フィリピンのダンス

フィリピンには、ティニクリン、パンダンゴ、カリニョサ、スブリなど、様々な民族舞踊が伝わっています。ダンスは長年にわたりフィリピン社会に根付き、フィリピン文化に深く根付いています。

民族別のダンスの種類

以下はフィリピンの主要民族集団の様々な先住民族の踊りです。

イゴロット

ルソン島の山岳地帯には、ボントック族、イフガオ族、ベンゲット族、アパヨ族、そしてアニト信仰を多く残すカリンガ族の6つのイゴロット民族言語部族が暮らしています。彼らの生活は、神々を鎮め、精霊と人間の調和のとれた関係を維持することに重点を置いてきました。踊りは通常、豊作、健康、平和への祈り、そして戦場の安全を祈願する儀式と結び付けられています。[ 1 ]

ダンスの種類 起源 部族 目的
バンガ カリンガ語 フィリピンで人気のある現代パフォーマンスの一つに、巨大なバンガ壺にちなんで名付けられたものがあります。このパフォーマンスは、マウンテン州カリンガ地方に起源を持ちます。7～8個もの壺を乙女たちの頭の上にバランスよく乗せ、ギャングサと呼ばれる一種のゴングの音に合わせて踊ります。乙女たちは、バンガ壺をバランスよく乗せながら、日常の水を汲むという日課をこなします。そのため、部族民は勇猛果敢な戦士として知られています。[ 1 ]
ベンダヤン ベンゲット州、ルソン島北部 ベンダヤン（ベンディアンとも呼ばれる）は、狩猟者を称えるベンゲット山岳州の伝統から取り入れられた踊りです。オリジナルのアレンジやアレンジではありますが、ベンゲットのあらゆる祭りに今も取り入れられており、その重要性は今も保たれています。さらに、円は明確な意味を持っています。[ 1 ]
マンマノク バゴー マンマノックは、雄鶏と雌鶏のリアン夫人を描いた劇的な踊りです。二人は羽根や翼を描いた毛布を使って、リアン夫人を魅了しようとします。[ 1 ]
ルマゲン/タチョク ルソン島 カリンガ語 タチョクは、カリンガの祭礼舞踊の一種で、未婚のカリンガの女性たちが、空を飛ぶ鳥の動きを真似て踊ります。人々は集まり、第一子誕生、結婚、あるいは和解した人々を祝うためにこの踊りを踊ります。この踊りは、ゴングを使った音楽に合わせて演奏されます。[ 1 ]
トゥラエン カガヤンバレー ガッダン ガッダンという言葉は、熱を意味する「ガ」と、燃えるを意味する「ダン」という二つの単語の組み合わせから生まれた。ガッダン族はカガヤン渓谷の中心部に居住している。また、彼らの一部のグループはイサベラ、カリンガ、東ボントックに居住していた。彼らは主にキリスト教徒で、農業を営んでいる。これらの地域に居住してきた人々は、先住民族の焼畑農業の伝統に根ざした文化を多く守ってきた。例えば、彼らは短期的な農地を確保するために、既存の作物を焼き払うという習慣がある。さらに、狩猟や漁業も行う。ガッダンの踊りでは、人々はタバコの木に集まる鳥の動きを真似する。[ 1 ]
タレクテク ベンゲット タレクテクは、2羽のオスのタレクテクキツツキが3羽のメスの気を引こうとする様子を劇的に表現しています。1羽目のキツツキは、その美しい声を披露することで注目を集めようとします。これは真鍮のゴングを鳴らすことで表現されています。一方、2羽目のキツツキは、羽根を誇示することでメスに好印象を与えようとします。これは、色鮮やかな毛布を鳥のように動かすことで表現されています。[ 1 ]
サリドシド カリンガ語 サリドゥシッド、または「カユダンス」は、男性が女性に求愛するロマンチックなダンスとして知られています。とはいえ、通常は男性1人と女性1人で踊られます。踊りは、それぞれが「アヨブ」または「アラップ」と呼ばれる小さな布を持つところから始まります。慣習として、村で最も有力な人物たちが、主催者の儀式開始の合図に続いて踊りに参加します。このダンスの文脈と意味は明らかです。さらに、男性は女性ダンサーが演じる雌鶏の注目を集めようとする雄鶏の真似をします。一方、女性ダンサーは雄鶏に追いかけられる雌鶏の仕草を真似します。[ 1 ]
サリップ カリンガ語 ルソン島の山岳地帯の部族は、自らのアイデンティティを非常に重視しています。感謝祭、誕生、結婚、戦争での勝利など、彼らは様々な出来事を舞踊を通して祝います。特にカリンガ族の結婚の儀式は、新郎が花嫁に守りと慰めを与える踊りです。男性は雄鶏の動きを真似ることで愛を示そうとします。一方、花嫁の友人たちは山の湧き水を入れた「バンガ」（土鍋）を新郎に捧げます。[ 1 ]
ラグサクサカン カリンガ語 ラグサカカン舞踊は、フィリピン山岳地帯の棚田を登る勤勉なカリンガ族の女性たちの歩みを描いています。彼女たちは頭上に置かれた壺を担ぎ、首には「生命の毛布」を象徴する小さな手織りの毛布をかけています。[ 1 ]
ウヤウイ/ウヤオイ イフガオ イフガオという言葉は、「大地から来た」という意味のイプガオから生まれた造語で、この地方の住民を指し、「大地の子」と呼ばれる人々、そしてスペイン人によればこの地方自体を指す言葉でもあります。富裕層であるカダンヤン族は、結婚の祭りの踊りで使用されるゴングを使用する特権を持っています。同じ踊りは、富裕層の第二階層に昇りつめたいと願う人々によっても踊られます。[ 1 ]

