MoMA PS1
1994年のPS1 | |
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以前の名前 | 芸術都市資源研究所(1971–1988)PS 1現代美術センター(1988–2011)[ 1 ] |
|---|---|
| 設立 | 1971 |
| 位置 | 22-01 Jackson Avenue, Long Island City , New York 11101アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯40度44分43秒 西経73度56分53秒 / 北緯40.745367度、西経73.947977度 |
| タイプ | 現代美術 |
| 訪問者 | 年間20万件以上 |
| 監督 | コニー・バトラー |
| Webサイト | www.momaps1.org |
MoMA PS1は、アメリカ合衆国ニューヨーク市クイーンズ区ロングアイランドシティのジャクソンアベニュー22-01にある現代美術施設です。展覧会に加え、サンデーセッション・パフォーマンスシリーズ、ウォームアップ・サマーミュージックシリーズ、そしてニューヨーク近代美術館( MoMA)と共同で実施する若手建築家プログラムなどを開催しています。MoMA PS1は2000年1月からニューヨーク近代美術館(MoMA)と提携しており、2013年現在、年間約20万人の来館者数を記録しています。[ 2 ]
歴史



創設
MoMA PS1となる建物は、1971年にアラナ・ハイスによってInstitute for Art and Urban Resources Inc.として設立されました。[ 3 ]この組織は、ニューヨーク市内の放置された、十分に活用されていない建物をアーティストのスタジオや展示スペースに変えるという使命を持っています。
ニューヨークが現代芸術家にとって世界的に魅力的な場所であることを認識し、伝統的な美術館では特定の場所に特化した芸術作品の展示機会が十分に提供されていないと考えたハイスは、1971年に建築/演劇評論家のブレンダン・ギルとともに「芸術と都市資源研究所」と呼ばれる正式なオルタナティブ芸術団体を設立し、ニューヨーク市内の廃墟となった建物の改修を始めました。
1976年、ハイスは廃校となったロマネスク様式の公立学校の校舎にPS 1現代美術センターを開設し、組織の展示とスタジオの収容能力を大幅に向上させました。1892年に建てられたこの建物は、1963年に入学者数の減少によりファースト・ワード校が閉校するまで、ロングアイランドシティで最初の学校として機能していました。この建物は倉庫に転用されました。[ 4 ]
1997年10月、PS1現代美術センターは、ロサンゼルスを拠点とする建築会社フレデリック・フィッシャー&パートナーズによって設計された3年間、850万ドルの改修プロジェクトを経て、一般に再オープンしました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]建物の設備は、大きな屋外ギャラリー、ドラマチックなエントランス、2階建てのプロジェクトスペースを含めるために、84,000平方フィートから125,000平方フィート(7,800平方メートルから11,600平方メートル)に拡張されました。
近代美術館との提携
1999年2月、PS1現代美術センターとニューヨーク近代美術館は、10年かけて統合することを発表した。この統合はPS1を独立した実験と探求の中心地として維持することを目的としていた。MoMA PS1とニューヨーク近代美術館は2000年1月に提携を正式に締結した。[ 3 ] MoMA PS1ビルを所有するニューヨーク市は、この統合を支持した。[ 6 ]
MoMAとMoMA PS1のパートナーシップの主な目的は、現代美術の楽しみ、鑑賞、研究、そして理解を、より幅広く、そしてますます増え続ける人々に広めることです。展覧会、教育活動、特別プロジェクトといった共同プログラムを通して、両機関はそれぞれの強みとリソースを活用し、文化的な言説を形成し続けることができます。また、両機関は開発、教育、マーケティング、財務計画、会員部門を統合しました。[ 6 ]
旧PS1現代美術センターとMoMAの合併10周年を記念して、2010年に美術館はMoMA PS1に名称を変更しました。 [ 8 ]
その後の発展
2008年、MoMAとの10年にわたる合併プロセスが完了した後、アラナ・ハイスは36年間務めたPS1現代美術センターの館長を退任した。[ 9 ] 2009年、クラウス・ビーゼンバッハが改名されたMoMA PS1の館長に任命された。ビーゼンバッハは1997年にキュレーターとしてPS1に入社し、その後MoMAの映画・メディア部門のキュレーター、メディア・パフォーマンスアート部門のチーフキュレーターを歴任した。[ 9 ]ビーゼンバッハは2018年7月にロサンゼルス現代美術館へ移り、 [ 10 ]一時的に館長不在となった。[ 11 ]
