イエスのアルバム

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イエスのアルバム
スタジオアルバム​
はい
リリース1971年2月19日 （1971年2月19日）
記録された1970年7月17日（「クラップ」）1970年秋
会場「クラップ」：リセウム劇場（ロンドン）
スタジオアドビジョン、フィッツロヴィア、ロンドン
ジャンル
長さ41:38​​
ラベル大西洋
プロデューサー
はい年表
時間と言葉（1970年） イエス・アルバム（1971年） フラジャイル（1971）
イエスアルバムからのシングル
  1. 「Yours Is No Disgrace」リリース：1971年6月（EU）[ 2 ]
  2. 「Your Move」公開：1971年7月（米国）[ 3 ]

『イエス・アルバム』（The Yes Album）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの3枚目のスタジオアルバムである。イギリスでは1971年2月19日、アメリカでは1971年3月19日にアトランティック・レコードから発売された。 [ 4 ] [ 5 ]これは、1970年にピーター・バンクスに代わってギタリストとなったスティーヴ・ハウが参加したバンド初のアルバムであり、 1983年の90125までキーボード奏者のトニー・ケイが参加した最後のアルバムでもある。

バンドは1970年半ば、デヴォン州ロマンスリーの農家で新曲の作曲とリハーサルを行い、秋にはロンドンのアドビジョン・スタジオで新曲をレコーディングした。このアルバムはバンドにとって初のオリジナル曲のみとなった。アルバムでは以前のリリースで聴けるような密接なハーモニーの歌唱、ケイのハモンドオルガン、クリス・スクワイアのメロディアスなベースを維持しつつも、新曲ではジャズピアノ、ファンク、アコースティック音楽といった新たなスタイルも取り入れている。バンドメンバー全員がアイディアを持ち寄り、曲を発展させられるようトラックの長さを延長した。ハウはスパニッシュ・ラウドを含む様々なギタースタイルを提供し、ロンドンのライセウム劇場でのライブでソロ・アコースティック・ギター曲「Clap」をレコーディングした。

このアルバムは批評的にも高く評価され、最初の2枚のアルバムが商業的に失敗し、アトランティック・レコードから契約を打ち切られる危機に瀕していたイエスにとって、商業的に大きな飛躍となった。イギリスでは4位、アメリカでは40位に達し、後に100万枚を突破したことでアメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。このアルバムはCDで何度か再発され、 2014年にはスティーヴン・ウィルソンによるリミックスでブルーレイも発売された。

背景

イエスは1970年半ばまでにアトランティック・レコードで既に2枚のアルバムをレコーディングしていたが、どちらも商業的には成功せず、レーベルは契約を打ち切ることを検討していた。 [ 6 ]創設メンバーのバンクスに代わり、フォークやカントリーなど幅広いジャンルの演奏を楽しみ、エレキギターとアコースティックギターをミックスして演奏するハウが加入した。[ 7 ]ボーカルのジョン・アンダーソンは後にハウについて「次から次へと素早く、非常に才能がある」と語っている。[ 8 ]ハウとウォームアップ・ギグを数回行った後、[ 9 ]バンドは新曲の作曲とリハーサルを行うためデボン州へ移動した。バーンスタプルの北に位置するチャーチルのコテージに到着したが、制約を感じ、日没後は騒音を立てることが許されなかった。地元紙に新拠点の広告を出し、[ 10 ]約32キロ離れたサウス・モルトン近郊のロマンスレーにあるラングレー・ファームへ移転した。 [ 11 ]ハウは特に農場で働くことを楽しんでおり、最終的に農場を購入しました。[ 12 ]リハーサルの後、バンドはプロデューサーのエディ・オフォードと共にロンドンのアドビジョン・スタジオを予約し、秋をレコーディングに費やしました。[ 13 ]バンドはセッションを楽しんで、すぐにアルバムに十分な素材が集まりました。[ 14 ]

