚を超える総売上とアルバム換算ユニットにより、 RIAAからプラチナ認定を受けた。 [ 40 ]ターナーはAMをバンドの「これまでで最も独創的なアルバム」と評し、ヒップホップのドラムビートと1970年代のヘビーロックを融合させている。フロントマンは「アラベラ」という曲がアルバムの2つのスタイルを1曲で最も効果的に表現していると述べている。AMでもターナーは独特な歌詞の実験を続け、アルバムにはジョン・クーパー・クラークの詩「I Wanna Be Yours」の歌詞も含まれている。[ 172 ]ターナーは「ニーソックス」でのオムの登場がアルバム全体の中で最も気に入っている瞬間だと述べている。[ 173 ]

2014年5月23日と24日、アークティック・モンキーズはこれまでで最大規模のショーの一つを開催し、フィンズベリー・パークで2日間のショーで約8万人を動員した。サポートアクトにはテーム・インパラ、マイルズ・ケイン、ロイヤル・ブラッドが参加した。アークティック・モンキーズは2014年8月にレディング・アンド・リーズ・フェスティバルのヘッドライナーも務めた。バンドは2014年後半に数回のショーを行い、AMツアーを締めくくった。2014年12月、「Do I Wanna Know?」が最優秀ロック・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。[ 174 ] 2014年8月24日、バンドはAMツアー後の活動休止を発表した。[ 175 ]ターナーとヘルダースはこの間、両者とも他のプロジェクトに取り組んでいた。2016年、ターナーはラスト・シャドウ・パペッツとの2枚目のアルバム『 Everything You've Come to Expect』を発表した。[ 176 ] [ 177 ]ヘルダースはイギー・ポップのアルバム『Post Pop Depression』でドラムを演奏した。[ 178 ] 2016年7月、バンドはチャリティのためにアルバム『AM』のカバーを模した象の彫刻を公開した。[ 179 ]このプロジェクトはシェフィールド小児病院の芸術トレイルのために資金を集めた。[ 179 ]

2017～2021年：トランクイリティ ベース ホテル＆カジノ

2018年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたバンドの公演。後に2020年に『Live at the Royal Albert Hall』としてリリースされた。

2016年12月、ターナーはBBCラジオ・シェフィールドに対し、バンドの活動休止期間が終わり、6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことを認めた。[ 180 ]アルバムのレコーディングは2017年9月に始まった。[ 181 ] [ 182 ]アルバム、Tranquility Base Hotel & Casinoは2018年5月11日にリリースされた。[ 183 ]​​ [ 184 ]バンドは2018年夏、Firefly Music Festival、[ 185 ] TRNSMT、[ 186 ] Rock Werchter、[ 187 ]ロラパルーザ、[ 188 ]オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、[ 189 ]ブードゥー・エクスペリエンスなど、いくつかのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 190 ]そのスタイルの逸脱がリスナーの賛否を分けたにもかかわらず、Tranquility Base Hotel & Casinoは概ね好評を博した。[ 191 ]このアルバムはバンドにとってイギリスで6作連続のナンバーワンデビューとなり、イギリスで25年間で最も早く売れたアナログレコードとなった。発売後、アルバムはシングル「Four Out of Five」と「Tranquility Base Hotel & Casino」のリリースや、複数のテレビ番組への出演によってプロモーションされた。[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]

リフレクター誌はアルバムレビューで次のように評している。「5年間の沈黙を経て、アークティック・モンキーズが待望のカムバックを果たした。驚きと催眠術のようなアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』だ。自己パロディやスタイルの繰り返しを完璧に避けたこのニューアルバムは、驚くべき再発明であり、既知の領域を超えた曲がりくねった不可解な旅である。人類が初めて月面に降り立った『トランクイリティ・ベース』のように、アークティック・モンキーズは未知の宇宙に降り立ち、そこで自分たちの新しい、予想外の側面を明らかにするのだ。」[ 196 ]

トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノは、2018年のマーキュリー賞にノミネートされた。同賞は毎年、イギリスとアイルランドで最も優れたアルバムに贈られる賞である。[ 197 ]これはバンドにとって4度目のノミネートとなり、全アーティストの中で2番目に多いノミネートとなった。[ 197 ]このアルバムは第61回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、シングル「Four Out of Five」は最優秀ロック・パフォーマンスにノミネートされた。[198] [199] このアルバムは数多くの年末リストにも登場した。Q [ 200 ]とオブザーバー紙のキティ・エンパイア[ 201 ]は、このアルバムを2018年のベスト・アルバムに選んだ。NME [202] 、インディペンデント [203] 、モジョ [204] などの出版物も、トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノをその年の2番目に優れたアルバムに挙げている。Uproxx [ 205 ]、BBCラジオ6ミュージック[ 206 ]、エンターテインメント・ウィークリー[ 207 ]は、アルバムを年間トップ5にランクインさせ、Vulture [ 208 ]とThe Guardian [ 209 ]はアルバムをトップ10にランクインさせた。アルバムをトップ20にランクインさせた出版物には、Paste [ 210 ]とThe Line of Best Fit [ 211 ]がある。多数の出版物がTranquility Base Hotel & Casinoを年間トップ50アルバムにランクインさせ、その中にはCrack Magazine [ 212 ]、Esquire [ 213 ]、musicOMH [ 214 ]、Pitchfork [ 215 ]、Uncut [ 216 ]、Louder Than War [ 217 ]があり、Viceは アルバムをトップ100にランクインさせた。[ 218 ]

2018年のトランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ・ツアーのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートのライブアルバム[ 219 ] [ 220 ]『Live at the Royal Albert Hall』が2020年12月4日にリリースされた。[ 219 ] [ 220 ]アルバムの収益はすべて、コンサートと同様に慈善団体ウォー・チャイルドに寄付された。[ 219 ] [ 220 ]

2022年～現在：車

2023年6月、イギリスのグラストンベリー・フェスティバルのステージに立つターナー

2021年12月8日、バンドは2022年のレディング・アンド・リーズ・フェスティバルで、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、ミーガン・ジー・スタリオン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ホールジーと共に土曜日の共同ヘッドライナーを務めることが発表された。 [ 221 ] [ 222 ] [ 223 ] 2022年8月23日、チューリッヒ・オープンエア・フェスティバルで、新曲「I Ain't Quite Where I Think I Am」を初公開した。[ 224 ] [ 225 ]翌日、彼らは7枚目のスタジオアルバム『The Car』を発表し、2022年10月21日にリリースされた。[ 226 ] [ 227 ] 2022年8月30日、アルバムからのファーストシングル「There'd Better Be a Mirrorball」をリリースし、ターナーが監督したビデオを添えた。[ 228 ] [ 229 ] 2022年9月29日、セカンドシングル「ボディペイント」がリリースされました。[ 230 ] [ 231 ]「I Ain't Quite Where I Think I Am」は、2022年10月18日に3枚目のシングルとしてリリースされました。[ 232 ] [ 233 ]『ザ・カー』は、イギリスのアルバムチャートでテイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』に次いで2位に達しました。[ 234 ] [ 235 ]アメリカでは、このアルバムはビルボード200で6位になりました。 [ 236 ] 2023年6月24日、バンドはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージでヘッドライナーを務めました。これは彼らにとって3度目の同フェスティバルのヘッドライナーとなりました。[ 237 ]

『ザ・カー』は前作同様、2023年のマーキュリー賞にノミネートされた。これは彼らにとって5度目のノミネートであり、レディオヘッドと共同で受賞したアーティストとしては最多のノミネート数である。[ 238 ]このアルバムは第66回グラミー賞の「最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム」にもノミネートされ、「ボディ・ペイント」と「スカルプチャーズ・オブ・エニシング・ゴーズ」がそれぞれ最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスと最優秀ロック・パフォーマンス部門にノミネートされた。[ 239 ]『ザ・カー』は批評家から賞賛され、 NMEから年間最優秀アルバムに選ばれたほか、 [ 240 ] DIY、[ 241 ]サンデー・タイムズ[ 242 ]ガーディアン[ 243 ]など、いくつかの出版物でトップ5にランクインした。

2026年1月20日、アークティック・モンキーズは慈善団体ウォー・チャイルドとの今後のプロジェクトの一環として新シングルをリリースすることを発表した。[ 244 ]後に、このシングルがコンピレーション・アルバム『ヘルプ』(2) に収録されることが明らかになった。[ 245 ]その曲「オープニング・ナイト」は1月22日にリリースされた。[ 245 ]

音楽スタイルと影響

アークティック・モンキーズの音楽スタイルは、主にインディーロック、[ 117 ] [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]ガレージロック、[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]ポストパンクリバイバル、[ 252 ] [ 253 ]サイケデリックロック、[ 254 ]オルタナティブロック、[ 255 ] [ 256 ]ラウンジポップ、[ 257 ] [ 258 ]ポストブリットポップ、[ 90 ] [ 259 ]ストーナーロック、[ 260 ] [ 261 ]ギターポップ、[ 260 ] [ 261 ]ポストパンク、[ 262 ]パンクロック、[ 263 ]ハードロックと表現されている。[ 262 ]彼らのサウンドの重要な要素であり、ディスコグラフィー全体に伝わるものは、ターナーの複雑でしばしば早口で伝えられる歌詞であり、彼らの音楽が初期に有名になった特徴的な強いシェフィールドアクセントで歌われている。[ 264 ] [ 265 ]パンク詩人のジョン・クーパー・クラークはターナーの形成に影響を与えた。彼の詩「I Wanna Be Yours」はバンドの5枚目のアルバムAMのトラックに採用された。[ 266 ]彼らの最初のアルバム、Whatever People Say I Am, That's What I'm Not は、インディーロック、[ 267 ] [ 268 ]ガレージロックリバイバル、[ 267 ] [ 269 ]ポストパンクリバイバル、[ 267 ]パンクロック、[ 267 ] [ 270 ]オルタナティブロック、[ 267 ] [ 271 ]ポストブリットポップと評されている。[ 90 ]お気に入り Worst Nightmareターナーのバンドは、ポストパンク・リバイバル、[ 267 ] [ 272 ] [ 273 ]インディー・ロック、[ 267 ] [273] [ 274 ]ガレージ・ロック、[ 267 ] [ 273 ]オルタナティヴ・ロック、[ 267 ]サイケデリック・ロック、 [ 267 ]ポスト・ブリットポップ、[ 90 ]などと評され、ターナーの鋭い歌詞が中心となっている。最初のアルバムでターナーは、バンドの故郷であるシェフィールドのナイトクラブや文化における人間の行動を調査した。[ 275 ]ターナーは「Dancing Shoes」について、「どんなに隠そうとも、外出するといつも引っ張ろうとする人々」について歌っていると説明している。 [ 276 ]

