ペルーの映画

ペルーの映画
スクリーン数​	625（2017）[ 1 ]
• 一人当たり	10万人あたり1.8人（2017年）[ 1 ]
主な販売代理店	トンデロ フィルム (49.1%)ビッグ バン フィルム (12.7%)ラ ソーガ プロダクションズ (10.1%) [ 2 ]
入学者数（2017年）[ 3 ]
合計	51,785,998
国立映画	4,791,197 (9%)
興行収入（2017年）[ 3 ]
合計	5億6,700万ペンス
国立映画	4,940万ペソ（8.7%）

ペルーの映画産業は、メキシコやアルゼンチンといった他のラテンアメリカ諸国ほど盛んではありませんが、ペルー映画の中には地域的に成功を収めた作品もあります。歴史的に見ると、ペルー映画は1932年にアントニオ・ウォン・レンギフォによってイキトスで誕生しました（1900年には記念すべき最初の映画看板が掲げられました）。これはゴムブームと、技術を持った外国人が街に大量に流入したことを契機としています。こうして、首都リマで制作された映画とは異なるスタイルで、広範かつ独特な映画作品群が作られました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

リマでは、ペルー初のトーキー映画（シンクロした音楽といくつかのトーキーシーンを含む）は、1934年に公開されたアルベルト・サンタナ監督の『レサカ』であった。その後、 1934年に『人生とは何か』というトーキー映画が公開された。初のトーキー映画『ブスカンド・オルビド』は、1936年にようやく公開された。^{[ 6 ]}

最近では、ペルーの作家でトークショーの司会者でもあるハイメ・ベイリーのベストセラー小説、『No se lo Digas a Nadie』や『La Mujer de mi Hermano』が映画化されている。実際、近年でおそらく最も重要なペルーの映画監督であるフランシスコ・ホセ・ロンバルディは、彼の映画のほとんどを重要なペルーの小説の翻案から作っている。ペルーはまた、ラテンアメリカで最初の3Dアニメ映画、『Piratas en el Callao』も制作した。^{[ 7 ]}この映画は、植民地時代にスペインとその植民地との貿易を弱めようとしたオランダとイギリスの私掠船の攻撃から身を守らなければならなかった歴史的な港町カヤオを舞台にしている。 ^{[ 8 ]}この映画はペルーの会社アルパマヨ・エンターテインメントによって制作され、1年後には2作目の3D映画『Dragones: Destino de Fuego 』を制作した。^{[ 9 ]}

2006年2月、ペルーとスペインの合弁で製作され、クラウディア・リョサが監督した映画『マデイヌサ』は、架空のアンデスの村を舞台に、マガリ・ソリエが演じるマデイヌサの停滞した生活と内戦後のペルーのトラウマを描いている。^{[ 10 ]}

ガブリエル・ガルシア＝マルケスのマジックリアリズムの要素を共有するクラウディア・リョサは、ロッテルダム映画祭で賞を受賞した。^{[ 11 ]}リョサの2作目の長編映画『悲しみのミルク』 （" La Teta Asustada "）は、第82回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、アカデミー賞史上初のペルー映画となった^{[ 12 ]。}また、2009年のベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。^{[ 13 ]}

2013年4月11日、映画『¡Asu Mare!』が全国公開されました。この映画は、カルロス・アルカンタラ・ビラール主演のスタンドアップコメディを原作としています。本作は、カルロス・アルカンタラが自身の人生と、いかにして今日の俳優になったかを語る自伝です。カルロス・アルカンタラが脚本・製作を手掛けたこの映画は、興行収入で大ヒットを記録しました。公開以来、アルカンタラは大きな人気を博しています。この映画は、コメディというジャンルがペルーの映画観客に受け入れられることを証明しています。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ペルーの映画産業は2010年代後半に前例のない発展を遂げました。2015年の映画チケット販売数はペルーが4,600万枚で、アルゼンチンの5,210万枚を大きく上回りました。ペルーのテレビ産業も、2016年上半期に1990年代のブームからの復活を遂げました。ペルーのケーブルテレビ会社Movistar TVの加入者数は、メキシコとブラジルに次いでラテンアメリカで3番目に大きな増加率を記録しました。^{[ 16 ]} PWCの2019-2023年グローバルメディアアウトルックレポートによると、ペルーの興行収入総額は1億8,100万ドルで、2023年までに2億4,200万ドルに成長すると見込まれています。ペルーはラテンアメリカ市場の中で最も小さい国の一つであるにもかかわらず、スクリーン数は2018年に661に増加し、2023年までに789に達する予定です。^{[ 17 ]}ラテンアメリカ全体では、ペルー、メキシコ、コロンビア、ブラジル、アルゼンチンの国々で制作レベルが向上しており、同地域の収益は2018年の24億ドルから2023年までに32億ドルに増加し、年間成長率5.7％になると見込まれています。^{[ 17 ]}

