プリンス（ミュージシャン）

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王子
1988年のアルバム『Lovesexy』のプロモーション写真に写るプリンス
生まれる
プリンス・ロジャース・ネルソン
（1958年6月7日）1958年6月7日
ミネアポリス、ミネソタ州、米国
死亡2016年4月21日（2016年4月21日）（57歳）
米国ミネソタ州チャンハッセン
死因フェンタニルの過剰摂取事故（詳細）
埋葬地ペイズリーパーク、チャンハッセン、ミネソタ州、米国
その他の名前
  • ロゴ。下向きの矢印の上に中空の円があり、その上に渦巻き状の角形のシンボルと短いバーが交差している。
  • かつてプリンスとして知られていたアーティスト（TAFKAP）
  • カミーユ
職業
  • 歌手
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • 俳優
活動年数1975～2016年
配偶者たち
  • ​
    ​
    （ 1996年結婚 、 2000年離婚） 
  • マヌエラ・テストリーニ
    ​
    ​
    （ 2001年卒業 、 2007年離婚） 
子供たち1
父親ジョン・L・ネルソン
親族タイカ・ネルソン（妹）
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • キーボード[ 6 ]
  • ベース
  • ドラム
作品
ラベル
以前は
Webサイトプリンス.com
サイン

プリンス・ロジャース・ネルソン（1958年6月7日 - 2016年4月21日）は、アメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャン、ダンサー、俳優でした。彼は音楽界に大きな影響を与え、同時代を代表する偉大なミュージシャンの一人と称えられ、ミネアポリス・サウンドの先駆者であり、様々な音楽ジャンルの発展にも影響を与えました。[ 7 ]

ミネソタ州ミネアポリスで生まれ育ったプリンスは、 18歳でワーナー・ブラザース・レコードとレコード契約を結び、2年後にファースト・アルバム『フォー・ユー』をリリースした。彼はその後もアルバム『ダーティ・マインド』（1980年）、『コントロバーシー』（1981年）、『1999』 （1982年）で高い評価を得た。1984年、プリンスは映画『パープル・レイン』とそのサウンドトラック、そしてその年最大のヒットシングルとなった「ホエン・ダヴズ・クライ」で、アメリカで映画、アルバム、シングルの3つを同時に1位にした初の歌手となった。彼の新しいバックバンド、レボリューションと共にレコーディングしたアルバムは、アメリカのビルボード200チャートで6か月連続1位を獲得し[ 8 ]、アカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞した。レボリューション解散後、プリンスは1987年に初のダブルLP 『サイン・オブ・ザ・タイムズ』をリリースした。これは彼のキャリアにおける最高傑作であり、音楽史上最も偉大なレコードの1つとして批評家から広く称賛された。

1993年、ワーナー・ブラザーズとの契約上の紛争の最中、プリンスは芸名をロゴ。下向きの矢印の上に中空の円があり、その上に渦巻き状の角形のシンボルと短いバーが交差している。ファンの間で「ラブ・シンボル」として知られる発音できない記号に変更した。[ a ] 1998年にアリスタ・レコードと契約した後、プリンスは2000年に元の名前に戻り、グラミー賞を2回受賞した『Musicology』 （2004年）など、アルバムをリリースし続けた。彼は生涯で39枚のアルバムをリリースし、膨大な数の未発表音源を持つ多作なミュージシャンだった。[ 9 ] 2016年4月21日、57歳で、プリンスはミネソタ州チャンハッセンのペイズリー・パークの自宅兼レコーディング・スタジオで、フェンタニルが混入された偽造ヒドロコドン/パラセタモール錠剤を誤って過剰摂取し死亡した。

プリンスは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。グラミー賞プレジデント・メリット賞、アメリカン・ミュージック・アワード功労賞、ビルボード・アイコン賞、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞など、数々の賞を受賞しています。 2004年にロックの殿堂、 2016年にリズム＆ブルース音楽の殿堂、2024年にソングライターの殿堂、そして2022年にはブラック・ミュージック＆エンターテインメント・ウォーク・オブ・フェイムに2度選出されました。

若いころ

プリンス・ロジャース・ネルソンは、1958年6月7日、ミネソタ州ミネアポリスのマウント・サイナイ病院で、ジャズ歌手のマティー・デラ（旧姓ショー）とピアニスト兼ソングライターのジョン・ルイス・ネルソンの息子として生まれました。[ 10 ] [ 11 ]彼の祖父母4人全員がルイジアナ州出身でした。[ 12 ]ジャズドラマーのルイス・ヘイズは彼の父方のいとこでした。[ 13 ]

プリンスは、父親の最も人気のあった芸名であるプリンス・ロジャースにちなんで名付けられました。この芸名は、プリンス・ロジャース・トリオというジャズ・グループでデラと共演していたときに使われていました。[ 14 ] 1991年、プリンスの父親はA Current Affairに対し、息子に「プリンス」と名付けたのは、「自分がやりたいことをすべてやってほしい」という思いからだと語っています。[ 15 ]子供の頃、プリンスは自分の名前が好きではなく、「スキッパー」を使っていました。[ 14 ] [ 16 ] [ 17 ]プリンスは「生まれつきてんかん持ち」で、幼い頃に発作を起こしていたと述べています。彼は次のように述べています。「ある日、母が私にこう言いました。『ママ、僕はもう病気にならない』と言ったら、母は『どうして?』と答えたそうです。」そして私は「天使がそう言ったから」と答えました」。[ 18 ]プリンスの妹のタイカは1960年5月18日に生まれました。[ 19 ] [ 20 ]兄弟は二人とも父親の奨励を受けて音楽に強い関心を抱きました。[ 21 ]両親はプロテスタント系のセブンスデー・アドベンチスト教会の信者でした。[ 22 ]

2022年、ミネアポリスで教員ストライキが起きた際、ミネアポリス・セントポールのニュース局WCCO-TVは、1970年4月に起きた以前の教員ストライキを調査していた際に、プリンスがストライキについて行ったインタビュー映像を偶然発見した。当時11歳だったプリンスは、ストライキについて「彼らはもっと良い教育を受けるべきだ。それに、もっとお金をもらえるべきだとも思う。だって、彼らは私たちのために残業しているんだから」と語った。インタビューの中で彼は身元を明かしていないが、ミネアポリスの歴史家や、プリンスの最初のバンドのメンバーだった元同級生へのインタビューを通じて、本人であることが確認された。この映像は、彼の幼少期を映した数少ない映像の一つである。[ 23 ]

プリンスは7歳の時、父親のピアノで最初の曲「ファンク・マシーン」を作曲した。[ 21 ] 10歳の時、両親は離婚した。母親はヘイワード・ベイカーと再婚し、オマールという息子をもうけた。プリンスはオマールとの関係が悪化し、父親と暮らしたり、母親と継父と暮らしたりと、転々とすることになった。[ 21 ] [ 24 ]ベイカーはプリンスをジェームス・ブラウンのコンサートに連れて行き、プリンスはベイカーのおかげで家計が改善したと語っている。父親と短期間暮らし、初めてギターを買ってもらった後、プリンスは父親に追い出された隣人のアンダーソン家の地下室に引っ越した。[ 25 ]彼はアンダーソン家の息子、アンドレ・シモーヌと親しくなり、アンドレは後にプリンスとコラボレーションすることになる。[ 26 ]

プリンスはミネアポリスのブライアント中学校に短期間通い、[ 27 ]、その後セントラル高校に転校し、そこでフットボール、バスケットボール、野球をプレーした。彼はセントラル高校のジュニア・バーシティー・バスケットボール・チームでプレーし、大人になっても趣味でバスケットボールを続けた。[ 27 ] [ 28 ]彼はミネアポリス公立学校のアーバン・アーツ・プログラムを通じてミネソタ・ダンス・シアターでクラシックバレエの訓練を受けた。[ 29 ]プリンスはダンサーの支援者となり、1990年代にはシカゴで経営難に陥っていたジョフリー・バレエ団を救済するために自分の財産を使った。 [ 30 ] [ 31 ]彼は1973年に作詞家でプロデューサーのジミー・ジャムと出会い、彼の音楽的才能、様々な楽器を早くからマスターしたこと、そして勤勉さでジャムを感銘させた。[ 32 ]

キャリア

1975年～1980年：始まりと躍進

2017年8月に撮影されたミネアポリスの家。プリンスはアンドレ・シモーネの家族と滞在していた。

1975年、プリンスのいとこの夫であるペペ・ウィリーは、マーシー・イングボルドスタッド、クリスティ・レーゼンベリーと共にバンド94イーストを結成し、アンドレ・シモーンとプリンスを雇ってトラックを録音した。 [ 33 ] [ 34 ]ウィリーが曲を書き、プリンスがギタートラックを提供し、2人は94イーストの曲「Just Another Sucker」を共作した。[ 35 ]バンドは後にアルバム「Minneapolis Genius – The Historic 1977 Recordings 」に収録されるトラックを録音した。[ 35 ] 1976年、セントラル高校を卒業して間もなく、プリンスはプロデューサーのクリス・ムーンと、ムーンのミネアポリスにあるスタジオでデモテープを作成した。[ 36 ]ハスニーは当時19歳だったプリンスとマネジメント契約を結び、プロデューサー兼エンジニアのデイビッド・Zとともにミネアポリスのサウンド80スタジオでプリンスのデモを作成するのを手伝った。 [ 37 ] [ 38 ]このデモ録音とハスニーの広告代理店で制作されたプレスキットは、ワーナー・ブラザース・レコード、A&Mレコード、コロンビア・レコードなど、いくつかのレコード会社の関心を集めた。[ 39 ]

ハスニーの助力により、プリンスは1977年にワーナー・ブラザース・レコードとレコーディング契約を結んだ。[ 40 ]レコード会社はプリンスに3枚のアルバムのクリエイティブ・コントロールを与え、出版権は保持することに合意した。[ 41 ] [ 42 ]その後ハスニーとプリンスはミネアポリスを離れカリフォルニア州サウサリートに移り、そこでプリンスの最初のアルバム「For You 」がレコード・プラント・スタジオでレコーディングされた。アルバムはロサンゼルスでミックスされ、1978年4月7日にリリースされた。[ 43 ]「For You」のアルバム・ノートによると、プリンスはレコーディングにおいて「Soft and Wet 」という曲の作詞、プロデュース、アレンジ、作曲を行い、ムーンと共同で作詞した曲を除いて27の楽器すべてを演奏した。アルバムのレコーディング費用はプリンスの最初の前払い金の2倍になった。プリンスは曲の出版にプリンス・ミュージック社を利用した。アメリカでは、「ソフト・アンド・ウェット」はホット・ソウル・シングル・チャートで12位、ビルボード・ホット100で92位に達した。「ジャスト・アズ・ロング・アズ・ウィ・アー・トゥゲザー」はホット・ソウル・シングル・チャートで91位に達した。[ 44 ]

1979年1月に行われたプリンスとバンドの初公演のチケット

この頃、プリンスが始めた副業の一つに、当時10代の歌手スー・アン・カーウェルがいた。ミネアポリスのR&B界で彼女の才能あふれるパフォーマンスを聴き、プリンスは彼女のソロアーティストとしてのキャリアを育てたいと考えていた。しかし、カーウェルは「スージー・ストーン」という名前を使うようにというプリンスの提案に抵抗した。[ 45 ] [ 46 ] 1978年に予定されていたアルバムのために彼女とレコーディングしていた「I'm Saving It Up」「Make It Through the Storm」「Since We've Been Together」「Wouldn't You Love To Love Me?」などの曲は未発表となった。[ 47 ] [ 48 ]カーウェルはその後、ワーナー・ブラザース・レコードと契約した。[ 47 ]

1979年、プリンスはベースのアンドレ・シモーン、ギターのデズ・ディッカーソン、キーボードのゲイル・チャップマンとドクター・フィンク、ドラムのボビー・Zとバンドを結成した。彼らの最初のショーは1979年1月5日にカプリ劇場で行われた。ワーナー・ブラザースの重役たちがショーを見に行ったが、プリンスとバンドには音楽を発展させるのにもっと時間が必要だと判断した。[ 49 ] 1979年10月、プリンスはアルバム『プリンス』をリリースし、ビルボードのトップR&B/ブラックアルバムチャートで4位、ビルボード200で22位に達し、プラチナ認定された。このアルバムには「Why You Wanna Treat Me So Bad?」と「I Wanna Be Your Lover」という2つのR&Bヒットが収録されており、100万枚以上を売り上げ、ビルボードホット100で11位に達し、ホットソウルシングルチャートで2週間1位を維持した。プリンスは1980年1月26日にアメリカン・バンドスタンドで両曲を演奏した。[ 50 ]

1980–1983年:ダーティ・マインド、論争、そして1999年

1980年、 『ダーティ・マインド』がリリースされた年のプリンス

1980年、プリンスはアルバム『ダーティ・マインド』をリリースした。このアルバムには「ヘッド」や「シスター」などの性的に露骨な表現が含まれ、スティーヴン・トーマス・アーレワインはこれを「にやにやといやらしいセックスと衝撃を与えたいという願望に突き動かされた、ファンク、ニューウェイヴ、R&B、ポップスの大胆で驚くべき融合」と評した。[ 51 ]プリンスのスタジオで録音されたこのアルバムはゴールドディスクに認定され、シングル「アップタウン」はビルボード・ダンス・チャートで5位、ホット・ソウル・シングル・チャートで5位に達した。プリンスはリック・ジェームスの1980年のファイア・イット・アップ・ツアーのオープニングアクトも務めた。[ 52 ] 1981年2月、プリンスは『サタデー・ナイト・ライブ』 に初めて出演し、「パーティーアップ」を披露した。1981年10月、プリンスはアルバム『コントロバーシー』をリリースした。彼はこのアルバムをサポートするため、ローリング・ストーンズのアメリカツアーの3組のオープニングアクトの最初の1人として数日間演奏した。ロサンゼルスでは、トレンチコートと黒いビキニブリーフ姿で登場したプリンスは、わずか3曲演奏した後に観客からゴミを投げつけられ、ステージから降ろされた。[ 53 ] [ 54 ]『コントロバーシー』に収録された曲は、コントロバーシー・ミュージック[ 55 ]  - ASCAPによって出版され、この慣行は1996年のアルバム『エマンシペーション』まで続いた。 『コントロバーシー』は、プリンスが「you」を「U」、「to」を「2」、「for」を「4」と書くなど、省略形のスペルを使用するようになったきっかけとなった。 2002年までにMTVニュースは「現在、彼のすべてのタイトル、ライナーノーツ、ウェブ投稿は、1999年のRave Un2 the Joy Fantasticで見られるように、彼自身の速記スペルで書かれています。『Hot Wit U 』」と報じた。 [ 56 ]