モロ

モロ族は、通常は互いに関連性のない様々なフィリピン系イスラム教徒の民族集団です。彼らの踊りの多くは、アゴンやクリンタンなどの楽器の伴奏による複雑な手と腕の動きが特徴です。[ 2 ]

ダンスの種類 起源 部族 目的
パンガレイサンボアンガ・デル・スール バジャオ パンガレイはバジャオ族に伝わる踊りで、上半身の力強さを強調することを意図しており、肩をリズミカルに跳ねながら同時に腕を振ることで表現されます。この踊りは、結婚式などの社交の場でよく踊られます。[ 2 ]
ブルン・タロ スールー タウスグ ブルン・タロは武術的な踊りです。演者は鷹と猫の戦いを表現します。この踊りは、銅鑼と太鼓の軽快な音とともに、演者がアクロバティックな動きをしながら踊ります。[ 3 ]
アシク コタバト マギンダナオ アシックは、スルタンである主君の承認と支持を得ようと努力する未婚の若い女性を描いたソロダンスです。彼女が踊る理由は2つあります。1つ目は主君の心を掴むこと、2つ目は自分が犯した過ちを償うことです。このダンスでは、演者は人形のような動きで踊り、ポーズをとり、細かいビーズ飾り、長い金属の爪、そして濃い化粧を身につけます。[ 4 ]
シンキルラナオ マラナオ シンキルは、ミンダナオ島のマラナオ族に伝わる壮大な伝説「ダランガン」を物語るフィリピンの舞踊です。14世紀のこの叙事詩は、ディワタと呼ばれる森の精霊、あるいは妖精によって引き起こされたとされる地震で、ガンディンガン王女が森に閉じ込められるという物語です。「シンキル」という名前は、王女が足首に付けていた鈴に由来しています。

この踊りでは、叙事詩の出来事を象徴する小道具が用いられる。交差した竹は、倒れてくる木々を表すために打ち合わされ、姫は倒れてくる木々を優雅に避け、姫の奴隷が姫の後をついて回る。その後、王子が姫を見つけ、他の踊り手たちはゆっくりと踊り始め、森の風を表す扇子やリズミカルな手の動きに合わせてテンポを速めていく。踊り手たちは扇子を巧みに扱い、正確かつ巧みに竹を渡り歩く。スールーでは、王女はこの踊りを学ぶことが義務付けられている。特にラナオでは、この踊りにおける王女たちの侍女は通常、精巧に装飾された傘を頭に載せた侍女を伴い、姫の踊りの後をついていく。[ 2 ]

タヒン・バイラ バシラン ヤカン タヒン・バイラはヤカン族の踊りで、フィリピンの低地部族の民族舞踊であり、魚の動きを模倣するものです。[ 2 ]
パンサック バシラン ヤカン ミンダナオ島の高地には、ヤカン族と呼ばれるムシム族が住んでいます。彼らは体にぴったりとフィットする精巧な織りの衣装を身にまとっていることで知られています。彼らの人気の踊りの一つであるパンサックでは、夫婦が顔を白く塗り、悪霊から身元を隠すために複雑な手足の動きを披露します。[ 2 ]
パンレイ・ハ・パットン バジャオ パンレー・ハ・パットンは、スールー海を航海する色鮮やかな帆をつけた美しい南国の船（ヴィンタ）の動きを模倣した、王族の夫婦が竹の棒の上でバランスを取りながら踊るダンスです。[ 2 ]
パンレイ・サ・アゴン スールー タウスグ パンレー・サ・アゴンは、若い女性の気を引こうとする二人の戦士を描いた踊りです。ゴングを叩くことで、彼らは勇気と技量を示しました。[ 2 ]
パガピル ラナオ マラナオ ラナオ湖周辺のマラナオ族には、「パガピル」と呼ばれる王家の「歩き方」があります。宮廷の女性たちは、重要な行事や恵まれた育ちを示すためにこの踊りを披露します。「キニキニ」と呼ばれる小さなステップを踏みながら、アペル（アピル）または扇を優雅に操ります。[ 2 ]
サガヤンコタバト マギンダナオ サガヤンは、祝賀行事の前や、邪悪な霊を追い払い、善い霊を迎えるためによく踊られる踊りです。踊り手は勇猛果敢な戦士で、戦いで主君を守ろうとする戦士の動きを体現します。つまり、この踊りには多くのアクロバティックな動きが含まれます。片手に盾を持ち、もう片手に木または金属製の両刃剣であるカンピランを持ちます。また、3段のスカート、上着、頭飾りには鮮やかな色の生地が使われています。 [ 2 ]
カパ・マロン・マロン ラナオ マラナオ カパ・マロン・マロン（サンビ・サ・マロンとも呼ばれる）は、マロンの使い方や着用方法を示す踊りです。マロンは、様々な色の筒状の手織りの布です。女性は通常、スカート、ショール、マント、または頭飾りとして用います。一方、男性は、サッシュ、ウエストバンド、ショーツ、バハグ、野外での頭飾り、または装飾品として用います。[ 2 ]

