ペンタングル（バンド）
ペンタングル | |
|---|---|
.jpg/1280px-John_Renbourn,_Danny_Thompson_and_Jacqui_McShee_perform_together_as_Pentangle_after_a_thirty_year_break!_(383150127).jpg) 2007年にパフォーマンスしたペンタングル | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ペンタングル |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| スピンオフ | ジャッキー・マクシーのペンタングル |
| メンバー | ジャッキー・マクシー、 スペンサー・コーゼンズ、 アラン・トムソン 、ゲイリー・フット |
| 過去のメンバー | バート・ヤンシュ、 テリー・コックス、 ダニー・トンプソン、 ジョン・レンボーン 、マイク・ピゴット、ナイジェル ・ポートマン・スミス、 ロッド・クレメンツ、 ピーター・カートリー、 ジェリー・アンダーウッド 、ジェリー・コンウェイ |
ペンタングルは1967年にロンドンで結成されたイギリスのフォークロックバンドです。オリジナルバンドは1960年代後半から1970年代初頭にかけて活動し、その後の派生バンドは1980年代初頭から活動を続けています。バンド結成当初（1967年から1973年）のメンバー構成は、ジャッキー・マクシー（ボーカル）、ジョン・レンボーン（ボーカル＆ギター）、バート・ヤンシュ（ボーカル＆ギター）、ダニー・トンプソン（ダブルベース）、テリー・コックス（ドラムス）で、バンド結成当初から変わっていません。
ペンタングルという名前は、バンドの5人のメンバーを表すために選ばれました。また、これは中英語の詩『サー・ゴーウェインと緑の騎士』に登場するサー・ゴーウェインの盾に描かれた紋章でもあり、レンボーンにとって非常に興味深いものでした。[1]
2007年、バンドのオリジナルメンバーが再集結し、 BBCラジオ2フォーク・アワードで生涯功労賞を受賞。また、 BBCラジオで放送された短いコンサートを録音した。翌年6月には、オリジナルメンバー5人全員が12公演のイギリスツアーを開始した。
歴史
形成
オリジナルグループは1967年に結成されました。ロンドンのセントジョンズウッドにある家を共有していたレンボーン氏とヤンシュ氏[2]は、それぞれ数枚のソロアルバムとデュエットLP「バート・アンド・ジョン」をリリースしており、すでにイギリスのフォークシーンで活躍するミュージシャンでした。
ジャッキー・マクシーは、ロンドンのいくつかのフォーククラブで無給のフロアシンガーとしてキャリアをスタートさせました。1965年にはサリー州サットンのレッド・ライオンでフォーククラブを経営し、そこで演奏していたヤンシュとレンボーンと親交を深めました。彼女はレンボーンのアルバム『アナザー・マンデー』で歌唱し、デュオとしても共演し、 1966年8月にレ・クザン・クラブでデビューしました。[3]
トンプソンとコックスはジャズミュージシャンで、アレクシス・コーナーのバンドで共に演奏していました。1966年までに、二人はダフィー・パワーのニュークリアスに加入しました。このバンドにはエレキギターのジョン・マクラフリンも参加していました。トンプソンは、レ・カズンズへの出演やテレビ番組での共演を通じてレンボーンに知られていました。[4]
1967年、ヤンシュのツアーを企画したばかりのスコットランド人実業家ブルース・ダネットは、ロンドンのトッテナム・コート・ロードにある、現在は閉店となったホースシュー・ホテルに、ヤンシュとレンボーンのための日曜ナイトクラブを開設した。[5]マクシーがボーカリストとして参加するようになり、同年3月にはトンプソンとコックスもバンドのメンバーとして紹介されるようになった。レンボーンはバンド結成のきっかけは自分だと主張しているが、バンドを定期的に演奏する場所を設けて「形を整える」というアイデアはヤンシュの功績だとしている。[6]
ペンタングルは名目上はフォークグループでしたが、メンバー一人ひとりの音楽的嗜好と影響は多岐にわたりました。マクシーは伝統音楽の基礎を、コックスとトンプソンはジャズを、レンボーンは古楽への関心を高め、ヤンシュはブルースやボブ・ディランのような現代音楽の演奏家への関心を持っていました。
商業的成功