1981年、プリンスはサイドプロジェクトバンド「ザ・タイム」を結成した。バンドは1981年から1990年にかけて4枚のアルバムをリリースし、プリンスはほとんどの楽器とバックボーカルを担当した（「ジェイミー・スター」や「ザ・スター・カンパニー」といった別名義でクレジットされることもあった） 。リードボーカルはモリス・デイが務めた。[ 57 ] [ 58 ]

1982年後半、プリンスはダブルアルバム『1999』をリリースし、400万枚以上を売り上げた。[ 59 ] [ 60 ]タイトル曲は核拡散への抗議を歌ったもので、アメリカ国外でプリンス初のトップ10ヒットとなった。プリンスの「リトル・レッド・コルベット」は、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」と共に、 MTVでヘビーローテーションされた最初の2本の黒人アーティストのビデオの1つだった。MTVはCBS社長ウォルター・イェトニコフがCBSのビデオをすべて放送中止にすると脅すまで、「黒人音楽」に反すると見なされていた。 [ 61 ] [ 62 ]プリンスとジャクソンは長年にわたり激しいライバル関係にあった。[ 63 ]「デリリアス」はビルボード・ホット100チャートのトップ10にランクインした。「インターナショナル・ラヴァー」は、第26回グラミー賞でプリンスに初のグラミー賞ノミネートをもたらした。[ 64 ]

1984年～1987年: 『パープル・レイン』、『世界一周』、『パレード』

1999年 のリリースから、プリンスのバックバンドはレボリューションと呼ばれるようになった。[ 65 ] [ 66 ]バンド名は1999年のカバーで「プリンス」の「I」の中に逆さまに印刷されていた。[ 67 ]バンドのメンバーは、キーボードのリサ・コールマンとドクター・フィンク、ドラムのボビー・Z、ベースのブラウン・マーク、ギターのデズ・ディッカーソン。バックシンガーのジル・ジョーンズも1999年のアルバムとツアーのラインナップにいた。[ 67 ]ツアー後、ディッカーソンは宗教上の理由でグループを脱退した。[ 68 ]アレックス・ハーンは著書「ポゼスト：プリンスの興隆と衰退」（2003年）の中で、ディッカーソンは3年契約にサインすることに消極的で、他の音楽活動を追求したかったと述べている。ディッカーソンの後任にはコールマンの友人ウェンディ・メルヴォインが就任した。[ 65 ]当初、バンドはスタジオではあまり使われていなかったが、1983年の間に徐々に変化した。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

1984年7月26日、マンズ・チャイニーズ・シアターで『パープル・レイン』のプレミア上映会が行われ、レッドカーペットに登場したプリンス

元マネージャーのボブ・カヴァロによると、1980年代初頭、プリンスは、当時の露出が数曲のポップスやR&Bのヒット曲、ミュージックビデオ、時折のテレビ出演に限られていたにもかかわらず、メジャー映画に主演するための契約をマネジメント会社に要求した。1984年、これがきっかけで、プリンス主演でゆるやかな自伝的要素を持つ映画『パープル・レイン』がヒットし、映画のサウンドトラックでもある同名スタジオアルバムがリリースされた。 [ 66 ]『パープル・レイン』のアルバムは米国で1,300万枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで24週連続1位を獲得した。この映画でプリンスはアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞し[ 70 ]、米国で6,800万ドル以上の興行収入を記録した。 [ 71 ] [ 72 ]これは2024年のドル換算で2億600万ドルに相当する。[ 73 ]この映画は最高のミュージカル映画の1つとされている。[ 74 ] [ 75 ]映画の挿入歌は世界中のポップチャートでヒットし、「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy 」はビルボードホット100で1位に達し、タイトルトラックは2位に達した。[ 76 ] 1984年のある時点で、プリンスは米国でアルバム、シングル、映画のすべてで同時に1位を獲得し、[ 77 ]この偉業を達成した最初の歌手となった。[ 78 ]アルバム「パープル・レイン」はローリングストーンの「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で8位にランクされ、[ 79 ]タイム誌の「オールタイム100アルバム」のリストにも含まれている。[ 80 ]また、このアルバムは第27回グラミー賞でプリンスが獲得した最初の3つのグラミー賞のうちの2つを生み出した：最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）と最優秀サウンドトラック（ビジュアルメディア）である。[ 64 ]

1984年、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは絵画「オレンジ・プリンス」を制作した。ウォーホルはプリンスに魅了され、最終的に異なる色彩で彼のユニークな絵画を合計12点制作し、それらはすべてウォーホルの個人コレクションに保管された。[ 81 ]これらの絵画のうち4点は現在ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館に所蔵されている。1984年11月、ヴァニティ・フェア誌はトリスタン・フォックスの記事「パープル・フェイム」[ 82 ]に合わせてウォーホルの肖像画を掲載し、ポップな色彩で描かれたウォーホルのシルクスクリーンのプリンスの画像は、このレコーディングアーティストの「絶頂期」を捉えていると主張した。

1984年にアメリカのみで開催されたパープル・レイン・ツアーでパフォーマンスするプリンス

ティッパー・ゴアは、 11歳の娘カレナがプリンスの曲「ダーリン・ニッキ」を聴いているのを耳にした。この曲は性的な歌詞と自慰行為への言及で広く悪評を得たが、その後、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターを設立した。[ 83 ]センターは、未成年者に不適切な言葉や歌詞が含まれていると判断されたレコードのジャケットに、現在「ペアレンタル・アドバイザリー」として知られる警告ラベルを義務付けることを提唱した。レコード業界は後にこの要請に自主的に応じた。[ 84 ]

1985年、プリンスはアルバム『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』をリリースし、ビルボード200で3週間1位を獲得した。このアルバムからのシングル「ラズベリー・ベレー」はビルボード・ホット100で2位、「ポップ・ライフ」は7位にランクインした。[ 76 ]

1986年の映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のプリンス

1986年、同年公開の映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のサウンドトラックであるアルバム『パレード』は、ビルボード200で3位、R&Bチャートで2位を記録。ルイス・ファルコが振り付けたビデオ付きのファーストシングル「キス」は、ビルボードホット100で1位を記録。[ 76 ]同年、プリンスが作詞作曲しバングルスがレコーディングした「マニック・マンデー」は、ホット100チャートで2位を記録。

『パレード』はプラチナ・アルバムとなり200万枚を売り上げたが、 [ 85 ] [ 86 ]映画は『ハワード・ザ・ダック』と並んでゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞し、プリンスは最低監督賞、最低男優賞、そして「ラブ・オア・マネー」で最低オリジナルソング賞を受賞した。[ 87 ] [ 88 ]プリンスの死後、一部の批評家は『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』を再評価し、カルト的人気を誇り、『 8 1/2』、『カサブランカ』、『素晴らしき哉、人生!』などの映画と比較した。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

1986年、プリンスはパレード・ツアーと呼ばれる一連のライブ・パフォーマンスを開始した。[ b ]ツアー後、プリンスはレボリューションを解散し、ウェンディ・メルヴォワンとリサ・コールマンを解雇した。[ 66 ]ブラウン・マークもバンドを脱退し、キーボード奏者のドクター・フィンクだけが残った。その後、ミコ・ウィーバー、アトランタ・ブリス、エリック・リーズがバンドに加入した。[ 68 ]

1987年～1989年:サイン・オブ・ザ・タイムズとラブセクシー

レボリューションを解散する前に、プリンスは2つの別々のプロジェクトに取り組んでいた。レボリューションとのアルバム『ドリーム・ファクトリー』とソロ・アルバム『カミーユ』である。[ 92 ]以前の3枚のバンド・アルバムとは異なり、『ドリーム・ファクトリー』にはバンド・メンバーの意見が反映され、ウェンディ＆リサがリード・ボーカルの曲が収録されている。[ 92 ]カミーユ・プロジェクトでは、プリンスは主にスピードアップした女性の声で歌う、新しい両性具有のペルソナを作り出した。レボリューションの解散に伴い、プリンスはお蔵入りになっていた2枚のアルバムの素材とその他の曲を3枚組LPアルバム『クリスタル・ボール』にまとめた。[ 93 ]ワーナー・ブラザースはプリンスに3枚組アルバムを2枚組アルバムにカットするよう強制し、1987年3月31日に『サイン・オブ・ザ・タイムズ』をリリースした。 [ 94 ]

このアルバムはビルボード200アルバムチャートで6位に達した。[ 94 ]ファーストシングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」はホット100で3位にチャートインした。[ 95 ]続くシングル「イフ・アイ・ワズ・ユア・ガールフレンド」はホット100で67位にチャートインしたが、R&Bチャートでは12位に達した。[ 95 ] 3枚目のシングルでシーナ・イーストンとのデュエット「ユー・ゴット・ザ・ルック」はホット100で2位、R&Bチャートで11位にチャートインし、[ 95 ]最後のシングル「アイ・クッド・ネヴァー・テイク・ザ・プレイス・オブ・ユア・マン」はホット100で10位、R&Bチャートで14位にチャートインした。[ 95 ]このアルバムはPazz & Jop批評家投票で年間トップアルバムに選ばれ、320万枚を売り上げた。[ 96 ]ヨーロッパではアルバムのヒットとなり、プリンスは長期にわたるツアーでアルバムのプロモーションを行った。プリンスはレボリューションの残党から新たなバックバンドを結成し、ベーシストのリーヴァイ・シーサー・ジュニア、キーボードのボニ・ボイヤー、ダンサー兼振付師のキャット・グローバー[ 97 ] 、ドラマーのシーラ・E [ 98 ]、そしてサイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーには、引き続きミコ・ウィーバー、ドクター・フィンク、エリック・リーズ、アトランタ・ブリス、そしてボディーガードのウォーリー・サフォードとグレッグ・ブルックスを加えた。[ 99 ]

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』ツアーは海外で成功を収め、ワーナー・ブラザースとプリンスのマネージャーたちはアルバムの売り上げを伸ばすためにアメリカでのツアーを希望した。[ 100 ] [ 101 ]プリンスは新しいアルバムをプロデュースする準備ができていたため、全米ツアーには賛成しなかった。[ 100 ]妥協案として、ツアーの最後の2晩は映画館での公開用に撮影された。しかし、映像の質が基準を満たしていないと判断され、プリンスのペイズリー・パーク・スタジオで再撮影が行われた。 [ 100 ]映画『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は1987年11月20日に公開された。この映画は『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』よりも良い評価を得たが、興行収入は微々たるもので、すぐに劇場から消えた。[ 101 ]

次に発売予定だったアルバムは『ブラック・アルバム』だった。[ 102 ]近年のリリースよりもインストゥルメンタルでファンクやR&Bのテーマが強くなった。[ 103 ] また、『ブラック・アルバム』では、「ボブ・ジョージ」や「デッド・オン・イット」といった曲でプリンスがヒップホップに挑戦しているのも見られた。プリンスはカタログ番号のみを印刷した黒一色のカバーでアルバムを発売する予定だったが、50万枚がプレスされた後、[ 104 ]プリンスはアルバムが「邪悪」であるという霊的な啓示を受け、回収した。[ 105 ]現存するアルバムのアナログレコードは1万ドル以上の価格で取引されている。[ 106 ]『ブラック・アルバム』は1994年に再発売された。

プリンスは8週間スタジオに戻り、『ラブセクシー』をレコーディングした。1988年5月10日にリリースされた『ラブセクシー』は、ダークな『ブラック・アルバム』とは精神的に正反対の作品となっている。[ 107 ] 「 Eye No 」を除き、すべての曲がプリンスのソロ作品である。「Eye No」は当時のバックバンドと共にレコーディングされた。『ラブセクシー』はビルボード200で第11位、R&Bアルバムチャートで第5位に達した。[ 108 ]リードシングル「Alphabet St.」は、ホット100で第8位、R&Bチャートで第3位に達し、[ 94 ] 75万枚を売り上げた。[ 109 ]プリンスは、ボディーガード以外のレボリューション後のバックバンドを再び連れて、3カ所で84公演の『ラブセクシー・ワールド・ツアー』を行った。ショーは大勢の観客に好評だったものの、高価なセットや小道具のせいで純利益を上げることはできなかった。[ 110 ] [ 111 ]

1989–1991:バットマンとグラフィティ橋

1990年に東京で行われたヌードツアーでパフォーマンスするプリンス

1989年、プリンスはマドンナのスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』に参加し、デュエット曲「ラブ・ソング」の共作者兼ボーカルを務めたほか、「ライク・ア・プレイヤー」、「キープ・イット・トゥゲザー」、「アクト・オブ・コントリション」ではクレジット表記なしでエレキギターを演奏した。また、『レイブ・アントゥ・ザ・ジョイ・ファンタスティック』や自身の映画『グラフィティ・ブリッジ』の初期稿など、いくつかの音楽プロジェクトにも取り組み始めたが[ 112 ] [ 113 ] 、バットマンの監督ティム・バートンから実写版『バットマン』用に数曲のレコーディングを依頼されたため、両方とも保留となった。プリンスはスタジオに入り、ワーナー・ブラザースが1989年6月20日にリリースした全9曲のアルバムをプロデュースした。