ルマド

ミンダナオ島の非イスラム化先住民は、総称してルマド人と呼ばれています。イゴロット人と同様に、彼らは今でもアニミズム的なアニト信仰を多く保持しています。[ 5 ] [ 6 ]

ダンスの種類 起源 部族 目的
クンタウトゥボリ マレー語で「拳」を意味するクンタウは、ミンダナオ島で最も秘められた秘密の一つです。拳の動きに加え、ジャンプ、キック、膝を曲げるなどの動作も含まれる格闘技です。[ 7 ]
カダル・タホ 南コタバト州セブ湖 トゥボリ トゥボリ族は、野生動物、特に鳥類が数多く生息する地域に暮らしています。「トゥボリ族の真の踊り」とも呼ばれるカダル・タホは、餌を求めて旅立った姉妹鳥の群れが迷子になってしまう物語です。旅の途中で、姉妹鳥の一羽が足を怪我し、飛べなくなってしまいます。しかし、群れの励ましと支えのおかげで、彼女は再び飛べるようになり、無事に家路につくことができました。[ 8 ]
カダル・ブレラ レムロスノン、コタバト トゥボリ カダル・ブレラは、鳥の様々な動きを模倣する部族の踊りです。[ 5 ]
ビナラン ひがおのん バゴボ ビナラヤンの踊りは、雌鶏、ひな、そしてタカの動きを模倣しています。タカは常に部族全体の幸福を司る力を持つ存在として見られ、象徴されてきました。しかしある日、タカがひなの一羽を狙ったため、狩猟者に殺され、タカ自身も命を落としました。[ 5 ]
バゴボの稲作サイクル ダバオ・デル・スール バゴボ バゴボのライス・サイクル（別名スゴド・ウノ）は、稲作サイクルを表現した部族の踊りです。土地の準備、田植え、水やり、そして収穫までが含まれます。この踊りは、収穫できた稲への感謝の儀式も表現しています。[ 9 ]
ダグソ ブキドノン タラインディグ 宗教が最も尊重される州では、犠牲の踊りの儀式のようなパフォーマンスが存在します。例えば、ミンダナオ島ブキドノン州のヒガオノン族などが挙げられます。「ドゥグソ」は豊作、病人の治癒、そして地域社会全体の幸福への感謝のしるしとして行われます。また、悪霊を追い払い、戦いの勝利を祈願し、新しく開拓された畑の祝福の際にも用いられます。彼らの衣装は、色鮮やかな頭飾りと足首に巻かれた鈴から、パグパガヨク鳥の衣装に例えられます。鈴は精霊たちにとって「最高の音楽」と考えられています。[ 8 ]
カダル・ヘロヨン 南コタバト州セブ湖 トゥボリ カダル・ヘロヨンは、結婚資格を得たトゥボリ族の少女たちが踊る、色恋の踊りとしても知られています。部族において非常に重要視されていた美化は、鳥の飛び方を模倣した動きを通して表現されます。[ 5 ]
カラサギヨン 南コタバト州セブ湖 トゥボリ カラサグヨンは、次の妻を選ぼうとする一夫多妻制の男性の気を引こうとする4人の姉妹の物語を描いた部族舞踊です。この舞踊は、演者の腰や足首に巻き付けられたビーズや鈴が互いにぶつかり合う音色によって音楽的に彩られます。[ 8 ]
キヌグシク・クグシク サンタマリア、アグサン・デル・ノルテ マノボ キヌグシク・クグシクは、リスの親しみやすさと愛らしさを模倣した踊りです。この踊りは、森の中を駆け回る2匹のオスリスと1匹のメスリスの間の愛の葛藤を表現しています。マノボ族は、かつてこの地域に生息するリスと調和して暮らしていた時代を偲んでこの踊りを創作しました。彼らはこれらのリスを「クグシク」と呼んでいたため、この踊りはキヌグシク・クグシクと名付けられました。[ 8 ]
ラウィン・ラウィン ダバオ・デル・スール バゴボ ラウィン（フィリピンクマタカ）はフィリピン地方固有の鳥です。ラウィンラウィンの踊りは、盾を翼に見立て、クマタカが空を舞う様子を模倣したものです。この踊りはバゴボ族の男性によって演じられます。[ 8 ]
宗天 サンボアンガ・デル・ノルテ スバノン ソウテンはかつて、戦いに赴く前に神々に加護と成功を祈願する踊りとして踊られていました。現在では、スバノン族の男性のみが盾とヤシの葉を用いて、この戦闘前の儀式的な踊りを表現しています。[ 8 ]
タルベング バブクロド、フロリダ州ブランカ、パンパンガ州 タルベングは、ギター奏者の伴奏による活気あふれる踊りで、この地域の動物、特にサルの鳴き声を模倣します。この踊りは、ネグリトとしても知られるアエタ族に起源を持ちます。[ 8 ]