ペルー初のフィクションと風刺を扱った映画『水上の女』（1913年）。その後、無声映画時代に制作された『結婚の儀式』（1913年）などは、儀式的で過剰な表現力とメロドラマ的な演技で知られる。

2018年は、ペルー映画の興行収入が2013年の最高記録以来、記録的な年となった。観客動員数は過去最高の700万人に達した。ペルー映画は初めて毎月公開され、国内プレミア上映のトップ10にランクインした作品はすべて、興行収入が6桁に達した。ペルーにおける主要配給会社は、トンデロ・フィルムズ（49.1%）、ビッグバン・フィルム（12.7%）、ラ・ソガ・プロドゥッチョネス（10.1%）の3社である。^{[ 18 ]}

歴史

背景（1897-1918） - 沈黙の時代

リュミエール兄弟のシネマトグラフを用いた最初の映画上映は、1897年2月、ペルーのリマにあるストラスブール・コンフィテリア・ジャルダン（現在のクラブ・デ・ラ・ウニオン）で行われました。その1か月前には、トーマス・アルバ・エジソンが発明したヴィタスコープと呼ばれる装置で動画が上映されていました。^{[ 19 ] [ a ]}

1900年代初頭、ニコラス・デ・ピエロラの統治下で社会の再建が見られた。ペルーの歴史における市民指導者として、ピエロラは映画産業も含めた国家活動の成長を重視した。ヴィタスコープと映画撮影機による上映を最初に目撃した観客は貴族階級の人たちで、彼らが見た映像はエッフェル塔やシャンゼリゼ通りなど、他国の風景だった。^{[ 20 ]}徐々に、映画用フィルムカメラを購入した街頭上映業者が1899年にペルーの最初の画像を撮影するようになった。これらは映画用カメラによって映し出されたペルーの地理の最初の画像であり、チャンチャマヨのラ・オロヤへの道やリマの大聖堂などの場所が含まれていた。その後、カメラマンがペルー、太平洋、アンデス、アマゾン地域を旅して、風景、儀式、祝宴、儀礼、公共事業などを視覚的な識別手段として記録するようになり、ドキュメンタリー映画製作の時代が始まりました。^{[ 19 ] [ b ]} 1904年、実業家のフアン・ホセ・ポントは南米のさまざまな国を旅行した後、リマのさまざまな場所を映画撮影機で記録するよう勧められました。^{[ 20 ]}

1909年から1912年にかけての映画界は、ジャーナリズムの面で注目された。ホルヘ・エンリケ・ゴイティソロ監督による雄牛、軍事式典、レース、カーニバルを扱ったニュース・ドキュメンタリーは人気を博した。フェルナンド・ルンドの映画会社Compañía Internacional Cinematográficaはペルー南部、ボリビア、レガッタ、チョシカの水力発電所への旅で観客を楽しませた。ドキュメンタリーではまた、リマのゼネスト、政府軍とドン・オレステス・フェロの革命家との最後の戦闘、チラ川での戦闘といった政治的な出来事も取り上げられた。^{[ 21 ]}これらの時代の先駆者たちはペルーで短編映画産業の第一歩を踏み出した。当初の長さは約10分だった。ペルー初の短編映画は情報ジャーナリズムのジャンル内のドキュメンタリーのジャンルから生まれた。^{[ 20 ]}

映画劇場会社（Empresa del Cinema Teatro）は1915年にリマで設立された。1914年にリマで有名なショーセンターTeatro Colónがオープンしたことで、新しい映画観客が始まった。^{[ 22 ] [ 23 ]}ペルー初のフィクション映画であるNegocio al Agua（1913年の映画）（水ビジネス）は、映画劇場で制作されたComedia en 5 Partes（5部構成のコメディ）に基づいて1913年4月14日に劇場で公開された。脚本は、高く評価されている詩人で風刺作家のフェデリコ・ブルーメとコルバチョが書いた。映画は約10分の長さで、ペルー初のコメディ短編映画となった。^{[ 20 ]} 1913年6月18日、ペルーで2作目の悲喜劇映画『 Del Manicomio Al Matrimonio（1913年の映画）（精神病院から結婚へ） 』が公開された。これは『ネゴシア・アル・アグア』への直接的な回答であった^{[ 19 ] [ c ] 。}この映画は6部構成で、約11分と推定されている。^{[ 20 ]}この映画はペルー初の女性監督、マリア・イサベル・サンチェス＝コンチャが監督を務めた。『ネゴシア・アル・アグア』の宣伝活動は女性によって組織され、家族関係が描かれた。^{[ 24 ]}