バットマンのサウンドトラックはビルボード200で1位を獲得し、 [ 114 ] 430万枚を売り上げた。 [ 115 ]シングル「バットダンス」はビルボードホット100とR&Bチャートで1位を獲得した。 [ 94 ]シーナ・イーストンとのシングル「ザ・アームズ・オブ・オリオン」は36位にチャートインし、「パーティーマン」はホット100で18位、R&Bチャートで5位にチャートインし、ラブバラード「スキャンダラス！」はR&Bチャートで5位にランクインした。 [ 94 ]プリンスはサウンドトラック制作契約の一環として、アルバム収録曲のすべての出版権をワーナー・ブラザースに譲渡する契約を結ばなければならなかった。 [ 116 ]

1990年、プリンスは原点回帰のヌード・ツアーで、再編したバンドと共にツアーに出た。ボニ・ボイヤー、シーラ・E、ザ・ホーンズ、キャットの脱退に代わり、プリンスはキーボード奏者のロージー・ゲインズ、ドラマーのマイケル・ブランド、ダンストリオのゲーム・ボーイズ（トニー・M、カーキー・J、デーモン・ディクソン）を招聘した。ヨーロッパと日本のツアーは、短くベスト・ヒットのセットリストで興行的に成功した。[ 117 ] 1990年、プリンスは4作目の映画『グラフィティ・ブリッジ』とそのサウンドトラックの製作を終えた。当初、ワーナー・ブラザースはこの映画への資金提供に消極的だったが、プリンスが『パープル・レイン』の続編となることを保証し、タイム誌のオリジナル・メンバーが参加していることから、スタジオはプロジェクトを承認した。[ 118 ]

1990年8月20日にリリースされたこのアルバムは、ビルボード200とR&Bアルバムチャートで6位に達した。[ 119 ]シングル「Thieves in the Temple」はHot 100で6位、R&Bチャートで1位に達し、[ 94 ]「Round and Round」は米国のチャートで12位、R&Bチャートで2位に達した。この曲では、映画にも出演していた10代のテヴィン・キャンベルがリードボーカルを務めている。1990年11月20日に公開されたこの映画は興行的に失敗し、収益は420万ドルだった。[ 120 ]レボリューションの最後のメンバーであったミコ・ウィーバーとドクター・フィンクは、その後まもなくプリンスのバンドを脱退した。[ 121 ]

1991–1996: 名称変更、ダイヤモンド＆パール、ゴールド・エクスペリエンス

1992年にプリンスが作った発音できないシンボル「ラブシンボル」は、後に彼の芸名となった。

1991年はロック・イン・リオIIでのパフォーマンスで幕を開け、[ 122 ]プリンスの新バンド、ニュー・パワー・ジェネレーションのデビューとなった。ギタリストのミコ・ウィーバーと長年キーボードを担当していたドクター・フィンクが脱退し、プリンスはベースのソニー・T、キーボードのトミー・バーバレラ、そしてホーンヘッズとして知られるブラスセクションを加え、ギターを引き継ぐリーバイ・シーサー、ロージー・ゲインズ、マイケル・ブランド、そしてゲーム・ボーイズもメンバーに迎えた。[ 123 ]バンドメンバーからの多大なる協力を得て、 1991年10月1日に『Diamonds and Pearls』がリリースされた。ビルボード200アルバムチャートで3位に達し、[ 124 ]『Diamonds and Pearls』からはアメリカで4曲のヒットシングルがリリースされた。 「ゲット・オフ」はホット100で21位、R&Bチャートで6位を記録し、続いて「クリーム」が発売され、プリンスにとって5枚目の全米No.1シングルとなった。タイトル曲「ダイヤモンド・アンド・パールズ」はアルバムからの3枚目のシングルとなり、ホット100で3位、R&Bチャートで1位を獲得した。「マネー・ドント・マター2ナイト」はホット100とR&Bチャートでそれぞれ23位と14位を記録した。[ 125 ]「ダイヤモンド・アンド・パールズ」はアメリカだけで200万枚以上を売り上げた。[ 126 ]

1992年、 『ダイヤモンドとパール』の成功に続き、プリンスはワーナー・ブラザースとの契約を更新し、同レーベルからさらに6枚のアルバムをリリースする契約に合意したと報じられている。[ 127 ] 10月、プリンスは14枚目のスタジオアルバム『』をリリースした。これはニュー・パワー・ジェネレーションをフィーチャーした2枚目のアルバムとなった。アルバムジャケットには発音できない記号が描かれているのみだったが、後に「ラブ・シンボル#2」として著作権が取得され、タイトルとなった。[ 128 ]この記号は男性（♂）と女性（♀）を表す記号の組み合わせであると説明された。このアルバムに先立ってリリースされたシングル「セクシーMF」と「マイ・ネーム・イズ・プリンス」は、ビルボードホット100でそれぞれ66位と36位に達した。3枚目のシングル「7 」は、ビルボードホット100で最高7位に達した。[ 125 ]後に『ラブ・シンボル』と呼ばれるようになったこのアルバムは、ビルボード200で最高5位を記録し[ 129 ]、世界中で280万枚を売り上げたが、期待には及ばなかった。[ 130 ]

1993年にスイスのチューリッヒロゴ。下向きの矢印の上に中空の円があり、その上に渦巻き状の角形のシンボルと短いバーが交差している。で行われたAct IとIIツアーで演奏する、当時は として知られていたプリンス

1993年、ワーナー・ブラザースがプリンスの膨大なバックログの音楽を一定のペースでリリースすることを拒否したことに反発し、[ 131 ] [ 132 ]プリンスは正式にロゴ。下向きの矢印の上に中空の円があり、その上に渦巻き状の角形のシンボルと短いバーが交差している。芸名として採用した。[ 128 ]印刷メディアでこの記号を使用するために、ワーナー・ブラザースは特製フォントでフロッピーディスクを大量に郵送した。 [ 133 ]当時、プリンスは「かつてプリンスと呼ばれていたアーティスト」または「アーティスト」と呼ばれることが多かった。[ 134 ]同年、ワーナー・ブラザースは1993年に3枚組のベスト・アルバム『The Hits/The B-Sides』をリリースした。最初の2枚は『 The Hits 1』と『The Hits 2』として別々にも販売された。このコレクションには、プリンスのヒットシングルの大半に加え、これまで入手困難だった音源も収録されています。プリンスのキャリアを通してのB面曲や、レボリューションで録音された「Power Fantastic」、ロージー・ゲインズとの「 Nothing Compares 2 U 」のライブ音源など、未発表曲も含まれています。新曲「Pink Cashmere」と「Peach」の2曲はプロモーションシングルとして選ばれました。

1994年2月、ワーナー・ブラザースはシングル「世界で一番美しい少女」を独立系ディストリビューターのベルマーク・レコードを通してリリースすることを許可した。このリリースは、米国のビルボード・ホット100で第3位、他の多くの国でも第1位を獲得した。プリンスはワーナー・ブラザースとの契約上の義務から逃れる手段として、立て続けにアルバムをリリースし始めた。これにより、以前に中止されたブラック・アルバムが、最初のレコーディングから7年後に限定的に公式リリースされることとなった。プリンスは、次の2枚のアルバム「カム」と「ゴールド・エクスペリエンス」を同時リリースするよう強く求めた。ワーナー・ブラザースは両方のアルバムを受け入れたが、 「ゴールド・エクスペリエンス」のリリースは、市場の飽和を恐れて延期した。報復として、プリンスは公の場に顔に「奴隷」と書いた姿で現れるようになった。[ 54 ]『ザ・ゴールド・エクスペリエンス』は1995年9月まで発売されなかった。アルバムは「世界で一番美しい少女」に関する盗作事件のため長い間印刷されなかったが、2018年にプリンスのカタログと共にストリーミングプラットフォームでリリースされ、2022年にCDとレコードで再発された。[ 135 ]

1996年、アルバム『カオス・アンド・ディスオーダー』がリリースされました。プリンスは同年、ワーナー・ブラザースに『ザ・ヴォールト：オールド・フレンズ・フォー・セール』というタイトルのアルバムを提出し、レーベルとの契約を終了しました。アルバムは1999年までリリースされませんでしたが、ワーナー・ブラザースは約束された枚数のアルバムを納品したため、プリンスとの契約を解除することに同意しました。

1996–2000:エマンシペーション、クリスタル・ボール、レイヴ・アン2・ザ・ジョイ・ファンタスティック

ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務から解放されたプリンスは、同年後半に36曲入りの3枚組CD『エマンシペーション』をリリースし、メジャー・カムバックを試みた。各ディスクの長さはちょうど60分だった。このアルバムは自身のレーベルであるNPGレコードからリリースされ、 EMIが配給した。 『エマンシペーション』はRIAAからプラチナ認定を受けた。これはプリンスが他のアーティストの曲をカバーした初のアルバムである。プリンスはジョーン・オズボーンの1995年のトップ10ヒット曲「ワン・オブ・アス」[ 136 ] 、トム・ベルとリンダ・クリードの「ベッチャ・バイ・ゴリー・ワオ！」[ 137 ] 、ジェイムス・アレン・シャンブリンIIとマイケル・バリー・リードの「アイ・キャント・メイク・ユー・ラヴ・ミー」[ 138 ]、トム・ベルとウィリアム・ハートの「ラ・ラ（ミーンズ・アイ・ラブ・ユー）」[ 139 ]をカバーした。

プリンスは1998年に未発表音源を集めた5枚組CD 『クリスタル・ボール』をリリースした。このアルバムの流通は無秩序で、一部のファンは出荷の1年前から彼のウェブサイトでアルバムを予約注文していたが、これらの予約注文はレコードが小売店で発売されてから数か月後に届いた。小売版はカーマ・スートラのディスクが欠落しているため、ディスクは4枚組のみである。小売用には2つの異なるパッケージ版があり、1つは白いカバーに色のついた円の中にラブ・シンボルが入った4枚組サイズのジュエルケースで、もう1つは4枚組のディスクすべてを丸い半透明のスナップ・ジュエルケースに収めたものである。ディスクとCDジャケットは同じである。アルバム『ニューパワー・ソウル』は3か月後にリリースされた。チャカ・カーンの『Come 2 My House』とラリー・グラハムの『GCS2000』での彼のコラボレーションは、どちらも『Newpower Soul』とほぼ同時期にNPGレーベルからリリースされ、シンドバッドとの『Vibe』やNBCトゥデイショーのサマーコンサートシリーズへのライブ出演によって宣伝された。

1999年、プリンスは再びメジャーレーベルのアリスタ・レコードと契約し、新作アルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』をリリースした。ペイ・パー・ビュー・コンサート『Rave Un2 the Year 2000』は1999年12月31日に放送され、1999年のツアーの12月17日と18日のコンサートの映像で構成されていた。このコンサートには、レニー・クラヴィッツ、ジョージ・クリントン、ジミー・ラッセル、ザ・タイムなどのゲストミュージシャンが出演した。翌年、ホームビデオが発売された。[ 121 ]

2000–2004: インターネットリリースと音楽学

2000年5月16日、ワーナー/チャペルとの出版契約が終了したため、プリンスはラブシンボルを名前として使用することを中止した。 [ 140 ]記者会見で、彼は「プリンス」という名前に関連する望ましくない関係から解放された後、本名に戻ると述べた。しかし、プリンスはロゴやアルバムアートワークにこのシンボルを使用し続け、ラブシンボル型のギターを演奏した。『Rave Un2 the Joy Fantastic』のリリース後数年間、プリンスは主に自身のインターネットサブスクリプションサービスであるNPGOnlineLtd.com（後にNPGMusicClub.comとなる）を通じて新曲をリリースした。[ 141 ]この時期にリリースされたアルバムには、2001年のリミックスアルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』と『The Rainbow Children』 、2002年の『One Nite Alone...』、 2003年の『Xpectation』がある。

2001年、ワーナー・ブラザースは2枚目のコンピレーション・アルバム『The Very Best of Prince』をリリースした。これには1980年代の商業的に成功したシングルのほとんどが収録されている。2002年、プリンスは初のライブ・アルバム『One Nite Alone... Live! 』をリリースした。これには『One Nite Alone... Tour』のパフォーマンスが収録されている。この3枚組CDボックス・セットには『It Ain't Over!』と題された「アフターショー」の音楽ディスクも収録されている。この時期、プリンスはNPGミュージック・クラブ、コンサート前のサウンド・チェック、ペイズリー・パークでの毎年恒例の「セレブレーション」を通じてファンとより効果的に交流しようと努めた。ファンはツアー、インタビュー、ディスカッション、音楽鑑賞セッションのためにスタジオに招待された。これらのファンのディスカッションの一部は、ケヴィン・スミス監督による未発表ドキュメンタリー用に撮影された。

2004年2月8日、プリンスはビヨンセと共に第46回グラミー賞授賞式に登場した。[ 26 ] [ 142 ]ショーのオープニングを飾るパフォーマンスで、彼らは「パープル・レイン」、「レッツ・ゴー・クレイジー」、「ベイビー・アイム・ア・スター」、ビヨンセの「クレイジー・イン・ラブ」のメドレーを披露した。[ 143 ]翌月、プリンスはロックの殿堂入りを果たした。[ 144 ]賞はアリシア・キーズ、ビッグ・ボーイ、アウトキャストのアンドレ3000から授与された。[ 145 ]式典中に自身のヒット曲3曲を演奏したほか、プリンスは同じく殿堂入りを果たしたジョージ・ハリスンに敬意を表してハリスンの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」をカバーし、曲の最後を飾る2分間のギターソロを演奏した。[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]また、アルバム『パワー・オブ・ソウル：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュート』では「レッド・ハウス」を「パープル・ハウス」として演奏した。[ 149 ]