これらのテーマは、バンドがミュージシャンとして成長を続ける次のアルバム『フェイヴァリット・ワースト・ナイトメア』にも引き継がれた。 [ 277 ] 「 Fluorescent Adolescent 」や「Do Me a Favour」などの曲では、失恋、郷愁、老いを探求し、音楽的にはバンドはよりアップテンポでアグレッシブなサウンドを採用した。[ 278 ] [ 279 ]

3枚目のアルバム『ハンバグ』ではサウンドに変化が見られ、アルバムのプロデューサーでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマン、ジョシュ・オミの影響により、サイケデリック・ロック、[ 267 ] [ 280 ] ハードロック、[ 281 ]ストーナーロック、[ 260 ]オルタナティブロック、 [ 267 ]ポストパンクリバイバル、[ 267 ]インディーロック、 [ 267 ] ガレージロック、[ 267 ]デザートロック [ 282 ]と評された。[ 283 ]『ハンバグ』では、バンドは積極的に新しいサウンドを模索した。オムは「彼らは私にこう言った。『私たちを奇妙で変わった場所に連れて行ってくれないか？』」と語っている。[ 283 ]ブルックリン・ヴィーガンによると、「彼らはもはや騒々しいガレージ・ロックではなく、トリップしたサイケデリック、重々しいドゥームメタル、催眠的なストーナーロック、ニック・ケイヴのようなダークなソングライターの音楽を取り入れていた。」[ 251 ]

4枚目のアルバム『Suck It and See』では、バンドは新たな成熟度を加えて様々なスタイルを探求している。ターナーは「新しいアルバムは最初の3作のバランスが取れていると思う。タクシー乗り場とかそういうのは何も書いてないけど、初期の曲に持っていた視点やユーモアのセンスが少しある。でも、ちょっと外れたところでは『Humbug』っぽいものも少しある」と語っている。[ 284 ]このアルバムはギターポップ、[ 260 ]インディーロック、[ 285 ]インディーポップ、[ 286 ]サイケデリックポップ、[ 287 ]オルタナティブロック、[ 267 ]ポップロック、[ 267 ]ガレージロック、[ 267 ]サイケデリックロック[ 267 ]そしてポップと評されている。[ 267 ]批評家たちは、1960年代のイギリスのロックバンドやザ・スミスの影響を指摘し、アルバムではバンドのサウンドを象徴するテンポの速いロック調の曲よりも、ゆっくりとした愛をテーマにしたバラードが多く取り上げられていると指摘した。ターナーはアルバムの大部分を自宅のアパートでアコースティックギターを使って作曲しており、それがアルバム全体に広がるバラード調のスタイルにさらなる影響を与えている。[ 288 ]

2012年のPitchforkのインタビューで、ターナーは自分と友人たちがオアシスのファンだったことを回想し、[ 289 ] [ 290 ]、母親が「いつもイーグルスもかけていたので、僕はイーグルスの曲を完璧に覚えているんだ」と語った。[ 291 ]また、アウトキャスト、エミネム、ウータン・クラン、ルーツ・マヌーバなどのヒップホップアーティストも聴いていた。[ 291 ]歌詞の主な影響を受けた人物として、ジョン・レノン、レイ・デイヴィス、ニック・ケイヴ、メソッド・マンを挙げた。[ 291 ] NMEのインタビューでレノンについて語ったとき、ターナーは次のように語っている。 「初めて曲を書き、歌詞を書き始めた頃、本当に『アイ・アム・ザ・ウォルラス』みたいな曲が書きたかったのを覚えている。でも、すごく難しかった。聴いてみると、全く意味不明なように聞こえるけど、ああいう曲を書いて、それを説得力のあるものにするのは難しい。レノンには間違いなくその才能があったんだ」[ 292 ]

バンドによると、5枚目のアルバム『AM』はサイケデリック・ロック、[ 267 ]ブルース・ロック、[ 267 ]インディー・ロック、[ 267 ]ハード・ロック、[ 267 ]ヒップホップの影響を受けた音楽だと評されている。[ 293 ] [ 294 ] [ 295 ]ターナーはNMEのインタビューで「ドクター・ドレーのビートにアイク・ターナーのボウルカットを施し、ストラトキャスターで砂漠を駆け抜けるような感じだ」と語っている。彼はまた、「アラベラ」という曲の中で、アウトキャスト、アリーヤ、ブラック・サバスから影響を受けたと語っている。[ 293 ] [ 294 ]

6枚目のアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノ』では方向性が変わり、前作までのギター中心のサウンドから、より複雑でピアノを主体とした作曲スタイルに変わった。[ 296 ]このアルバムはサイケデリックポップ、[ 297 ] [ 298 ]ラウンジポップ、[ 257 ]スペースポップ、[ 267 ] [ 299 ]グラムロックと評された。[ 267 ] [ 300 ] 2018年のBBCラジオ1のインタビューで、ターナーはアルバムの曲をギターではなくピアノで書いた理由について、「ギターはアイディアをくれる能力を失っていた。ギターを手に取るたびに、どこに向かうのか不安だった。自分がどうなるかはよく分かっていたが、それはピアノの前に座ったときに感じていたこととは全く逆のことだ」と説明した。[ 301 ]アレックスはまた、ジャン＝ピエール・メルヴィルの3本の映画『映画』 『赤い輪』『サムライ』、そしてエドガー・アラン・ポーの短編小説『死者の魂』の映画化からもインスピレーションを受けたと述べています。[ 302 ]

AMのロックサウンドとTranquility Base Hotel & Casinoのスローなサウンドの間には大きな違いがあり、彼らの7枚目のアルバムThe Carは心地よい中間地点だと評されている。[ 303 ]このアルバムは、アートロック、オーケストラロック、ラウンジポップ、バロックポップ、ファンク、そしてジャズの要素など、多くのジャンルを網羅している。2022年のABCとのインタビューで、ターナーは次のように述べている。「これまでやってきた方向に進もうと考えるたびに、すぐにパロディーか何かのように聞こえてしまうんです。私たちは常に、最初の頃と同じ直感に従ってきただけだと思います。それはあまり変わっていません。」[ 304 ]

遺産と影響

Viceによると、「少なくともイギリスでは、アークティック・モンキーズはあまりにも巨大で、あまりにも愛されている勢力であり、真の意味で失敗することは不可能なところまで来ている」とのことで、おそらくイギリス最大かつ最も文化的に重要なバンドと言える。Viceはさらに、「音楽の好みが『マッチ・オブ・ザ・デイ・ウェーブ』と形容されるような友人たちが、ライブを切望するバンド。父親と弟が共通して持つバンド。それは、彼らのキャリアを通して一貫性を保ち続けてきたからであり、サウンドと年齢の両面で同世代のバンドは、同じような長寿を維持できていないからだ」と評している。[ 305 ] イギリスの詩人ジョン・クーパー・クラークは、このバンドをビートルズに「最も近い存在」と称賛した。[ 306 ] Radio Xもアークティック・モンキーズを史上最高のバンドの一つに挙げている。[ 307 ]

『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の成功を受けて、一部の批評家は、インターネットを通じてファンが共有した数曲のデモ音源をもとにファン層を築き上げたアークティック・モンキーズは、人々が音楽を見つける方法に革命をもたらしたと評した。[ 308 ]このアルバムは、英国の若者文化を描写し、1990年代以降衰退していた英国のインディー音楽を復活させたとして批評家から高く評価され、 [ 309 ] NMEはアークティック・モンキーズを「私たちの世代で最も重要なバンド」と評した。[ 305 ]

NMEによれば、バンドの2013年のアルバム『AM』は、2010年代末までに「この国のあらゆる町や都市で、数え切れないほどの夜遊びや出会い、そして落ち込みのサウンドトラックになった」という。[ 310 ]エスクァイア誌のジョニー・デイビスは、「クラッシュ、ザ・スミス、オアシス、ザ・ストロークスといったバンドが、一世代の音楽ファンだけでなく、一時代全体を定義づける存在になることはよくある。アークティック・モンキーズがユニークなのは、その役割を二度も（『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』と『AM』で）果たしたことだ」と書いている。バンドのレーベル、ドミノ・レコードの共同設立者であるローレンス・ベルは、「彼らは再び遊び場の人気者で、13歳の子供なら誰でも彼らを愛している。レッド・ツェッペリンに夢中だったおじいちゃんたちもそうだ。『 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 』で大きな成功を収め、その後『AM 』で再び大成功を収めるバンドは非常に珍しい。ザ・フーやストーンズを思い出す。彼らは初期にポップ・シングルをいくつかリリースし、その後、帝国の時代だった。」[ 306 ]レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジ[ 311 ] 、フー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロール[ 312 ] 、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒ[ 313 ]、[ 314 ] 、[ 315 ] 、ラッパーのRZAなど、他のミュージシャンもバンドを称賛している。[ 316 ] [ 317 ]ボブ・ディランはバンドのライブを見るために「特別な努力」をしたと言い、[ 318 ]デヴィッド・ボウイは彼らを「素晴らしい堅実なイギリスのバンド」と言った。[ 319 ]デーモン・アルバーンは彼らを「最後の偉大なギターバンド[...]それ以降、これほど素晴らしいバンドがあるかどうか本当にわからない」と呼んだ。[ 320 ]

