ニコラ・L
ニコラ・L | |
|---|---|
 ニコラ・Lと『巨大な足』、1969年 | |
| 誕生 | ニコラ・ルーテ 1932 |
| 死去 | 2018年12月31日（享年85～86歳） |
| 教育 | |
| 活動期間 | 1950年代～2018年 |
| 著名な活動 | コンセプチュアルアーティスト、ビデオアーティスト、映画制作者、パフォーマンスアーティスト |
| パートナー | アルフレッド・ランツェンベルク（1956年結婚、1982年離婚） |
| 子供 | クリストフとデイヴィッド・ランツェンベルク |
| 親族 | スザンヌとジャン・ルーテ（兄弟姉妹） |
| ウェブサイト | nicolal.com |
ニコラ・L（ニコラ・ルーテ、1932年 - 2018年12月31日）[1] [2]は、モロッコ生まれのフランスの 美術家である。彼女の最も有名な彫刻作品には、「白い足のソファ」（1968年）と「赤いコート」 （1969年）がある。彼女の作品は、フランスのFRAC BretagneやジュネーブのMAMCOなど、いくつかのギャラリーに収蔵されている。
ニコラ・Lの作品は、フェミニズム政治、平等、そして集団性といった急進的な思想に取り組んでいました。彼女は特に、女性の身体と家庭用品を融合させた擬人化彫刻で知られています。 [3]キャロリー・シュネーマン、ヴァリー・エクスポート、ロザリン・ドレクスラー、マリソルといった他の女性アーティストと同様に、裸婦像は彼女のキャリアの中で繰り返し登場するモチーフとなりました。[4]彼女は自身の作品を「自由への儚い記念碑」と表現しました。[5]
初期
モロッコでフランス人の両親のもとに生まれたこのアーティストは、当初はポップアート運動と関連付けられていました。彼女はキャリアを通じて、インタラクティブな彫刻、過激なパフォーマンス、コラージュ風の絵画、映画、演劇などを制作しました。[6]
ニコラ・Lは1954年にパリに移り、国立高等美術学校で抽象絵画を学びました。そこで画家のジャン・スーヴェルビに師事し、「光が生きたモデルを切るのと同じように、身体を切り裂く」ことを奨励されました。この時期に、彼女は批評家のピエール・レスタニーと親交を深め、アルフレッド・ランゼンバーグと出会い、1956年に結婚しました。ランゼンバーグは1966年にブリュッセルにアートギャラリーを開設し、[2]影響力のある画家イリアナ・ソンナベンドと協力して、アメリカのポップアーティストの展覧会を行いました。在学中、ニコラ・Lは女性アーティストが直面する偏見を身をもって体験し、姓の使用をやめ、後に「L」に短縮しました。[7]
キャリア
1960年代、ニコラ・Lはフランスのニュー・リアリスト・グループと親交を深めた。彼らは、芸術は既存の物や素材を用いて社会に意見を述べるべきだと主張した。ピエール・レスタニに触発されたこの運動には、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、クリスト、ニキ・ド・サンファルも参加していた。1964年、パリとイビサ島を行き来しながら活動していたLは、アルゼンチンのコンセプチュアル・アーティスト、アルベルト・グレコと出会い、彼の芸術的発展に大きな影響を与えた。ニューヨークでマルセル・デュシャンと出会ったばかりのグレコは、Lの絵画制作への探求に繰り返し疑問を投げかけた。[2]
ニコラ・L.は自身の彫刻作品の多くを「機能芸術」と称し、家具のようなオブジェを制作しました。これらのオブジェは、実在の人物の輪郭をトレースし、誇張したり単純化したりすることで表現されています。「La Femme Commode」（1969-2014）では、漆塗りの木製キャビネットが人体の形に配置され、目、口、乳房が引き出しとして機能しています。L.の1969年の彫刻「Little TV Woman: 'I Am the Last Woman Object'」（小さなテレビ女：「私は最後の女性オブジェ」）は、腹部にテレビモニターを取り付けた特大の女性の姿を表現しており、定期的に次のようなメッセージを表示します。「私は最後の女性オブジェです。あなたは私の唇を掴み、私の胸に触れ、私の腹部、私の性を愛撫することができます。しかし、繰り返すが、これが最後だ」。「The Giant Foot」（1967）と「White Foot Sofa」（1968）の柔らかくしなやかなフォルムは、開いて座ることを意図した作品で、アーティストがビニール素材を用いた最初の実験作品でした。[要引用]
