ワンス(ミュージカル)

一度
ブロードウェイのプロモーションポスター
音楽グレン・ハンサード・
マルケタ・イルグロバ
歌詞グレン・ハンサード・
マルケタ・イルグロバ
エンダ・ウォルシュ
基礎ジョン・カーニー
『Once』
プレミア2011年:ニューヨーク演劇ワークショップ
プロダクション2011オフブロードウェイ
2012ブロードウェイ
2013ウエストエンド
2013 全米ツアー
2016 全米ツアー
2019 イギリスツアー
2019ブエノスアイレス
2019 全米ツアー
2023サンパウロ
受賞歴トニー賞 最優秀ミュージカル
賞 トニー賞 最優秀ミュージカル脚本
賞 ローレンス・オリヴィエ賞 音楽における傑出した業績賞

『ワンス』は、ジョン・カーニー監督の2007年映画「フォーリング・スローリー」を原作としたミュージカルである。映画同様、グレン・ハンサードマルケタ・イルグロヴァが作曲・作詞を担当しアカデミー賞を受賞した。脚本はエンダ・ウォルシュが書いた。2011年にニューヨーク・シアター・ワークショップで初演され、2012年にブロードウェイに進出した。2012年のトニー賞では11部門にノミネートされ、作品賞主演男優賞、脚本賞を含む8部門で受賞。また、2012年ドラマデスク賞の優秀ミュージカル作品賞と2013年グラミー賞の優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。その後、ロンドン公演が実現し、2013年10月1日から北米ツアーを行っている。退場するキャストは舞台脇に降りて座り、この椅子からオーケストラの役割を果たします。バーは開演前と休憩時間には、観客のためのバーとして利用されます。 [1]

プロダクション

オフ・ブロードウェイ(2011~2012年)

2011年4月にマサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターのワークショップで初演され、その後ニューヨーク・シアター・ワークショップ移り、 2011年11月15日からのプレビュー公演を経て、12月6日にオフ・ブロードウェイでデビューし、2012年1月15日まで上演された。ジョン・ティファニーの演出の下、オリジナルキャストは、スティーブ・カジーが男役クリスティン・ミリオティが女役を演じた。 [2]この作品は、ルシール・ローテル賞の優秀ミュージカル賞、優秀演出賞、優秀振付家賞、優秀舞台美術賞(ボブ・クロウリー)、優秀照明デザイン賞(ナターシャ・カッツ)、優秀音響デザイン賞(クライブ・グッドウィン)、優秀主演女優賞にノミネートされた。[3]この作品は、ニューヨーク演劇批評家協会賞の最優秀ミュージカル賞を受賞した。[4]

ブロードウェイ(2012–2015)

ミュージカルはその後、 2012年2月28日からブロードウェイのバーナード・B・ジェイコブス劇場でプレビュー公演が始まり、3月18日に正式に開幕した。 [5]カジーとミリオティはオフブロードウェイのキャストから再演された。ジョン・ティファニーが演出を手掛けた。プロデューサーはバーバラ・ブロッコリ、ジョン・N・ハート・ジュニア、パトリック・ミリング=スミス、フレデリック・ゾッロ、ブライアン・カーモディ、マイケル・G・ウィルソン、オリン・ウルフ。この作品はトニー賞に11部門でノミネートされ、作品賞を含む8部門で受賞した。[6]また、 2011年から2012年にかけてのミュージカル優秀作品賞をドラマリーグ賞で受賞した。2014年10月7日、ミュージカルは2015年1月4日に閉幕することが発表された。閉幕までに1,167回の通常公演と22回のプレビュー公演が行われた。[7]

ダブリン/ウエストエンド(2013–2015)