ラングレー・ファームでのリハーサルが数週間続いた後、マネージャーのロイ・フリンがバンドに脱退を告げ、本来受け取るべき金銭を受け取るつもりだと告げた。これによりバンドは深刻な財政的窮地に陥り、コンサートが当時の唯一の収入源となってしまった。フリンはまた、バンドの出版収入の5%を永久に所有していた。これは後に終了したが、バンドはこれに憤慨し、次のアルバム『Fragile』に収録されているビル・ブルフォードの短いインストゥルメンタル曲を「Five Per Cent for Nothing」と改名した。フリンの後任はすぐにブライアン・レーンとなった。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]

1970年11月23日、バンドは前夜のプリマス・ギルドホールでの演奏から戻る途中、ベイジングストークで正面衝突事故に巻き込まれた。[ 18 ]バンド全員がショックを受け、ケイは足を骨折した。彼はその後数回の演奏とアルバムカバーの写真撮影をギプスを巻いた状態で行わなければならなかった。[ 19 ]

ハウはレコーディングでは主にギブソンES-175セミアコースティックギターとマーティン00-18アコースティックギターを使用していたが、この2つの楽器で様々なスタイルを演奏しようと試みた。[ 20 ]スクワイアは1964年製リッケンバッカーRM1999ベースにロトサウンド・スイング・ベースのスチール・ラウンドワウンド弦を張った。アンプはマーシャル100Wチューブヘッドと4x12キャビネットであった。[ 21 ]ケイの主な楽器はハモンドオルガンとピアノで、「A Venture」でのソロもその一つである。ケイは以前はハモンドM-100を使用していたが、このアルバムではB-3を使用しており、これを「転機」と捉えていた。[ 22 ]彼は市場に登場し始めたシンセサイザーの演奏には興味がなかった。[ 23 ]これはバンドの他のメンバーとの間で問題となり、[ 24 ]ケイは自分のスタイルがハウのスタイルとあまりにも衝突していると考えた。[ 25 ]彼は1971年半ば、次のアルバムのリハーサル中にグループを脱退し、リック・ウェイクマンが代わりに加入した。[ 24 ]

歌

イエスはカバーバンドとしてキャリアをスタートさせ、ヒット曲を大胆にアレンジした楽曲を演奏した。最初の2枚のアルバムにもこの流れのカバー曲が収録されている。イエス・アルバムは、グループが全曲を手掛けた初のアルバムとなった。[ 26 ]いくつかのお馴染みの要素は残っており、アンダーソン、ハウ、スクワイアはアルバムを通して三部合唱のハーモニーを奏で、スクワイアのメロディアスなベースとビル・ブルフォードの広々としたドラムが、彼ら独自のリズムセクションを構成している。[ 27 ]

「Yours Is No Disgrace」は、アンダーソンが友人のデイヴィッド・フォスターと共作した歌詞から生まれた。[ 20 ]これは、バンドがリハーサル中に書いた他の短い楽曲と組み合わせられた。ハウは、バンドの他のメンバーが1日休暇を取っている間に、独力でオープニングのギターリフを仕上げた。[ 9 ]バッキングトラックはグループによって部分的に録音され、それを編集して最終曲となった。[ 20 ]

ハウのソロ・アコースティック曲「Clap」（オリジナル・アルバムのプレスでは誤って「The Clap」と題されている）は、チェット・アトキンス[ 28 ]とメイソン・ウィリアムズの「Classical Gas 」 [ 29 ]の影響を受けています。この曲は、1969年8月4日のハウの息子ディランの誕生を祝うために書かれました。[ 28 ]アルバムに収録されているバージョンは、1970年7月17日にロンドンのリセウム劇場でライブ録音されました。 [ 30 ] 2003年のRhinoリマスターでボーナス・トラックとして追加されたこの曲のスタジオ・テイクは、次のアルバム「 Fragile」に収録されたハウの次のソロ・アコースティック曲「Mood for a Day」でほぼ変更なく戻ってくるセクションに続いています。