2018年11月には[ 12 ] 、 MoMA PS1の美術品取扱員が美術館の外でデモを行い、マンハッタンのMoMAの同様の労働者と同じ賃金を勝ち取るよう求めた[ 13 ]。また、2019年3月には、妊娠を理由に採用を取り消されたとして美術館が非難した学芸員と和解金を支払った[ 14 ] 。 [ 15 ] 2019年6月には、ケイト・ファウルが美術館の新館長に就任することが発表された[ 16 ] 。 2019年11月には、美術館内に新しいレストランがオープンした[ 17 ] 。
コロナウイルスのパンデミックによる当初の予想よりも長い休館を経て、[ 18 ] [ 19 ] 2020年4月13日、MoMA PS1は、美術館が過去最悪の財政危機に直面しており、その影響は「今後数年間」続くと、館長のケイト・ファウル氏は述べ、従業員に対し一時帰休を命じると伝えた。美術館の従業員の70%が一時帰休となり、17人の従業員が美術館で勤務することになった。[ 20 ] 2020年6月にニューヨークで発生したジョージ・フロイド抗議運動の際、MoMA PS1とブルックリン美術館は、企業に抗議活動参加者にシェルターや物資の提供を求める「Open Your Lobby」イニシアチブに参加した唯一の主要な美術館だった。[ 21 ]起業家のソニア・ユー氏が2025年末に90万ドルを寄付した後、MoMA PS1は2026年1月から3年間、入場料を無料にすると発表した。[ 22 ] [ 23 ]
プログラム、インスタレーション、イベント
アーティストと展示プログラム

MoMA PS1は創設以来、革新的で実験的なものを推進してきました。1976年6月に開催された初回展覧会「Rooms」では、78人のアーティストの作品が展示され、その多くが以前の教室でその場所に特化したインスタレーションを制作しました。[ 24 ]「Rooms」では、彫刻家のアラン・サレットが壁に小さな穴を開け、3階の廊下の端に天国のような光のオーラを作り出しました。[ 7 ]この美術館では、ジャネット・カーディフ、デイヴィッド・ハモンズ、キムスージャ、[ 25 ]ヒルマ・アフ・クリント、ドナルド・リプスキー、ジョン・マクラッケン、デニス・オッペンハイム、ミケランジェロ・ピストレット、アラン・サレット、カタリーナ・シーヴァーディング、キース・ソニエ、マイケル・トレイシー、フランツ・ウェスト、マリア・ラスニッヒ、ジュディ・リフカ、ピーター・ヤングといったアーティストの作品が展示されています。 2013年に開催されたマイク・ケリーの画期的な回顧展は、当時の同アーティストの作品としては最大規模の展覧会となった。[ 16 ]
ヘンリー・ダーガーなどのアウトサイダー・アーティストに焦点が当てられており、ダーガーは『戦争の惨禍:フランシスコ・デ・ゴヤ、ヘンリー・ダーガー、ジェイク&ディノス・チャップマン』(2000年)に収録されている。[ 26 ]ニューヨーク市で活動する新進気鋭のアーティストを調査した「グレーター・ニューヨーク」は2000年に設立され、5年ごとに開催されている。[ 27 ] MoMA PS1が企画する展覧会の多くは、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術館とのコラボレーションを含め、米国および海外の美術館を巡回している。
2019年11月、トランプ政権の渡航禁止令により、MoMA PS1の「作戦劇場:湾岸戦争1991-2011」展に参加していたイラク人アーティスト数名がビザ発給を拒否され、活動家からの批判を招いた。[ 28 ]
MoMA PS1 はその歴史を通じて、ニューヨーク市内のストリート パフォーマンス、ロックアウェイズでのプロジェクト、国際的な展示会やプロジェクトなど、建物の外で定期的に展示会を開催してきました。
1976 年の MoMA PS1 設立以来開催された重要な展覧会には、次のようなものがあります。
- ルームズ(1976年6月9日~26日)
- アフリカ系アメリカ人抽象画(1980年2月17日~4月6日)
- テッド・スタム:絵画 1972–1980(1981年2月11日~3月7日)
- 西/東:第一世代の環境彫刻(1980年9月28日~1982年3月14日)
- ニューヨーク/ニューウェーブ(1981年2月15日~4月5日)
- The Knot: Arte Povera at PS 1 (1985 年 10 月 6 日 – 12 月 15 日)
- ジェームズ・タレル:ミーティング(1986年10月26日~現在)
- ジョン・マクラッケン:ヒロイック・スタンス 彫刻概論 1965–1986 (1986年10月26日 – 12月26日)
- ミケランジェロ・ピストレット:鏡の分割と増殖(1988年10月2日~11月27日)
- フランツ・ヴェスト(1989)
- デイヴィッド・ハモンズ:『ライジング・ザ・ラブル』1969年-1990年(1990年12月16日-1991年2月10日)
- デニス・オッペンハイム:『そして心は指を生やした』(1991年12月8日 – 1992年2月9日)
- ジャック・スミス:フレイミング・クリーチャー(1997年10月29日 - 1998年3月1日)