ペンタングルの最初の公演は、1967年5月27日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた完売公演だった。同年後半にはデンマークで短期ツアーを行ったが、そこではロックンロールバンドとして酷評され、その後トランスアトランティック・レコードのネイサン・ジョセフが企画した短期のイギリスツアーにも参加した。この時点でブルース・ダネットとの提携は終了し、1968年初頭にはジョー・ラスティグという新しいマネージャーを迎えた。彼の影響を受け、彼らはクラブでの演奏からコンサートホールでの演奏へとステップアップし、コリン・ハーパーが述べたように、「ペンタングルの不安定で気ままな歩みは、目的と効率性を備えた合理化された機械へと変貌を遂げていった」[7] 。
ペンタングルはトランスアトランティック・レコードと契約し、彼らの名前を冠したデビューLPは1968年5月にリリースされた。このオールアコースティックアルバムはシェル・タルミーによってプロデュースされ、彼は明るく鐘のような音を出すためにアコースティックギターの録音に革新的なアプローチを採用したと主張した。[8]その年の6月29日、バンドはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで公演を行い、そのコンサートの録音は彼らの2枚目のアルバム、スウィート・チャイルド（1968年11月リリース）の一部となった。これはライブとスタジオ録音を含む2枚組LPである。
1969年半ばに続いたアルバム『バスケット・オブ・ライト』は、彼らにとって最大の商業的成功となった。シングル「ライト・フライト」が予想外のヒットとなり、この曲はテレビシリーズ『テイク・スリー・ガールズ』 （BBC初のカラードラマシリーズで、バンドは劇中音楽も担当）のテーマ曲として人気を博した。 [9]アルバムはチャート5位に達した。 [10] 1970年までにペンタングルは人気絶頂期を迎えた。映画『タム・リン』のサウンドトラックを録音し、少なくとも12本のテレビ出演を果たし、ワイト島音楽祭を含むイギリスツアーと、カーネギー・ホールでのコンサートを含むアメリカツアーを敢行した。 [11] 1970年10月にリリースされた4枚目のアルバム『クルーエル・シスター』は、ヤンシュとレンボーンが以前デュオとして録音していた「ジャック・オリオン」の約19分に及ぶバージョンを含む、伝統的な歌を集めたアルバムだった。『クルーエル・シスター』は商業的には失敗に終わり[12] 、チャートでは51位にとどまった[10] 。
オリジナルバンドの晩年
1971年3月にレコーディングされたアルバム『Reflection』では、バンドは伝統的な楽曲とオリジナル楽曲を織り交ぜた作品に戻った。しかし、音楽メディアからは冷遇された。この頃には、ツアーやバンドとしての共同作業による負担が顕著になっていた。アルバムのプロデューサーを務めたビル・リーダーは、毎日のようにメンバーが脱退を決意しているようだったと語っている。[13]ペンタングルは、ロイヤリティをめぐる激しい論争の末、トランスアトランティックから脱退した。トランスアトランティックは、ロイヤリティの支払いを差し控えることは契約上の権利であると考えていたようだ。[14]ジョセフは、アルバム制作にかかる費用はすべて自社で負担したと指摘した。[15]トランスアトランティックとの契約に同意したマネージャーのジョー・ラスティグは、契約には「いかなる状況下でも、いかなる理由でも」彼を訴えることはできないという条項が含まれていることを明確にした。[16]ペンタングルは、自分たちの作品で利益を得るため、1971年に独自の音楽出版社、スウィッゲルー・ミュージックを設立した。
オリジナル・ラインナップによる最後のアルバムは、1972年にワーナー・ブラザース/リプライズからリリースされた『ソロモンの印章』である。このアルバムのリリースに伴い、ペンタングルはウィズ・ジョーンズとクライヴ・パーマーのバンドCOBのサポートを受けてイギリスツアーを行った。ツアーの最後の数公演は、トンプソンの病気により中止となった。1973年元旦、ヤンシュはバンドを脱退した。「ペンタングルの分裂」は、その年のメロディー・メーカー誌創刊号の1面トップ記事となった。 [17]
その後の転生
1980年代初頭、バンドの再結成が計画されました。その頃には、ヤンシュとレンボーンはソロ活動を再始動させ、マクシーは子育てに追われ、トンプソンは主にセッション活動に従事し、コックスはメノルカ島でレストランを経営していました。再結成されたペンタングルは1982年のケンブリッジ・フォーク・フェスティバルに出演しましたが、コックスは交通事故で足を骨折していたため、ドラマーは不在でした。彼らはイタリア、オーストラリア、そしてドイツのいくつかの会場をツアーし、コックスは当初車椅子で演奏しました。[18]
