ポストモダン演劇
| ポストモダニズム |
|---|
| モダニズム に先行 |
| ポストモダニティ |
| フィールド |
| 反応 |
ポストモダン演劇は、20世紀半ばにヨーロッパで生まれたポストモダン哲学から生まれた、世界の演劇における近年の現象です。ポストモダン演劇は、モダニズム演劇への反動として出現しました。多くのポストモダン作品は、明確な真実の誤りやすさを強調することに重点を置き、観客が個々の理解に到達することを促します。したがって、本質的にポストモダン演劇は、答えを提示しようとするのではなく、問いを提起するのです。
ポストモダン技術
ポストモダン演劇では、以下の手法の一部またはすべてを活用する場合があります。
- 世界を見て表現するという受け入れられた規範は挑戦され、無視される一方で、実験的な演劇的な認識と表現が生み出されます。
- 複数の芸術やメディア形式の同時使用を含め、さまざまなテキストやメディア形式の寄せ集めが使用され、異種の芸術形式のグループが「盗用」されています。
- 物語は完結している必要はなく、断片的で、逆説的で、想像力豊かなものであっても構いません。直線的な物語から多重性（相互に関連する物語の網目構造）へと移行し、幕や場面が一連の逍遥的な劇的な瞬間へと変化していくのです。
- 登場人物は断片化されており、中心となるアイデア、テーマ、または伝統的な登場人物から派生した対照的かつ平行した断片の集合を形成しています。
- 演劇作品のそれぞれの新しい上演は、劇を計画的に繰り返すことを意図しない、新しいゲシュタルト、つまりユニークなスペクタクルです。
- 観客はパフォーマンスのプロセスにおける共通の意味の創造に不可欠な存在であり、そのメンバーは劇中の対話に組み込まれる。[ 1 ]
- 「高級芸術」と「低級芸術」という概念は否定されている。[ 1 ]作品は鑑賞者の心の中にのみ存在し、鑑賞者が解釈するものであって、それ以上でもそれ以下でもない。
- 演劇作品のリハーサルのプロセスは、台本よりも、意味の共有と即興によって推進されます。
- 劇は現実から一歩引いて、独自の自意識的な雰囲気を醸し出す。これはメタシアターと呼ばれることもある。
これらの技法はポストモダン作品によく見られますが、決して中央集権的な運動やスタイルの一部ではありません。むしろ、人間の経験を真摯に内省し、問いかけ、表現するためのツールなのです。
ポストモダン演劇の注目すべき例
- グリゼルダ・ガンバロの外国人向け情報
- 大園プロダクション『フエルサブルータ』
- ハイナー・ミュラーのハムレットマシン
- マグダ・ロマンスカの「オフィーリアマシン」
- ディミトリス・リアコスの『橋の人々と共に』
- レザ・アブドーの「廃墟都市からの引用」
- ダミーズシアター
- ペーター・ハントケ、シュプレヒシュテュック(1966) [ 2 ]
参照
参考文献
- ^ a b Pizzato, M. (2019). Mapping Global Theatre Histories . Palgrave Macmillan. p. 220. doi : 10.1007/978-3-030-12727-5_13 .
- ^ランドリー、オリビア（2020年）「1 怒りの擁護：社会正義の歴史から演劇へ」怒りの演劇。トロント大学出版局。doi ： 10.3138 /9781487536756-005。
外部リンク
ウィキバーシティには共同劇作に関する学習リソースがあります