1919-1930 - レギア時代

1920年代は、ドキュメンタリーニュースや、祝賀会、カーニバル、晩餐会、競馬などの映画映像が特徴的な映画産業の復興期であった。この10年間は​​アウグスト・B・レギアの繁栄した政権によって特徴づけられ、オセンニオ（パトリア・ヌエバ）と呼ばれる近代化運動の施行により、記者や作家など新しい職業分野が創出された。政府はカメラを使用してペルーの祝祭的で繁栄した時代を映し出したが、映画産業は、1922年7月26日にペルー初の国民的長編映画として知られる『カミーノ・デ・ラ・ベンガンサ』が公開されて以来、断絶していることで知られるようになった。それは写真家で画家のルイス・ウガルテが撮影し、テレシータ・アルセが主演したドラマであった。ギジェルモ・ガーランド・ヒギンソンは才能あるカメラマンとして、クスコ、コリカンチャ、サクサイワマン、オリャンタイタンボ、マチュピチュの壮大なパノラマ写真を収録した『クスコとチャンチャマヨへの旅』（1929年）といったドキュメンタリー旅行記を世に送り出しました。アルキによるネガの修復作業により、これらの旅行記の存在が証明されました。^{[ 25 ]}

重要な映画は、 1927年にエンリケ・コルネホ・ビジャヌエバが制作し、テレシータ・アルセも主演した『ルイス・パルド』である。この映画はダグラス・フェアバンクスのテープを模倣して撮影された。1928年にエンツォ・ロンギ監督の『ラ・ペリコリ』が公開され、大々的に宣伝され、ペルー映画の潜在能力を示した。この映画は衣装、細部の豊かさ、構図、そしてロスピリョーシ城とリマックのキンタ・デ・プレサ邸を舞台にしたセットで注目を集めた。^{[ 21 ] [ 26 ]}この映画は1928年のセビリア万国博覧会で上映された。^{[ 19 ] [ d ]}

ペドロ・サンバリノ監督の1930年の映画『愛のカルナバル』は、都市と田舎を対比させた最初の映画だった。ボリビアで同国初の映画『コラソン・アイマラ』を監督して帰国したサンバリノは、ペルーで著名な脚本家を雇いたいと考えていた。ペルー初の記者アンヘラ・ラモスは、映画と短編小説で有名だった。サンバリノは、都市のカーニバルと田舎のパチャマンカの収穫祭を対比させた脚本をラモスに依頼した。^{[ 21 ] [ 26 ]}この映画は雑誌の批評を通じて大衆に好評を博した。^{[ 24 ]}

しかし、1930年代初頭のペルー映画産業は名ばかりのものでした。この産業を確固たるものにしようと、国内外の才能ある監督たちが尽力し、製作会社の存続を目指しました。ペルー出身の映画監督リカルド・ビジャランとリカルド・ガーランドは、それぞれアルゼンチンとアメリカで映画監督を務めていました。ポーランドの女優ステファニア・ソチャは、 1929年に『 Los Abismosde la Vida（邦題：生命の苦悩）』という映画を公開しました。^{[ 22 ]}脚本はジャーナリストで詩人のフリオ・アルフォンソ・エルナンデスが執筆したものです。1926年にペルーに渡航したペルー初の海外女性映画製作のパイオニアの一人であるソチャは、「ペルー・フィルム」という映画俳優養成学校を設立しました。^{[ 24 ]}

チリ出身の監督アルベルト・サンタナは、ペルー映画産業創設の第一歩を踏み出した起業家精神を持つグループの中で最も注目を集めた。サンタナの会社パトリア・フィルムズは、サイレント時代に『チャップリンの秘密』（1929年）、『ユニオンのヒロンの娘たち』（1930年）、そしてメロドラマの古典『リマで私を殺せ』（1933年）といった喜劇やメロドラマのジャンルの映画を初公開した。しかし、映画産業が本格的に発展したのは1940年代に入ってからである。^{[ 19 ] [ e ]}映画の舞台は、テレシータ・アルセやマリオ・ムッセートといった高名な俳優たちを世に送り出した。^{[ 22 ]}