2004年4月、プリンスはコロンビアとの1枚組アルバム契約に基づきMusicologyをリリースした。このアルバムは、一部の国際的なチャート（米国、英国、ドイツ、オーストラリアを含む）でトップ5にまで上昇した。米国のチャートでの成功は、コンサートチケットを購入するとCDが付いてくるという特典があり、それによって各CDが（当時のチャートのルールにより）米国のチャート入りにカウントされる資格を得た。[ 150 ] 3か月後、Spin誌は彼を史上最高のフロントマンに挙げた。 [ 151 ]同年、Rolling Stone誌はプリンスを年間収入5650万ドルで世界で最も稼ぐミュージシャンに挙げたが、[ 152 ]これは主に彼のMusicologyツアーによるもので、Pollstarはこれを米国のミュージシャンの中で最も集客の多かったコンサートに挙げた。彼は96回のコンサートを行い、ショーの平均チケット価格は61ドル（2024年の102ドルに相当）であった。『ミュージコロジー』はグラミー賞を2つ受賞した。「コール・マイ・ネーム」で最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞、タイトル曲で最優秀トラディショナルR&Bボーカル・パフォーマンス賞である。また、『ミュージコロジー』は最優秀R&Bソング賞と最優秀R&Bアルバム賞にもノミネートされ、「シナモン・ガール」は最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされた。ローリングストーン誌は「史上最も偉大な100人のアーティスト」でプリンスを27位にランク付けした。[ 153 ]

2005–2007:音楽学

2005年4月、プリンスはスティーヴィー・ワンダーのシングル「So What the Fuss 」でギターを演奏した（アン・ヴォーグがバックコーラスを歌っている）。これはワンダーにとって1999年以来のシングルとなった。2005年後半、プリンスはユニバーサル ミュージックと契約し、2006年3月21日にアルバム「3121 」をリリースした。最初のシングルは「Te Amo Corazón」で、ビデオは女優のサルマ・ハエックによって監督され、アルゼンチンの女優で歌手のミア・マエストロをフィーチャーしてモロッコのマラケシュで撮影された。2番目のシングル「 Black Sweat 」のビデオは、 MTV VMAで最優秀撮影賞にノミネートされた。3121はすぐに成功し、アルバムは ビルボード200で初めて1位を獲得した。

プリンスはニューアルバムのプロモーションのため、2006年2月4日にサタデーナイトライブに音楽ゲストとして出演した。これは彼が最後にSNLに出演したのは15周年記念スペシャルの17年後、1981年に初めてレギュラーエピソードに出演してから約25年後のことだった。[ 154 ] 2006年6月12日に行われた2006年ウェビー賞で、プリンスはアルバム『クリスタル・ボール』（1998年）をオンライン限定でリリースするという決断に象徴される「インターネットを音楽配信と聴衆との繋がりのために先見の明のある方法で使用した」ことが認められ、ウェビー生涯功労賞を受賞した。[ 155 ] [ 156 ]

2006年7月、ウェビー賞受賞の数週間後、プリンスは5年以上運営していた自身のNPGミュージッククラブのウェブサイトを閉鎖した。[ 157 ] [ 158 ]ミュージッククラブが閉鎖された日に、イギリスの会社HMパブリッシング（ネイチャーパブリッシンググループ、NPGの所有者）がプリンスに対して訴訟を起こした。これらの出来事が同日に起きたにもかかわらず、プリンスの弁護士は商標紛争が原因でサイトが閉鎖されたわけではないと述べた。[ 157 ]プリンスは2006年に複数の授賞式に登場した。2月15日、彼はウェンディ＆リサとシーラ・Eと一緒に2006ブリット・アワードでパフォーマンスし、[ 159 ] 6月27日、プリンスは2006 BETアワードに出演し、最優秀男性R&Bアーティストを受賞した。プリンスはカーンのBET生涯功労賞でチャカ・カーンの曲のメドレーを披露した。[ 160 ]

2006年11月、プリンスはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。[ 26 ]受賞式には出席したが、演奏は行わなかった。また2006年11月、プリンスはラスベガスのリオ・オール・スイート・ホテル・アンド・カジノにナイトクラブ3121をオープンした。2007年4月にリオとの契約が終了するまで、毎週金曜と土曜の夜に演奏した。[ 161 ] 2006年8月22日、プリンスは『アルティメット・プリンス』をリリースした。この2枚組CDには、以前のヒット曲が1枚、これまで主にビニールレコードのB面でしか入手できなかった素材の拡張バージョンやミックスがもう1枚含まれている。同年、プリンスはヒットアニメ映画『ハッピー フィート』（2006年）の主題歌を書き、演奏した。この曲「ザ・ソング・オブ・ザ・ハート」は映画のサウンドトラックに収録されており、ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマンが歌うプリンスの以前のヒット曲「キッス」のカバーも収録されている。2007年1月、「ザ・ソング・オブ・ザ・ハート」はゴールデングローブ賞の主題歌賞を受賞した。 [ 162 ]

2007–2010: スーパーボウルXLIショー、プラネットアース、ロータスフラワー

2007年2月4日、プリンスはマイアミで開催された第41回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演し、自身のシンボルを模した巨大なステージで演奏しました。このイベントは1億4000万人のテレビ視聴者に届けられ、プリンスにとって過去最大の観客数となりました。 [ 163 ]雨の中での12分間のパフォーマンスは、クイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のイントロで始まり、「パープル・レイン」で締めくくられました。[ 164 ] 2015年、ビルボード誌はこれをスーパーボウル史上最高のパフォーマンスに選出しました。[ 165 ]

プリンスは2007年半ばのアース・ツアー中に、ロンドンのO2アリーナで21公演を行った。2万人収容のこの会場のチケット価格は、プリンスによって31.21ポンド（48.66ドル）に制限された。メイシオ・パーカーをバンドに迎えたプリンスのO2アリーナでのレジデンシー公演は、当初7公演で14万枚のチケットが20分で完売したことから15公演に延長され[ 166 ] 、その後さらに21公演に延長された[ 167 ] 。

プリンスは2007年のALMA賞でシーラ・Eと共演した。2007年6月28日、メール・オン・サンデー紙は、プリンスの新アルバム「プラネット・アース」を同紙と無料配布する契約を交わし、世界で初めてアルバムを入手できる場所となったと発表した。この動きは音楽配給会社の間で論争を巻き起こし、プリンスの配給会社であるソニーBMGの英国法人が英国の店舗でのアルバムの配給から撤退することになった。[ 168 ]英国最大の音楽販売店HMVは、無料配布のため発売日に同紙を在庫した。2007年7月7日、プリンスは3つのショーを行うためにミネアポリスに戻った。彼は、ニコレットモールにあるメイシーズ・オーディトリアム（新香水「3121」のプロモーションのため）、ターゲットセンターアリーナ、ファーストアベニューでコンサートを行った。[ 169 ]彼がファーストアベニュー（映画『パープル・レイン』に登場したクラブ）で演奏したのは1987年以来のことだった。 [ 170 ]

2008年のコーチェラ・フェスティバルでのプリンス

2008年から、プリンスは英国を拠点とするキラン・シャルマによってマネージメントされた。[ 171 ] 2008年4月25日、プリンスはジェイ・レノとのトゥナイト・ショーに出演し、新曲「Turn Me Loose」を初公開した。数日後、彼は2008年コーチェラ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ロイターによると、プリンスはコーチェラでのパフォーマンスで500万ドル以上を受け取った。[ 172 ]プリンスは2008年6月16日にダブリンのクローク・パークで予定されていたコンサートを10日前に通知してキャンセルした。2009年10月、プロモーターのMCDプロダクションは、 55,126枚のチケットの払い戻しと引き換えに160万ユーロの支払いを求めて訴訟を起こした。プリンスは2010年2月に295万ドルで和解した。[ 173 ] [ 174 ]裁判中、プリンスは2008年に予定されていたヨーロッパツアーの一環として7回のコンサートに2200万ドルのオファーを受けたと言われている。[ 175 ] 2008年10月、プリンスはインディゴ・ナイツと題したライブアルバムをリリースした。これはインディゴO2でのアフターショーでライブ演奏された曲を集めたものである。

プリンスは2008年12月18日、ロサンゼルスのインディーロック系ラジオ局Indie 103.1で、ニューアルバムから4曲を初公開した。 [ 176 ]ラジオ局のプログラマー、マックス・トルコフとマーク・ソベルは、プリンスの自宅に招待され、ロック志向の新しい音楽を聴いた。プリンスは彼らに、ラジオ局で初公開する4曲入りのCDを贈った。翌日、この曲は元セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズが司会を務める番組「ジョーンジーズ・ジュークボックス」で初公開された。[ 177 ]

2009年1月3日、新しいウェブサイトLotusFlow3r.comが開設され、最近放送された楽曲やコンサートチケットの一部をストリーミング配信および販売した。1月31日、プリンスはLotusFlow3r.comでさらに2曲、「Disco Jellyfish」と「Another Boy」をリリースした。その後、「Chocolate Box」、「Colonized Mind」、「All This Love」もウェブサイトでリリースされた。プリンスは2009年3月24日、 Lotusflower、MPLSoUND、そしてブリア・ヴァレンテ名義のアルバム「Elixer」を含む3枚組アルバムをリリースし、3月29日にフィジカルアルバムをリリースした。

2009年7月18日、プリンスはモントルー・ジャズ・フェスティバルで2回の公演を行い、ロンダ・スミス、レナート・ネト、ジョン・ブラックウェルを含むニュー・パワー・ジェネレーションのバックダンサーを務めた。2009年10月11日、パリのグラン・パレで2回のサプライズ・コンサートを行った。 [ 178 ] 10月12日、ラ・シガールで再びサプライズ・コンサートを行った。10月24日、プリンスはペイズリー・パークでコンサートを行った。[ 179 ]

2010–2016: 最後のアルバム

2010年にフランスのパリでパパラッチに撮影されたプリンス

2010年1月、プリンスはミネソタ・バイキングス対ダラス・カウボーイズの試合を観戦した際にインスピレーションを得て、新曲「パープル・アンド・ゴールド」を作曲した。[ 180 ]翌月、彼は独立系ラジオ局への支援として、ミネアポリス・セントポールの公共ラジオ局89.3ザ・カレントで新曲「コーズ・アンド・エフェクト」を初公開した。[ 181 ]

2010年、プリンスはタイム誌の年間ランキング「世界で最も影響力のある100人」に選出された。[ 182 ] 6月7日、52歳の誕生日に、ミネアポリス・セントポールのラジオ局89.3 The Currentで新曲「Hot Summer」をリリースした。同月、プリンスはエボニー誌2010年7月号の表紙を飾り、[ 183 ]​​ 2010年のBETアワードで生涯功労賞を受賞した。[ 184 ]

プリンスは2010年7月、アルバム『20Ten』をイギリス、ベルギー、ドイツ、フランスで無料のカバーマウントとしてリリースした。 [ 185 ]彼はアルバムのデジタルダウンロードサービスへのアクセスを拒否し、LotusFlow3r.comを閉鎖した。2010年7月4日、プリンスはヨーロッパ公演を含む2部構成のコンサートツアー「20Tenツアー」を開始した。第2戦は10月15日に始まり[ 186 ] 、 11月14日のアブダビグランプリ後のコンサートで終了した。[ 187 ]ツアーの後半には、ジョン・ブラックウェル、イダ・クリスティン・ニールセン、シーラ・Eによる新バンドが参加した。 [ 188 ]プリンスは2010年10月8日、ヨーロッパ1のラジオ局で新アルバム20Ten Deluxeからの新曲「Rich Friends」の一部を初公開した。[ 189 ]彼は2010年12月15日にWelcome 2ツアーに出発した。[ 190 ]プリンスは2010年12月7日にグラミーの殿堂入りを果たした。 [ 191 ]

2011年にパリで演奏するプリンス

2011年2月12日、プリンスはバーブラ・ストライサンドに賞を授与し、慈善団体に150万ドルを寄付した。 [ 192 ]同日、テレビ番組「Glee」が自身のヒット曲「Kiss」をカバーすることを、既に撮影済みのエピソードで許可していなかったことが報じられた。[ 193 ]プリンスは2011年7月3日、ホップ・ファーム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、2007年以来初のイギリス公演、そしてイギリスのフェスティバル出演は初となった。[ 194 ]以前はインターネットでの音楽配信を拒否していたが、2011年11月24日、未発表曲「Extraloveable」のリワーク版をiTunesとSpotifyの両方でリリースした。[ 195 ]スイスを拠点とするレコードレーベル、パープルミュージックは、2012年2月23日にリリースされたブリア・ヴァレンテのCDシングル「2 Nite」を含むクラブリミックスパッケージの一部として、「Dance 4 Me」というタイトルのCDシングルを2011年12月12日にリリースしました。このCDには、プリンスがプロデュースしたジェイミー・ルイスとデヴィッド・アレクサンダーによるクラブリミックスが収録されています。[ 196 ]