2013年2月22日から3月9日までダブリンのゲイエティ劇場でデクラン・ベネット(男役)とズリンカ・ツヴィテシッチ(女役)主演で期間限定上演された後、ロンドンのフェニックス劇場でウエストエンドデビューを果たした。3月16日からプレビュー公演が始まり、4月9日に初日公演が行われた。ベネットとツヴィテシッチはダブリン公演と同じ役を再演した。[8]ベネットとツヴィテシッチは2013年5月31日、 BBCの番組「ザ・グラハム・ノートン・ショー」に出演し、インタビューに先立ち「Falling Slowly」を披露した。 2014年1月15日、公演は2015年7月4日まで延長された。2014年3月17日、アーサー・ダーヴィルがベネットに代わりガイ役に就任。ブロードウェイでの絶賛公演を経て、ダーヴィルが再演し、2014年5月10日までその役を続けた。 [9]ツヴィテシッチも5月10日にガール役を降板した。その後、デイヴィッド・ハンタージル・ウィンターニッツがそれぞれガイ役とガール役を演じた。[10] ローナン・キーティングが2014年11月17日[11]から2015年3月21日まで主演を務め、その公演は終了した。[12]

全米ツアー

初の全国ツアー(2013~2015年)

2013年10月1日、ロードアイランド州プロビデンスのプロビデンス・パフォーミング・アーツ・センター初の北米ツアーがスタートした。スチュアート・ワードとダニ・デ・ワールがそれぞれガイ役とガール役を演じた。[13]ツアーは2015年12月まで続いた。[14]

第2回全国ツアー(2016~2017年)

エクイティ以外の北米ツアーは2016年1月にニューヨーク州ユティカで始まり、[15] 2017年4月まで続き、サム・シエリとマッケンジー・レッサー・ロイが主演し、2019年にボストンで行われたスピークイージー・ステージ・カンパニーの作品でガール役を再演した。

3度目の全国ツアー(2019年)

2019年7月7日、このショーは8月22日にフロリダ州フォートマイヤーズを皮切りに2020年まで全米ツアーを行うことが発表された。ジャック・ゲルハルトがガイ役、マライア・ロッツがガール役を演じた。ブロードウェイとオフブロードウェイのオリジナルキャストであるJ・マイケル・ザイゴが演出と音楽監督を務めた。[16] [17]ツアーは2019年12月23日に早期終了し、その後のツアー日程はすべてキャンセルされた。[18]

メルボルン(2014~2015年)

オーストラリアでの最初の公演は、 2014年9月26日にメルボルンのプリンセス劇場で初演され、2015年2月1日まで上演されました。トム・パーソンズとマデリン・ジョーンズがガイとガールを演じました。この作品は、メルボルン・シアター・カンパニーとの共同公演でした[19]

ソウル(2014~2015年)

最初の非英語作品はSeensee Companyによって上演され、2014年12月14日に初演され、2015年3月29日まで上演が予定されていた。ユン・ドヒョンとイ・チャンヒが男役、チョン・ミドパク・ジヨンが女役を演じた。[20]

トロント(2015)

カナダの劇団が2015年2月10日にエド・マーヴィッシュ劇場で開幕し、6月28日まで上演された。イアン・レイクが男役、トリッシュ・リンドストロームが女役を演じた。[21]この作品は、ドーラ・メイヴァー・ムーア賞のミュージカル部門で7部門にノミネートされ、優秀演出賞、優秀アンサンブル賞、そしてリンドストロームの女性演技賞の3部門で受賞した。

ダブリン(2015~2017年)

2015年3月、 Onceがダブリンに戻ってくることが発表された。7月4日から8月22日まで、オリンピア劇場で限定上演される予定だった。[22]キャストには、ガイ役のトム・パーソンズとガール役のミーガン・リオーダンが含まれていた。[23] 7月28日、Onceの公演期間が延長され、9月12日まで上演されることが発表された。[24] 2015年12月4日、 Onceがダブリンに戻り、2016年7月2日から8月27日までオリンピア劇場で上演されることが発表された。[25] 2017年、このミュージカルは再びオリンピア劇場で6月30日から8月26日まで上演された。[26]