テレシータ・アルセはペルー初の人気女優となった。アルセはブルジョア劇団で創作活動を行い、その才能で名声を博した。ルイス・ウガルテ監督の『カミーノ・デ・ラ・ベンガンサ』では、鉱夫マクドナルドの搾取から身を守る若い先住民女性、フアナチャ役をテレシータ・アルセが演じた。アルセはまた、同名の映画で盗賊ルイス・パルドの花嫁役も演じた。テレシータ・アルセのキャリアは1960年代まで続き、演劇やラジオドラマで活躍した。^{[ 27 ]}

1930年代は政治的、経済的に激動の時代でした。ルイス・ミゲル・サンチェス・セロによるアレキパ革命の勃興と、1929年の世界的金融不況による中流階級の購買力の低下が、ペルーの映画産業の興隆を著しく阻害しました。ペルー映画は、儀式化され、表現が過剰で、メロドラマ的な内容で知られていました。ペルー映画はまた、ナショナリズム、前衛、先住民族のテーマで知られる他のラテンアメリカ諸国の映画とは対照的でした。ペルーの監督は、感情を動かし、大衆に複雑な思いをさせずに届けることを目的とした、フラットで直接的な映画に焦点を当てていました。さらに、1927年のトーキーの到来がペルーのメロドラマ的な無声映画市場に大きな影響を与えたため、ペルーの映画に対する考え方は他の国々とは著しく対照的でした。この大きな時代錯誤と比較すると、ペルー映画で最も人気のあるテープの一つである『ルイス・パルド』は、アラン・クロスランドのトーキー映画『ジャズ・シンガー』と同じ年、1927年10月に公開された。^{[ 19 ] [ f ]}その結果、トーキー時代はサイレント時代に危機をもたらした。^{[ 21 ]}

ベルナルド・ロカ・レイ監督の1946年作『月』 。マティルデ・ウルティア（右席）、アントニオ・フローレス・エストラーダ、ベルナルド・ロカ・レイ（左）、マリア・リベラが並んでいる。映画『リマ図書館』に登場。スペイン王室解放戦争のエピソードに基づいている。

1934-1950 - サウンド時代

ペルー映画に音声が取り入れられたのは1934年7月公開のアルベルト・サンタナ監督の『レサカ』が最初である。シギフレド・サラス監督は1936年に光学音声映画『Buscando Olvido』を初めて公開し、その後1937年から1940年にかけて1937年設立のアマウタ・フィルム社が製作した14本の長編プロット映画シリーズで、トーキー映画の新時代の到来を告げた。アマウタ・トーキーは中流階級や郊外を舞台にした大衆向けコメディやドラマで知られていた。この構想は、大衆の声、話し方、歌など、映画の最初の要素を促進する第一歩となった。^{[ 19 ] [ g ]}アマウタは、劣悪な生活環境で生き残るために努力する人々の苦悩というテーマを扱った物語でペルー文化を映画に捉えて刻み込んだことでも知られている。アマウタ・フィルムの人気作品は、シギフレド・サラス監督の『ガロ・デ・ミ・ガルポン』、『エル・グアポ・デル・プエブロ』、『パロミラス・デル・リマック』の三部^作リリースであった[ ^{22 ]}。この時代、ペルー文学はフェリペ・パルド・イ・アリアガやマヌエル・アセンシオ・セグラなどの著名な作家によって書かれ、アマウタ映画で作品が使用されて繁栄しました。^{[ 19 ] [ h ]}

1940年までにペルーの観客は1100万人に達し、リマ大学の映画評論家で学者のリカルド・ベドヤが集めた情報によると、映画館の数は242に増加した。アマウタ・フィルムズは、ペルー文化を映画に捉えて刻み込むことを使命とする、この10年間で注目すべき制作会社となった。^{[ 22 ]}