2013年1月、プリンスは新曲「Screwdriver」の歌詞ビデオを公開した。 [ 197 ] 2013年4月、プリンスは3rdeyegirlをバックバンドとして迎え、Live Out Loud Tourと題した西海岸ツアーを発表した。 [ 198 ]ツアー第1弾の最終2公演はミネアポリス・セントポールで行われ、元Revolutionのドラマー、ボビー・Zが両公演でゲストドラマーとして参加した。[ 199 ] 5月、プリンスは自身の楽曲のマーケティングと配信のため、コバルト・ミュージックと契約したことを発表した。[ 200 ] 2013年8月14日、プリンスは3rdeyegirl.comのウェブサイトからダウンロード用に新しいソロシングルをリリースした。[ 201 ]シングル「Breakfast Can Wait」のジャケットには、コメディアンのデイブ・シャペルが2004年にコメディ・セントラルで放送されたコメディスケッチ「チャペルズ・ショー」第2シーズンで演じた彼の物まねが描かれている。[ 202 ]

2014年2月、彼は3rdeyegirlとロンドンで「ヒット・アンド・ラン・ツアー」と題したコンサートを行った。親密なショーから始まり、最初の公演は歌手リアン・ラ・ハヴァスのロンドンの自宅で行われ、続いてプリンスが「サウンドチェック」と表現した2回の公演がカムデンのエレクトリック・ボールルームで行われた[ 203 ] 。そしてシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでも行われた[ 204 ]。2014年4月18日、プリンスはニューシングル「ザ・ブレイクダウン」をリリースした。彼は18年間の契約休止を経て、かつて所属していたワーナー・ブラザース・レコードと再契約した[ 205 ] 。ワーナーは、アルバム『パープル・レイン』の30周年を記念して、2014年にリマスター版デラックス版をリリースすると発表した。その見返りとして、ワーナーはプリンスに同社で録音した音源のマスター音源の所有権を与えた[ 206 ] 。 [ 207 ]

2014年2月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート1」と銘打たれたツアーを開始しました。このツアーでは、プリンスのTwitterフォロワーが彼の公演場所に関する最新情報を逐一注視していました。これらの公演の多くは当日に発表され、昼公演と夜公演の2回公演で構成されていました。これらの公演は「サウンドチェック」と銘打たれ、カムデンのエレクトリック・ボールルームで始まり、カムデンのKoKoクラブ、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアなど、ロンドン各地の小規模な会場で開催されました。ロンドン公演の後、彼はヨーロッパの他の都市へと移動しました。2014年5月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート2」のツアーを開始しました。これは、オンラインでチケットを購入し、アリーナで開催されるという、より一般的なスタイルでした。2014年春、彼は自身の楽曲と他のアーティストの楽曲を、主流のレコード会社の制約を受けずに管理するための音楽会社、NPGパブリッシングを設立しました。[ 208 ]

2015年5月、警察の拘留中にフレディ・グレイが殺害され、その後暴動が起こった後、プリンスはグレイを追悼し、その都市の抗議者を支援する曲「ボルティモア」をリリースした。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]また、彼はペイズリーパークの邸宅で「ダンス・ラリー4ピース」と題したグレイ追悼コンサートを開催し、ファンにフレディ・グレイに敬意を表してグレーの服を着るよう呼びかけた。[ 213 ] 5月10日、彼はボルティモアのロイヤルファームズアリーナで「ラリー4ピース」と題した特別コンサートを行い、ボルティモア州検事のマリリン・モズビーが特別出演し、プリンスがキーボードで1セット演奏した。[ 214 ]

プリンスの最後から2番目のアルバム『ヒット・アンド・ラン・フェーズ・ワン』は、2015年9月7日に音楽ストリーミングサービスTidalで初めて配信され、9月14日にCDとダウンロードでリリースされた。 [ 215 ]彼の最後のアルバム『ヒット・アンド・ラン・フェーズ・ツー』は、この続きとして企画され、2015年12月12日にTidalでストリーミングとダウンロードでリリースされた。[ 216 ] 2016年2月、プリンスは『ピアノ＆ア・マイクロフォン・ツアー』に乗り出した。このツアーでは、ステージ上の彼のショーは、彼自身と特注のピアノだけになった。彼は2016年1月下旬にペイズリー・パークで一連のウォームアップ・ショーを行い、ツアーは2016年2月16日にオーストラリアのメルボルンでスタートし、批評家の絶賛を浴びた。[ 217 ]ツアーのオーストラリアとニュージーランドの公演は、シドニー・オペラハウスを含む小規模な会場で行われた。ヒット・アンド・ラン・フェーズ2のCDは、各公演後に来場者全員に配布されました。ツアーはアメリカへと続きましたが、2016年4月に病気のため突然中止となりました。

病気と死

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プリンスの死後、ファンはファースト・アベニュー・ナイトクラブの正面に描かれたプリンスの星の下に花や紫色の風船、その他の記念品を置いた。

プリンスは2016年4月7日と4月20日にエクセルシオールで地元の家庭医学の専門医であるマイケル・T・シューレンバーグ医師の診察を受けた。 [218] [ 219 ] 4月7日、彼はピアノ＆ア・マイク・ツアーからアトランタのフォックス劇場での2つの公演を延期した。会場側は彼がインフルエンザに罹患しているという声明を発表した。[ 220 ]彼はまだ体調が良くないにもかかわらず、4月14日に最後の公演となる予定だった公演を再スケジュールして行った。[ 221 ] [ 222 ]翌朝早くツインシティーズに戻る飛行中、彼は反応しなくなり、彼のプライベートジェットはイリノイ州モリーンのクアッド・シティーズ国際空港に緊急着陸し、そこで入院してナロキソンを投与された。ナロキソンはオピオイドの作用を阻止するために使用される薬であり、特に過剰摂取後に使用される。彼は意識を取り戻すと、医師の勧めに反してその場を離れた。[ 223 ] [ 224 ]代理人は、彼が脱水症状を起こしており、数週間インフルエンザにかかっていたと述べた。[ 221 ]プリンスは翌日、故郷のチャンハッセンでサイクリングをしているところを目撃された。[ 225 ]彼はその夜、レコード・ストア・デイのためにミネアポリスのエレクトリック・フィータスで買い物をし、ペイズリー・パークのレコーディング・スタジオ複合施設で行われた即興のダンスパーティーに短時間出演し、気分は良いと述べた。[ 222 ] [ 226 ] 4月19日、彼はダコタ・ジャズ・クラブで歌手のリズ・ライトの公演に出席した。[ 227 ]

2016年4月20日、プリンスの代理人は、カリフォルニアの依存症および疼痛管理の専門家であるハワード・コーンフェルドに電話をかけ、このスターのために医療支援を求めた。コーンフェルドは4月22日に彼と会う予定で、地元の医師に連絡し、4月21日の診察のスケジュールを空けた。[ 223 ] [ 228 ] 4月21日午前9時43分、カーバー郡保安官事務所は、ペイズリーパークのプリンスの自宅に救急車を派遣するよう要請する911番通報を受けた。通報者は最初、自宅にいる身元不明の人物が意識を失っているとオペレーターに伝え、その直後にその人物は死亡したと伝え、最終的にその人物がプリンスであると特定した。[ 229 ]通報者はコーンフェルドの息子で、オピオイド依存症の治療計画を立案するためにその朝ブプレノルフィンを持って飛行機でやって来ていた。[ 223 ]救急隊員はエレベーターの中でプリンスが反応を示さない状態であるのを発見し、心肺蘇生を行ったが、救急隊員によると、プリンスは既に少なくとも6時間死亡していたとのことで[ 230 ] 、蘇生させることはできなかった。救急隊員は到着から19分後の午前10時7分に死亡を宣告した。[ 223 ]自殺や犯罪の兆候は見られなかった。[ 223 ] 6月2日、アノーカ郡の中西部検視官事務所から発表されたプレスリリースによると、プリンスはフェンタニルの過剰摂取による偶発的な死因で[ 231 ] 57歳で亡くなった。[ 232 ]

プリンスの過剰摂取につながったフェンタニルは、偽造のヒドロコドン/パラセタモール錠に混入されていた。[ 233 ]プリンスがどのように、またどこからその薬を入手したかという問題は、複数の法執行機関による捜査の対象となった。[ 224 ] [ 228 ] [ 230 ]プリンスの遺産に対しては封印された捜索令状が発行され、[ 234 ]地元のウォルグリーン薬局に対しても封印されていない捜索令状が発行された。 [ 235 ] 2018年4月19日、カーバー郡検事は、複数の機関による捜査は刑事告訴なしで終了したと発表した。[ 236 ] [ 237 ]捜査により、プリンスがオピオイド中毒であったことが明らかになった。[ 238 ] [ 233 ] [ 239 ]

A・クイン・ストロブルによる検死の後、[ 240 ]プリンスの遺体は火葬された。[ 241 ] 2016年4月26日、プリンスの姉のタイカ・ネルソンは遺言が見つからなかったとして、カーバー郡の裁判所に遺言検認手続きを開始する文書を提出した。プリンスは死亡当時、2度離婚しているが結婚しておらず、生き残った子供がいるかどうかも分かっていなかった。ミネソタ州法では、遺言が存在しないということは、実姉に加えて、プリンスの5人の異父兄弟姉妹も、現金のほか不動産、株、車など総額数百万ドルに上る遺産を請求できることを意味していた。[ 242 ] [ 243 ]プリンスの死後3週間以内に、700人が異父兄弟姉妹または子孫であると主張した。[ 244 ]ブレマー・トラストは彼の財産の暫定的な管理権を与えられ、彼の金庫室をドリルで開けさせ、[ 245 ]検死を行った検死官からDNA鑑定のための血液サンプルを採取する許可を得た。[ 246 ]

プリンスの遺灰はペイズリーパークの邸宅の形を模した特注の3Dプリント骨壷に納められた。 [ 247 ]妹のタイカと息子のプレジデントが共同デザインしたこの骨壷は、2016年10月にペイズリーパーク複合施設のアトリウムに展示された。[ 248 ] [ 249 ] 2019年4月現在、プリンスの実姉と5人の異母兄弟姉妹以外の遺産請求者は裁判所によって認められていない。[ 250 ] 2022年8月、プリンスの遺産相続が和解したと報じられた。ミネソタ州第一司法管轄区に提出された書類では、プリンスの遺産の現金はプリンスレガシーLLCとプリンスOATホールディングスLLCの間で均等に分割するよう命じられた。[ 251 ]

思い出と反応

ミネアポリスのローリー橋がプリンスを偲んで紫色にライトアップされた

多くのミュージシャンや文化人がプリンスの死に反応した。[ 252 ] [ 253 ]オバマ大統領は彼を悼み、[ 254 ]米国上院は「ミュージシャン、作曲家、革新者、そして文化的アイコン」としての彼の功績を称賛する決議を可決した。[ 255 ]全米各地で追悼式や祈りの集会が開かれ、建物や橋などの構造物が紫色にライトアップされた。[ 256 ] [ 257 ] [ 258 ]メディアが彼の死を報じてから最初の5時間で、「プリンス」はTwitterで最もトレンド（最も多く使用された）言葉となり、Facebookではプリンス関連のインタラクションが6100万件に達した。[ 259 ] AMCシアターとカーマイク・シネマは翌週、一部の劇場で映画『パープル・レイン』を上映した。 [ 260 ]サタデー・ナイト・ライブは彼を偲んで「おやすみ、スウィート・プリンス」と題したエピソードを放送し、同番組での彼のパフォーマンスを特集した。[ 261 ]

ニールセン・ミュージックは、彼の作品の売上が42,000パーセント急増したと報告した。[ 2 ]アーティストのカタログは4月21日から28日までにアルバムと曲合わせて441万枚を売り上げ、ビルボード200のトップ10に5枚のアルバムが同時にランクインしたのはチャート史上初である。[ 262 ]第59回グラミー賞では、モリス・デイ・ウィズ・ザ・タイムとブルーノ・マーズがトリビュートパフォーマンスを披露した。[ 263 ]

2016年5月2日号のニューヨーカー誌の表紙には、パープル・レインのイラストが掲載された。[ 264 ] 2016年6月、ヴァニティ・フェア/コンデ・ナストは、プリンスの生涯と功績を称える特別版雑誌『ザ・ジーニアス・オブ・プリンス』を刊行した。この雑誌は、プリンスの人生と功績を称え、新しい写真やアーカイブ記事を掲載した。記事には、このシンガーソングライターのブレイク直後に書かれた1984年11月のヴァニティ・フェア誌の記事の他、同誌、ニューヨーカー、ワイアード、ピッチフォークなどの記事が掲載されている。 『ザ・ジーニアス・オブ・プリンス』の表紙には、アンディ・ウォーホルによる肖像画『オレンジ・プリンス』（1984年）が掲載された。[ 82 ] [ 265 ] [ 266 ]ミュージカル『カラーパープル』と『ハミルトン』のキャストは、それぞれ『パープル・レイン』と『レッツ・ゴー・クレイジー』のカーテンコールでプリンスに敬意を表した。 [ 267 ]

2016年、ミネソタ州選出のジョー・アトキンス下院議員は、プリンスの音楽界とミネソタ州への貢献を称え、アメリカ合衆国議会議事堂の国立彫像ホールにプリンスの像を建てる法案を州議会に提出した。しかし、2020年現在、この法案は再読会を行っていない。[ 268 ]

2016年8月21日、プリンスは死後リズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たした。[ 269 ]

死後のプロジェクト

2016～2019年

プリンス財団による最初の死後リリースは2016年11月22日の『4Ever』であった。これはプリンスのヒット曲を集めたコンピレーションで、 1982年に1999年のセッションのために録音された未発表曲「ムーンビーム・レベルズ」が収録されていた。[ 270 ]