バンカカワン ブキドノン モノボ バンカカワンは、ブキドノン州のティグワハノン・マノボス族に由来する漁業の儀式です。パルンガン（蛇）の形を模した巨大な丸太を彫り、一定のリズムで叩くことで魚を混乱させ、釣りやすくします。[ 10 ]
マラル・ソラナイ 南ミンダナオ ブラーーン モラル・ソラナイは、ブラアンの先住民が踊る踊りです。この踊りは、ソラナイという名の若い女性の精神を体現する女性たちによって踊られます。この踊りを通して、彼女たちはソラナイが象徴する優雅さ、美しさ、そして勤勉さを表現しようとします。[ 11 ]
基本的な凡例 パラワン パラワノン パグディワタの儀式の後には、通常、バサル・バナル・ダンスが披露されます。これはパラワノン族の伝統的な踊りで、彼らは地元のバラスバと布を用いて、動きをより際立たせ、目立たせます。[ 12 ]
パリフヴォイ マノボ バガニと呼ばれる尊敬を集めるオボ・マノボ族の戦士たちが、戦闘スキルを披露するこの踊りを披露します。[ 13 ]
サバイ・ペンガレイ サンボアンガ・デル・ノルテ スバノン サバイ・ペンガレイは、パントマイム的な動きを含むスバノン族の求愛ダンスです。ハンカチを持った女性の心を掴もうとする、恋に落ちた独身男性を描いています。[ 14 ]
サイリング マギンダナオ ランバンギアン シリンはランバンギアン族が踊る踊りです。彼らの祖先は、ドゥランガン・マノボ族とテドゥライ族という2つの先住民族の婚姻関係に遡ります。シリンは、彼らの日常生活における様々な活動を表現した踊りで、稲作や魚の捕獲などがその例です。[ 15 ]
南 サンボアンガ スバネン サウトはスバネンの踊りで、ブラシと呼ばれる様々な種類の貝殻で覆われた剣と盾（クラサグ）を使って戦士の技を披露することを目的とします。[ 16 ]
タレク サンボアンガ スバネン タレクは、祭りや結婚式の祝賀の際に、コンパや籐の葉を持ったスバネ族の女性たちが踊る踊りである。[ 17 ]
カダル・ウノク 南コタバト州セブ湖 トゥボリ カダル・ウノックは、女性たちが踊る踊りで、腕を振るう優雅で流れるような動きで、オヌス鳥の動きを模倣するように表現されます。彼女たちは濃い化粧と装飾を施し、部族の美とファッションへの情熱を表現します。彼女たちの美とファッションへの情熱は、野原では装飾が施されたつばの広い帽子をかぶり、歩く時も踊る時も、ヘロットと呼ばれる連結された青銅のベルトを身に着けるほどです。[ 18 ]
バリサンカド タグバナウ バリサンカドは、マウンテン州東部のマドゥカヤン地方に伝わる狩猟舞踊の一種で、踊り手の動きは鷲の姿、特に鷲の飛翔を模倣する。[ 19 ]
パグディワタタグバナウ 米の収穫を目的とした儀式であるパグディワタは、パラワン島のタグバヌア族の間で感謝を表すために 9 日間にわたって行われました。これはババイランまたは巫女と彼女の奉仕を中心に展開しました。[ 20 ]
サガヤンタグバナウ サヤガンは求愛のための踊りで、男性がピズ布を地面に置いて女性に求愛する。女性が彼に返事をするには、同様に自分のピズ布を地面に置かなければならない。[ 21 ]
ソリヤノ パラワン タグバナウ ソリヤノは求愛ダンスの一種で、不安げな男性が布につかまりながら女性を振り向かせようとします。しかし、女性は面白半分に向きを変え、男性に追いかけさせます。そして、このダンスは生き生きとしたエネルギッシュな追いかけ合いへと発展します。[ 22 ]
タンボル タグバナウ タンボルの間、村人たちは指導霊であるディワタを召喚します。それはババイランまたは巫女の9日間の儀式です。[ 23 ]

キリスト教化されたフィリピン人

フィリピン人の大多数は、島々に住むキリスト教に改宗した低地住民です。彼らの踊りはスペイン文化の影響を強く受けていますが、土着の要素も残しています。踊りは求愛踊りからフィエスタ（祭り）踊り、パフォーマンス踊りまで多岐にわたります。これらの踊りの伝統的な衣装は、女性はバリンタワクとパタディヨンのスカート、男性はカミサ・​​デ・チノと色付きのズボンです。 [ 24 ]