1940年代初頭は、1930年代初頭と同様の出来事が続いた。第二次世界大戦による撮影機材の不足に見舞われた時代だった。初期のペルー映画産業は、音響産業に進出することで革新を遂げた。しかし、監督たちは依然としてこの分野で革新を続けており、後に1940年代にラテンアメリカの人々の心を掴んだと言われる「エスペクタキュラーレス」と呼ばれるメキシコ映画との時代錯誤的な競争に再び直面することになった。そのため、1940年代に公開された映画は少なかった。注目すべき作品としては、ベルナルド・ロカ・レイ監督の『月』が挙げられる。これはスペイン王室の解放を求める戦争のエピソードを描いた作品である。 ^{[ 19 ] [ i ]}この映画は、リカルド・パルマの脚本とモカ・グラニャの衣装デザインに基づいており、ペルー映画産業の復興を試みた作品であった。^{[ 22 ] [ 28 ]}

1944年7月、マヌエル・プラド大統領は、ペルー全土の映画館で上映される全国的な週刊ニュース番組とドキュメンタリー番組の制作を促進する法律に署名しました。政府は固定価格制度を導入し、映画館で放送されるニュース産業を創設しました。^{[ 20 ]}制作会社はフィクションからペルーのドキュメンタリーへと注力するようになりました。1944年から1948年にかけて、ナシオナル・フィルムやワスカラン製作会社を含む約5つの制作スタジオが、ペルーの様々な地域に新たな視点を与える約350本のドキュメンタリー番組とニュース番組を撮影しました。^{[ 29 ]}

1950-1960 - クスコ学校

ペルーの映画産業は1950年代に再興し、国内外の監督がペルーを訪れ、シエラネバダ山脈やジャングルといった異国情緒あふれるロケ地を評価しました。ソル・レッサーやエドワード・モビウスといった監督がパラマウントの『ターザン』や冷戦時代の映画『森の破壊』（1952年）といったB級冒険映画を制作したことで、ハリウッドの監督たちはペルーを新たなフロンティアと捉えました。ペルーのロケ地と低い制作費に魅力を感じた映画の中でも、エンリコ・グラス監督のイタリア映画『太陽の帝国』 （ L'Imperio del Sole ）は特に魅力的でした。さらに、マリオ・クラベリ監督の作品によって、映画館はペルーの伝説的な生活に対する世界中の人々の想像力を掻き立てました。マチュピチュ山中で暮らすポジェラのような、アンデスの伝統衣装をまとった先住民族など、ペルーの文化を描いた映画が数多く制作されたことで、ペルーは「黄金の国」と呼ばれるようになりました。^{[ 19 ] [ j ]}

現地での製作という点では、1955年にインカ帝国の旧首都クスコに映画クラブ「エル・フォト・シネ・クラブ・クスコ（クスコ写真映画クラブ）」が設立され、映画業界は再び共通の基盤を見出しました。この施設は、多様なアンデスの世界を映画に収めたい映画製作者たちのトレーニング拠点となりました。歴史家ジョルジュ・サドゥールによって「クスコの学校」と名付けられたこの施設は、高く評価される監督たちの才能を育てました。ビクトル・シャンビ、マヌエル・シャンビ、ルイス・フィゲロア、エウロヒオ・ニシヤマといった新世代の映画監督たちが、ケチュア語によるアンデス映画の出版を先導しました。クラブのメンバーは、国の内陸部での映画製作活動の維持に尽力し、彼らの短編ドキュメンタリーは、先住民の人口密度、彼らの社会的なしぐさ、風景の色彩の多様性を反映していました。^{[ 20 ]}デビューは1955年12月27日、マルセル・カルネ監督の映画『楽園の子供たち』が同市のコロン映画館で上映されたことから始まった。この映画の後、マヌエル・シャンビとルイス・フィゲロアはクスコの街を巡り、帝都の建物に混在するプレ・インカ、インカ、植民地時代の建造物を記録し続けた。この経験の結果が、1956年に公開された短編『ラス・ピエドラス（石）』である。それ以降、シャンビ兄弟は1950年代を通してクスコ地方を舞台にした様々な短編ドキュメンタリー映画の司会を務めることになり、その中には『カーニバル・デ・カナス』（1956年）、『闘牛とコンドルの闘い』（1957年）、『マチュ・ピチュ』（1962年）、『農業の再生』（1974年）などがある。 ^{[ 30 ] [ 19 ] [ k ]}