2017年2月9日、プリンスの遺産管理団体はユニバーサル ミュージック グループと配信契約を結んだ。この契約には、1995年以降にNPGレコード レーベルに収録された音源や、未発表音源が保管されていた。[ 271 ] 6月27日、遺産管理団体の代理人であるコメリカは、カーバー郡地方裁判所のケビン・アイデ判事に対し、UMGとの契約がプリンスが2014年に締結したワーナー ミュージック グループとの契約に支障をきたすとして、遺産管理団体とユニバーサルの契約を解除するよう要請した。ユニバーサルの弁護士はワーナーとの契約内容を閲覧できるようになり、契約解除も申し出た。[ 272 ] 7月13日、裁判所はユニバーサルとプリンスの遺産管理団体との契約を無効としたが、ユニバーサルは引き続きプリンスの作詞作曲のクレジットを管理し、グッズを製作する。[ 273 ]

4月19日、プリンスの未発表音源6曲を収録したEP『Deliverance』が発表され、その週の後半にリリース予定となった。[ 274 ]その翌日、プリンスの遺産管理団体は、トラックの共同プロデューサーでマスターテープを所有していたエンジニアのジョージ・イアン・ボクシルに対して一時的な差し止め命令を出し、EPのリリースを中止させた。[ 275 ]

6月23日には、『パープル・レイン』のデラックス版が発売された。[ 276 ]最も拡張されたエディションには、2015年にプリンス自身が監修したオリジナル・アルバムのリマスター版が最初に収録され、From the Vault & Previously Unreleasedと呼ばれるこれまで未発表の素材を収録したボーナス・ディスク、シングルおよびマキシ・シングルの編集版、B面曲、そしてパープル・レイン・ツアーでシラキュースで録音されたPrince and the Revolution: Liveの初のDVD版が含まれていた。[ 277 ]アルバムはビルボード200で初登場4位、ビルボードR&Bアルバム・チャートとビルボード・ビニール・アルバム・チャートの両方で1位を獲得した。 [ 276 ]

2018年4月、1984年の未発表オリジナル音源「Nothing Compares 2 U」がシングルとしてリリースされた。[ 278 ] 1984年夏に撮影されたリハーサル映像を編集したミュージックビデオもリリースされた。[ 279 ]プリンスの遺産管理団体アドバイザーであるトロイ・カーターは後にバラエティ誌のインタビューで、9月28日にフルアルバムをリリースする予定であると発表した。 [ 280 ]

その年の6月、プリンスの遺産管理団体はソニー・ミュージックエンタテインメントと配給契約を結び、プリンスの全スタジオアルバムに加え、未発表曲、リミックス、ライブ録音、ミュージックビデオ、B面曲の権利を獲得した。[ 281 ] 2021年以降、1978年から1996年までのワーナー・ブラザースのアルバムは、米国ではソニー/レガシー・レコーディングスが配給し、ワーナー・ミュージック・グループが引き続き国際的な権利を管理している。 [ 282 ]

8月17日、ワーナー・ブラザース移籍後のプリンスの全23枚のアルバムが、新しいコンピレーション・アルバム『Anthology: 1995–2010 』と共に、ストリーミング・プラットフォームでデジタル配信された。[ 283 ]イタリアでの盗作訴訟により、 2022年まで解決されなかった1曲「The Most Beautiful Girl in the World 」のみがストリーミング配信から除外された。9月21日、プリンスがピアノでプライベートにリハーサルをしている親密な音源『Piano and a Microphone 1983』がリリースされた。[ 284 ]

ソニー/レガシーによる再発は2019年に開始された。同年を通して、『Musicology』、『3121』、『Planet Earth』、『Rave Un2 the Joy Fantastic』、『Rave In2 the Joy Fantastic』、『Chaos and Disorder』、『Emancipation』がCDとアナログレコードで再発された。また、 『Rave Un2 the Year 2000』のコンサート映像を収録した2枚組CDと1枚組DVDのセット『Ultimate Rave』もリリースされた。[ 285 ] [ 286 ]『The Versace Experience - Prelude 2 Gold』もレコード・ストア・デイに合わせて再発された。[ 287 ]

6月、プリンスが他のアーティストに提供した曲のオリジナル録音を集めた『オリジナルズ』が、当初はTIDAL限定でリリースされ、後にCDとレコードでも発売された。[ 288 ] 10月には、プリンスのこれまで未発表だったオリジナルのアコースティックデモ「I Feel for You」のシングル[ 289 ]がデジタルと限定7インチシングルとしてリリースされた。

2019年10月、プリンスの未完の回想録『The Beautiful Ones』がランダムハウスから出版された。[ 290 ]プリンスは2016年のピアノ・アンド・ア・マイク・ツアー中にダン・パイペンブリングと回想録プロジェクトに取り組み、亡くなる前に約50ページを完成させていた。[ 291 ]この本にはそれらのページに加えて、パイペンブリングによるプロジェクトの始まりに関する長い説明、貴重な​​個人写真のスクラップブックや保管庫からの雑多なもの、そしてプリンスが映画『パープル・レイン』のために手書きしたオリジナルのコンセプトが収録されている。

11月には1999年のデラックス版が発売された。この再発盤には複数のバージョンがあり、最も大規模なものには未発表曲35曲と2つのライブコンサートの音源が収録されていた。[ 292 ]

2020年以降

2020年には『サイン・オブ・ザ・タイムズ』のスーパー・デラックス版が発売された。このリイシューには様々な形態があり、最も大規模なものにはオリジナル・アルバム、シングルとマキシ・シングルのミックス、関連B面曲に加え、未発表スタジオ曲45曲、ユトレヒトでのサイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーのライブ映像、そして1987年大晦日にペイズリー・パークで行われた公演のDVDが収録されている。[ 293 ]ピッチフォーク誌はスーパー・デラックス版を10点満点中10点と評価し、ベスト・ニュー・リイシューに選んだ。[ 294 ] 2021年6月、レコード・ストア・デイに合わせて『ザ・トゥルース』がアナログレコードでリイシューされた。[ 295 ]翌月には、2010年に録音され未発表のままお蔵入りになっていたアルバム『 Welcome 2 America』が発売された。 [ 296 ] 2022年には、『Prince and the Revolution: Live』がブルーレイで再発され、サウンドトラックも初めてCDとアナログレコードで発売された。[ 297 ]また、この年には『 The Most Beautiful Girl in the World 』がストリーミングサービスでリリースされた。この曲は以前はイタリアでの盗作訴訟により入手不可能だったが、遺産管理団体が訴訟を解決し、ブルーノ・ベルゴンツィとミケーレ・ヴィチーノはイタリアで共同作者として法的に認められた。[ 298 ]

2023年には『ダイヤモンド・アンド・パールズ』のスーパー・デラックス版が発売され、オリジナル・アルバムに加え、この時代のリミックスやB面、未発表曲33曲、そして1992年の『ダイヤモンド・アンド・パールズ・ツアー』のリハーサルとしてミネアポリスのグラム・スラムで録音されたライブ・コンサートのブルーレイが収録された。[ 299 ]

2024年現在、エズラ・エデルマンによってプリンスに関する9時間のドキュメンタリーが制作され、 Netflixで配信されている。[ 300 ]報道によると、プリンスの遺産管理団体はこのプロジェクトに不満を抱いており、彼の人生を「センセーショナルに」描写していると考えている。映画のラフカットを見た人は数人いるが、[ 301 ]その一人、サーシャ・ワイスはニューヨーク・タイムズ・マガジンに、少なくとも1つの元恋人が彼から虐待を告発する場面が含まれていると書いている。彼女は「私たちはプリンスの増大する矛盾を何時間も一緒に見つめ、それらが互いに動揺させるのを許している」と述べた。[ 300 ] 2025年2月、このプロジェクトは正式に中止され、代わりに「プリンスのアーカイブからの独占コンテンツをフィーチャーした新しいドキュメンタリー」が遺産管理団体によって制作されることが発表された。これは「権力者をなだめるための、骨抜きにされた」ものだと評されている。[ 301 ]プリンス財団のソーシャルメディアアカウントはその後、金庫室の扉が開かれる動画を「金庫室は解放された」というキャプションとともに投稿した。[ 302 ]

芸術性と遺産

音楽と画像

ドイツ、ハーゲンのプリンスストリートアート

プリンスは現代のポピュラー音楽に大きな影響を与えたとしばしば称えられており、[ 303 ] [ 304 ] [ 305 ]、ビルボード誌は彼を「同世代で最も偉大なミュージシャン」と評している。[ 7 ]サイモン・レイノルズは彼を「ポップの博識家で、ファンカデリア、アシッドロック、ディープソウル、甘ったるい雰囲気の間を、しばしば同じ曲の中で行き来する」と評した。[ 306 ]ロサンゼルス・タイムズ紙はプリンスを「人種、ジャンル、商業的魅力といった安易なカテゴリーを無視する、我々にとって初のポスト・エブリシング・ポップスター」と評した。[ 307 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは彼を「ファンク、ロック、R&B、ポップの巨匠」と評し、彼のレッテルを否定する能力を高く評価した。[ 308 ]ジェフリー・ハイムズは彼を「左翼黒人音楽の伝統」、あるいは「プログレッシブ・ソウル」を代表するアーティストと評したが、彼自身もこの用語は「狭すぎる」かもしれないと認めている。[ 309 ]ロサンゼルス・タイムズのライター、ランドール・ロバーツはプリンスを「現代で最も多才で、常に実験的なポップ・アーティストの一人」と呼び、「初期の作品はディスコとシンセティック・ファンクを融合させ、実りある中期にはロック、ソウル、R&B、シンセポップを融合させた」と記している。[ 310 ]オールミュージックは「プリンスはアルバムをリリースするごとに、目覚ましいスタイルの成長と音楽の多様性を示し、常に様々なサウンド、テクスチャ、ジャンルを試していた。[...] これほど多様なスタイルをまとまりのある作品に融合させた現代アーティストは他にいない」と評している。[ 311 ]ジョン・パレレスは、アルバム形式が録音音楽の表現と消費の主流であったアルバム時代の「パンテオン」アーティストの一人としてプリンスを挙げている。[ 312 ]

オーストラリアのハードロックカフェに展示されているプリンスが着用した衣装と関連の記念品

パフォーマーとしては、派手なスタイルとショーマンシップで知られていた。[ 308 ]彼は、その中性的な、漠然としたセクシュアリティ、[ 313 ]ジェンダーの象徴を弄ぶこと、[ 314 ] [ 315 ]、そして人種的固定観念に反抗することから、セックスシンボルとみなされるようになった。[ 316 ]彼の「大胆で特異な」ファッションセンスは、「どこにでもある紫色、魅惑的なメイク、フリルのついた衣服」を活用した。[ 307 ]彼の中性的な容姿は、リトル・リチャード、[ 313 ] [ 317 ] [ 318 ]マーク・ボラン、[ 319 ]デヴィッド・ボウイと比較されてきた。[ 320 ] 2016年にレイノルズは「プリンスが80年代に従来のジェンダー定義を回避したことは、トランスジェンダー意識が高まっている今の私たちにも響く。しかし同時に、人種の混合や性の曖昧化というロックンロールの起源にまで遡るものだ」と評した。[ 319 ]プリンスは、自身のバンドに女性が強く参加していることや、キャリアを通して音楽業界の女性を支援していることで知られていた。[ 321 ]スレート誌は、彼が「驚くほど幅広い女性スター」と仕事をし、「男性と女性がお互いのように見え、行動する世界を約束した」と述べた。[ 322 ]プリンスはステージ上でもオフステージでもハイヒールやブーツを履いていた。

ローリングストーン誌は「ロックンロール時代の最も影響力のあるアーティスト」として、プリンスを「100人の偉大なアーティスト」のリストで27位にランク付けした。 [ 153 ] 2023年、同誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで彼を16位にランク付けした。 [ 323 ] 2010年、プリンスはVH1の「史上最も偉大な100人のアーティスト」で7位にランク付けされた。 [ 324 ] 2003年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」リストには、『パープル・レイン』が72位、 [ 325 ]『サイン・オブ・ザ・タイムズ』が93位、 [ 326 ] 『 1999』が163位、 [ 327 ]『ダーティ・マインド』が204位にランクインした。 [ 328 ] 2004年、ローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500 」リストには、「ホエン・ダヴズ・クライ」が52位、「リトル・レッド・コルベット」が108位、「パープル・レイン」が143位、「1999」が212位、「サイン・オブ・ザ・タイムズ」が299位、「キッス」が461位にランクインした。 [ 329 ]

プリンスから影響を受けたアーティストとしては、ビヨンセ、ジャスティン・ティンバーレイク、ブルーノ・マーズ、リアーナ、アリシア・キーズ、アッシャー、ジャネール・モネイ、ザ・ウィークエンド、レディー・ガガ、ロード、[ 330 ]マリリン・マンソン、[ 331 ]レニー・クラヴィッツ、アンドレ3000、マーク・スピアー、[ 332 ]ジェイミー・リデル、[ 333 ]デュア・リパ、[ 334 ]フランク・オーシャン、ミゲル、[ 335 ] [ 336 ]マイア、[ 337 ]ロビン、[ 338 ]ディアンジェロ、HER、[ 339 ]シアラ、[ 340 ]ザ・ドリーム、[ 341 ]セント・ヴィンセント、[ 342 ]ウィーン、[ 343 ]ベック[ 344 ] [ 345 ] U2のボノはプリンスを「20世紀のお気に入りの作曲家」の一人とみなしていた。[ 346 ]ビヨンセは著書『プリンス：プライベート・ビュー』の中でプリンスへの称賛を表明し、彼を「私の師」と呼び、また彼の独立性を称賛した。「彼は、彼が正当に所有するもの、つまり、彼が創作した言葉と音楽に包まれた自由のために、敢えて戦ったのです。」[ 347 ]

2017年8月、パントン社は紫の新しい色合い（プリンスに敬意を表して、カラーシステムには「ラブシンボル #2」が追加されました。この色は「ラブシンボル #2」と呼ばれています。[ 348 ] [ 349 ]