ダンスの種類 起源 部族 目的
ブラクラカン ブラカン ブラクラカンという名前は、ブラカン地方に生える数多くの花に由来しています。この踊りは聖母マリアに捧げられており、5月の聖週間の祝賀行事の一環として広く行われています。[ 25 ]
サクティング アブラ サクティンは元々、男性ダンサーのみによって踊られました。アブラ州発祥で、イロカノのキリスト教徒と非キリスト教徒の両方によって踊られています。棒を使った模擬戦闘を描写した踊りで、訓練や戦闘に用いられます。クリスマスには、町の広場で踊られたり、ダンサーたちが家々を訪ねたりします。観客はダンサーたちにアギナルド（5ペンス札）や軽食を差し出します。[ 26 ]
ティクロス レイテ島 過去数世紀にわたり、農民の社会生活において重要な部分は、農民たちが集まり、共同体のために労働集約的な仕事を共同で行うことでした。彼らは週に一度、森の清掃、土の耕作、農作業などのために集まりました。そして、農民たちが食事を終えて休息を始める正午になると、通常、ティクロスが演奏されます。フルート、ギター、ギンバル、タンボラからティクロスの音楽が聞こえ始めると、農民たちは一緒にティクロスを踊り始めます。[ 27 ]
アバルライ 地域社会の社交の場では、客にワインを勧めるという慣習があります。ワインを勧めるのは若い女性で、客の中から若い男性を選び、一緒に踊ります。ワインを受け取るということは、若い男性は女性とのダンスも受け入れるということです。この申し出を断ることは、地域社会のエチケットと女性に反するため、賢明ではありません。踊りながら、女性はワイングラスを一滴もこぼさずにバランスよく持ち上げるという技量を披露します。観客は音楽に合わせて拍手します。[ 28 ]
マグララティックスペイン統治下、ラグナ州ビナンのロマとサポテが分離独立する際に、両バリオはマグララティックを踊りました。マグララティックまたはマグババオは、モロ族とキリスト教徒の間で貴重なラティックをめぐる争いを描いた戦いの踊りです。この踊りは4つのパート、パリパサンとバリグタラン、パセオ、サヤウ・エスカラムサで構成されています。最初の2つのパートは前述の2つのグループ間の激しい関係を、最後の2つのパートは和解を描いています。伝説によると、モロ族は戦いに勝利しましたが、キリスト教徒は不満を抱き、使者を派遣してモロ族に和平と洗礼を申し出ました。

踊り手たちは家々を回り、マグララティックを踊り、金銭や贈り物と交換します。夜になると、踊り手たちは農民の守護聖人であるサン・イシドロ・デ・ラブラドールへの捧げ物として、宗教行列を組んで踊ります。[ 29 ]

ティニクリングレイテ島 ティニクリングは、ティクリング鳥にちなんで名付けられました。踊り手たちは、互いに戯れ、追いかけ合い、木の枝を駆け抜け、農夫の罠をかわしながら、優雅さとスピードで鳥の飛行を真似します。この踊りは、2本の竹竿を使って行われます。

ティニクリン・ダンスは、「ティニクリン・ハ・バヨ」と呼ばれるダンスから発展したもので、年配の人々によると、こちらの方が難しいダンスだと言われています。元々、このダンスはバユハンと呼ばれる、米粒の殻をすりおろすための木製の杵を使って踊られていました。[ 30 ]

サブリバタンガス州アリタグタグディンギン地区 スブリは、バタンガス州バウアン市のバリオスで行われる有名なダンスです。これは、マハル ナ プーン サンタ クルスに敬意を表して、毎年 5 月のお祭りで行われる儀式的なダンスです。[ 29 ]

この名前はタガログ語の「subsub」（前屈み）と「bali」（折れた）に由来しています。そのため、男性ダンサーは踊りを通して「体幹前屈」の姿勢をとり、不格好で曲がった姿勢に見えるのです。

サヤウ・サ・オバンド オバンド、ブラカン州 サヤウ・サ・オバンドは、無子者の守護聖人であるサンタ・クララに敬意を表して踊られます。マラボンやナボタス出身の無子女性たちが、聖人に子供を授かる願いを叶えてもらう儀式の一環として、この踊りに参加します。[ 27 ]
カリニョサカリニョサまたはカリニョサは、フィリピン全土でよく知られているダンスで、愛情深い、愛らしい、愛想が良いという意味があります。踊り手はハンカチを使い、かくれんぼや、典型的な軽薄で愛情表現の動きをします。このダンスには様々な形態がありますが、かくれんぼはどのダンスにも共通しています。[ 31 ]
クラツァ スペイン統治時代、クラツァは国内で最も人気があり、最も好まれていた踊りの一つでした。イロコスとビコール地方の様々な地域で多くのバージョンが存在します。現在上演されているのは、レイテ島のビサヤバージョンです。軽やかなワルツスタイルで踊られるこの踊りは、即興的な雰囲気があり、遊び心のある若いカップルが互いの気を引こうとする様子を模倣しています。[ 27 ]
パンダンゴ・サ・イロー ルバング島、ミンドロ島、ビサヤ諸島 スペイン語の「ファンダンゴ」に由来するこの踊りは、4分の3拍子のリズムで変化するステップと手拍子が特徴です。パンダンゴ・サ・イラウでは、踊り手はそれぞれ頭と手の甲に3つのオイルランプをバランスよく乗せます。[ 32 ]