ソウル(2015)

前回の韓国公演の成功を受けて、ダブリン、ロンドン、オーストラリア、カナダのワンス劇団のキャストが9月22日から11月1日までシャーロット劇場で公演を行った。[27]

シドニー(2019/2021)

ダーリングハースト・シアター・カンパニーによる作品は、シドニーエタニティ・プレイハウスで6月26日から7月23日まで上演され、批評家から絶賛を浴びました。シーズン全公演と7月30日から8月4日までの再演が完売しました。また、7月24日から28日まではイラワラ・パフォーミング・アーツ・センターでも上演されました。リチャード・キャロルが演出し、トビー・フランシスがガイ役、ステファニー・カッカモがガール役、ヴィクトリア・ファルコナーがレザ役と音楽監督役を演じました。[28] [29]

この作品は2021年6月にダーリングハースト・シアター・カンパニーに戻り、再びトビー・フランシスとステファニー・カッカモが主演し、ジェイ・ラガイアを含む6人の新キャストが出演し、10月までニューサウスウェールズ州地方、キャンベラメルボルンのコメディーシアターを巡回する予定である[30] [31]

ブエノスアイレス(2019)

この作品(現地語では『Una vez en la vida』と訳されている)は、 2019年4月12日にブエノスアイレスのメトロポリタン・スーラ劇場で初演され、エリセオ・バリオヌエボとパウラ・レカが主演を務めた。2019年8月4日に閉幕した。[要出典]

イギリスツアー(2019~2020年)

2019年6月、ワンスが初の英国ツアーを行うことが発表されました。ダニエル・ヒーリーが男役、エマ・ルシアが女役を演じます。ツアーは2019年12月にフェアフィールド・ホールズのアシュクロフト・プレイハウスで開幕します。 [要出典]英国ツアーはCOVID-19パンデミックの影響で予定より早期に中止となり、現在も延期はされていません。[32]

プロット

第1幕

30代のダブリンの路上 ミュージシャン(「ガイ」とだけ名乗る)が、片思いを綴った心のこもったバラードを、ギターを弾きながら歌っている(「Leave」)。彼はギターをケースにしまい、ギターを持たずに立ち去ろうとするが、彼の歌を聴いていたチェコ人の若い女性(「ガール」とだけ名乗る)が近づいてくる。彼女は彼の曲について何度も個人的な質問をし、彼はほとんどの曲は別れてニューヨークに引っ越した恋人のために書いたものだと答える。失恋の記憶があまりにも辛いため、彼は音楽を諦め、今は父親の店で掃除機の修理工として働いている。ガールは「吸い込まない」掃除機を持っていると言い、修理を頼む。彼女はピアノを弾いて修理代を払うと申し出る。彼が抵抗するのをよそに、彼女は彼のジャケットから新曲の楽譜をひったくる。ガイは渋々ギターを手に取り、二人でその曲を演奏する(「Falling Slowly」)。少女は、あの歌を歌えば昔の恋人を取り戻せるかもしれないと彼に持ちかける。ガイはそれを無視するが、少女は掃除機の修理代を払う義務があると言い、二人は彼の父親の店へと向かう("The North Strand")。ガイが掃除機を修理している間、少女は父親と知り合いになる。父親は少女に好意を抱いているようだ。掃除機が修理されると、ガイは衝動的に少女を店の上の階にある自分の寝室に誘う。二人は明らかに惹かれ合っているが、彼がキスしようとすると少女はそれを止めて出て行く("The Moon")。翌日、彼は謝罪し、二人は一緒に曲作り、リハーサル、レコーディングを行う。少女はガイを家族に紹介し、幼い娘のイヴァンカも紹介する("Ej, Pada, Pada, Rosicka")。ガイが去った後、少女は彼の曲をピアノで弾き、彼のことを思い出しながら自分の歌詞を代用する("If You Want Me")。翌朝、ガールはガイに銀行員との面会をセッティングしたと告げる(「Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy」)。銀行の支店長に融資を承認してもらうため――この融資があればガイはニューヨークで音楽を演奏できるようになる――ガイは彼に歌を披露する(「Say It to Me Now」)。銀行員は彼の才能に感銘を受け、融資を承認し、ギターも弾けると付け加える。彼は彼らのために歌を披露する(「Abandoned in Bandon」)。歌はそれほど上手くないにもかかわらず、バンドに誘われる。翌夜、ナイトクラブでガイはガールに、音楽家としてのキャリアを追求する価値があると説得されたと告げる。ガールは「よかったわ。クラブのオープンマイクの夜で、彼女が彼を「フーバーマン」として演奏させてくれているのよ」と答える。ガイは乗り気ではないが、ついにステージに上がる。歌っているうちに、まるで元カノではなくガールに歌っているかのように感じられる(「Gold」)。