クラブの最も注目され、野心的な作品は、エウロジオ・ニシヤマ、ルイス・フィゲロア、セサル・ビジャヌエバ監督による『ククリ』 （1961年）である。この映画は第2回モスクワ国際映画祭に出品された。^{[ 31 ]}乙女の愛のためにウクク氷熊と戦う男を描いたアンデス神話を基に構成されたこの映画には、現地の詩や風景が盛り込まれている。クラブは1966年に解散したが、彼らの映画作品は、アンデスの世界、先住民の世界、そして農民に関するクスコの経験をペルー映画産業に深く根付かせた。^{[ 19 ] [ l ] [ 30 ]}この取り組みは、現実を文化的に正統な映画撮影法に変換する最初の試みであった。^{[ 30 ]}

チョロ（1972年の映画）

1958年、国内で初めてテレビ番組が商業放送された。このメディアは、アニメーター、モデル、メロドラマ俳優、声優など、映画産業の新分野を告げた。1960年代には、ハブレモスデ誌が創刊され、それまでメキシコの製作モデルに従っていたペルー映画産業を刷新した。この10年間には、フランシスコ・ロンバルディ、ホセ・カルロス・ワイワカ、アウグスト・タマヨ・サン・ロマン、ネルソン・ガルシアなどの新しい映画製作者が業界に参入した。アルマンド・ロブレス・ゴドイはこの時代に高く評価される監督となり、彼の映画は国際映画祭に出品された。この監督はペルー映画に安定した法的枠組みをもたらした。監督デビュー作の『ガナラス・エル・パン』から『ジャングルに星はない』 （1966年）、『緑の壁』（1970年）、『幻影』 （1973年）まで、これらの映画は世界映画のランドマークとなった。^{[ 19 ] [ m ] [ 26 ]}かつてペルー映画産業の屋台骨を担っていた短編映画産業は衰退し、再び隆盛を極めることはなかった。1968年、映画振興のためペルー映画協会（Sociedad Peruana de Cinematografía）が設立された。協会の理事には、アルマンド・ロブレス・ゴドイ、マヌエル・シャンビ、イサック・レオン・フリアス、ホルヘ・フォルケルト、ミゲル・レイネル、ルイス・フィゲロア・ヤバールがいた。^{[ 20 ]}

1970年 - ペルー映画ナショナリズム

1970年代にはペルー映画が急増し、短編映画が1,200本以上、長編映画が60本以上製作された。フアン・ベラスコ・アルバラード将軍率いる政府は、映画産業振興法（法律第19327号）を制定した。この法律は映画税を課し、ペルー映画の上映を促進した。^{[ 19 ] [ n ]}この規則は、政府メンバーのフランクリン・ウルテアガと産業省のアルベルト・ヒメネス・デ・ルシオ少将によって支持された。国は国内製作を促進する試みとして映画チケットに対する課税を免除した。この法律の追加要件は、革命（ペルー独立戦争）への連帯など、すべてのペルー人が共通して感じるメッセージを反映したペルー作品の上映を義務づけることだった。アルトゥーロ・シンクレア監督の『アグア・サラダ』（1974年）は、ペルーで制作された最初の短編フィクション作品の一つで、映像と音楽を組み合わせた神秘的なテーマを描いた法律が可決された後に公開されました。この時期の短編映画は、観光、人形やペルーの考古学に関するドキュメンタリー、祭り、シエラ山脈の風景などを題材としていました。^{[ 20 ]}

新しい映画法は20年間施行され、映画産業のルネサンスへの道を開いた。短編映画の人気が再び高まり、この時代は「短編映画ブームの10年」として知られる。当時、300もの映画館が短編映画製作の要件を満たさなければならなかった。20分の短編映画が公開され、多くの映画会社にとって映画産業は収益性の高いビジネスとなった。アルバラード政権は、1970年代に急成長を遂げたペルー映画産業にとって、外国からの映画は競争上の不利とみなされるとして、ドルに高関税を維持した。^{[ 20 ]}

サッカー選手ウーゴ・ソティル主演の『チョロ』が公開され、高い評価を得た。この映画は、多文化主義的なリマ社会の台頭を象徴する作品となった。^{[ 26 ]}新たな映画ファン層が確立され、観客数は100万人を超えた。この10年間のペルー映画としては、ロンバルディ監督の『街と犬たち』、グルポ・チャスキ監督の『グレゴリオ』、そして20世紀でおそらく最も人気を博したペルー映画であるアウグスト・タマヨ監督の『ジャッカルの逃走』などが挙げられる。^{[ 19 ] [ o ]}