「スターシップ・トゥルーパー」におけるスペーシーでエレクトロニックなサウンド効果は、ギターのバックトラックにフランジャーを通すことで実現されている。アンダーソンが曲の大部分を作曲し[ 31 ]、スクワイアが中間部の「幻滅」セクションを作曲した[ 32 ] 。 [ a ]最後のセクション「ヴュルム」は、アドリブで演奏されるコード（GE ♭ -C）の連続カデンツァである。これは、ハウが以前に所属していたグループ、ボダストの「ネザー・ストリート」という曲から発展したものである[ 31 ]。

スティーブ・ハウが「Your Move」でラウドを演奏

「I've Seen All Good People」は2曲からなる組曲である。アンダーソンは、この曲が静かに始まり、教会のオルガンのような大きな音へと展開し、ファンキーな第2楽章へと移行することを望んでいた。[ 33 ]バンドは最初の「Your Move」セクションの録音に苦労したが、ベースとドラムのテープループを作成し、その上にハウがスペインのラウドをオーバーダビングすることで解決した。[ 34 ]アルバムのクレジットでは「ヴァチャリア」と誤記されている。[ 35 ] [ b ]グニドロログのコリン・ゴールドリングがこの曲でリコーダーを演奏した。[ 34 ]バンドはまた、この曲でデュートロンのベースペダルシンセサイザーを使用し、アンダーソンがコンサートで演奏した。[ 37 ]

アンダーソンはスタジオで「A Venture」を書き、その後バンドの他のメンバーによってアレンジされた。ケイはこの曲でピアノを演奏し、終盤でジャズ風のソロを披露した。[ 38 ]ハウはオリジナル音源でギターソロを演奏したが、最終ミックスではカットされ、曲が始まったところでフェードアウトした。[ 35 ]この曲はオリジナルメンバーによるライブ演奏は行われなかったが、2013年にイエスがアルバム全曲をライブで演奏することを決定した際にアレンジが練られた。[ 39 ]

アンダーソンはチャーチルのコテージから眺めた田園風景にインスピレーションを得て「Perpetual Change」の歌詞を書いた。[ 11 ]彼は「我々の環境がひどく汚染されていた」時代に人類が月面着陸を成し遂げたこと、月の厚さを観測するために月で爆発を起こす宇宙ミッション、そして1970年のパキスタンの洪水を思い浮かべた。「だから私はこう思ったんだ。月の軸をずらせば、世界はめちゃくちゃになるだろうって」[ 40 ]曲はギターとピアノのサスペンドコードで始まる。 [ 41 ]曲の中間部はポリリズム構造を特徴としており、異なる拍子[ c ]の2つの音楽が同時に演奏されている。[ 43 ]

アートワーク

表紙は、ベイジングストークでのコンサート事故の翌日、フィル・フランクスによって撮影された。フランクスは既にライセウムでのコンサートで何枚か写真を撮っていたが、表紙には何かもっと何かが必要だと感じていた。バンドはその日の早い時間に病院に入院していたため、会場に遅れて到着し、撮影に使える時間はわずか30分しかなかった。スタジオで満足のいく写真が撮れなかったフランクスは、バンドを自分のアパートに連れて行き、ゴミ箱から発泡スチロール製のマネキンの頭を取り出し、キッチンの照明器具に1000ワットの電球を取り付けて、即興で撮影した。フランクスは、このカバーを成功させたのは、ジャケットデザインを担当したローリングストーン誌のアートディレクター、ジョン・グッドチャイルドのおかげだと語っている。[ 44 ] 1971年4月、イエスがドイツのテレビシリーズ「ビート・クラブ」で「Yours Is No Disgrace」のライブバージョンを演奏した際、バンドの映像と、椅子の上で回転する別のマネキンの頭の映像が合成され、表紙のコンセプトを模倣した。[ 45 ]