第2幕

バンドの練習中、メンバーの一人が銀行の支店長と口論になる。彼は、彼らがリハーサルをしている店のオーナーであるにもかかわらず、資本主義に反対していると言う。ガイとガールは街を見下ろす丘に集まり、束の間の、しかし心温まるひとときを過ごす。ガールはチェコ語でガイに愛を伝えるが、通訳を頼むと「雨みたい」と答える。ガイは自分がガールに恋していることに気づき、ニューヨークに引っ越したら彼女なしでどうやって生きていけばいいのか悩む(「Sleeping」)。翌日、バンドは大手レコード会社のためにデモをレコーディングする(「When Your Mind's Made Up」)。演奏を称賛された後、バンドメンバーは休憩に入る。ガールはピアノの前に残り、一人になったと思い込み、ガイへの深い想いを露わにする自作曲を弾く(「The Hill」)。それを聞いていたガイは、彼女の歌を褒める。ガイは、彼女とイヴァンカが互いに抱いている感情を無視できないため、一緒にニューヨークに移住することを提案する。ガールは怒りながら、そんな気持ちはないと答える。信じられないガイは理由を尋ねると、ガールは、夫(イヴァンカの父)が彼女と和解しようとしているので、娘のためにも考えなければならないと答える(「It Cannot Be About That」)。翌朝、バンドのメンバーは丘に集まり、間もなくリリースされるアルバムの成功への期待を語る(「Gold (A Cappella)」)。ガイはガールにダブリンでの最後の夜を共に過ごそうと誘うが、ガールは「浮気」にしかならない、つまり「悪い考え」だと断る。しかし、最終的には掃除機店に来ることに同意する。店に戻ると、ガイは父親にデモを聞かせる。感銘を受け、心を動かされたガイは、ニューヨークでの生活費としてガイにお金を渡す。その後、ガールに励まされたガイは、ニューヨークにいる元カノに電話をかける。彼女は彼の到着を喜び、もう一度二人の関係を試してみる気があるようだ。数日後、ガールが帰宅すると、鮮やかな赤いリボンが飾られたピアノが置いてあった。ガイからの贈り物だった。彼女は少し涙を流した後、ピアノの前に座り、歌い始める。ニューヨークのアパートにいるガイも同じ歌を歌う(「Falling Slowly (Reprise)」)。