作家、監督、脚本家、映画テレビプロデューサーのアウグスト・タマヨ・サン・ロマン

1980年、フェルナンド・ベラウンデの判決により、以前の政府が映画館へのアクセスを制限した決定が覆され、すべての国の映画がペルーで上映することが許可された。^{[ 20 ]} 80年代、短編映画産業では、都市部を中心としたフィクションのテーマを物語が表し始めた。しかし、質の低い過剰な制作により、この産業は企業にとって採算が取れない状況になった。一部の短編映画監督は、魅力的で斬新で独創的な作品で引き続き注目を集めていた。ホセ・アントニオ・ポルトガルの短編映画「Crónica de dos Mundos」（1979年）や「Hombres de Vento」（1984年）や、フアン・カルロス・ワイワカの「El Enigma de la Pantalla y El Último Show」は有名だった。1991年のEl Festival de Cortometraje（短編映画祭）の開始時には、関心の欠如から短編映画産業は終焉を迎えたと多くの人が考えていた。しかし、ローザ・マリア・アルバレス・ヒル監督の『ルナ・デ・アルメンドラ』、エドガルド・ゲッラ監督の『パラ・ヴィヴィル・マニャナ』 、エンリケ・ベラステギ監督、アルド・サルヴィーニ監督の『エル・グラン・ヴィアヘ・デル・カピタン・ネプトゥーノ（ネプトゥーノ船長の大航海）』など、ペルー映画に新たな希望を与えるいくつかの注目すべき作品もフェスティバルで目立った。^{[ 20 ]}

1985年に設立されたグルポ・チャスキ製作会社は、著名な文化団体となりました。16mm映写機を用いて、移住などのペルーのライフスタイルを描いた25本のペルー映画を制作しました。また、ネットワークグループ（Red de Microcines）を通じて、ペルーの遠隔地の人々にも映画を放送することができました。^{[ 32 ]}

1990年代

1990年代、アルベルト・フジモリ大統領政権下で、従来の映画法に代わる革新的な映画法が制定されました。1994年半ばには、映画制作のための資金援助を目的とした新たな映画法案が起草されました。しかし、大統領は法案が不承認となったため、議会に差し戻す権限を行使しました。1994年10月、議会は最終的なペルー映画法第26370号を制定しました。この法律は、70年代のペルー・ナショナリズム規制と80年代の映画への普遍的アクセスを融合させたものです。この法律の独創性は、映画を「文化的かつコミュニケーション的な要素」と認識していることにあります。これにより、政府は、ペルー映画評議会（CONACINE）と呼ばれる分権的で自治的な映画産業機関を通じて、国産映画を促進することを目指しています。^{[ 20 ]}

協会はペルー初のプロモーションのための国家賞フェスティバルを開催し、毎年6本の長編映画と48本の短編映画が表彰された。映画祭制度は法律によって強化され、専門家の審査員がペルーの価値観を促進する映画に賞と功績を与えるようになった。^{[ 20 ]}しかし、1900年代にはペルーへの予期せぬ都市襲撃により映画への熱意が薄れた。^{[ 19 ] [ p ]}挫折にもかかわらず、短編映画業界は新しい映画法により新作映画を監督せざるを得なくなったため、映画産業の精神は依然として健在であった。その結果、CONACINE映画祭では1996年11月に29本、1997年2月に20本、1998年8月に27本、1998年9月に36本の短編映画が上映された。^{[ 20 ]}

1995年12月28日、リュミエール兄弟による長編映画初公開100周年を記念し、政府は国家映画評議会にCONACINE、国立文化研究所、国立競争防衛・知的財産保護研究所（Indecopi）の3名の代表者を任命した。彼らは、国産映画の振興や視聴覚遺産の保護といった重要な価値の実現に尽力することを約束した。1996年、CONCAINEはクスコ・アンデス映画製作者会議において、アルベルト・フジモリ大統領から組合の初予算として50万ソル（2017年のレートでS/991,137に相当）の支給を受けた。しかし、1999年までに予算は黒字化できず、当時の経済危機により組合は負債を抱えることとなった。^{[ 20 ]}