レンボーンはダーティントン芸術大学でクラシック音楽を学ぶためバンドを脱退した。その後メンバーは次々と入れ替わった。1982年にマイク・ピゴットがレンボーンに代わり、1986年にナイジェル・ポートマン・スミスがトンプソンに代わり、 1987年にジェリー・コンウェイがコックスに代わり、オリジナル・ラインナップから残ったのはマクシーとヤンシュの2人だけとなった。1989年、リンディスファーンのロッド・クレメンツがピゴットに短期間代わり、翌年ピーター・カートリーに代わった。ヤンシュ、マクシー、ポートマン・スミス、カートリー、コンウェイのラインナップは、オリジナルのペンタングルとほぼ同じくらい長く存続し、『Think of Tomorrow』、『One More Road』、『Live 1994』の3枚のアルバムをレコーディングした。1995年3月から4月にかけて最後のツアーを行った後、ヤンシュはソロ活動に専念するためにバンドを離れ、ロンドンのデンマーク・ストリートにある12 Bar Clubでのレジデンシー活動も行った。[19]
ジャッキー・マクシーのペンタングル
1995年、マクシーはコンウェイをパーカッション、スペンサー・コーゼンズをキーボードに迎え、トリオを結成した。最初のアルバム「 About Thyme」には、ラルフ・マクテル、アルバート・リー、マイク・マイニエリ、ジョン・マーティンがゲスト参加した。 「About Thyme」はバンド自身のレーベル、GJS（ジェリー・ジャッキー・スペンサー）からリリースされ、fRoots誌の英国フォーク・チャートで首位を獲得した。サックス奏者のジェリー・アンダーウッドとベーシスト兼ギター奏者のアラン・トムソンが加わり、オリジナル・メンバーの同意を得て、バンドはジャッキー・マクシーズ・ペンタングルと改名された。新しい5人組バンド「Passe Avant」の最初のアルバムは、1998年にパーク・レコード・レーベルからリリースされた。2000年4月にオックスフォードシャーのチッピング・ノートンで録音されたコンサートは、 「At the Little Theatre」というタイトルでパーク・レコードからリリースされた。
サックス奏者のジェリー・アンダーウッドは2002年に亡くなり、2004年にフルート／サックス奏者のゲイリー・フットが後任となった。[20] 2005年、バンドはGJSレーベルからアルバム『 Feoffees' Lands』（feoffeeは中世の用語で受託者を意味する）をリリースした。2011年にGJSレコードからリリースされた『Live In Concert』には、1997年から2011年にかけてのバンドの最高傑作がいくつか収録されている。2002年の新ラインナップとなったジャッキー・マクシーズ・ペンタングルは、引き続きイギリスで定期的に公演を行った。[21]
オリジナルバンドへの継続的な関心
新しい形態やメンバーの変更により、バンドはさまざまな音楽の方向に進みましたが、オリジナルのペンタングルのラインナップへの関心は継続し、1972年から2016年の間に少なくとも19枚のコンピレーションアルバムがリリースされました。その1つが、コリン・ハーパーとピート・パフィデスが書いたライナーノーツが付いた、 2007年に発売された4枚組CDのレア曲、アウトテイク、ライブパフォーマンスのコレクションである『The Time Has Come 1967 – 1973』です。
2004年には、アルバム『 1968–1972 Lost Broadcasts』がリリースされた。ジョー・ラスティグの影響で、バンドは1968年にBBCで少なくとも11回の放送を含む数多くのラジオ出演を果たしており[22]、このアルバムはこれらのセッションのトラックを2枚組CDにまとめたもので、BBCでペンタングル放送のテーマソングとして使用されたものの、これまでレコード化されたことはなかった「The Name of the Game」も収録されている。
ペンタングルは2008年にオリジナルメンバーで再結成され、2008年4月29日にBBCの音楽番組『 Later...』にジュールズ・ホランドと共に出演し、「 Let No Man Steal Your Thyme」を演奏した。また、2008年5月2日には「Light Flight」と「I've Got a Feeling」を演奏した。同年、彼らはイギリスツアーを行い、40年前にアルバム『Sweet Child 』をレコーディングしたロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演も行った。また、8月にはウェールズで開催されたグリーン・マン・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。2008年のツアー中に録音された21曲を収録したライブ2枚組CDアルバム『Finale - An Evening with Pentangle』が、2016年10月にトピック・レコードからリリースされた。[23]