主な役柄とオリジナルキャスト

キャラクターオリジナルブロードウェイキャストオリジナル・ウエストエンド・キャストメルボルンキャスト[19]イギリスツアーキャストウエストエンドコンサート
スティーブ・カジーデクラン・ベネットトム・パーソンズダニエル・ヒーリージェイミー・ムスカート
女の子クリスティン・ミリオティズリンカ・ツヴィテシッチマデリン・ジョーンズエマ・ルシアキャリー・ホープ・フレッチャー
レザエリザベス・A・デイビスフローラ・スペンサー・ロングハーストエイミー・レパマーエレン・チヴァースカミラ・グレゴロヴィッチ
イーモンデビッド・アベレスガレス・オコナージェラルド・キャロルマシュー・バーンズフィル・アデル
アンドレイウィル・コノリーヨス・スロヴィックキーガン・ジョイスジェームズ・ウィリアム・パティソンヨス・スロヴィック
デビッド・パトリック・ケリーマイケル・オコナーグレッグ・ストーンピーター・ペヴァリーアラスデア・マクレー
バルスカアン・L・ネイサンヴァルダ・アヴィクススーザン・アン・ウォーカースザンナ・ファン・デン・ベルグ
スヴェックルーカス・パパエリアスライアン・フレッチャーブレントヒルロイド・ゴーマンロリス・スカルパ
銀行支店長アンディ・テイラージェズ・アンウィンアントン・ベレジンサミュエル・マーティンアンガス・ティッカ
元彼女エリッカ・ウォルシュミリア・パービンジェーン・パターソンロザリンド・フォードクリスティーナ・テダーズ
ビリーポール・ウィッティエイダン・ケリーコリン・ディーンダン・ボトムリーショーン・キーニー
司会者J. マイケル ザイゴガブリエル・ヴィックベン・ブラウンデビッド・ヘイウッドマイケル・ヴィエン
イヴァンカリプリー・ソボ、マッケイラ・トゥイッグスポピー・リリー・ベイカー、ミア・ジェイ・ブライアン、パチャ・アンナ・グリーン、ナンシー・アン・ジーンズリディア・プロッサー、ヘザー・ワーナー、ロビン・エルウェル、エマ・フリーリータビサ・ストートン、ミア・ラッジョ

注目すべきキャスト交代

ブロードウェイ

ウエストエンド

ミュージカルナンバー

特に記載がない限り、すべての楽曲はGlen HansardMarkéta Irglováによって作曲されました。

映画の主題歌である「Once」はミュージカルからはカットされたが、クリスティン・ミリオティエリザベス・A・デイヴィス、ウィル・コノリーの最後の公演などの特別なカーテンコールでブロードウェイ・プロダクションのキャストによって歌われた[33]。また、マルケタ・イルグロヴァが訪れた際にも歌われた[34] 。

受付

批判的な反応

ベン・ブラントリーは、ニューヨークタイムズ紙のニューヨーク・シアター・ワークショップの公演評で次のように書いている。[35]

『ワンス』を三次元化するにあたり、脚本家のエンダ・ウォルシュと演出家のジョン・ティファニーは、おそらく避けられなかったであろう過剰表現を避けてはいなかった。脚本は、愛に身を委ねることやチャンスを掴むことについての、賢明で素朴な考察に満ち溢れており、そのほとんどは、チェコ人のガール(クリスティン・ミリオティ演じる)によって、厳粛で濃いアクセントで語られる。スティーブ・カジー演じるガイは、ぼさぼさのオタクから、主演男優にふさわしいハンサムな男へと変貌を遂げ、ガールは、劇中では脅かされていたものの、真の姿、つまり、風変わりで人生を肯定する、抗えないはずの小娘へと変貌を遂げた。…しかし、ワンスが音楽に突入すると、ありがたい逆転劇が生まれる。よくあることだが。登場人物たちは、愛らしく作り込まれたものではなく、より真摯な葛藤を抱え、ありきたりな性格ではなく、際立った個性を持つようになる。歌(ハンサード氏とジョン・マイヤーズ氏作詞)は、まさに「ワンス」の真髄を捉えている。イルグロヴァの作品は、現代のアメリカのミュージカルではめったに見られない、荒々しく、甘く悲しいアンビバレンスを漂わせています。」

ブラントリーは後にニューヨークタイムズ紙でもブロードウェイ公演をレビューし、次のように書いている。[36]