2000年代 - 現在

今日、ペルー映画はアンデスの伝統、アマゾンの神話や伝説といった豊かな歴史と文化を映画館で上映しています。1997年から2015年にかけて、206本の映画が制作されました。これらの映画はペルーの豊かな伝統を反映するだけでなく、ペルーの内戦の苦しみと結果を描写する媒体としても機能しています。^{[ 26 ]}ペルーの歴史の中でペルーの文化を描くこのような産業の台頭により、この運動は「ペルーの地域映画」と呼ばれるようになりました。^{[ 33 ]} 2011年、1990年代の映画法の最終任期が終了し、国立映画評議会は解散しました。^{[ 34 ]} 2018年、ペルーは国内の55の先住民コミュニティへのインセンティブを高める小規模な映画法案を可決しました。2019年末には、新しいペルー映画法第022-2019号が文化省の緊急法令として可決されました。この法案は2020年以降に発効し、経済刺激策、映画教育、映画の宣伝を担当する分権化された機関を設立することになる。^{[ 35 ]}トンデロ・フィルムズのマネージャー、ミゲル・ヴァラダレス氏は、この法案によって視聴者は「新しいペルー映画を発見できる」だろうと述べている。^{[ 36 ]}

近年、ペルー映画はコメディ、伝記、ミュージカルといったジャンルで人気を集めています。^{[ 37 ]}ペルーという国自体が、国内外の監督にとってロケハンに最適な場所です。生活圏の多さから、ペルーはオーディオビジュアル制作の理想的な場所となっています。 ^{[ 38 ]} 2000年代に批評家から高く評価された映画としては、ホナタン・レライゼ監督の『ローザ・チュンベ』 、ウラジオストク国際映画祭でカルロス・ガソルスの演技が評価されたダニエル・ベガ・ビダル監督の『10月』 、そしてアンデス山脈を舞台にした古典『永遠』（ウィニャイパチャ）などがあります。^{[ 39 ]}

ペルー映像・音響アーカイブ（Archi）は、1900年代に遡るペルーの視聴覚史の保存において中心的な役割を果たしてきました。1991年に設立されたArchiは、本来であれば海外に売却されるはずだった貴重なアーカイブをデジタル化することで、ペルー映画史の保存に尽力しています。現在、ペルー国立図書館と共同で、国立映画アーカイブの構築プロジェクトに取り組んでいます。^{[ 40 ]}

アニメーション

ペルーのアニメーション産業は、南米初のCGIアニメーション映画の記録的な公開で知られています。^{[ 7 ]}ラテンアメリカ全体では、2010年代後半からアニメーションへの関心が再び高まっています。ベンタナ・スールのアニメーション！やメキシコのピクセル・フェスティバルは、アニメーターの創造力を国際レベルに引き上げました。^{[ 41 ]}ペルーのようなラテンアメリカのアニメーション産業を阻んでいる唯一の要因は、財政的支援です。^{[ 42 ]}

ペルーのアニメーション産業はラテンアメリカ諸国の中でも最も活発な産業の一つで、2017年には『コンドリート：ラ・ペリキュラ』 、 2021年にはアマゾンの熱帯雨林神話を題材にしたアニメーション『アインボ：スピリット・オブ・ザ・アマゾン』などの作品を生み出している。 ^{[ 42 ]}ラテンアメリカのアニメーターたちは、国内外の観客の心に響く普遍的なテーマで、先住民族にまつわる物語を描くことで知られている。ペルーアニメーションギルドのミルトン・ゲレロ会長は、ギルドには平均200人の従業員を抱える12社以上の企業が増えていると語った。年間収益は1000万ドルに達し、2019年には大幅な成長が見込まれている。しかし、業界が直面する課題は、他国のプロデューサーへの売上の流出とスタッフ不足である。ギルドは、社内研修インターンシップやアニメーター育成プログラムなどのプロジェクトを通じて、この業界のメリットを拡大するための取り組みを開始している。^{[ 43 ]}

ペルーのアニメーションは、アンデス神話とタワンティンスヨ時代を忠実に描写しています。監督たちは、自らの歴史と背景からインスピレーションを得て、子供向けアニメシリーズ『プノロ』『アベントゥラ・デ・アルトゥラ』、 70代のアンデスの世界観を持つ主人公スリマナとウトゥルンクを描いたアニメシリーズ『カウサイニンチクパック』（「私たちの人生のために」の意）、インカのアニメーション長編『カヤラ』などを制作しました。^{[ 44 ]} 2021年には、第2回ペルー・スペインアニメーション共同制作会議が開催されました。^{[ 45 ]}

注記

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参照

• ペルー映画のリスト
• エルシーネ
• リマ映画祭
• インカフェスト
• ペルークスコの国内および国際短編映画祭
• ラテンアメリカ映画

文学

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外部リンク

• ペルーの画像と音声アーカイブ（Archi）（Vimeo）

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