2011年、オリジナル・ペンタングルはロイヤル・フェスティバル・ホール、グラストンベリー、ケンブリッジなどを含む複数のコンサートに出演しました。ヤンシュが咽頭がんを患っていたため、再結成公演は延期されましたが、新曲のレコーディングは続けていました。バート・ヤンシュは2011年10月5日、67歳で癌のため亡くなりました。[24]ジョン・レンボーンは2015年3月26日、自宅で心臓発作の疑いで死亡しているのが発見されました。[25]
映画監督のベン・ウィートリーは、2020年のNetflix映画『レベッカ』にペンタングルの曲「Let No Man Steal Your Thyme」を登場させた。
音楽スタイル
ペンタングルはフォークグループだったのか、フォークロックグループだったのか、それとも分類が難しい何かだったのか？ロックンロールと呼ぶには程遠いバンドだった。エレクトリック楽器を頻繁に使用せず、結成前からフォーク界で確固たる地位を築いていたバート・ヤンシュとジョン・レンボーンという二人のギタリストを中心に結成されたからだ。しかし、彼らの多様な実験精神は、60年代後半のプログレッシブロックやサイケデリックミュージックの世界に見事に溶け込み、観客の多くはフォークミュージックファンではなく、ロックやポップス界から集まっていた。[...] グループは、伝統的なバラード、ブルース、ジャズ、ポップス、そしてロックのオールディーズのリメイクなど、息を呑むようなレパートリーを網羅し、しばしば異なるジャンルを一つの作品に融合させていた。彼らの個々の驚異的な才能は、おそらく短命を保証しただろうが、絶頂期には、ビートルズとバッファロー・スプリングフィールドのような偉大なロック・コンボのように、彼らはそれぞれが持つ独特で計り知れないスキルを融合させ、単独では到達できなかった高みへと互いを鼓舞し合った。
ペンタングルのサウンドは「独特のジャズ風味と、バート・ヤンシュとジョン・レンボーンの際立ったツインギター」を特徴としている。[26]彼らはしばしばフォークロックバンドと形容されるが、ダニー・トンプソンはグループを「フォークジャズバンド」と表現することを好んだ。[27]ジョン・レンボーンは「フォークロック」という表現を否定した。彼は「フォークソングにできる最悪のことの一つは、ロックビートを押し付けることだ…私が聴いた古い曲のほとんどは、独自のリズムを持っている。グループでそれらの曲を演奏していたとき、テリー・コックスは曲のパターンにぴったり合うようにパーカッションのパターンを作り上げていた。その点で、彼はフォークロックドラマーとは正反対だった」と述べている。[28]この曲へのアプローチは、珍しい拍子記号の使用につながった。 『スウィート・チャイルド』の「マーケット・ソング」は、7
4に11
4そして4
4[29]そして「光のバスケット」の「光の飛行」には、5
8、7
8そして6
4。[30]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、バンドのジャンルをフォークロックやトラディショナル・フォークとまでは言わないまでも、「分類しにくい何か」だと示唆した。[26]ヘンリー・レイナーはタイムズ紙 に寄稿し、バンドの音楽をカテゴリー分けするのに苦労した。「彼らはポップグループでも、フォークグループでも、ジャズグループでもない。彼らが目指しているのは、これらすべてのスタイルと他のスタイルを統合した音楽であり、それぞれのスタイルにおいて興味深い実験を行っている。」[31]ペンタングルの初期の作品でさえ、こうしたスタイルの統合が特徴であり、1968年のアルバム『ザ・ペンタングル』に収録されている「Bruton Town」や「Let No Man Steal Your Thyme」といった曲には、フォーク、ジャズ、ブルース、そして古楽の要素が含まれている。ピート・タウンゼントは彼らのサウンドを「新鮮で革新的」と評した。[32] 1970年に4枚目のアルバム『クルーエル・シスター』をリリースする頃には、ペンタングルは伝統的なフォークミュージックに戻り、エレキギターを使い始めていた。イギリスのフォーク・ミュージックはロック・サウンドと電化楽器の使用へと移行しており、『クルーエル・シスター』はフェアポート・コンヴェンションの『リージ・アンド・リーフ』やスティーライ・スパンの『ハーク！ザ・ヴィレッジ・ウェイト』などの作品と比較され、ペンタングルはイギリス・フォーク・ロックの先駆者の一人と呼ばれるようになった。[33]
バンドのスタイルはブルース、クラシックロック、ポップスからも影響を受けていると言われている。[26]
ペンタングルは最後の2枚のアルバムでフォーク・ジャズのルーツに立ち返ったが、その頃にはフォーク・ジャズの音楽的趣向はブリティッシュ・フォーク・ロックへと移行していた。コリン・ハーパーはペンタングルの「ますます脆くなっていく音楽は、もはや時代遅れであり、誰もがそれを知っていた」と評した。[16]