アルバムのゲートフォールドジャケットの内側にはハモンドオルガンを演奏するケイの姿が描かれており、[ 46 ]表紙には事故後ギプスを巻いた彼の足が描かれている。[ 47 ]アルバムではアンダーソンは「ジョン・アンダーソン」としてクレジットされているが[ 32 ] 、次のアルバム『フラジャイル』ではファーストネームの「h」が省略されている。[ 48 ]

リリース

イエスのアルバムは1971年2月19日にイギリスで発売された。商業的に成功し、バンドにとって画期的なアルバムとなり、発売時に約6万枚を売り上げ[ 49 ]、イギリスで4位[ 20 ]、アメリカで40位[ 50 ]に達した。100万枚以上の売り上げにより、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。[ 35 ]

当時、イギリスの郵便局員がストライキを起こしていたため、レコード店は音楽業界が最も注目するチャートを作成しているメロディーメーカー誌に売上報告書を送ることができなかった。リチャード・ブランソンはロンドンのオックスフォード・ストリートにレコード店を所有していた。これが後に彼が築き上げたヴァージン・グループの最初の事業となった。彼は自分の店と他の数軒の店の売上からチャートの作成を始め、その間に BBC や他のメディアもそれを利用した。バンドのマネージャーとして新たに雇われたレーンはバンドにアルバムをチャートに入れると約束し、ヴァージン・ストアでアルバムを十分に購入して同店で最も売れるアルバムにすることで約束を果たし、チャートの上位に押し上げた。[ 51 ] [ 52 ]ストライキが終わる頃には、アルバムは当初の明らかな成功により売れ始めていた。[ 53 ]アルバムは34週間チャートに留まり、100万枚以上を売り上げた。[ 51 ]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 24 ]
クリストガウのレコードガイドB− [ 54 ]
ピッチフォーク8.1/10 [ 55 ]
ローリングストーン（肯定的）[ 26 ]
ローリングストーン星星星星[ 56 ]
ローリングストーン・レコードガイド（1979年）星星星星星[ 57 ]
ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）星星星[ 58 ]
デイリー・ヴォールトB+ [ 1 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 59 ]

このアルバムは批評家から好評を博した。ローリングストーン誌のジョン・コーゲルは、スクワイア、ハウ、ケイの楽器による一体感を称賛したが、バンドの初期アルバムにあったカバー曲が欠けていると指摘した。[ 26 ]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1000の録音』という本に掲載されているイエスの3枚のアルバムのうちの1枚である。著者のトム・ムーンは、後期のリリースには欠けていると感じていたグループの一体感を高く評価し、アンダーソンのボーカルにも好印象を抱き、「I've Seen All Good People」のメロディーは「すぐに歌えるのに、どこか奥深さもある」と述べた。[ 60 ]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001のアルバム』という本にも掲載されている。[ 61 ] 2000年には、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』 で317位に選ばれた。[ 62 ]

アンダーソンはアルバムへの当初の反応を心配していたが、1ヶ月ほど経つとファンがコンサートで一緒に歌い始めていることに気づき、この音楽スタイルは発展しても人気を維持できると結論付けた。[ 63 ]ケイは全体的に「イエスのその後の展開を考えると、かなりシンプルなアルバムだ」と結論付けた。[ 64 ]ラッシュのボーカル兼ベーシストのゲディー・リーは『ザ・イエス・アルバム』をお気に入りのアルバムに挙げている。 [ 65 ]ジェネシスのキーボード奏者トニー・バンクスは、これがイエスのお気に入りのアルバムであり、ケイがメンバーだった頃の方が好きだったと語っている。[ 66 ]「スティーヴ・ハウのギターの華麗な演奏が加わったことで、イエスはついに真のアイデンティティを見つけることができた。『ザ・イエス・アルバム』は大きな飛躍だ」とJD・コンシダインは2008年のローリングストーン誌ニューアルバムガイドで評した。[ 67 ]