このバンドは、文化理論家マーク・フィッシャーの「幽霊学」の概念と、彼が近代の「失われた未来」と呼んだものに関して議論の対象となった。[ 321 ]クラック・マガジンのインタビューでフィッシャーは次のように述べている。「[…] アークティック・モンキーズのようなバンドは、歴史性とは無関係です。彼らは明らかにレトロなグループですが、レトロというカテゴリーはもはや意味をなさない。何と比べてレトロなのか？」そして「アークティック・モンキーズは文化的な時代を消し去り、ロックの終わりのない回帰と時代を超越した性質に訴えかけているのです。」[ 322 ]

このバンドはブラック・ミディ、[ 323 ]ブロッサムズ、[ 324 ]フォンテインズ・DC、[ 325 ]ワロウズ、[ 326 ]ザ・1975、[ 327 ]ホールジー、[ 328 ] [ 329 ]ヤングブラッド、[ 330 ] [ 331 ]ルイス・キャパルディ、[ 332 ]アーロ・パークス、[ 333 ] [ 334 ]サム・フェンダー、[ 335 ] ブリング・ミー・ザ・ホライズン、[ 336 ]モーネスキン、[ 337 ]ホージア、[ 338 ]スロータイ、JID 、アースギャングなどのアーティストに影響を与えている。[ 339 ] [ 340 ] [ 341 ] [ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]