受賞歴
2007年1月、ペンタングルのオリジナルメンバー5人は、BBCラジオ2フォーク・アワードでサー・デイビッド・アッテンボローから生涯功労賞を授与された。プロデューサーのジョン・レナードは、ペンタングルは20世紀後半に最も影響力のあるグループの一つであり、彼らが音楽界に果たした貢献を認めないのは間違っていると述べた。このイベントでグループが揃って演奏したのは20年以上ぶりのことだった。彼らの演奏は2007年2月7日水曜日にBBCラジオ2で放送された。[34]
メンバー
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タイムライン
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | タイトル | チャートの位置 | ラベル |
|---|---|---|---|
| 英国 | |||
| 1968 | ペンタングル | 21 | 大西洋横断 |
| スウィートチャイルド | — | ||
| 1969 | 光のバスケット | 5 | |
| 1970 | 残酷な妹 | 51 | |
| 1971 | 反射 | — | |
| 1972 | ソロモンの印章 | — | リプライズ |
| 1985 | ドアを開ける | — | スピンドリフト |
| 1986 | ラウンドで | — | |
| 1989 | 春の初めに | — | グリーンリンネット |
| 1991 | 明日を考える | — | アリオラ |
| 1993 | もう一つの道 | — | 永続 |
| 1995 | ライブ 1994 | — | 高血圧 |
| 1995年 （ジャッキー・マクシーの『ペンタングル』） | ジェリー・コンウェイとスペンサー・コーゼンズが出演する「About Thyme」 | — | 高血圧 |
| 1998年 （ジャッキー・マクシーの『ペンタングル』） | パス・アヴァン | — | パークレコード |
| 2000年 （ジャッキー・マクシーの『ペンタングル』） | リトルシアターにて | — | パークレコード |
| 2005年 （ジャッキー・マクシーの『ペンタングル』） | フェオフィーの土地 | — | GJSレコード |
| 2011年 （ジャッキー・マクシーの『ペンタングル』） | ライブ・イン・コンサート：1997年 - 2011年のツアーで録音 | — | GJSレコード |
| 2016 | フィナーレ - ペンタングルとの夜 | — | トピックレコード |
| 2021年「LPリイシュー」 | ペンタングル | — | ルネッサンス・レコード |
| 2021年「LPリイシュー」 | 光のバスケット | — | ルネッサンス・レコード |
| 2021年「LPリイシュー」 | 残酷な妹 | — | ルネッサンス・レコード |
| 2021年「LPリイシュー」 | ペンタングリング | — | ルネッサンス・レコード |
| 2023 | 再会：ライブ＆BBCセッション 1982 - 2011 | — | チェリーレッドレコード |
シングル
- 「トラベリン・ソング」/「ミラージュ」 (1968) GB S BigT B1G109
- 「レット・ノー・マン・スティール・ユア・タイム」/「ウェイ・ビハインド・ザ・サン」（1968）リプライズ 0784
- 「Once I Had a Sweetheart」/「I Saw an Angel」（1969年）トランスアトランティックBIG124 UK No. 46
- 「ライト・フライト」/「コールド・マウンテン」（1969年）トランスアトランティックBIG128 UK No. 43（再突入UK No. 45）
- 「プレイ・ザ・ゲーム」/「サタデー・ムービー」（1986年）イギリスのメイキング・ウェーブスSURF 107
- 「セット・ミー・フリー」/「カム・トゥ・ミー・イージー」（1986年）イギリス・メイキング・ウェーブスSURF 121 [35]
コンピレーション
- これはペンタングル（1971年）です
- 歴史書（1972年）
- ペンタングリング（1973）
- ペンタングル・コレクション（1975）
- アンソロジー（1978）
- 最高の瞬間（1983）
- エッセンシャル Vol.1 (1987)
- エッセンシャル Vol.2 (1987)
- コレクション（1988）
- 恋する乙女（1989）
- 初期の古典（1992）
- アニバーサリー（1992年）
- ハイウェイの人々、1968-1971（1992）
- ライトフライト（1997）
- ペンタングル・ファミリー（2000）