ダンシング・ウィズ・ザ・スターズシーズン34の第10週の準決勝では、「プリンス・ナイト」が放送されました。このエピソードは722万回再生され、ハッシュタグ「#DWTS」はXプラットフォームのエンターテイメントトレンド1位となり、4万件以上の投稿がありました。番組公式TikTokアカウントは、この夜の2回の「舞台裏」ライブ配信で平均700万件の「いいね！」を獲得しました。

影響と音楽性

プリンスの音楽は多種多様な影響を統合しており、[ 308 ]アイク・ターナー、[ 350 ] [ 351 ]ジェームス・ブラウン、 [ 352 ] [ 353 ] [ 354 ] [ 320 ]ジョージ・クリントン、[ 352 ] [ 353 ] [ 320 ]ジョニ・ミッチェル、[ 352 ]デューク・エリントン、 [ 355 ]ジミ・ヘンドリックス、[ 352 ] [ 320 ]ビートルズ、[ 352 ] [ 320 ]チャック・ベリー、[ 352 ]デヴィッド・ボウイ、[ 352 ]アース・ウィンド・アンド・ファイアー、 [ 352 ]ミック・ジャガー、[ 352 ]リック・ジェームス、[ 352 ]ジェリー・リー・ルイスなど、様々なミュージシャンからインスピレーションを得ています。、[ 352 ]リトル・リチャード、[ 352 ]カーティス・メイフィールド、[ 352 ] [ 356 ]エルヴィス・プレスリー、[ 352 ]トッド・ラングレン、[ 357 ]カルロス・サンタナ、[ 352 ]スライ・ストーン、[ 352 ] [ 358 ] [ 353 ] [ 320 ] [ 359 ]ジャッキー・ウィルソン、[ 352 ]スティーヴィー・ワンダー。[ 359 ] [ 360 ] [ 361 ]

プリンスは、そのキャリアを通しての芸術的変化において、ジャズ・アーティストのマイルス・デイビスと比較されてきた。 [ 352 ] [ 362 ]デイビスは、プリンスをジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックス、マーヴィン・ゲイ、スライ・ストーン、リトル・リチャード、デューク・エリントン、そしてチャーリー・チャップリンを融合させた別世界のアーティストとみなしていた。[ 363 ] [ 355 ] [ 364 ]プリンスとマイルス・デイビスは1987年12月、ペイズリー・パークで行われたチャリティ・イベントで共演した。このパフォーマンスは、彼らの度重なるパートナーシップの頂点と見なされた。[ 14 ]

ジャーナリストのニック・コーンは彼を「ロック史上最も偉大な天賦の才」と評した。[ 365 ]プリンスはファルセットからバリトンまで幅広い音域を持ち、楽々と素早く音域を切り替えた。 [ 366 ]プリンスはマルチ楽器奏者としても有名だった。[ 320 ] [ 367 ]彼はギターの名手であると同時に、ドラム、パーカッション、ベース、キーボード、シンセサイザーの達人であると考えられている。[ 368 ]最初の5枚のアルバムでは、ほぼ全ての楽器を演奏し、[ 369 ]デビューアルバムでは27種類の楽器を演奏し、[ 370 ]その中には様々なタイプのベース、キーボード、シンセサイザーが含まれていた。プリンスは音楽にテクノロジーをいち早く取り入れ、[ 371 ] 80年代初期のアルバムではLinn LM-1などのドラムマシンを先駆的に使用し、幅広いスタジオエフェクトを採用した。[ 372 ] LAタイムズ紙も、彼が「グルーヴ感を高めるために新世代のシンセサイザー音源を活用した」と評し、70年代以降のファンクミュージックの基礎を築いたとしている。[ 310 ]プリンスは多作で技巧的な傾向でも知られており、その結果、大量の未発表曲を録音した。[ 373 ]

プリンスは他のアーティストのために曲も書いており、その内の数曲はミュージシャンにカバーされている。例えば、ヒット曲「Manic Monday」（バングルスが演奏）、「I Feel for You」（プリンスの1979年の2枚目のセルフタイトルアルバムに収録され、チャカ・カーンがカバー）、プリンスのサイドプロジェクトであるファミリーのために書かれ、シネイド・オコナーがカバーして大成功を収めた「Nothing Compares 2 U」などである。プリンスは歌手のマーティカと、彼女の2枚目のアルバム『Martika's Kitchen』に収録されている「 Love... Thy Will Be Done 」を共作し、またセリーヌ・ディオンの2枚目のアルバム『 Celine Dion 』に収録されている「With This Tear」を贈呈した。これはプリンスが特に彼女のために書いた曲であった。[ 374 ]プリンスはまた、ポーラ・アブドゥルのために「U」を書き、彼女の1991年リリースのアルバム『Spellbound 』に収録されている。

装置

シグネチャーギターとカスタムギター
  • HS アンダーソン/ホーナー マッドキャット テレキャスター コピー (197?)
  • クラウドギター ホワイト（1983）
  • クラウド・ギター・ゴールド（1983）
  • モデルC（19??）
  • クラウドギターイエロー（1989）
  • クラウドギターブルー（19??）
  • ゴールドフェンダーストラトキャスター（????）
  • プリンスシンボルパープル（19??）
  • プリンスシンボルゴールド（199？）
  • G1パープルスペシャル（2007）
  • ガス G3 プリンス ベース (2016)

ギターの名手であったプリンスは、スタイリッシュで派手なカスタムギターコレクションを所有していることでも知られており、その数は121本に上った。[ 375 ] [ 376 ]注目すべきシリーズの1つはクラウドギターで、白、黄、紫のカラーバージョンが注文に応じて発売された。白バージョンは映画「パープル・レイン」や「ラズベリー・ベレー」のミュージックビデオでよく見られる。[ 377 ] [ 378 ]その他の注目すべきギターは、金と紫の別々のカラーでデザインされたラブシンボルギターである。プリンスの音楽キャリアの大半で使用されたギターは、HSアンダーソンマッドキャットギターで、ホーナー社が製作したテレキャスターのコピーであった。キャリアを通して複数のバージョンのギターが使用されたが、そのうち1つは慈善目的で寄付され、もう1つ以上は盗難されたためである。[ 379 ] [ 380 ]晩年に主に使用されたもう一つのギターは、3rdeyegirlのメンバーであるIda Kristine Nielsenから紹介されたVox HDC-77で、ブラックバースト版とホワイトアイボリー版の両方がありました。 [ 381 ]他に注目すべき2つのギターは、G1 Purple Specialと黒と金のGus G3 Princeベースで、後者は彼のために作られた最後の2本のギターとなりました。[ 382 ] [ 383 ] [ 384 ] [ 385 ]

仮名

1993年、 『ザ・ゴールド・エクスペリエンス』のリリース交渉中、ワーナー・ブラザースとプリンスの間で、彼の音楽作品の芸術的および財政的支配権をめぐって法廷闘争が勃発した。訴訟中、プリンスは頬に「奴隷」という言葉を書いた状態で公の場に現れた。[ 386 ]彼は、ワーナー・ブラザースとの契約から解放されるため、発音できない記号に名前を変えたと説明し、自分の名前が会社のものになったと感じたため、フラストレーションを感じたと語った。[ 387 ] [ 388 ]

プリンスは、自分が作曲、プロデュース、レコーディングした音楽と自分を区別するために、ペンネームを使用することがあり、ある時点では、アイデアを提供するという行為によって自分の所有権と業績が強化されたと述べている。[ 134 ]彼が様々な時期に採用したペンネームには、ジェイミー・スター・アンド・ザ・スター・カンパニー（1981年から1984年にかけてタイムや他の多くのアーティストのために書いた曲）、ジョーイ・ココ（1980年代後半の多くの未発表プリンスの曲、およびシーナ・イーストンとケニー・ロジャースのために書いた曲）、アレクサンダー・ネヴァーマインド（シーナ・イーストンの曲「シュガー・ウォールズ」[1984年]の作詞）、クリストファー（バングルスの「マニック・マンデー」[1986年]の作詞クレジットに使用）などがある。

2007年9月14日、プリンスは著作権で保護されたコンテンツをホストしているとしてYouTubeとeBayを訴えると発表し、国際的なインターネット監視会社Web Sheriffを雇った。[ 389 ] [ 390 ] 10月、ステファニー・レンツは、プリンスの曲「Let's Go Crazy」がかすかにバックグラウンドで流れるレンツのホームムービーをYouTubeに削除させた後、ユニバーサルミュージックパブリッシンググループを相手取って著作権法を濫用しているとして訴訟を起こした。 [ 391 ] [ 392 ] 11月5日、いくつかのプリンスファンサイトが「Prince Fans United」を結成し、プリンスが写真、画像、歌詞、アルバムカバー、および自分の肖像にリンクされているものをすべて使用しないようにという法的要求を行ったと主張して反撃した。[ 393 ]プリンスの弁護士は、これは著作権侵害に当たると主張した。プリンス・ファンズ・ユナイテッドは、これらの法的措置は「プリンスに対するあらゆる批判的なコメントを封じ込めようとする試み」だと述べた。プリンスのプロモーターであるAEGは、3つのファンサイトに掲載されていた問題のあるコンテンツは、今年初めにロンドンO2アリーナで行われたプリンスの21夜公演のライブ映像のみであると述べた。 [ 394 ]

11月8日、プリンス・ファンズ・ユナイテッドは「PFUnk」という曲を受け取りました。これは、彼らの運動に対する一種の「非公式な回答」でした。この曲は元々PFUのメインサイトでデビューし[ 395 ] 、「 FUNK 」と改名されましたが、 iTunes Storeで配信されている選曲には含まれていません。11月14日、風刺ウェブサイトb3ta.comは、プリンスからのデジタルミレニアム著作権法（DMCA）に基づく法的脅迫を受け、プリンスに捧げた「今週のイメージチャレンジ」を撤回しました[ 396 ] 。

2008年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで、プリンスはレディオヘッドの「クリープ」のカバーを披露した。しかし、直後に、レディオヘッドがウェブサイトに残すよう要請したにもかかわらず、プリンスはYouTubeやその他のサイトに対し、ファンが撮影したパフォーマンスの映像を削除するよう強制した。[ 397 ]数日後、レディオヘッドが「これは私たちの曲だ、みんなに聞かせよう」と述べたため、YouTubeはビデオを復活させた。2009年、プリンスはコーチェラでのパフォーマンスの映像を自身の公式サイトに掲載した。

2010年、プリンスは「インターネットは完全に終わった」と宣言し、5年後には「お金を稼ぎたい人にとってインターネットは終わった …デジタル販売で金持ちになったミュージシャンを教えて」とさらに詳しく述べた。[ 366 ]

2013年、電子フロンティア財団は、 DMCA削除手続きの乱用を理由にプリンスに初の「ラズベリー・ベレー生涯損害賞」[ 398 ]を授与した。 [ 399 ]

2014年1月、プリンスは22人のオンラインユーザーを相手取り、直接的な著作権侵害、無許可の固定、共謀的な著作権侵害、海賊版の作製を理由にプリンス対チョデラ訴訟を起こした。 [ 400 ]ユーザーの中には、フェイスブックなどのソーシャルメディアを通じてプリンスのコンサートの海賊版へのリンクを共有していたファンもいた。[ 401 ] [ 402 ]同月、プリンスは訴訟全体を無条件で却下した。[ 403 ]

プリンスは、 “ウィアード・アル”・ヤンコビックによる自身の楽曲のパロディ依頼を断った数少ないミュージシャンの一人だった。（ヤンコビックは楽曲のパロディに必ずしも法的許可を必要としないが、プロとしての礼儀としてアーティストの許可を求めている。） [ 404 ] [ 405 ]ヤンコビックの説明によると、彼は「6回ほど」パロディを依頼しており、断固として「ノー」と答える以外に理由を述べなかった唯一のアーティストである。[ 406 ]

私生活

ミネソタ州チャンハッセンにあるプリンスの自宅兼レコーディングスタジオ、ペイズリーパーク

プリンスには7人の兄弟姉妹がおり、そのうち6人は異父兄弟姉妹でした。プリンスには遺言書がなかったため、彼の死後、生き残った6人の兄弟姉妹が遺産を相続することができました。[ 407 ] 2024年11月現在、存命しているのは異父姉妹のシャロンとノレイン・ネルソン、そして異父兄弟のオマール・ベイカーの3人だけです。[ 408 ]しかし、プリンスの遺産の相続権を持つのは、生き残った異父姉妹2人だけです。[ 408 ]

異母姉妹のローナは2006年に亡くなりました。もう一人の異母兄弟のアルフレッド・ジャクソンは2019年8月に亡くなりました。 [ 409 ] 2021年9月3日、プリンスの異母兄であるジョン・R・ネルソンが亡くなりました。[ 410 ] 2024年11月4日、プリンスの唯一の同腹の兄弟であったミュージシャンのタイカ・ネルソンが亡くなりました。[ 411 ] [ 412 ] [ 413 ] 2021年7月、オマール・ベイカーと亡き異母兄弟のアルフレッド・ジャクソンの持分は、所有していたプリンスの遺産の株式のすべてをプライマリー・ウェーブ・ミュージックに売却し、タイカ・ネルソンは90%を売却しました。[ 408 ] [ 414

人間関係

プリンスは長年にわたり、キム・ベイシンガー、マドンナ、ヴァニティ、ジル・ジョーンズ、シーラ・E、カーメン・エレクトラ、スザンナ・メルヴォワン、オフェリー・ウィンター、シェリリン・フェンなど多くの女性と恋愛関係にあった。[ 415 ] [ 416 ] [ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]スザンナ・メルヴォワンは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』の頃を振り返り、「ウェンディ[メルヴォワン、彼女の双子の妹]とリサ[コールマン]と私は一緒に住んでいて、私たちの家に[プリンス]を泊めることもあった。私たちはとても親しくなった。彼は女性3人の家族の一員となり、私たちは自分たちのプリンスを持つことができた。彼とそのような関係を築けた人は多くなかった」と語っている。[ 416 ]