バンドメンバー

タイムライン

ツアーミュージシャンのタイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コンサートツアー

受賞とノミネート

参考文献

  1. ^コーエン、ジョナサン (2007年3月17日). 「Update: Arctic Monkeys Get A Lift From Warner Bros. Billboard . 2022年2月28日閲覧。
  2. ^ Beaumont, Mark (2020年9月1日). 「『ランドフィル・インディー』という言葉は、楽しみ方を知らない人たちの純粋なスノッブだ」 . NME . 2025年7月21日閲覧。
  3. ^ジョン・ヴェッテセ「Firefly on the Fly: Friday smokes with Arctic Monkeys, Lizzo, Lukas Nelson, Jimmy Eat World, Tierra Whack, Southern Avenue and more」 WXPN | Vinyl At Heart . 2025年7月21日閲覧。
  4. ^ a bローラ・バートン（2005年10月25日）「アークティック・モンキーズは音楽業界を変えたのか？」ガーディアン紙。2006年6月5日閲覧。
  5. ^ 「史上最高のデビューアルバム100選」ローリングストーン誌。2014年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月16日閲覧。
  6. ^ 「Gold & Platinum」 . RIAA . 2025年5月4日閲覧。
  7. ^ Bramley Violet, Ellie (2014年2月19日). 「Arctic Monkeys add album prize to group gong at Brits」 . The Guardian . 2014年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月23日閲覧。
  8. ^ 「Gold & Platinum」 . RIAA . 2025年10月30日閲覧。
  9. ^レーン、ダニエル (2013年9月15日). 「アークティック・モンキーズ、『AM』でオフィシャル・アルバム・チャートの歴史に名を残す」 .オフィシャル・チャート. 2013年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月15日閲覧。
  10. ^ “2024 Grammys: Arctic Monkeys、Lana Del Rey、Boygeniusなどが最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネート” . Pitchfork.com . 2023年11月10日. 2023年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月10日閲覧。
  11. ^ Snapes, Laura (2023年7月27日). 「Mercury prize 2023: Arctic Monkeys tie record for most nominations」 . The Guardian . 2023年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月27日閲覧。
  12. ^ a bマクリーン、クレイグ（2006年1月1日）「クレイグ・マクリーン、アークティック・モンキーズと3ヶ月間ツアー」ガーディアン紙。2018年7月26日閲覧。
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an Muir, Ava (2018年6月21日). 「アークティック・モンキーズのこれまでのキャリア：瓦礫からリッツへ」 . Exclaim!. 2021年3月16日閲覧。
  14. ^ 「エピソード53：Via Hillsborough、Please（ft Andy Nicholson）」 。 2020年1月5日閲覧。
  15. ^ 「ワイルド・スピード | ミュージック | ガーディアン」 amp.theguardian.com 2005年9月29日. 2023年12月10日閲覧。
  16. ^ Murison, Krissi (2018年5月20日). 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナー、ニューアルバムと脚光を浴びる存在への復帰について語る」 . The Times . 2018年7月25日閲覧。
  17. ^ Aizlewood, John (2006年1月27日). 「Monkeys are top of the tree」 . London Evening Standard . 2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月21日閲覧。
  18. ^ 「アーティストプロフィール – アークティック・モンキーズ」EMI . 2006年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月7日閲覧。
  19. ^ a b c d e f g hパーク、デイブ (2005年11月21日). 「アークティック・モンキーズはふざけていない（パート1）」 .プレフィックス・マガジン. 2007年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月16日閲覧。
  20. ^ a b Brandle, Lars (2006年1月30日). 「アークティック・モンキーズに熱狂」 . Monsters and Critics . 2006年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年6月8日閲覧。
  21. ^ Webb, Rob (2005年5月30日). 「Arctic Monkeys Five Minutes With Arctic Monkeys」 . Drowned in Sound . 2018年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧。
  22. ^ a b McKay, Alastair (2006年2月3日). 「レコードレーベル：ドミノ効果」 . The Independent . 2009年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月5日閲覧。
  23. ^ Colothan, Scott (2005年10月7日). 「アークティック・モンキーズ、100万ポンドの出版契約を締結」 . Gigwise . 2008年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年10月19日閲覧。
  24. ^ウィルキンソン、マット（2018年10月17日）「アークティック・モンキーズのブレイクアウト・ヒット曲『I Bet You Look Good On The Dancefloor』の全容」. NME . 2021年3月16日閲覧。
  25. ^ 「I Bet You Look Good on the Dancefloor – Official Charts」 . Official Charts Company . 2023年1月16日閲覧。
  26. ^バシル、ライアン（2018年5月10日）「アークティック・モンキーズに夢中になる方法」 Vice . 2021年3月16日閲覧。
  27. ^ Roberts, Colin (2006年1月16日). 「Arctic Monkeys When The Sun Goes Down」 . Drowned in Sound . 2021年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月16日閲覧。
  28. ^ 「When the Sun Goes Down – Official Charts」 . Official Charts Company . 2023年1月16日閲覧。
  29. ^ティンゲン、ポール。 「プロデューサーデスク: ジム・アビス。」ミックス、vol. 31、いいえ。 1、2007、44–44、46、48、50 ページ。
  30. ^ Kumi, Alex (2006年1月30日). 「アークティック・モンキーズがチャート史に名を刻む」 . The Guardian . 2006年6月5日閲覧。
  31. ^ 「アークティック・モンキーズ、デビューアルバムを視野」 BBCニュース2006年1月24日. 2006年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年6月5日閲覧。
  32. ^ a b c「アークティック・モンキーズ、アルバムカバーを擁護」 BBCニュース、2006年2月3日。 2006年6月5日閲覧。
  33. ^ 「音楽：ロック - 英国でアークティック・モンキーズ熱が高まる」ProQuest 997415。 
  34. ^ 「アークティック・モンキーズが全米トップ30にランクイン」 NME 、 2006年3月2日。 2007年4月16日閲覧。
  35. ^ 「米国、モンキーズ騒動への対応に消極的」 BBCニュース、2006年3月17日。 2006年6月1日閲覧。
  36. ^ムーディー、アンマリー (2006年6月5日). 「アークティック・モンキーズ：プラチナム・プライメーツがダンスフロアを席巻」アリゾナ・リパブリック. 2006年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月8日閲覧。
  37. ^ Peterson, Ryan (2006年6月8日). 「Arctic Monkeys fast and furious」 . Fort Worth Star-Telegram . 2006年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月8日閲覧。
  38. ^ 「アークティック・モンキーズ、新たなブリティッシュ・インヴェイジョンのきっかけ」ヒューストン・クロニクル、2006年6月8日。 2010年11月18日閲覧。
  39. ^パーカー、ケイトリン (2006年6月8日). 「アークティック・モンキーズの樽よりも楽しい」 .ペガサス・ニュース. 2007年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月8日閲覧。
  40. ^ a b「アメリカの認定 - アークティック・モンキーズ」アメリカレコード協会。2017年2月15日閲覧。
  41. ^「NMEが選ぶ史上最高のイギリスのアルバムが明らかに」2006年1月26日。
  42. ^ 「アークティック・モンキーズ、ShockWaves NMEアワードで歴史を作る」 NME 2021年3月16日閲覧。
  43. ^ “ShockWaves NME Awards 2006: The Shortlist” . NME . 2007年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月16日閲覧。
  44. ^アーレウィン、スティーヴン・トーマス「Who the Fuck Are Arctic Monkeys?」 AllMusic 2021年3月16日閲覧。
  45. ^ダニエル・キルケリー (2006年3月25日). 「アークティック・モンキーズ、口汚いEPを計画」 Digital Spy . 2008年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月25日閲覧。
  46. ^ “Arctic Monkeys defend EP release” . NME . 2006年4月18日. 2006年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年6月5日閲覧。
  47. ^ 「Young Brains」 .サンディエゴ・シティビート. 2006年5月31日. 2009年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月21日閲覧。
  48. ^ 「アークティック・モンキーズのメンバーが脱退」 NME 2006年5月26日2006年6月5日閲覧。
  49. ^ a b Turner, Alex; Cook, Jamie; Helders, Matt (2006年6月19日). "Andy Nicholson" . arcticmonkeys.com. 2006年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年7月13日閲覧。
  50. ^ブラウン、アリー (2006年8月14日). 「アークティック・モンキーズ - リーヴ・ビフォア・ザ・ライト・カム・オン」 .ザ・スキニー. 2021年3月16日閲覧。
  51. ^ 「アークティック・モンキーズ、小さなパブでギグを演奏」 NME 、 2006年5月25日。 2009年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月10日閲覧。
  52. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年3月16日閲覧。
  53. ^ 「アークティック・モンキーズ、リーズで再結成」 NME 、 2006年8月27日。2006年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10月1日閲覧。
  54. ^ 「アークティック・モンキーズがマーキュリー賞を受賞」 BBCニュース、2006年9月6日。 2009年7月21日閲覧。
  55. ^ 「アークティック・モンキーズ『フェイヴァリット・ワース・ナイトメア』 – デジパックUK CDアルバム（CDLP）（397574）」。eil.com。
  56. ^ヘルメス、ウィル(2007年4月22日). 「フェイバリット・ワースト・ナイトメア」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2016年2月10日閲覧。
  57. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。
  58. アークティック・モンキーズはニューアルバムは「非常に異なる」と語る「 . NME . 2007年1月5日. 2007年1月13日閲覧。
  59. ^ “アークティック・モンキーズがサプライズでライブ復帰” . NME . 2007年2月11日. 2007年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月12日閲覧。
  60. アークティック・モンキーズが『フェイバリット・ワースト・ナイトメア』をリリースへ「モンスターと批評家たち」2007年4月11日。 2007年4月11日閲覧。{{cite news}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)
  61. ^ 「PLUG: Independent Music Awards」 . PLUG Awards. 2008年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  62. ^ Brandle, Lars (2007年3月1日). 「アークティック・モンキーズがNMEトロフィー2個を獲得」 . Billboard . 2007年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月21日閲覧。
  63. ^ 「Brit Awards 2008: The winners」 BBC、2008年2月20日。 2021年3月17日閲覧。
  64. ^ “Arctic Monkeys break America” . Muse. 2007年5月3日. 2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  65. ^ 「アークティックスのアルバムがトップに躍り出る」 BBC 、 2007年4月29日。 2021年3月17日閲覧。
  66. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年3月17日閲覧。
  67. ^ 「アークティック・モンキーズ、テレビ出演でピエロに扮する」 Nme.com 2007年7月9日. 2020年12月5日閲覧。