社会機能が振り付けに与える影響

フィリピン舞踊の、あまり一般的ではない表現方法は、その意図、あるいは社会的な機能によって分類されています。フィリピン舞踊は、動きの芸術性を伝えるだけでなく、結婚式、鳥の擬音、あるいは悪霊祓いといった儀式といった生活に関わる機能と結び付けられることがよくあります。こうした舞踊観は、以下のカテゴリーに分けることができます。

儀式的な踊り

1909 年に撮影された、イゴロット族が儀式の踊りを踊っている写真。

フィリピンの儀式は、人間と自然、そして霊界との間に繊細なバランスが存在し、儀式を通してこのバランスを回復、強化、あるいは維持できるという信念に基づいています。このバランスは、宇宙における私たちの位置を明確に示します。踊りの一つ一つの身振りや動作は、この世界における人間の役割を象徴的に表現しています。踊りには、人類、自然、そして精霊たちとの関係を規定する契約上の義務を示す物語が含まれています。人間がなぜ、どのようにしてバランスを崩したり、大いなる秩序における自らの立場を忘れたりするのか、その理由や方法は無数にあるため、そうした懸念を正したり対処したりする儀式も無数に存在します。したがって、儀式の意図を考察することで、より深く理解し、解釈し、分類することができるのです。儀式の中には、未来を定めたり、精霊を鎮めたり、豊作を祈ったり、加護を祈願したり、病人を癒したり、幸運や導き、助言を求めたりするものがあります。フィリピン人の生活のほぼすべての側面は儀式の実践と結びついており、民俗文化における儀式の価値と普及を示しています。

フィリピンの儀式はしばしば舞踏で表現されます。なぜなら、フィリピン人にとって舞踏は最も崇高な象徴形態だからです。舞踏は言語を超越し、感情や集団的記憶を伝え、彼らの目的を明確に表現することができます。この場合、舞踏は彼らの複雑なメッセージと意図を根本的に表現するものです。神や精霊に願いを伝える儀式的な舞踏であるだけでなく、村落階層における社会的役割を再確認する役割も担っています。舞踏の指導者は村落の集団的記憶と知識の支配者であり、最高の尊敬と地位を得ています。[ 33 ]

フォーム

儀式は、豊かな植民地時代の歴史と群島地理に大きく影響を受けてきました。その結果、それぞれの主要地域は独自の伝統を守り続け、植民地時代以前の影響を留めているものもあれば、統合されたり、完全に変化したりしたものもあります。イスラム教はスペイン人入植者が到着するずっと以前からミンダナオ文化に深く根付いており、植民地当局の影響をほとんど受けなかったため、彼らはイスラム教の神秘的な慣習を守り続けました。低地のフィリピン人はキリスト教とカトリックの慣習を融合させ、今日でも実践されているフィリピン独自の民俗キリスト教を形成しました。[ 33 ]

構造

儀式は主に舞踏の形で行われ、身振り、呪文、象徴的な道具を用いて精霊を召喚し、バランスを回復したり、豊穣、良縁、旅の安全、助言を求めたりします。したがって、儀式には2つの聴衆が想定されています。1つは怒りを鎮めるため、もう1つはバランスを回復し人類を守り養うために召喚される精霊です。もう1つの聴衆は儀式を行う者です。彼らは儀式を行うことで、何世代にもわたって蓄積され洗練されてきた村の集合的な知識と記憶を反映し、伝えています。象徴的な物語、価値観、信念は劇的な身振りと舞踏を用いることで記録され、忘れ去られないように守られています。儀式の舞踏は、つまるところ回想の行為です。それは人々と精霊に、世界のバランスを回復するという義務と責任を思い出させるのです。そして、ダンスそのものの中で、実践者は過去の重要性を思い出し、現在と未来がもたらすかもしれない不確実性に対応する準備をします。[ 33 ]

機能

フィリピン人にとって、踊りは常に自然と生活を模倣し、精神的かつ社会的な表現の一形態とみなされています。鳥、山、海、そして海峡は、地元の踊りのインスピレーションとなっています。ティニクリングは稲を捕食する鳥を模倣し、イティク・イティクはその名の由来となったアヒルを彷彿とさせ、コルディリェラ山脈の求愛ダンスはタカのような動きにインスピレーションを得ています。

Sayaw Sa Bangko (ベンチ ダンス) - ベンチに飛び乗ったり飛び降りたりする田舎の民族舞踊です。

地理的な位置も、踊りに取り入れられる動きに影響を与えています。ミンダナオ島のマラナオ、マギンダナオン、バゴボ、マノボ、トゥボリ、そしてスールー島のタウスグ族とバジャオ族の人々は、水辺に近く、主に沖合で生活してきたため、水生生物の影響を受けています。彼らの踊りは、チャント、歌、そしてクリンタン、ゴング、ガバン、ハグロンといった楽器、そして様々な太鼓とともに、彼らの生きる情熱を表しています。  