彼女の作品群『ペネトレイブル』の一つである、11人の人物が着る衣装「赤いコート」（1969年）は、1970年のワイト島フェスティバルでのパフォーマンスで初めて披露され、ブラジルのネオ・コンクリート運動のメンバーであるカエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルというミュージシャンが参加した。[2]彼女は回想する。「パフォーマンスの最後に『みんなに同じ肌を』と書かれた手袋を配ったところ、人々がそのフレーズを唱え始めたんです。」[8]
1975年、ニコラ・Lは映画制作に注力するようになった。1977年、彼女は長編映画『Les Têtes sont Encore Dans L'île（頭たちはまだ島にいる）』を監督し、テリー・トーマスとピエール・ピエールと共演、イビサ島で撮影した。[9] 1979年、ニコラ・Lはニューヨークに移り、映画制作に専念した。[9]彼女の最初のドキュメンタリーは、ローワー・イースト・サイドのナイトクラブCBGBでパンクロックバンドBad Brainsの演奏を捉えたものだ。これに続き、1981年には活動家アビー・ホフマンに関するドキュメンタリーを制作した。ニコラ・Lの最後の作品は、彼女が30年近く暮らしたチェルシー・ホテルで撮影された『Doors Ajar』（2013年）である。[ 2 ]
1990年代、ニコラ・Lは一連の絵画と紙の作品を通してフェミニズムへと回帰した。ドロシー・パーカーの詩（1994年）では、カタツムリの形と詩の断片を木にコラージュした。ファム・ファタール（1995年）は、ベッドシーツに絵と文章を描き、マリリン・モンロー、ビリー・ホリデイ、ウルリケ・マインホフといった悲劇的あるいは暴力的な死を遂げた女性たちを描いた作品である。[5]
L.は晩年にかけても「ペネトレイブル」シリーズを発展させ、数々の公演を行いました。その中には、2002年にキューバで初演された「青いケープ」、 2005年に万里の長城、 2016年にヴェネツィア・ビエンナーレでのパフォーマンスなどがあります。L.の「赤いコート」は、2015年にテート・モダン美術館で作品が展示された際にロンドンで上演されました。
影響と遺産
ニコラ・Lの作品は、パリのポンピドゥー・センター、フランスのFRACブルターニュ、グラスゴー近代美術館、ブリュッセルのプラスティック美術館、アントワープ現代美術館、ジュネーブのMAMCOなど、国際的なコレクションに収蔵されています。[5]ニコラ・L・エステートは、ロンドンのアリソン・ジャックがニコラ・L・コレクション＆アーカイブと共同で 代表しています
参考文献
- ^ 「ニコラ・L.」AWARE 女性アーティスト / Femmes artistes 。 2021年10月14日閲覧
- ^ abcdef 「フェミニストアートで有用な側面を持ったニコラ・Lが死去」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ フランク・プリシラ (2017年9月28日). 「胸がデザイントレンドになる前、ニコラ・Lはフェミニスト的な芸術作品を数多く生み出した」HuffPost . 2023年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月26日閲覧。
- ^ エップス『フィロメナ』（2021年9月）「セカンドスキン」Frieze (221): 84–91 – EBSCO Art & Architecture Sourceより。
- ^ abc 「Nicola L. – Overview | Alison Jacques Gallery」。2020年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月28日閲覧。
- ^ スミス、ロバータ (2019). 「フェミニストアートに有用な側面を持っていたニコラ・Lが死去」ニューヨーク・タイムズ. 2024年2月24日閲覧。
- ^ 「Nicola L.」Alison Jacques . 2024年3月4日閲覧。
- ^ Tate. 「アーティストインタビュー：ニコラ・L」. Tate . 2024年3月1日閲覧。
- ^ ab 「仕事から離れてランチタイムのアートトークを楽しもう」 。 2024年3月1日閲覧。
外部リンク
- ニコラ・L.：1968年から現在までの作品、回顧展、スカルプチャーセンター、ニューヨーク
- 「The World Goes Pop」、テート・モダン、ロンドン – アーティスト略歴: Nicola L.
- ニコラ・L.のアーティストページ（アリソン・ジャック）