  68. ^ “Arctic Monkeys announcement new single” . NME . 2007年10月3日. 2018年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  69. ^ 「Teddy Picker Charts Status」 Acharts.co . 2021年3月17日閲覧。
  70. ^ 「アークティック・モンキーズが新曲を秘密裏にリリース」 NME 、 2007年11月30日。 2021年3月17日閲覧。
  71. ^「Key Releases: 29.08.09」ミュージック・ウィーク誌第40号、2009年8月29日。
  72. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」オフィシャル・チャート・カンパニー、2007年4月28日。 2021年3月18日閲覧。
  73. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」オフィシャル・チャート・カンパニー、2007年7月21日。 2021年3月18日閲覧。
  74. ^ 「アークティックスのアルバムがトップに躍り出る」 BBCニュース、2007年4月29日。 2007年4月30日閲覧。
  75. ^ 「On This Day: 2007: Arctic Monkeys hit number one with second album」シェフィールド・テレグラフ、2016年4月29日。 2021年3月18日閲覧。
  76. ^ [1]
  77. ^ヘイスティ、ケイティ（2007年5月2日）「ジョーがデビューしラヴィーンは首位を維持」ビルボード誌。
  78. ^ 「トピックを見る – グラストンベリー 2007 ~ アークティック・モンキーズ フォーラム ファンサイト –」 . arctic-monkeys.com. 2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月18日閲覧。
  79. ^ 「マラハイド城、ダブリン」 arcticmonkeys.com、2007年2月15日。2007年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月17日閲覧。
  80. ^ a b「Arctic Monkeys Live 2007」NME、2007年7月27日。 2021年3月17日閲覧。
  81. ^ a b c d「アークティック・モンキーズ、オールド・トラッフォードでの大規模公演で輝きを放つ」 NME 、 2007年7月30日。 2021年3月17日閲覧。
  82. ^パウエル、オースティン (2007年9月14日). 「ACLフェスト サタデー インタビュー」 . オースティン クロニクル. 2021年3月17日閲覧。
  83. ^ Salmon, Chris (2007年7月6日). 「週末のWerchter」 . The Guardian . 2021年3月17日閲覧。
  84. ^ 「アークティック・モンキーズ、カーディフ公演を発表」 NME 、 2007年3月27日。 2021年3月17日閲覧。
  85. ^ 「アークティック・モンキーズがスペシャルゲストと共にイギリスに再上陸」 NME 2007年12月9日. 2021年3月17日閲覧。
  86. ^ 「アークティック・モンキーズ、親密なライブでイビサ・ロックスに嵐を巻き起こす」 NME 、 2007年9月2日。 2021年3月18日閲覧。
  87. ^ AllMusicのアークティック・モンキーズ
  88. ^ 「Uncut review」 。2011年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  89. ^アークティック・モンキーズ、ライブDVDを発売へPitchfork . 2011年11月11日閲覧。
  90. ^ a b c d Breihan, Tom (2009年6月1日). 「アークティック・モンキーズ、ニューアルバムを発表」 . Pitchfork . 2012年2月22日閲覧。
  91. ^ロビンソン、ジョン（2018年5月11日）「アレックス・ターナー：「アークティック・モンキーズのアルバムを作るのは簡単な錬金術ではない」.ノーカット. 2021年4月5日閲覧。
  92. ^「アークティック・モンキーズはあと24時間以内に3枚目のアルバムのレコーディングを終える」NME 、2009年5月23日、 8～ 10ページ 。
  93. ^ 「アークティック・モンキーズ、アルバム発売日とトラックリストを発表」 arcticmonkeys.com。2009年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月1日閲覧。
  94. ^ Harper, Simon (2009年6月2日). 「Arctic Monkeys Album – First Impression」 . Clash . 2009年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月21日閲覧。
  95. ^ “アークティック・モンキーズ、ニューアルバムのタイトルを発表” . NME . 2009年6月9日. 2009年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月1日閲覧。
  96. ^ 「International Album Release Dates」アークティック・モンキーズ公式サイト。2009年6月3日。2009年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月3日閲覧。
  97. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。 2021年3月17日閲覧。
  98. ^ 「アークティック・モンキーズ – クライング・ライトニング – ミュージックチャート」 Acharts.us 2021年3月3日閲覧。
  99. ^ “New Single Announcement” . arcticmonkeys.com. 2009年11月16日. 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月18日閲覧。
  100. ^ “New Single Announced” . 2015年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月3日閲覧。
  101. ^ a b「アークティック・モンキーズ、『マイ・プロペラ』シングルをリリース、ティーンエイジ・キャンサー・トラストのライブで演奏」NME。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  102. ^ 「アークティック・モンキーズ、2009年レディング＆リーズ・フェスティバルのヘッドラインを務める」ガーディアン2009年3月30日. 2021年3月17日閲覧。
  103. ^ a bクーパー、レオニー（2014年2月3日）「アークティック・モンキーズ：NMEがレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバル出演の軌跡」NME。2021年3月17日閲覧。
  104. ^ “Exit Festival 2009” . efestivals.co.uk . 2021年3月17日閲覧。
  105. ^アレックス・ヤング (2009年3月31日). 「Osheaga '09、Coldplay、Beastie Boysらがモントリオールに集結」 . Consequence of Sound . 2021年3月17日閲覧。
  106. ^ 「アークティック・モンキーズ、2010年1月にヨーロッパツアーを開催」インディペンデント2009年12月9日. 2021年3月17日閲覧。
  107. ^ 「アークティック・モンキーズ、ジミー・フォードがプロデュースしたアルバムを今年リリース」NME 、2011年1月11日。2011年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月18日閲覧。
  108. ^ Qマガジン第296号 – 「アレックス・ターナーが新曲を執筆」
  109. ^ 「Any Decent Musicが収集したアークティック・モンキーズの『Suck It & See』レビュー」 anydecentmusic.com . 2011年7月18日閲覧。
  110. ^ドイル、トム. 「ジェームズ・フォード：アークティック・モンキーズのプロデュース」 . サウンド・オン・サウンド. 2013年8月23日閲覧。
  111. ^ a b “Arctic Monkeys – "Brick by Brick" Surprise new song” . 2011年3月8日. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  112. ^ a bオリバー、ウィル (2011年3月4日). 「[新着] アークティック・モンキーズ – Brick By Brick | ウィ・オール・ウォント・サムワン・トゥ・シャウト・フォー」 . weallwantsomeone.org . 2013年8月23日閲覧。
  113. アークティック・モンキーズ、ニューアルバムのタイトルを『Suck It And See』に決定. " .アンカット. 2011年3月10日. 2021年3月17日閲覧.
  114. ^アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「Suck It and See – Arctic Monkeys」 . AllMusic . 2011年6月8日閲覧。
  115. ^ a b c d Fullerton, Jamie (2011年4月11日). 「アークティック・モンキーズが『Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair』をオンラインでリリース」 . NME . 2021年3月17日閲覧。
  116. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年3月17日閲覧。
  117. ^ a b c「アークティック・モンキーズ - シェフィールド発のインテリジェント・インディーロック」。クラッシュ。2007年1月5日。 2012年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月17日閲覧。
  118. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。 2021年3月17日閲覧。
  119. ^コーナー、ルイス (2011年8月7日). 「アークティック・モンキーズ、『ザ・ヘルキャット・スパングルド・シャラララ』のビデオを初公開」 . Digital Spy . 2021年3月17日閲覧。
  120. ^グレゴリー、ジェイソン (2011年8月9日). 「アークティック・モンキーズのシングル、ロンドンのソニー・ウェアハウス暴動による火災の影響を受ける」 . Gigwise . 2021年3月17日閲覧。
  121. ^ニコルズ、オーウェン (2011年8月9日). 「ロンドン暴動 – ドミノ・レコードがソニーDADC倉庫火災に反応」 . NME . 2021年3月17日閲覧。
  122. ^ 「アークティック・モンキーズ『ザ・ヘルキャット・スパングルド・シャラララ』」ウルトラトップ2021年3月17日閲覧。
  123. ^アイジンガー、デール・W. (2011年9月16日). 「ビデオ：アークティック・モンキーズ – 「Suck It and See」「 . Consequence of Sound . 2021年3月17日閲覧。
  124. ^ Coplan, Chris (2011年10月5日). 「ビデオ：アークティック・モンキーズがセントルイスで「Evil Twin」をライブで披露」 .コンシークエンス・オブ・サウンド. 2021年3月17日閲覧。
  125. ^ 「Archive Chart」 . Official Charts Company . 2011年6月18日. 2011年9月16日閲覧。
  126. ^マイヤーズ、ジャスティン (2018年5月11日). 「アークティック・モンキーズの公式ビッグ・ソング＆アルバム」 .オフィシャル・チャート・カンパニー. 2018年5月14日閲覧。
  127. ^ 「史上最悪のアルバムカバー50選 - 写真」 NME 、 2011年4月20日。2013年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  128. ^ 「MOJOの2011年トップ50アルバム」ステレオガム、2011年12月2日。 2011年12月16日閲覧。
  129. ^ 「アークティック・モンキーズ、ニューアルバム『Suck It And See』をオンラインでストリーミング配信」 NME 、 2011年5月30日。 2013年7月15日閲覧。
  130. ^ Ryzik, Melena (2011年5月13日). 「ロックスターが部族の長老たちに耳を傾ける」 .ニューヨーク・タイムズ. 2021年3月17日閲覧。
  131. ^アンダーソン、サラ (2011年7月18日). 「ベニカシム 2011 in pictures」 . NME . 2021年3月17日閲覧。
  132. ^ 「Blink-182、Foo FightersとArctic Monkeysに加入」 Oxegen 、 2011年7月14日。 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月18日閲覧。
  133. ^ Bhamra, Satvir (2011年2月28日). 「V Festival 2011 line up announcement」 . amplified.tv. 2011年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月18日閲覧。
  134. ^ “Rock Werchter :: Line up” . rockwerchter.be. 2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月18日閲覧。
  135. ^ 「アークティック・モンキーズがT・イン・パークのヘッドライナーに」 BBCニュース、2013年11月19日。 2021年3月17日閲覧。
  136. ^ 「ドン・バレー」NME。
  137. ^ 「アークティック・モンキーズ ツアー日程 2011/2012 – アークティック・モンキーズ コンサート日程とチケット」Songkick . 2011年10月18日閲覧。
  138. ^ a b「アークティック・モンキーズ、『イーヴィル・ツイン』ビデオはNSFWのまま」Spin誌、2011年10月27日。 2021年3月17日閲覧。
  139. ^ 「ザ・グラハム・ノートン・ショー、シリーズ10、エピソード2」BBC、2011年10月28日。2021年3月17日閲覧。
  140. ^ 「アークティック・モンキーズの新曲『You and I』のビデオを見る」「 . NME . 2012年1月23日. 2012年1月24日閲覧。
  141. ^ “Arctic Monkeys – RU Mine?” 2012年2月26日. 2021年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月25日閲覧– YouTube経由。
  142. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2012年3月25日閲覧。
  143. ^ 「フリープレス・サマーフェスト2013のラインナップが発表」コンシークエンス誌、2013年2月27日。 2022年4月10日閲覧。
  144. ^トーマス、ヘレン・メリエル (2013年6月17日). 「アークティック・モンキーズ、新曲『マッド・サウンズ』を初公開」 NME . 2021年3月31日閲覧。
  145. ^ Schatz, Lake (2020年6月17日). 「Free Press Summer Fest 2013のラインナップが明らかに」 . Consequence . 2022年4月10日閲覧。
  146. ^ a bアレックス・ヤング（2013年6月19日）「アークティック・モンキーズのニューシングル『Do I Wanna Know』を聴いてみよう」。コンシークエンス誌。 2022年4月10日閲覧。