- ゴードン・マッタ=クラーク:構造を描き出すことで再構築する(1998年4月26日~8月30日)
- インサイド・アウト:新しい中国の芸術(1998年)
- ミニマリア: 20 世紀芸術におけるイタリアのビジョン(1999 年 10 月 10 日 – 2000 年 1 月 9 日)
- ベルリンの子供たち:文化の発展 1989-1999 (1999年11月7日-2000年1月2日)
- グレーター・ニューヨーク(2000年2月27日~5月30日)
- 戦争の惨禍:ゴヤ、ヘンリー・ダーガー、ジェイク・チャップマン、ディノス・チャップマン(2000年11月19日~2001年2月25日)
- ジャネット・カーディフ展:作品概論(2001年10月14日~2002年1月31日)
- メキシコシティ:身体と価値の交換レートに関する展覧会(2002年6月30日~9月10日)
- ロスタイム:ディーター・ロス回顧展(2004年3月12日~6月7日)
- カタリーナ・シーヴァーディング:クローズアップ(2004年10月24日~2005年1月23日)
- ピーター・ヒュージャー(2005年10月23日~2006年4月10日)
- イントゥ・ミー/アウト・オブ・ミー(2006年6月25日~9月25日)
- WACK! アートとフェミニスト革命(2008年2月17日~5月12日)
- ルッツ・バッハー『マイ・シークレット・ライフ』(2009年2月12日~9月14日)
- 9月11日(2011年9月11日~2012年1月9日)
- マイク・ケリー(2013年10月13日~2014年2月2日)
- ジェームズ・リー・バイアーズ:自伝の半分(2014年6月15日~9月7日)
- マリア・ラスニグ(2014年3月9日~9月7日)
- アン・イムホフ:DEAL(2015年1月31日~3月9日)
- グレーター・ニューヨーク(2015年10月11日~2016年3月7日)
- ヴィト・アコンチ:私たちは今どこにいるのか(私たちは一体何者なのか)(2016年6月19日~9月18日)
- マーク・レッキー:コンテナとそのドライバー(2016年10月23日~2017年3月5日)
- キャロリー・シュネーマン:キネティック・ペインティング(2017年10月22日~2018年3月11日)
- フェルナンド・パルマ・ロドリゲス:イシュトリ・イン・ヨロトル、私たち人民(2018年4月15日~9月9日)
- ブルース・ナウマン:消失する行為(2018年10月21日~2019年2月25日)
- 時間を刻む:大量投獄時代の芸術(2020年9月17日~2021年4月4日)
- ニキ・ド・サンファル:生命のための構造(2021年3月11日~2021年9月6日) [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
若手建築家プログラム
ヤング・アーキテクツ・プログラム(YAP)は、MoMA PS1とニューヨーク近代美術館が主催する毎年恒例のコンペで、若手建築家にMoMA PS1の中庭のデザイン提案を募集しています。優勝作品は構想段階から建設段階へと移行し[ 32 ]、MoMA PS1の夏のウォームアップ・ミュージック・シリーズの建築的舞台となります[ 33 ] 。ヤング・アーキテクツ・プログラムは2019年末に1年間の休止となりました[ 34 ]。
YAP 受賞者は次のとおりです:
- 1998年 –ゲリティン作「無題?」
- 1999年 –フィリップ・ジョンソンによるDJパビリオン
- 2000年 – SHoP ArchitectsによるDunescape
- 2001年 – ROYによるサマーオアシス(プリンシパル:リンディ・ロイ)
- 2002年 –プラヤ・ウルバナ / アーバン・ビーチ(ウィリアム・E・マッシー作)
- 2003年 – Light-Wing by EMERGENT(代表:トム・ウィスコム)
- 2004年 – nARCHITECTSによるキャノピー(代表:エリック・ブンゲとミミ・ホアン)
- 2005 – SUR by Xefirotarch (プリンシパル、エルナン・ディアス・アロンソ)
- 2006 –ビートフューズ!オブラ・アーキテクツによる[ 35 ]
- 2007年 –ボール・ノーグス・スタジオによる『リキッド・スカイ』[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
- 2008年 – Public Farm 1 by WorkAC(代表:Amale Andraos氏とDan Wood氏)
- 2009年 – MOSアーキテクツによるアフターパーティー[ 39 ](代表:マイケル・メレディスとヒラリー・サンプル[ 40 ])
- 2010 – Solid-Objectivesによるポールダンス– Idenburg Liu
- 2011年 – Interboro PartnersによるHolding PatternとstARTTによるWHATAMI(MAXXI、ローマ[ 41 ])
- 2012年 – HWKNによるウェンディ(監督:マティアス・ホルウィッチ、マーク・クシュナー[ 42 ])