いくつかの儀式は、誕生、病気、植え付け、収穫、そして死など、人生のあらゆる側面において精霊を称え、祝福を祈願する宗教的表現として用いられています。彼らはディワタ（自然界に宿る精霊）を信じており、供物や踊りを通して精霊を鎮め、精霊との交信の手段としています。[ 34 ]

長年にわたるダンス

カリニョサ

これらの踊りをより深く理解するには、その時代背景を考慮する必要があります。それぞれの時代背景は、踊りに独自の影響を与え、インスピレーションを与えてきました。そして、踊りはこれらの要素に応じて進化し、変化してきました。

植民地時代以前

植民地時代以前にマレー人がかぶっていた土着の帽子（サラコット）をかぶった民族舞踊

植民地化以前の踊りは、収穫や狩猟を祝う手段として、神々を鎮め、精霊に恵みを乞うという明確な意味合いを持っていました。彼らの踊りは、生命体や共同体の物語を模倣していました。さらに、これらの踊りは儀式的な性質も持ち、通過儀礼、共同体に伝わる伝説や歴史を表現していました。[ 35 ]

フィリピンの7,641の島々には、様々な部族が点在し、それぞれ独自の伝統と踊りを持っています。ルソン島の山岳地帯に住むイゴロット族は、スペインの植民地化とその影響に抵抗し、何世代にもわたって踊りのほとんどをそのまま守り続けてきました。彼らの踊りは、自然への愛と神への感謝を表現しています。振り付けは自然と彼らの人生経験を模倣しています。踊り手はしばしば鳥のように腕を振り回し、足を踏み鳴らすことで、地響きのような音を表現します。[ 36 ]

スペイン時代

エストゥディアンティーナは、戯れる学生を描いたスペインの影響を受けたフィリピンの民族舞踊です。

スペイン人植民者は、16世紀に始まったスペイン植民地主義の影響により、フィリピンの政治経済を緩和し、時には主導権を握ることさえありました。 [ 37 ]植民地時代以前の人々は独自の政治体制、文字、神話、伝統を有していましたが、バロン・タガログやテルノといった衣服から宗教、さらには踊りや音楽に至るまで、ヒスパニック文化の様々な特徴が今日のフィリピン文化の様々な側面に影響を与えています。[ 38 ]

ティニクリング

スペイン人入植者が来る以前、植民地時代以前のフィリピン人は、すでに独自の音楽と踊りを持っていた。踊りは、結婚式から宗教的な祝賀会、さらには戦争の準備や祝賀に至るまで、さまざまな理由で踊られていた。スペイン人入植者が原住民にとってこれらの踊りの重要性に気付いたことで、踊りは関連性のある社交活動として利用されるようになった。彼らが最初に披露した踊りには、リゴドン、バージニア、ランセロスなどがあり、これらは上流階級や特別な祭りのために踊られた踊りだった。[ 39 ]クミンタンのような歌と踊りのタイプや、ライオンのような動きと手拍子で特徴づけられるパンパンゴワなどのフィリピンの踊りのスタイルは、スペイン人入植者が来ると押しのけられた。しかし、後にファンダンゴ、ランセロス、クラチャ、リゴドンなどの新しいスペインの踊りの影響を受け、これらは作り直された。[ 40 ]これらのヒスパニック系のダンスを採用した際に行われた他の特徴としては、竹、パイパイ（地元の扇子）、ココナッツや貝殻のカスタネットの使用など、地元の要素が追加されたことである。[ 41 ]

パンダンゴ・サ・イロー

フィリピン人、主に貴族階級の人々は、この時代に踊られていたホタ、ファンダンゴ、マズルカ、ワルツなど、ヒスパニック系やその他のヨーロッパ系のダンスを独自にアレンジした踊りも生み出しました。[ 38 ]ファンダンゴは伝来後、パンダゴとして再現されました。ホタも同様に再現され、その後いくつかの地域で再現されました。カリニョサとサヤウ・サンタ・イサベルのステップは、人気のダンスであるワルツから取り入れられました。他の例としては、ホタとポルカのリズムとテンポが、東南アジアのダンスからインスピレーションを得たティニクリンやイティク・イティクなどの伝統ダンスに影響を与えた点が挙げられます。パンダンゴ・サ・イラウのように、西洋音楽を伴わないダンスにも独自の伴奏が付けられました。[ 37 ]

ヒスパニックや他のヨーロッパのダンスはよりシャープで速いステップを持っていましたが、フィリピン人は再現する際にこれらの動きを柔らかくしました。ヒスパニゼーションの時代に作られた他のダンスには、ダンサ、ホタ・カガヤン、ホタ・イサベラ、パントミナ、アバルライ、ホタ・マニレニャ、ハバネラ・ホベンシータ、ペイペイ・デ・マニラ、ホタ・パラグア、パセオ・デ・イロイロなどがある。[ 38 ]