  147. ^ 「Do I Wanna Know Full Official Chart History」オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年3月18日閲覧。
  148. ^ 「アークティック・モンキーズ、北米のヘッドライン公演を発表」DIY.com . 2018年3月12日. 2021年3月18日閲覧。
  149. ^ a b "AM" . arcticmonkeys.com. 2013年6月24日. 2013年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月8日閲覧。
  150. ^ “Roundhouse Support” . arcticmonkeys.com. 2013年8月7日. 2014年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月8日閲覧。
  151. ^ Beaumont, Mark (2013年6月28日). 「アークティック・モンキーズ グラストンベリー2013 レビュー」 . The Guardian . 2021年3月17日閲覧。
  152. ^ “Open'er Festival Line-up: Arctic Monkeys” . 2013年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月10日閲覧。
  153. ^ “Line-up” (スペイン語). Fiberfib . 2012年9月12日. 2016年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月8日閲覧。
  154. ^ “Why'd You Only Call Me When You're High? – Single by Arctic Monkeys” . iTunes Store (GB) . Apple . 2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月11日閲覧。
  155. ^ “Why'd You Only Call Me When You're High?”アークティック・モンキーズ・ストア。2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月11日閲覧。
  156. ^ Reed, Ryan (2013年8月30日). 「Arctic Monkeys Share Sensual New B-Side」 . Rolling Stone . 2013年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月3日閲覧。
  157. ^ 「オフィシャル・シングル・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年3月18日閲覧。
  158. ^ 「アークティック・モンキーズ、正式リリースに先駆け『AM』をストリーミング配信」 NME 2013年9月3日. 2013年9月9日閲覧。
  159. ^ Monkeys, Arctic (2013年9月10日). 「AM by Arctic Monkeys」 . Metacritic . 2019年8月13日閲覧。
  160. ^ Harper, Simon (2013年8月27日). 「Arctic Monkeys – AM」 . Clash . 2014年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月27日閲覧。
  161. ^ Rahman, Ray (2013年9月6日). 「AM Review」 . EW.com . 2019年8月13日閲覧。
  162. ^ Keens, Oliver (2013年9月4日). 「Arctic Monkeys – 'AM' album review」 . Time Out . 2013年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月11日閲覧。
  163. ^ウィリアムズ、マイク (2013年9月5日). 「アークティック・モンキーズ – AM」 . NME . 2014年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月6日閲覧。
  164. ^ Macek III, JC (2013年9月10日). 「Arctic Monkeys: AM」 . PopMatters . 2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月15日閲覧。
  165. ^ Jonze, Tim (2013年9月5日). 「Arctic Monkeys: AM – review」 . The Guardian . 2013年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月5日閲覧。
  166. ^ Dombal, Ryan (2013年9月11日). 「Arctic Monkeys: AM」 . Pitchfork . 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月11日閲覧。
  167. ^ 「Radio 1 – Charts – The Official UK Top 40 Albums Chart」 BBC、1970年1月1日。2010年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月30日閲覧。
  168. ^クラーク、ニック (2013年9月15日). 「アークティック・モンキーズ、5枚目のアルバム『AM』がチャート1位を獲得し歴史に名を残す – ニュース – 音楽」インディペンデント紙. 2013年12月30日閲覧。
  169. ^ 「ニュース – バークレイカード・マーキュリー賞」 Mercuryprize.com。2012年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月30日閲覧。
  170. ^ 「ブリット・アワードの成功を受け、アークティック・モンキーズとディスクロージャーのアルバム売上が倍増」ガーディアン紙、2014年2月21日。
  171. ^ 「アークティック・モンキーズ、2007年以来初めて全米トップ10入り」NME 、2013年9月19日。2014年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月20日閲覧。
  172. ^ 「アークティック・モンキーズ - ニュース、歌詞、写真、レビュー、バイオグラフィー、ビデオ、ベストソング、ディスコグラフィー、コンサート、ゴシップ、写真、ツアー日程」 NME 2013年12月30日閲覧。
  173. ^ 「アークティック・モンキーズ、ニューアルバムを発表」 NME 、 2013年6月24日。 2013年12月30日閲覧。
  174. ^ 「グラミー賞2015：ノミネート作品は…」ビルボード2019年8月13日閲覧。
  175. ^ 「アークティック・モンキーズ、活動休止前にストーミング・レディング公演のヘッドライナーを務める」 2014年8月24日。
  176. ^ブリットン、ルーク・モーガン (2016年1月21日). 「ザ・ラスト・シャドウ・パペッツがデヴィッド・ボウイにトリビュート」 . NME . 2016年2月27日閲覧。
  177. ^ジェレミー・ゴードン (2016年1月20日). 「ザ・ラスト・シャドウ・パペッツ、ニューアルバム『Everything You've Come to Expect』を発表」 . Pitchfork Media . 2016年2月27日閲覧。
  178. ^デミング、マーク. 「ポスト・ポップ・ディプレッション – イギー・ポップ」 . AllMusic . 2021年3月18日閲覧。
  179. ^ a bブリトン、ルーク・モーガン (2016年7月12日). 「アークティック・モンキーズ、チャリティのために『AM』をテーマにした象の彫刻を公開」 . NME . 2021年3月18日閲覧。
  180. ^トレンデル、アンドリュー (2016年12月23日). 「アークティック・モンキーズ、ニューアルバム制作のためシェフィールドに戻ることを発表」 . NME . 2017年10月28日閲覧。
  181. ^ 「アークティック・モンキーズ、秘密の場所で新アルバムのレコーディングを開始」 Spin誌、2017年9月28日。 2023年1月17日閲覧。
  182. ^ 「アークティック・モンキーズの6枚目のアルバム、2018年にリリース予定」。ガーディアン紙。2017年9月27日。 2017年9月27日閲覧。
  183. ^ Gaca, Anna (2018年5月4日). 「アークティック・モンキーのニューアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル・アンド・カジノ』について私たちが知っていることすべて」 . Spin . 2023年1月17日閲覧。
  184. ^トレンデル、アンドリュー（2018年4月5日）「アークティック・モンキーズ、ニューアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』を発表」. NME . 2018年4月5日閲覧。
  185. ^アレックス・ヤング（2018年1月11日）「ファイアフライ・ミュージック・フェスティバル、2018年のラインナップを発表：アークティック・モンキーズ、ケンドリック・ラマー、エミネムがヘッドラインに」コンシークエンス誌。2018年6月22日閲覧。
  186. ^ Crampsey, Colette (2018年3月28日). 「TRNSMT 2018：開催日時、ラインナップ、チケット入手方法」 . dailyrecord . 2018年6月22日閲覧。
  187. ^アレックス・ヤング（2018年3月9日）「ロック・ワーヒターが2018年のラインナップを発表、しかもそれはとんでもない」コンシークエンス誌。2018年6月22日閲覧。
  188. ^ムーア、サム (2018年3月21日). 「アークティック・モンキーズとジャック・ホワイトがロラパルーザ2018のラインナップを牽引」 . NME . 2018年6月22日閲覧。
  189. ^ Sodomsky, Sam (2018年5月1日). 「Austin City Limits 2018 ラインナップ：ポール・マッカートニー、チャイルディッシュ・ガンビーノ、アークティック・モンキーズ、その他」 . Pitchfork . 2018年6月22日閲覧。
  190. ^ムーア、サム (2018年6月5日). 「アークティック・モンキーズとチャイルディッシュ・ガンビーノが2018年のヴードゥー・エクスペリエンスのラインナップに登場」 NME . 2018年6月6日閲覧。
  191. ^ 「アークティック・モンキーズ『トランクイリティ・ベース・ホテル+カジノ』レビューとトラック」 Metacritic . 2018年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月7日閲覧。
  192. ^ Wicks, Amanda (2018年5月14日). 「アークティック・モンキーズがシュールな新曲『Four Out of Five』ビデオを公開：動画はこちら」 . Pitchfork . 2018年9月8日閲覧。
  193. ^スキナー、トム（2018年7月23日）。「マークが語る…」アークティック・モンキーズが『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』のミュージックビデオを公開. NME . 2018年7月24日閲覧。
  194. ^ Yoo, Noah (2018年7月23日). 「アークティック・モンキーズが『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』の新作ビデオを公開：視聴」 . Pitchfork . 2018年7月24日閲覧。
  195. ^ Yoo, Noah (2018年5月3日). 「アークティック・モンキーズの新曲ライブデビューを観る」 . Pitchfork . 2018年5月4日閲覧。
  196. ^ 「Reflektor – Three Point Perspective: Arctic Monkeys...」Reflektor . 2018年6月9日閲覧。
  197. ^ a bサヴェージ、マーク (2018年7月26日). 「マーキュリー賞：アークティック・モンキーズ、リリー・アレン、ジョルジャ・スミスが候補に」 BBCニュース. 2018年7月26日閲覧。
  198. ^ Arcand, Rob (2019年2月10日). 「Grammys 2019 Winners: The Complete List (Updating Live)」 . Spin . 2023年1月17日閲覧。
  199. ^ 「2019年グラミー賞：受賞者一覧」 NPR 、 2019年2月10日。 2023年1月17日閲覧。
  200. ^「2018年の年間ベストアルバム50」Q . No. 393. イギリス. 2019年2月. p. 75.
  201. ^エンパイア、キティ(2018年12月30日). 「キティ・エンパイアの2018年のベスト・ポップ＆ロック」 .オブザーバー. 2019年1月10日閲覧。
  202. ^ Beaumont, Mark (2018年12月18日). 「NMEの2018年アルバム・オブ・ザ・イヤー」 . NME . 2018年12月19日閲覧。
  203. ^オコナー、ロイシン（2018年12月5日）「2018年のベストアルバム40選：アークティック・モンキーズからクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズ、ケンドリック・ラマーからジャネール・モネイまで」インディペンデント紙。 2018年12月19日閲覧。
  204. ^「2018年のベストアルバム75選」Mojo誌第302号、イギリス、2019年1月、52ページ。
  205. ^ 「2018年のベストアルバム50」Uproxx、2018年12月3日。 2018年12月19日閲覧。
  206. ^ 「6 Music Recommends Albums Of The Year 2018」 BBC 2018年12月19日閲覧。
  207. ^ Greenblatt, Leah (2018年12月6日). 「2018年のベストアルバム20選」 . Entertainment Weekly . 2018年12月19日閲覧。
  208. ^ Jenkins, Craig (2018年12月3日). 「2018年のベストアルバム15選」 . Vulture . 2018年12月19日閲覧。
  209. ^ Empire, Kitty (2018年12月10日). 「2018年のベストアルバム50、第10位：アークティック・モンキーズ『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』」 . The Guardian . 2018年12月19日閲覧。
  210. ^ジョンソン、エレン (2018年11月26日). 「2018年のベストアルバム50」 . Paste . 2018年12月19日閲覧。
  211. ^ Cartledge, Luke (2018年12月3日). 「2018年のベストアルバム」 . The Line of Best Fit . 2018年12月19日閲覧。
  212. ^ Szatan, Gabriel. 「2018年のトップ50アルバム」 . Crack Magazine . 2018年12月19日閲覧。
  213. ^オーブンデン、オリビア (2018年12月8日). 「2018年のベストアルバム50」 .エスクァイア. 2018年12月19日閲覧。
  214. ^ Hubbard, Michael (2018年12月5日). 「musicOMHの2018年トップ50アルバム」 . musicOMH . 2018年12月19日閲覧。
  215. ^ Cox, Jamieson (2018年12月11日). 「2018年のベストアルバム50」 . Pitchfork . 2018年12月19日閲覧。
  216. ^「2018年を振り返る」『アンカット』、ロンドン、2018年1月、63ページ。
  217. ^ Babey, Ged (2018年12月8日). 「2018年のアルバム・オブ・ザ・イヤー – 26位から50位」 . Louder Than War . 2018年12月19日閲覧。