- 2013年 – CODAによるパーティウォール(代表:キャロライン・オドネル[ 43 ])
- 2014年 – Hy-Fi by The Living(代表:デイヴィッド・ベンジャミン[ 44 ])
- 2015 –アンドレス・ジャックによるCOSMO
- 2016年 –エスコベド・ソリス・スタジオによる「Weaving the Courtyard」
- 2017 –ジェニー・セイビン・スタジオによるルーメン
- 2018 –ドリーム・ザ・コンバインによる「Hide & Seek」
準備し始める

ウォームアップは、MoMA PS1の夏の音楽イベントです。このイベントは、毎年恒例のヤング・アーキテクツ・プログラムの優勝者によって制作された建築インスタレーションの中で開催されます。音楽、建築、展示プログラムが融合し、音楽ファン、アーティスト、そして家族連れの方々に、他に類を見ない多感覚体験を提供します。[ 45 ]
ウォームアップは、1997年にMoMA PS1とクイーンズ区ロングアイランドシティに新たな観客を呼び込むために、夏季限定のダンスパーティーとして企画されました。7月から9月上旬までの毎週土曜日に開催され、毎日数千人の国内外からの来場者を集めています。
このシリーズのハイライトには、DJ ハーヴェイ、グルーヴ・コレクティブ、アフリカ・バンバータ、マッド・プロフェッサー、リッチー・ホウティン、フランソワ・K、フィッシャースプーナー、キッド・コアラ、アート・リンゼイ、シザー・シスターズ、ルーク・ヴィバート、ソランジュ、ジェイミー・XX、グライムス、アルカ、ブラック・ダイス、フォー・テット、DJ プレミア、デリック・メイ、ヴィーナス・X、カーディ・B、リッツォなど、著名な国際的 DJ やライブ音楽アンサンブルのグループが含まれます 。
長期設置
MoMA PS1には、建物全体にいくつかの長期インスタレーションが設置されています。[ 46 ]
- 2013年現在、住宅展示場として使用されている屋外の大きなドーム[ 47 ]
- リチャード・アーツワガー『Blips』 1976年。場所:MoMA PS1内
- リチャード・アーツワガー「Exit – Don't Fight City Hall」 1976年。場所:1階
- リチャード・セラ、無題、1976年。場所:屋上
- アラン・サレット、PS1の穴:第五太陽壁寺院、1976年。場所:北棟東端、3階
- ローレンス・ウィーナー、「少しの物質ともう少し」、1976年。場所:玄関のガラスにステンシル
- ジェームズ・タレル、1986年の会議。場所:3階
- ピピロッティ・リスト、「Selbstlos im Lavabad(溶岩浴での無私)」、1994年。場所:ロビー、シングルチャンネルビデオインスタレーション
- マット・マリカン、無題、1997年。場所:地下室の床の鉄骨の差し込み
- セシリー・ブラウン、無題、1997年。場所:階段B
- アレクシス・ロックマン、無題、1997年。場所:階段B
- ソル・ルウィット、クレヨラ・スクエア、1999年。場所:地下
- ウィリアム・ケントリッジ、階段行列、2000年。場所:階段B
- エルネスト・カイヴァーノ『森の中』。 2004年、場所: 階段A
- アビゲイル・ラズコズ、カメラマン、2005年。場所:階段B
- ソール・メルマン、中央知事、2010年。場所:地下ボイラー室[ 48 ]
- ジェームズ・フェラーロ「サン・プリウス」(2014年)。場所:MoMA PS1内(美術館ウェブサイトからダウンロード可能)
管理
2010年、アグネス・ガンド会長の下、MoMA PS1の取締役会には芸術家のシンディ・シャーマンとミカリーン・トーマス、美術史家のダイアナ・ウィドマイヤー=ピカソ、ファッションデザイナーのアダム・キメル、美術収集家のエイドリアン・チェンとピーター・ノートンが含まれていた。[ 49 ] 2020年、芸術家による公開書簡で、ラリー・フィンクとレオン・ブラックの投資履歴を理由に、両名をMoMA PS1の取締役会から外すよう美術館に要請した。[ 50 ] MoMA PS1は2019年、「運営予算の約8%を市から受け取っている」。[ 51 ] MoMA PS1ビルの所有者として、ニューヨーク市はMoMA PS1の年間運営予算に貢献している。MoMA PS1での展覧会は、評議員からの寄付金を集める年次展覧会基金によって資金提供されている。
参考文献
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のウォームアップ・パーティーは単なるパーティーではありません。ボランティア・コーディネーターのシンディ・ヒナント氏は、「美術館での実験的な展示」だと述べています。法定飲酒年齢に達した人にはビールも提供されており、楽しいイベントとなっています。ただし、バドワイザーは置いていません。オリジナル・シン・ハードサイダーとマジック・ハット#9が提供されており、インディー・コミュニティへの貢献というテーマを象徴する、通常とは異なる嬉しい変化となっています。
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