パランガル舞踊団によるタウシュグ族のダリンダリンダンス。

アメリカ時代

スペインの植民地化の時と同じように、1898年のアメリカ人は独自の商業文化とグローバル文化を持ち込み、フィリピン人にも影響を与えた。ダンスに興味を持つ人々は、黒人の影響を受けたダンスや音楽の習慣に特に惹かれた。歌と踊り、ミュージカルコメディを伴うスペインの舞台パフォーマンスであるサルスエラ（sarswela）をすでに知っていたこれらのフィリピン人ダンサーは、[ 42 ]演劇とサーカスの両方の演目が満載で、ブロードウェイミュージカルを彷彿とさせるアメリカのヴォードヴィル（bodabil）または「ステージショー」にさらに興味を持つようになった。[ 43 ] 1950年代から1970年代にかけて、これらのサルスエラには、ケークウォーク、バック・アンド・ウィング、スカートダンス、クロッグ、タップ、ソフトシューなど、より躍動感があり、アメリカのリズムにのったダンスが取り入れられるようになった。 [ 42 ]また、チャールストン、フォックストロット、ビッグアップル、ワンステップ、スロードラッグ、ルンバ、マンボ、サンバ、チャチャ、ラテン風タンゴなどの社交ダンスも取り入れられた。[ 42 ]アメリカ風ダンスの普及に伴い、キャバレーも増加した。サンタアナ・キャバレーは、これらのパフォーマンス専用の巨大なボールルームである。ディスコシーンも1980年代に大きく成長した。[ 43 ]

「フィリピンのヴォードヴィルの重鎮」として知られたジョン・クーパーは、来日した際に他のアーティストも連れてきた。国内のダンスにおけるアメリカの影響力の高まりと同様に、フィリピン人も独自のダンスグループを作り始めていた。サルバドール、ロケス、サミー・ロドリゲス、ランベルト・アベリャーナ、ホセ・ジェネローゾなどがその例である。[ 42 ]ヨーロッパの古典バレエもアメリカのダンスに続いて人気が高まった。独自のグループを作ること以外に、国内の新しい進歩した交通システムのおかげで、フィリピンは今や国際サーキットに参加できるようになり、それがリリパット人の「バレエガール」やバルーフスキー帝国ロシアサーカスのバレリーナが出演するなどの国際的なパフォーマンスにつながった。国際的なアーティストが来ること以外に、他の才能あるアーティストも公演にやって来て、特筆すべきは1922年にマニラ・グランド・オペラハウスで公演したアンナ・パブロワである。その後、より多くの国際的なアーティストがフィリピンで公演するようになり、その一部はフィリピン人ダンサーの指導も行った。その一人であるマダム・ルボック・「ルバ」・アダメイトは、後に振付師にもなった最初の著名なバレエダンサーの何人かを指導した。そのダンサーには、民俗風バレエのパフォーマンス（フィリピネスカスなど）で知られるレオノール・オロサ・ゴキンゴ、レメディオス・「トトイ」・デ・オテイザ、そしてフィリピンで最初のフェッテを披露したことで知られる神童ロザリア・メリノ・サントスがいる。 [ 43 ]

イゴロットダンス

アメリカのダンスやヨーロッパ風のバレエの台頭とは別に、この時期のヴォードヴィル界ではモダンダンスも形成され始めていた。モダンダンスの創始者であるルース・セント・デニスとテッド・ショーンは1926年にマニラを訪れた。他のモダンダンサーもこの国で公演を行い、一部のフィリピン人がこのダンススタイルの訓練を受けることになった。このダンススタイルの人気が高まるにつれ、フィリピン人ダンサーは民間伝承や固有のテーマの要素を混ぜ続けた。アニタ・ケインは1939年に『マリアン・マキリング』をプロデュースし、これはフィリピン初のフルレングス・バレエ公演となった。彼女の他の作品には『復興バレエ』、『海のミューズ』（Mutya ng Dagat）、『雨上がりの饗宴』（Inulan sa Pista）、『吸血鬼』（Aswang）などがあり、すべてフィリピンをモチーフにしている。レオノール・オロサ＝ゴキンコもまた、バレエと民俗舞踊を融合させた「ノリ・ダンス・スイート」や「フィリピネスカス：フィリピンの生活、伝説、伝承のダンス」といった舞踊に、土着の要素を取り入れました。この傾向を受けて、多くの作家やダンサーが、この西洋の舞踊スタイルを土着の影響、モチーフ、さらには歴史と結びつけて創作を続けました。[ 43 ]

現代

バヤニハン・フィリピン国立フォークダンス・カンパニーは、フィリピン全土に伝わる様々な伝統的なフォークダンスの多くを保存してきたことで高く評価されています。彼らは、竹竿をぶつけ合うティニクリングやシンキルといったフィリピンの象徴的なダンスで有名です。[ 44 ]

フォークダンス

シンキルは、フィリピンのマラナオ族の伝統的な民族舞踊で、叙事詩「ダランゲン」の一部を表現しています。
フィリピン文化ダンサーズ・グループのメンバーが、日本の嘉手納空軍基地で行われた 2007 年アジア太平洋文化遺産月間の祝賀行事でティニクリングを披露しました。

参照

参考文献

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