  218. ^ 「2018年のベストアルバム100」 Vice 、 2018年12月5日。 2018年12月19日閲覧。
  219. ^ a b cリチャーズ、ウィル (2020年10月28日). 「アークティック・モンキーズ、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで録音された新作ライブアルバムを発表」 . NME . 2020年10月28日閲覧。
  220. ^ a b c Monroe, Jazz (2020年10月28日). 「アークティック・モンキーズ、チャリティ・ライブアルバムをリリース」 . Pitchfork . 2023年1月17日閲覧。
  221. ^ “Arctic Monkeys、Megan Thee Stallion、DaveらがReading and Leeds Festivalに出演” . DIY . 2021年12月8日. 2021年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月16日閲覧。
  222. ^トレンデル、アンドリュー (2021年12月8日). 「レディング＆リーズ2022のラインナップが発表、6人の大物ヘッドライナーも」 . NME . 2023年1月16日閲覧。
  223. ^ボーモント＝トーマス、ベン (2021年12月8日). 「レディング＆リーズ・フェスティバル2022、アークティック・モンキーズ、デイヴら出演ラインナップを発表」 .ガーディアン. 2021年12月29日閲覧。
  224. ^リチャーズ、ウィル (2022年8月23日). 「アークティック・モンキーズがチューリッヒ公演で新曲『I Ain't Quite Where I Think I Am』を初披露」 NME . 2022年8月24日閲覧。
  225. ^ブロツキー、レイチェル（2022年8月23日）「アークティック・モンキーズの新曲『I Ain't Quite Where I Think I Am』を観る」. Stereogum . 2022年8月24日閲覧。
  226. ^ Monroe, Jazz (2022年8月24日). 「アークティック・モンキーズ、ニューアルバム『ザ・カー』を発表」 . Pitchfork . 2022年8月24日閲覧。
  227. ^スキナー、トム (2022年8月24日). 「アークティック・モンキーズが7枚目のスタジオアルバム『ザ・カー』を発表」. NME . 2022年8月24日閲覧。
  228. ^レンショウ、デイヴィッド（2022年8月30日）「アークティック・モンキーズが新曲「There'd Better Be A Mirrorball」を公開」「 . The Fader . 2022年8月30日閲覧。
  229. ^ロビンソン、エリー（2022年8月29日）「アークティック・モンキーズの4年ぶりのシングル『There'd Better be a Mirrorball』を聴いてみよう」. NME . 2022年8月30日閲覧。
  230. ^ Rettig, James (2022年9月29日). 「アークティック・モンキーズ、ニューシングル「ボディ・ペイント」をリリース」ステレオガム. 2023年10月16日閲覧。
  231. ^ Graves, Wren (2022年9月29日). 「アークティック・モンキーズが素敵な新曲「ボディ・ペイント」を公開：ストリーミング」 . Consequence . 2023年10月16日閲覧。
  232. ^ジョーンズ、ダミアン（2022年10月18日）「アークティック・モンキーズがファンキーな新曲『I Ain't Quite Where I Think I Am』を公開」. NME . 2022年10月21日閲覧。
  233. ^モンロー、ジャズ（2022年10月18日）「アークティック・モンキーズの新曲「I Ain't Quite Where I Think I Am」のビデオを見る」「 . Pitchfork . 2022年10月21日閲覧。
  234. ^グリン、ポール (2022年10月28日). 「テイラー・スウィフト、アークティック・モンキーズのチャートトップ記録を破る」 . BBCニュース. 2023年1月16日閲覧。
  235. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャート。2023年1月16日閲覧。
  236. ^アンドリュー・ウンターバーガー（2022年10月26日）「The Contenders: Taylor Swift Leads the Billboard 200 Race by a Midnight Mile, Trailed by Arctic Monkeys & YoungBoy Never Broke Again」ビルボード。2023年1月16日閲覧。
  237. ^ペトリディス、アレクシス（2023年6月24日）「アークティック・モンキーズ、グラストンベリー公演レビュー：独自の奇妙なペースでロックのルールを打ち破る」『ガーディアン』
  238. ^ Snapes, Laura (2023年7月27日). 「Mercury prize 2023: Arctic Monkeys tie record for most nominations」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2024年5月6日閲覧。 
  239. ^ 「2024 GRAMMYs: See The Full Winners & Nominees List | GRAMMY.com」grammy.com . 2024年5月6日閲覧。
  240. ^ NME (2022年12月9日). 「2022年のベストアルバム50選」 . NME . 2024年5月6日閲覧。
  241. ^ 「DIYの2022年のアルバム」DIY、2022年12月12日。 2024年5月6日閲覧。
  242. ^ディーン、ダン・ケアンズ、ジョナサン (2024年5月6日). 「2022年のベストアルバム25選 ― テイラー・スウィフトからアークティック・モンキーズまで」 .ザ・タイムズ. ISSN 0140-0460 . 2024年5月6日閲覧。 
  243. ^ Bugel, Safi; D'Souza, Shaad; Snapes, Laura (2022年12月23日). 「2022年のベストアルバム50選」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2024年5月6日閲覧。 
  244. ^ Mensah, Jenny (2026年1月20日). 「アークティック・モンキーズ、ウォー・チャイルドとの「今後のプロジェクト」の一環として今週新曲をリリース」 ラジオX . 2026年1月20日閲覧。
  245. ^ a bニック・ライリー (2026年1月22日). 「アークティック・モンキーズがニューシングル『オープニング・ナイト』を公開、ウォー・チャイルドがアルバム『ヘルプ(2)』を発表」ローリングストーンUK . 2026年1月22日閲覧。
  246. ^ Brown, August (2018年10月17日). 「レビュー：アークティック・モンキーズがハリウッド・ボウルで新たな夢のような絶望を披露」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年4月10日閲覧。
  247. ^ Leahey, Andrew. 「Arctic Monkeys AllMusic Bio」 . AllMusic . 2021年3月16日閲覧。
  248. ^ Reed, Ryan (2013年7月11日). 「Review: Arctic Monkeys rock the Bowl although sedated crowd」 . Rolling Stone . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月24日閲覧。
  249. ^ 「アークティック・モンキーズ、3年連続でNMEアワード3部門を受賞」 CBC 、 2008年2月29日。 2022年8月24日閲覧。
  250. ^ホーキンス、エリカ (2019年2月5日). 「アークティック・モンキーズのディスコグラフィーからインスピレーションを得て、完璧なポストパンク・カプセル・ワードローブを作ろう」 . Grammy.com . 2021年12月25日閲覧。
  251. ^ a b Sacher, Andrew (2019年8月19日). 「アークティック・モンキーズの『ハムバグ』発売10周年：バンド史上最も重要なアルバムを振り返る」 . BrooklynVegan . 2022年4月9日閲覧。
  252. ^ジャクソン、ジョシュ（2016年7月13日）「ポストパンクのベストアルバム50」Paste . 2021年12月25日閲覧。
  253. ^ Madges, Sarah (2013年9月4日). 「アークティック・モンキーズ」 . The Village Voice . 2018年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月9日閲覧。
  254. ^ Trendell, Andrew (2013年9月3日). 「トラック・バイ・トラック・レビュー：アークティック・モンキーズ – AM」 . Gigwise . 2020年12月25日閲覧。
  255. ^ Macek, JC (2013年9月10日). 「Arctic Monkeys AM」 . PopMatters . 2021年3月19日閲覧。
  256. ^チェロスキー、ダニエル (2021年2月12日). 「Tumblrで育った10代の若者が10年代初頭のオルタナティブ・ミュージックをチャートに復活させる方法」ビルボード. 2022年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。
  257. ^ a b Dolan, Jon (2018年5月11日). 「レビュー：アークティック・モンキーズの『トランクイリティ・ベース・ホテル』はスペースラウンジの冒険」ローリングストーン誌. 2018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  258. ^ Ragusa, Paolo (2022年10月17日). 「アークティック・モンキーズが『The Car』でメランコリーとショウビズ・メディテーションズを披露して帰ってくる」 . Consequence . 2023年1月16日閲覧。
  259. ^ I. コリンソン、「Devopop: pop Englishness and post-Britpop guitar bands」、A. ベネット、J. ストラットン編『 Britpop and the English Music Tradition』（アルダーショット：アッシュゲート、2010年）、 ISBN 0-7546-6805-3、pp.163–178。
  260. ^ a b c dアレックス・ペトリディス（2011年6月2日）「アークティック・モンキーズ：サック・イット・アンド・シー レビュー」ガーディアン紙。2021年3月15日閲覧。
  261. ^ a b Dombal, Ryan (2013年9月11日). 「Arctic Monkeys: AM」 . Pitchfork . 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月11日閲覧。
  262. ^ a b Rytlewski, Evan (2011年6月7日). 「アークティック・モンキーズ：サック・イット・アンド・シー」 . The AV Club . 2021年3月15日閲覧。
  263. ^ Hoard, Christian (2006年2月16日). 「アークティック・モンキーズ：UK発のアナーキー」NPR . 2021年12月25日閲覧。
  264. ^アーレウィン、スティーヴン・トーマス. 「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not – Arctic Monkeys」 . AllMusic . 2014年2月19日閲覧。
  265. ^ブラウン、デイヴィッド(2006年2月20日). 「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月23日閲覧。
  266. ^バーンズ、アンソニー (2013年6月25日). 「アークティック・モンキーズ、グラストンベリーでジョン・クーパー・クラークの詩『I Wanna Be Yours』を演奏」 .インディペンデント. 2021年3月15日閲覧。
  267. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Giantino , Linda (2021年11月3日). 「アークティック・モンキーズのアルバムランキング」 . Chao Spin . 2022年4月9日閲覧。
  268. ^ウィリアムズ、ミーガン（2017年1月10日）「『フェイバリット・ワースト・ナイトメア』から10年、再考」ミシガン・デイリー紙。2017年2月14日閲覧。
  269. ^ 「Coolest Garage Songs」ビルボード.米国：Lynne Segall. 2006年4月22日. p. 15 . 2016年7月19日閲覧。
  270. ^ティム・ジョーンズ (2006年1月12日). 「アークティック・モンキーズ - 『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』レビュー」 NME . 2016年5月15日閲覧。
  271. ^ジョーンズ、プレストン (2006年2月21日). 「レビュー：アークティック・モンキーズ『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』」 .スラント・マガジン. 2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月19日閲覧。
  272. ^ Sylvia, Dave De (2007年4月21日). 「レビュー概要」 . Sputnikmusic . 2016年6月11日閲覧。この曲は、グループの荒削りなポストパンクサウンドと見事に融合している。
  273. ^ a b c Fert, Baris (2013年8月16日). 「Whatever People Say, I Am An Humbug, Your Favourite Worst Nightmare And Am From Sheffield. So, Suck It and See!」 . Guestlist . 2016年6月11日閲覧。この2枚のアルバムは、インディーロックとガレージロックがポストパンク・リバイバルというジャンルと融合した好例だと思います。
  274. ^ 「史上最高のセカンドアルバム50選」Gigwise . 2015年10月27日. 2016年6月11日閲覧。このスピード感あふれるインディーロックの天才による傑作で、彼らは見事に成功を収めた。
  275. ^ペトリディス、アレクシス（2006年1月13日）「アークティック・モンキーズ、人々が何を言おうと、それは私ではない」『ガーディアン』ロンドン。 2009年7月21日閲覧。
  276. ^ 「アークティック・モンキーズのデビューアルバムについて、彼ら自身の言葉で語る」NME。2007年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月15日閲覧。
  277. ^アーレワイン、スティーヴン・トーマス. 「フェイバリット・ワースト・ナイトメア - アークティック・モンキーズ」 . AllMusic . 2021年3月19日閲覧。
  278. ^ 「アークティック・モンキーズが『フェイバリット・ワースト・ナイトメア』をリリース予定」「モンスターズ・アンド・クリティックス」2007年4月11日。 2021年3月19日閲覧。{{cite news}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)
  279. ^ Mulvey, John (2007年2月22日). 「Favourite Worst Nightmare」 . Uncut . 2010年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月19日閲覧。