- ライトフライト：アンソロジー（2001）
- ペンタングリング：ザ・コレクション（2004）
- 時が来た（2007年）
- アルバム（2017）
- ペンタングリング(2021) (ルネッサンス・レコード) (ビニール再発)
- バスケット・オブ・ライト(2021) (ルネッサンス・レコード) (ビニール再発)
DVD
- ペンタングル：キャプチャード・ライブ（2003）
- ジャッキー・マクシー：ペンタングル・イン・コンサート（2007）
- フォーク・ロック・レジェンド（スティールアイ・スパンとペンタングル）（2003）
参考文献
- ^ 『サー・ゴーウェインと緑の騎士』 ブライアン・ストーン訳 ペンギン・クラシックス 1974年 147頁ISBN 0-14-044092-5。
- ^ ハーパー、コリン（2006年）『まばゆいばかりの異邦人：バート・ヤンシュとブリティッシュ・フォーク＆ブルース・リバイバル』（2006年版）ブルームズベリー社、196ページ。ISBN 0-7475-8725-6。
- ^ ハーパー pp.205–206
- ^ ハーパー p.206
- ^ “The Horseshoe”. Deadpubsociety.org.uk . 2024年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月10日閲覧。
- ^ ハーパー p.207
- ^ ハーパー p.215
- ^ リッチー・ウンターバーガー。 「リッチー・ウンターバーガーがインタビューしたシェル・タルミー」。リッチーウンターバーガー.com 。2010 年4 月 17 日に取得。
- ^ ギネスブック 英国ヒットシングル第7版 – 1988年
- ^ ab Pentangle UKチャート履歴、The Official Charts Company。2012年3月27日閲覧。
- ^ ハーパー p.224
- ^ ハーパー p.228
- ^ ハーパー p.229
- ^ 参照 ハーパー p.235
- ^ ハーパー p.235
- ^ ハーパー p.236
- ^ ハーパー、p.239
- ^ ハーパー p.271
- ^ ハーパー p.295
- ^ “Gary Foote”. Garyfoot.com. 2002年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月17日閲覧。
- ^ “Jacqui McShee's Pentangle: Touring”. Pentangle. 2018年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月10日閲覧。
- ^ ハーパー p.219
- ^ “Topic Records » TXCD824D PENTANGLE ~ Finale”. Topicrecords.co.uk . 2019年10月4日閲覧。
- ^ 「フォークミュージシャンのヤンシュが67歳で死去」BBCニュース、2011年10月5日。 2019年10月4日閲覧。
- ^ 「フォークギタリスト、ジョン・レンボーンが死去」BBCニュース、2015年3月27日。 2019年10月4日閲覧。
- ^ abc 「Pentangle Songs, Albums, Reviews, Bio & More |...」AllMusic . 2025年3月28日閲覧。
- ^ ウンターベルガー p.143
- ^ ウンターバーガー、リッチー (2003). 『8マイル・ハイ：フォークロックのヘイト・アシュベリーからウッドストックへの飛翔』バックビート・ブックス. p. 143. ISBN 0-87930-743-9。
- ^ スウィート・チャイルドのスリーブノート
- ^ バスケット・オブ・ライトスリーブノート
- ^ レイナー、ヘンリー（1969年1月7日）「Music from fiveangles」、タイムズ紙。
- ^ ハーパーp.219より引用
- ^ スウィアーズ、ブリッタ（2005年）『エレクトリック・フォーク：変化するイギリス伝統音楽』オックスフォード大学出版局、 182-84頁。ISBN 978-0195174786. 2017年4月5日閲覧。
- ^ 「Radio 20 Folk Awards 2007 – the winners」. bbc.co.uk. 2007年2月7日. 2010年4月17日閲覧。
- ^ ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 423. ISBN 1-904994-10-5。
外部リンク
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