昨年12月にニューヨーク・シアター・ワークショップでミュージカル『ワンス』を初めて観た時、イースト・ヴィレッジには少々甘ったるく、型にはまった感傷的な作品だと感じました。しかし、ブロードウェイ――正確には日曜夜に『ワンス』が初演されたバーナード・B・ジェイコブス劇場――では、本質は同じ作品が、マンハッタンに忍び寄る早春のように、生き生きと驚きに満ちたものになりました。そして、『ワンス』の素晴らしさ、その歌と舞台演出は、さらに輝きを増しました。そして、魅力的なスターであるスティーブ・カジーとクリスティン・ミリオティの存在感と奥行きは、ますます増していきました。

ロンドン・シアター・ガイドのウェストエンド公演のレビューで、ピーター・ブラウンは、ショーの成功の鍵はハンサードとイルグロヴァの歌にあると述べています。[37]

このミュージカルを真に特別なものにし、他のミュージカルとは一線を画すのは、楽曲の魅惑的で魔法のようなクオリティです。最初の音を聴いた瞬間から、この音楽が並外れて独特で、力強く感情を揺さぶり、深く心に響くものであることに気づきます。一言で言えば…息を呑むほど素晴らしい。

賞賛

オリジナルブロードウェイ作品

カテゴリ候補者結果
2012トニー賞最優秀ミュージカル勝利した
ミュージカル最優秀脚本賞エンダ・ウォルシュ勝利した
ミュージカル最優秀男優賞スティーブ・カジー勝利した
ミュージカル最優秀女優賞クリスティン・ミリオティノミネート
ミュージカル助演女優賞エリザベス・A・デイビスノミネート
ミュージカル最優秀演出賞ジョン・ティファニー勝利した
最優秀振付賞スティーブン・ホゲットノミネート
ベストオーケストレーションマーティン・ロウ勝利した
最優秀舞台デザイン賞ボブ・クロウリー勝利した
最優秀照明デザイン賞ナターシャ・カッツ勝利した
最優秀サウンドデザイン賞クライヴ・グッドウィン勝利した
ドラマデスク賞傑出したミュージカル勝利した
ミュージカルの優秀監督ジョン・ティファニー勝利した
素晴らしい音楽グレン・ハンサードマルケタ・イルグロバノミネート
素晴らしい歌詞勝利した
優れたサウンドデザインクライヴ・グッドウィンノミネート
優れたオーケストレーションマーティン・ロウ勝利した
ニューヨーク演劇批評家協会賞[38]最優秀ミュージカルエンダ・ウォルシュ、グレン・ハンサード、マルケタ・イルグロヴァ勝利した
2013グラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバムスティーブ・カジー&クリスティン・ミリオティ(首席ソリスト)、スティーブン・エプスタイン&マーティン・ロウ(プロデューサー、グレン・ハンサード&マルケタ・イルグロヴァ(作曲・作詞))勝利した

ロンドン制作

カテゴリ候補者結果参照
2014ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカルノミネート[39] [40]
ミュージカル最優秀女優賞ズリンカ・ツヴィテシッチ勝利した
最優秀舞台デザイン賞ボブ・クロウリーノミネート
最優秀演劇振付師スティーブン・ホゲットノミネート
最優秀サウンドデザイン賞クライヴ・グッドウィンノミネート
音楽における優れた業績マーティン・ロウ、グレン・ハンサード、マルケタ・イルグロヴァ勝利した

トロント制作

この作品はドーラ・メイヴァー・ムーア賞のミュージカル部門にノミネートされた。

カテゴリ候補者結果
2015ドラ・メイヴァー・ムーア賞優れた制作勝利した
優れたパフォーマンス – 男性イアン・レイクノミネート
優れたパフォーマンス – 女性トリッシュ・リンドストローム勝利した
傑出したパフォーマンス – アンサンブル勝利した
優れた演出ジョン・ティファニーノミネート
優れた振付スティーブン・ホゲットノミネート
優れた音楽監督マーティン・ロウノミネート

参考文献

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