  280. ^キャメロン、キース（2013年9月9日）「アークティック・モンキーズ – AM」。モジョ。 2018年7月27日閲覧。表面的には、『Do I Wanna Know?』は、モンキーズが『Humbug』で見事に演じた幽霊のようなサイケ・ロックを彷彿とさせる。
  281. ^ Rytlewski, Evan (2011年6月7日). 「Arctic Monkeys: Suck It And See」 . The AV Club . 2018年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月27日閲覧。2009年のジョシュ・オム・プロデュース作『Humbug』では、アークティック・モンキーズは初期アルバムのポストパンク的な熱狂を、70年代ハードロック的な喧騒とサイケデリックな逸脱へと転換させた。
  282. ^ヘインズ、ギャビン（2009年8月25日）「アークティック・モンキーズ - 『ハムバグ』レビュー」NME。2018年4月16日閲覧。砂漠のロックのペヨーテ・トリップ
  283. ^ a bエリスク、ジェニー（2009年9月3日）「プロフィール：アークティック・モンキーズの砂漠の旅」ローリングストーン誌。
  284. ^ 「アークティック・モンキーズ『Suck It And See』は最初の3枚のアルバムのバランスをとった作品だ」 NME 2011年5月31日. 2011年10月18日閲覧。
  285. ^ Empire, Kitty (2011年6月5日). 「Arctic Monkeys: Suck It And See – review」 . The Observer . London: The Guardian . 2011年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月6日閲覧。
  286. ^ Fletcher, Harry (2018年5月11日). 「アークティック・モンキーズ：バンドの6枚のアルバムを最悪から最高までランキング」イブニング・スタンダード. 2021年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。
  287. ^ウィリアムズ、マイク (2011年4月6日). 「アークティック・モンキーズ、史上最高の『復帰』アルバム」 . NME . 2018年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月7日閲覧。彼らの終わりのない進化の次のステップとして、軽快なブリティッシュ・サイケ・ポップを好んで採用した。
  288. ^ “Suck it and See – Arctic Monkeys | Rocktails Musica Online” . Rocktails (ヨーロッパスペイン語). 2011年6月8日. 2017年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月4日閲覧。
  289. ^ 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナー、オアシスからのインスピレーションを称賛 | Live4ever Media」Live4ever Media、2012年5月14日。 2018年11月29日閲覧。
  290. ^ 「アークティック・モンキーズ、NMEの勝利でオアシスを凌駕」インディペンデント紙2018年11月29日閲覧。
  291. ^ a b c Dombal, Ryan (2012年5月10日). 「アレックス・ターナー」 . Pitchfork . 2018年11月29日閲覧。
  292. ^ 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナー、ジョン・レノンの歌詞を称賛」 NME 、 2012年9月20日。 2013年8月30日閲覧。
  293. ^ a b「アレックス・ターナー、アークティック・モンキーズのニューアルバムについて語る：「ドクター・ドレーのようなサウンドだ」「 . NME . 2013年7月30日. 2013年7月31日閲覧。
  294. ^ a b「アークティック・モンキーズの『AM』について学んだ40のこと - 写真11」NME、2013年7月31日。2013年7月31日閲覧。
  295. ^ 「アークティック・モンキーズの『AM』について学んだ40のこと - 写真12」NME、2013年7月31日。2013年7月31日閲覧。
  296. ^ Weiner, Jonah (2018年5月3日). 「アークティック・モンキーズ スタート・オーバー」 .ローリングストーン誌. 2018年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月6日閲覧。
  297. ^ Tagat, Anurag (2018年5月15日). 「Tranquility Base Hotel & Casino アルバム：没入感のあるリスニング」 . The Hindu . 2018年6月26日閲覧。
  298. ^ Hunt, Julia (2018年12月17日). 「アークティック・モンキーズがQ誌の年間最優秀アルバムリストでトップに」 .アイリッシュ・インディペンデント. 2020年12月4日閲覧。
  299. ^フィッツモーリス、ラリー (2018年5月11日). 「アークティック・モンキーズの『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』は彼らの最も奇妙で最も魅力的なアルバムだ」 . Spin . 2018年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月12日閲覧。
  300. ^ Midkiff, Sarah (2018年5月14日). 「ランキング：アークティック・モンキーズのアルバムランキング（ワーストからベストまで）」 . Consequence . 2018年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月9日閲覧。
  301. ^ Britton, Luke Morgan (2018年5月11日). 「アレックス・ターナー、アークティック・モンキーズのニューアルバムでギターからピアノに切り替えた理由を説明」 NME . 2019年8月23日閲覧。
  302. ^ 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーが『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』の全曲を解読」Pitchfork、2018年5月11日。 2019年8月23日閲覧。
  303. ^ Swhear, Alex (2022年10月21日). 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーが語る、『ザ・カー』がロック界で最も重要なバンドの一つの歴史的サウンドと現在のサウンドを融合させた方法」Variety . 2023年9月1日閲覧。
  304. ^ニューステッド、アル (2022年10月24日). 「アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーがレゴ、ビデオゲーム、そしてニューアルバム『ザ・カー』について語る」 ABC . 2023年9月1日閲覧。
  305. ^ a bローレン・オニール（2018年5月9日）「アークティック・モンキーズはいかにして英国最大のバンドになったのか？」 Vice.com 2022年4月10日閲覧。
  306. ^ a bエメット、サイモン（2014年4月1日）「アークティック・モンキーズはいかにしてロックンロールを救ったか」エスクァイア誌。2015年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月24日閲覧。
  307. ^ 「史上最高のバンド」ラジオX。2021年7月21日閲覧。
  308. ^ Barton, Laura (2005年10月25日). 「疑問：アークティック・モンキーズは音楽業界を変えたのか？」 . The Guardian . ロンドン. 2017年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月18日閲覧。
  309. ^ 「スポットライト・スペシャル：アークティック・モンキーズ - 誰が何を言おうと、それは私ではない」クラッシュ・マガジン、2021年1月23日。 2021年4月15日閲覧。
  310. ^ボーモント、マーク（2015年1月5日）「アークティック・モンキーズの『AM』が10年間のベストアルバムである理由」NME。2017年2月14日閲覧。
  311. ^ 「ジミー・ペイジ、フィンズベリー・パーク公演前にアークティック・モンキーズを称賛」 Gigwise . 2014年5月23日. 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月4日閲覧。
  312. ^デイヴ・グロール、アークティック・モンキーズについて「自滅させないでほしい」「 . NME . 2014年11月21日. 2021年8月4日閲覧。
  313. ^ 「メタリカのウルリッヒとハメットが過去10年間のお気に入りのアルバムと曲を挙げる」 BlabberMouth 、 2009年12月10日。 2021年8月4日閲覧。
  314. ^ 「なぜメタリカのラーズ・ウルリッヒは今、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに夢中なのか」ローリングストーン誌。2021年8月4日閲覧。
  315. ^ 「ラーズ・ウルリッヒ、ウイスキー作り、アート収集、そしてお気に入りのメタリカのイメージについて語る」マキシム誌、2018年12月27日。 2021年8月4日閲覧。
  316. ^ 「5 Albums I Can't Live Without: RZA」 . Spin . 2021年6月11日. 2021年8月4日閲覧。
  317. ^ “Alexandre Desplat : L'Entretien cinéma ("Pinocchio" de Guillermo del Toro)" .センスクリティック。 2022 年 12 月 17 日。2023 年1 月 31 日に取得。
  318. ^ 「ボブ・ディランの『現代歌曲の哲学』に関するQ&A」" . bobdylan.com . 2022年12月19日. 2022年12月20日閲覧。
  319. ^ 「The David Bowie Nyc Gig Guide」davidbowie.com、2005年11月16日。 2023年3月22日閲覧。
  320. ^ “デーモン・アルバーン（ブラー、ゴリラズ）– Broken Record” . Youtube . 2023年7月11日. 2023年7月15日閲覧。ギターミュージックにまた少し熱が戻ってきているように感じます。それは悪いことではありません。というのも、ギターミュージックはすっかり不毛になってしまったからです。私にとって、最後の偉大なギターバンドはアークティック・モンキーズで、それ以降にあれほど素晴らしいバンドがあるかどうかは分かりません。でも今は、大きな可能性を秘めたバンドがいます。ギターミュージックが自らを解体し、別の形で再構築されたかのようです。ありきたりなロックの要素ではなく、素晴らしい言葉が再び使われるようになっています。私はそれが嫌いです。ギターの詩人が好きです。
  321. ^ 「マーク・フィッシャー著『ゴースト・オブ・マイ・ライフ』抜粋」ザ・クワイエタス、2013年8月28日。 2021年8月26日閲覧。
  322. ^ 「未来が恋しい？マーク・フィッシャーへのインタビュー」 Crack Magazine、2014年9月14日。 2021年8月26日閲覧。
  323. ^ 「新しいタイプのイギリスのギターバンド、ブラック・ミディを知ろう」 Pitchfork 、 2019年5月15日。 2021年2月7日閲覧。
  324. ^ 「ブロッサムズ、アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーは『エイリアンのようだ』と語る」「 . NME . 2018年4月25日. 2021年2月7日閲覧。
  325. ^ Qureshi, Arusa (2022年12月21日). 「フォンテーヌDCはベックからアレックス・ターナーがファンだと聞かされた」 . NME .
  326. ^ “Wallows Grew Up Going To Coachella — Now They're Playing It” . MTV . 2019年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月7日閲覧。
  327. ^トレンデル、アンドリュー（2018年12月5日）「The 1975のマティ・ヒーリー：「アークティック・モンキーズは2000年代のバンドだったが、僕たちはこの10年間のバンドだ」. NME . 2021年2月11日閲覧。
  328. ^ Morris, Alex (2019年6月24日). 「Halsey A Rebel At Peace」 . Rolling Stone . 2020年8月21日閲覧。
  329. ^ハーマン、ジャスティン（2015年5月27日）「ハルシー、消極的なロールモデルであることについて語る」エル誌。2020年8月21日閲覧。
  330. ^ Ehrlich, Brenna (2017年11月10日). 「Yungblud: 私の人生を変えた5つのアルバム」 . Tidal . 2020年8月21日閲覧。
  331. ^サヴェージ、マーク (2019年10月17日). 「ヤングブラッド：過小評価された若者の代弁者」 . BBCニュース. 2020年8月21日閲覧。
  332. ^ 「ルイス・カパルディがボブ・ディランからビートルズまで最もインスピレーションを受けたアルバム トップ10」デイリー・レコード2019年9月10日. 2021年2月7日閲覧。
  333. ^ 「アーロ・パークス：「10歳と100歳が同時に来たような気分」. NME . 2020年7月24日. 2021年9月1日閲覧.
  334. ^ 「アーロ・パークス、再びライブをしたら泣くだろう」ミュージックニュース2021年9月1日閲覧。
  335. ^ 「サム・フェンダーがボリス・ジョンソン、『白人の特権』、そして憧れのブルース・スプリングスティーンについて語る」イブニング・スタンダード、2019年11月。 2021年2月7日閲覧。
  336. ^ Daly, Rhian (2018年8月21日). 「オリヴィエ・サイクス、アークティック・モンキーズがブリング・ミー・ザ・ホライズンに「常にインスピレーションを与えてきた」と語り、アレックス・ターナーとの出会いを振り返る」 . NME . 2021年5月9日閲覧。
  337. ^ 「Maneskin: ユーロビジョン2021のイタリア代表候補選手を紹介」インディペンデント2021年5月22日. 2021年6月1日閲覧。
  338. ^ 「Hozier Talks Alex Turner、Arctic Monkeys、そして『Do I Wanna Know?』のカバーについて語る – MTV News」MTV。2021年2月7日閲覧。
  339. ^シュトラウス、マシュー (2015年8月26日). 「JID Talks About Atlanta, Kendrick, DiCaprio」 . Inverse . 2021年2月7日閲覧。
  340. ^ブリスタイン、ジョン。「シュータウンの英雄：スロータイが語るコミュニティと矛盾が『タイロン』を形作った」「 .ローリングストーン誌. 2021年8月10日閲覧。
  341. ^ Dawson, Brit (2020年6月19日). 「slowthai on lockdown, the NME Awards, and his second album」 . Dazed . 2021年5月29日閲覧。
  342. ^ 「Q&A: アトランタのデュオEARTHGANGが西海岸ツアーに出発」。Ones to Watch。2018年2月9日。 2021年8月10日閲覧。
  343. ^ 「In Conversation: Earthgang」 . Clash . 2019年10月16日. 2021年8月10日閲覧。
  344. ^ 「ミキル・ペインがアークティック・モンキーズについて語る：オン・ザ・レコード（インタビュー）」 Napster 、 2014年8月11日。 2022年1月11日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arctic_Monkeys&oldid=1335949752」より取得