再発行

年 ラベル 形式 注記
1988 大西洋 CD [ 68 ]
1994 大西洋 CD デジタルリマスター版[ 69 ]
2003 ライノCD ボーナストラックを追加したデジタルリマスター版[ 70 ]
2010 モバイルフィデリティサウンドラボCD オリジナルマスターテープからの音源[ 71 ]
2013 ライノ CD スタジオアルバム1969–1987の一部[ 72 ]
2014 賛美歌 CD/DVD および CD/Blu-ray コンボパック オリジナルと新しいステレオミックス、そして5.1サラウンドサウンドをミックス[ 73 ]
2023 ライノ ボックスセット デジタルリマスター、リミックス、ライブディスク、ボーナストラック[ 74 ]

イエス・アルバムは2003年にライノ・レコードによってリマスター・再発され、ハウの意図通りタイトルが付けられた「Clap」のスタジオ・バージョンを含むいくつかのボーナス・トラックが収録された。[ 30 ] 2014年には、ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンが新しいステレオ・ミックスと5.1サラウンド・サウンド・ミックスを作成し、DVDまたはブルーレイ・ディスクで入手可能になった。4月21日にリリースされ、「Clap」のスタジオ・バージョン、「A Venture」の拡張バージョン、ライブ・トラック、シングル・エディット、拡張ミックスを含むアルバムの別バージョンなどのボーナス・トラックが収録された。[ 73 ]ブルーレイ版には、アルバムのインストゥルメンタル・バージョン、オリジナルのビニール盤のニードル・ドロップ・サンプル、追加のライブ・トラックも収録されている。 [ 35 ]最近では、2023年にライノ・レコードによってスーパー・デラックス・エディションとして再発され、オリジナル・アルバム、インストゥルメンタル・トラック、スタジオ録音、ライブ録音、リミックス、その他のボーナス・トラックが収録された。[ 74 ]

トラックリスト

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「あなたのことは恥ではありません」
9時40分
2.「Clap」（インストゥルメンタル）ハウ3:16
3.『スターシップ・トゥルーパー』a. 「ライフ・シーカー」（アンダーソン）（3:16）b. 「幻滅」（スクワイア）（2:21）c. 「ヴュルム」（ハウ）（3:52）
  • アンダーソン
  • スクワイア
  • ハウ
9時29分
全長:22時25分
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
4.「アイヴ・シーム・オール・グッド・ピープル」a. 「ユア・ムーヴ」（アンダーソン）（3:32）b. 「オール・グッド・ピープル」（スクワイア）（3:23）
  • アンダーソン
  • スクワイア
6時55分
5.「冒険」アンダーソン3:20
6.「永遠の変化」
  • アンダーソン
  • スクワイア
8時57分
全長:19時12分
2003年リマスターボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
7.「Your Move」（シングルバージョン）アンダーソン3時00分
8.「ライフ・シーカー」（シングル・バージョン）アンダーソン3:28
9.「クラップ」（スタジオバージョン）ハウ4:02
全長:52:07