1990年、彼はツアーバスの外に立っていた16歳のダンサー、マイテ・ガルシアを見かけ、バンド仲間のロージー・ゲインズに彼女を指差して「未来の妻」と呼んだ。ガルシアは高校卒業後、プリンスのバックシンガー兼ダンサーとして働き始めた。二人は1996年2月14日に結婚した。当時、彼は37歳、彼女は22歳だった。[ 420 ] [ 421 ]ガルシアによると、彼女とプリンスの間にはアミール（1996年10月16日生まれ）という息子がいたが、生後1週間でファイファー症候群で死亡した。プリンスがプライバシーを重視していたため、出版物が独自に子供の名前、出生、死因を確認しようとしたが困難であった。子供を失った悲しみとガルシアのその後の流産が結婚生活に大きな負担をかけ、夫婦は2000年に離婚した。[ 422 ] [ 423 ]

プリンスは2001年に、イタリアとエジプトの血を引くカナダ人ビジネスウーマン、マヌエラ・テストリーニと私的な結婚式を挙げた。彼女はトロント出身で、二人はトロントにパートタイムで住んでいた。[ 424 ]二人は2005年に別居し、2006年5月に離婚を申請し、[ 425 ] 2007年10月に離婚が成立した。[ 426 ]

宗教的信念

プリンスは幼少期から生涯を通じて敬虔な信仰者でした。神とイエスへの変わらぬ愛は彼の作品に繰り返し登場するテーマであり、「I Would Die 4 U」のような曲や『Lovesexy』のようなアルバムでは、ロマンス、セクシュアリティ、官能性と密接に絡み合っていました。 2016年3月、オークランドでの公演で幼少期について語りながら、彼は観客にこう語りました。

私は父のようになりたかったし、父が愛したものすべて、つまり母、聖書、音楽が大好きでした。[ 427 ]

1981年のヒット曲「Controversy」のフルアルバム版には、主の祈りの完全な朗唱が収録されています。1984年の曲「Darling Nikki」は、売春婦との出会いという露骨なテーマを扱っている一方で、「こんにちは、お元気ですか？／元気ですよ、元気です。主がもうすぐ来られることを知っているから／来ます、もうすぐ来ます」という逆再生のメッセージが含まれていました。同年、彼はB面曲として「God」というシンプルなタイトルをリリースしました。

プリンスは2001年、ベーシストのラリー・グラハムとの友情をきっかけにエホバの証人の信者になった。彼はこれを改宗ではなく「悟り」と捉え、グラハムとの繋がりを映画『マトリックス』のモーフィアスとネオに例えた。彼は地元の王国会館の集会に出席し、時折人々の家を訪ねて信仰について語った。[ 428 ] [ 429 ]彼が新たに見つけた信仰は、2001年のアルバム『レインボー・チルドレン』にも大きな影響を与えた。2003年のインストゥルメンタル・アルバム『 NEWS』のCD版にはAdobe Flashファイルが含まれており、ディスクをコンピューターに挿入すると「He Causes 2 Become（彼は2つの存在を生じさせる）」という文字がゆっくりと表示される。これはエホバの証人の神学における名称への言及である。[ 430 ]

彼がエホバの証人になった直後、元バンド仲間のウェンディ・メルヴォインとリサ・コールマンが、ザ・レボリューションの再結成の可能性について彼に連絡を取った。メルヴォインは、彼女がレズビアンでありユダヤ教徒であるという事実を理由に断ったと主張し、その後、同性愛を否定し、自身もエホバの証人になることを表明する記者会見を開くよう彼女に依頼した。彼女は、二度と彼から連絡がないことを覚悟した。[ 431 ]しかし、プリンスは2004年にメルヴォインと再会し、タヴィス・スマイリー・トゥナイト・ショーで「リフレクション」のアコースティックバージョンを披露した[ 432 ] 。その後、2006年のブリット・アワードでは、メルヴォインとコールマンと共に「パープル・レイン」を披露した。 2008年には、同性婚反対の発言が彼のせいだとされたが、後にマネジメントによって否定され[ 433 ]、後に彼は「私にはゲイの友人がいて、一緒に聖書を学んでいる」と述べ、自ら撤回した。[ 434 ]生涯を通じて曖昧で矛盾した、変化し続ける個人的な信念を持ち続けたにもかかわらず、プリンスは宗教的なテーマを吹き込んだ音楽、ファッション、文化に影響を与えたことから、ファンからはクィアのアイコンと見なされることが多い。[ 435 ] [ 436 ] [ 437 ] [ 438 ]

ガルシアはプリンスの宗教的信念についてこう述べている。「彼は常にスピリチュアルな探求者でした。バプテストの母親とセブンスデー・アドベンチストの父親から教わったキリスト教の信仰に、星座や第三の目、輪廻転生を統合するあらゆる可能性に魅了されていました。」 [ 439 ]プリンスが亡くなった当時、Twitterに投稿されていた彼の写真は、両目を閉じ、額にある第三の目が開いているイラストだった。[ 440 ]

政治的信念と活動

プリンスはキャリアの大半において、党派的な政治的信念を直接表明することはほとんどなかった。しかし、「Partyup」、「Ronnie Talk to Russia」（当時のロナルド・レーガン大統領に直接言及）、「America」、「Sign O' the Times」、そして湾岸戦争への抗議も込められた「Money Don't Matter 2 Night」といった初期の曲では、政治的なテーマや論評をためらうことはなかった。2002年の曲「Avalanche」には「エイブラハム・リンカーンは人種差別主義者だった」という歌詞があり、憲法修正第13条について論じている。2004年のシングル「Cinnamon Girl」のミュージックビデオでは、イスラム恐怖症と人種差別に直面した若いイスラム教徒の女性が、混雑した空港で自爆テロを起こし、それがすべて夢だったと明かす様子が描かれている。[ 441 ]

2009年にタヴィス・スマイリーとのインタビューで、バラク・オバマ氏の最近の選挙についての意見を尋ねられたプリンスは、彼に投票していないし、実際一度も投票したことがないと答えた。また、同じインタビューの中で、ケムトレイル陰謀論を信じているとも述べた。 [ 442 ]

プリンスは晩年、ブラック・ライヴズ・マター（BLM）の支持者だった。アル・シャープトンによると、 2012年にはトレイボン・マーティンの遺族に寄付を行い、後にエリック・ガーナーの遺族が自身のコンサートに出席できるよう手配したという。[ 443 ] 2015年に最優秀アルバム賞のグラミー賞を授与する前に、彼は聴衆にこう語った。「アルバム、覚えていますか？アルバムは今でも重要です。本や黒人の命と同じように、アルバムは今でも大切なのです。」[ 444 ]フレディ・グレイ殺害事件の余波を受け、ボルチモア市で「Rally 4 Peace（平和のためのラリー）」コンサートを開催した。[ 445 ]翌日、彼はグレイとマイケル・ブラウンに言及した歌詞を含むシングル「Baltimore」をリリースした。「Baltimore」のミュージックビデオには、市内で行われたBLM抗議活動の映像が使われ、プリンスからのメッセージで締めくくられている。

システムは壊れている。今回は若者たちがそれを修復する必要がある。私たちには新しいアイデア、新しい人生が必要だ。[ 446 ]

動物の権利

プリンスは動物愛護活動家で、人生のある時期はビーガン食を実践していたが、後にベジタリアンであると自らを称した。 [ 447 ] [ 448 ] [ 449 ]彼は2000年代にはペスカタリアン食を実践していたが[ 450 ] [ 451 ] 、ベジタリアンタイムズのインタビューによると、プリンスが初めて肉食をやめることに興味を示したのは1987年頃で、その時に赤身の肉を一切食べなくなったという。[ 447 ]プリンスは、ペイズリーパークの客とスタッフに、肉のない環境を保つために、店内ではベジタリアン食またはペスカタリアン食を続けるよう求めていた。プリンスの個人的信条に敬意を表して、ペイズリーパークでは今でも肉を食べたい場合は店から退出するよう求めている。[ 452 ]彼のアルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』のライナーノーツには、ウールの生産に伴う残酷さについてのメッセージが掲載されている。[ 453 ]

慈善活動

プリンスは自身の慈善活動について公に語ることはなかった。彼の活動、慈善活動、そして慈善活動の規模は、彼の死後に初めて公表され、その多くは記録されていない。[ 454 ]

2001年、彼はルイビル無料公共図書館システムに匿名で12,000ドルを寄付し、歴史あるウェスタンブランチ図書館（アメリカ初のアフリカ系アメリカ人向けフルサービス図書館）の閉鎖を防いだ。[ 455 ]同年、彼は癌治療を受けていたドラマーのクライド・スタブルフィールドの医療費を匿名で支払った。[ 456 ]

2015年に彼はYesWeCodeを考案して立ち上げ、多くのハッカソンに資金を提供し、そのうちのいくつかで音楽演奏を行った。[ 454 ] [ 457 ]彼はまた、 Green for Allイニシアチブへの資金提供にも協力した。[ 454 ]

オーストラリアの音楽家エド・ル・ブロックの自伝『Danger Music』は、ル・ブロックがアフガニスタンで音楽教師をしていた頃について書かれたもので、プリンスは「何年もの間、アフガニスタンの理学療法とリハビリテーションサービス（PARSA）にひっそりと寄付」し、アフガニスタンスカウト協会の復興に資金を提供していたという。[ 458 ]

実績

ミネアポリスのナイトクラブ「ファースト・アベニュー」の外壁に描かれた、プリンスと彼のバンド「レボリューション」を称える星

プリンスは世界中で少なくとも1億枚のレコードを売り上げ、[ 459 ]史上最も売れた音楽アーティストの一人にランクされています。[ 460 ]彼は2004年にロックの殿堂、 2006年に英国音楽の殿堂、2016年に全米リズム＆ブルースの殿堂、2024年にソングライターの殿堂入りを果たしました。[ 269 ] [ 461 ] 2016年、彼は死後ミネソタ大学から人文学博士号を授与されました。[ 462 ]彼は2022年にブラックミュージック＆エンターテイメントのウォークオブフェイムに選ばれました。 [ 463 ]プリンスは2023年にローリングストーン誌によって史上14番目に偉大なギタリストに選ばれました。[ 464 ]

プリンスは、グラミー賞を7回、ブリット・アワードを7回、アメリカン・ミュージック・アワードを6回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回、アカデミー賞（映画「パープル・レイン」の最優秀オリジナル楽曲賞）、ゴールデングローブ賞を1回受賞している。[ 465 ]彼のアルバムのうち2枚、「パープル・レイン」と「サイン・オブ・ザ・タイムズ」は、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。1999年には、「パープル・レイン」と「サイン・オブ・ザ・タイムズ」がグラミーの殿堂入りを果たした。[ 466 ]第28回グラミー賞では、プリンスは大統領功労賞を受賞した。[ 466 ]プリンスは、1990年のアメリカン・ミュージック・アワードと1995年のアメリカン・ミュージック・アワードで、アメリカン・ミュージック・アワード功労賞も受賞した。 2013年のビルボード・ミュージック・アワードでは、ビルボード・アイコン賞を受賞した。[ 467 ] [ 468 ] [ 469 ] 2019年、1984年の映画『パープル・レイン』が「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存対象として追加されました。[ 470 ]

プリンスは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星が描かれる栄誉を受けた。[ 471 ]これは、完売公演を行ったアーティストや、この象徴的な会場の文化に大きく貢献したアーティストを表彰するものである。[ 472 ]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによれば、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのことである。[ 473 ]ザ・レボリューションの壁画にも、プリンスの星のすぐ右に星が描かれている。元々は壁画の他の星と同様に銀色に塗られていたプリンスの星は、プリンスの死後約2週間後の2016年5月4日の夜に金箔で塗り直された。[ 474 ]当初匿名だったこのアーティストは、数ヶ月後にグラフィックデザイナー兼グラフィティアーティストのペイトン・ラッセルであることが明らかになった。彼は1990年代にプリンスのクラブ「グラム・スラム」で働いており、プリンスに敬意を表したかったのだ。[ 475 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コラボレーションアルバム

デモアルバム

フィルモグラフィー

膜
年膜役割監督
1984パープル・レインキッドアルバート・マグノリ
1986桜の月の下でクリストファー・トレーシー王子
1987時代の兆し彼自身王子
1990グラフィティブリッジキッド王子
19943つの金の鎖彼自身王子
テレビ
年見せる役割注記
1997マペット・トゥナイト彼自身エピソード11
2014ニューガール彼自身エピソード：「プリンス」
2020クレイジーになろう：グラミー賞、プリンスに敬意を表す本人（アーカイブ映像）

ツアー

本

  • プリンス著、ギデセン、テリー（1994年）『プリンス・プレゼンツ：ヴィクターの犠牲』ミネソタ州ペイズリー・パーク・エンタープライズ刊。ISBN 9780967850115. OCLC  34307402 .
  • 王子;ダン・ピーペンブリング (2019)。美しい人たち。ニューヨーク：シュピーゲル＆グラウ。ISBN 9780399589652. OCLC  1117550641 .

参照

注記

  1. ^プリンスは、The Artist Formerly Known as Prince、略してTAFKAP、あるいは単にThe Artistと呼ばれることが多かった。
  2. ^このツアーはアメリカ公演ではヒット・アンド・ラン・ツアーと名付けられた。
  3. ^ブラック・アルバムは1987年に発売される予定だったが、プリンスがエクスタシーで悪い経験をしたためキャンセルされた。 [ 476 ]

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