2023 スーパーデラックスエディション

ディスク1 – オリジナルアルバムのリマスター
いいえ。タイトル長さ
ディスク2 –スティーブン・ウィルソン 2014 リミックス＆インストゥルメンタル
いいえ。タイトルライター長さ
6.「あなたの恥は無用（インストゥルメンタル）」アンダーソン、スクワイア、ハウ、ケイ、ブルフォード9時43分
7.「スターシップ・トゥルーパー（インストゥルメンタル）」a.「ライフ・シーカー」（アンダーソン）（3:16）b.「幻惑」（スクワイア）（2:21）c.「ヴュルム」（ハウ）（3:52）アンダーソン、スクワイア、ハウ9時33分
8.「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル（インストゥルメンタル）」a.「ユア・ムーヴ」（アンダーソン）（3:32）b.「オール・グッド・ピープル」（スクワイア）（3:23）アンダーソン、スクワイア6時59分
9.「ア・ベンチャー（インストゥルメンタル）」アンダーソン3:32
10.「パーペチュアル・チェンジ（インストゥルメンタル）」アンダーソン、スクワイア8時53分
ディスク3 – レア曲
いいえ。タイトルライター長さ
1.「Your Move（シングルバージョン）」アンダーソン2:57
2.「スターシップ・トゥルーパー：ライフ・シーカー（シングル・バージョン）」アンダーソン、スクワイア、ハウ3:26
3.「クラップ（スタジオ・バージョン）」ハウ4:37
4.「ア・ベンチャー（エクステンデッド・ミックス）」アンダーソン4:44
5.「ユアーズ・イズ・ノー・ディスグレイス（モノラル・バージョン）」アンダーソン、スクワイア、ハウ、ケイ、ブルフォード9時37分
6.「クラップ（モノラルバージョン）」ハウ3:13
7.「スターシップ・トゥルーパー（モノラル・バージョン）」a.「ライフ・シーカー」（アンダーソン）（3:16）b.「幻滅」（スクワイア）（2:21）c.「ヴュルム」（ハウ）（3:52）アンダーソン、スクワイア、ハウ9時27分
8.「アイヴ・シーン・オール・グッド・ピープル（モノラル・バージョン）」a.「ユア・ムーヴ」（アンダーソン）（3:32）b.「オール・グッド・ピープル」（スクワイア）（3:23）アンダーソン、スクワイア6時53分
9.「ア・ベンチャー（モノ・バージョン）」アンダーソン3:19
10.「パーペチュアル・チェンジ（モノ・バージョン）」アンダーソン、スクワイア8時51分
11.「スターシップ・トゥルーパー: ライフ・シーカー（別テイク/インストゥルメンタル）」アンダーソン、スクワイア、ハウ3:23
12.「I've Seen All Good People (アーリーテイク)」アンダーソン、スクワイア3:51
13.「ユアーズ・イズ・ノー・ディスグレイス（オルタネート・ミックス）」アンダーソン、スクワイア、ハウ、ケイ、ブルフォード10時09分

ディスク4 – イン・コンサート

1971年1月21日、スウェーデン、ヨーテボリ、コンサートホールでのライブ
いいえ。タイトルライター長さ
1.「私はすべての善良な人々を見てきた」アンダーソン、スクワイア7時23分
2.「アストラル・トラベラー」アンダーソン7時25分
3.「毎日」スティーブン・スティルス11時08分
1971年7月24日、コネチカット州ニューヘイブン、イェール・ボウルでのライブ
いいえ。タイトルライター長さ
4.「あなたのことは恥ではありません」アンダーソン、スクワイア、ハウ、ケイ、ブルフォード10時55分
5.「私はすべての善良な人々を見てきた」アンダーソン、スクワイア8時10分
6.「クラップ / クラシカルガス」ハウ4:33
7.「永遠の変化」アンダーソン、スクワイア15時43分

人事

メンバーは『The Yes』のアルバムライナーノーツより引用。[ 32 ]

はい

追加ミュージシャン

生産

  • イエスとエディ・オフォード- プロデュース
  • エディ・オフォード – エンジニアリング
  • ブライアン・レーン – コーディネーション
  • フィル・フランクス – 写真
  • バリー・ウェンツェル – 写真
  • ジョン・グッドチャイルド – デザイン

チャート

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 84 ] 2003年公開銀 60,000 ^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 85 ]白金 1,000,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^「Disillusion」は以前の曲「For Everyone」から発展したもので、そのライブ録音は後に『 Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970』と『The Word Is Live』に収録された。
  2. ^ a bハウは1960年代に妹からこの楽器を贈られたが、妹はそれをスペインギターだと誤解していたため、その後長年ポルトガルギターと呼んでいた。後に正式な名称を知ったのは彼自身である。[ 36 ]
  3. ^ 14/8拍子のリフがステレオの片側にパンされ、7/4拍子のコーラスが左側に現れる[ 35 ] [ 42 ]
  4. ^アルバムジャケットでは、アンダーソンは本名の「ジョン」でクレジットされている。 [ 32 ]

参考文献

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