もののけ姫

もののけ姫
口から血を流した少女が、大きな白いオオカミの前に立っている。映画のタイトルとクレジットは以下。
劇場公開ポスター
日本語名
日本語ものの姫け
転写
改訂版ヘップバーンもののけ姫
監督宮崎駿
著者宮崎駿
制作：鈴木敏夫
主演
撮影奥井淳
編集者瀬山武志
音楽：久石譲
制作
会社
配布元東宝
発売日
  • 1997年7月12日 (1997-07-12)
実行時間
133分
国日本
言語日本語
予算23億5000万円
興行収入2億1,220万ドル

『もののけ姫』は、1997年公開の宮崎駿監督による日本のアニメーション歴史 ファンタジー映画です。室町時代を舞台にしたこの映画は、呪われた腕を治すために西へ旅をした若い蝦夷の王子アシタカが、タタカノコトと神々の森の争い、そしてエボシ御前と狼に育てられた人間の少女サンとの確執に巻き込まれる様子を描いています。鈴木敏夫氏がプロデュースし、スタジオジブリがアニメーション制作、東宝が配給し、松田洋治、石田ゆり子、田中裕子、小林薫、西村まさひこ、上條恒彦、美輪明宏、森光子、森繁久彌が声の出演を務めています。

宮崎駿は1980年に初期の構想を練り始め、後に日本の古典文学『方丈記』（1212年）をベースに映画を制作することを検討し、両方の要素が最終的な映画に大きく反映された。映画『On Your Mark  』（1995年）を監督するために一時中断した後、監督は23億5千万円の制作費で製作を指揮し、当時としては最も製作費のかかったアニメーション映画となった。コンピューター生成画像やその他のデジタル技術が手描きアニメーションと組み合わせて使用​​されたが、これは宮崎駿にとって初めてのことだった。この映画は、環境保護と社会的多様性というテーマを探求しており、部分的に宮崎駿の小説の歴史と文化の研究に関する解釈に触発されており、登場人物のフェミニスト的な描写を提示している。また、時代劇スタイルに影響を受けた中世日本の歴史の描写に幻想的な要素も融合させている。音楽は宮崎駿の長年の協力者である久石譲が作曲した。 

『もののけ姫』は1997年7月12日に日本で劇場公開され、数々の興行収入記録を破った。鈴木央がマーケティングを指揮し、当時日本で最大の宣伝キャンペーンとなった。最終的に、同作は国内で最も興行収入の高い映画となった。徳間書店とウォルト・ディズニー・スタジオの間で配給契約が結ばれ、スタジオジブリ作品として初めて海外で公開されることとなり、ミラマックス・フィルムズに英語吹き替え版が渡され、北米で配給された。ニール・ゲイマンが翻訳を担当し、アメリカの観客向けに大幅な変更が加えられたが、吹き替え版は興行的に振るわなかった。2025年の時点で、同作は様々な劇場公開や家庭用メディアでの公開を通じて2億1,220万ドルの収益を上げている。日本と米国の両方で批評家から広く好評を博し、毎日映画コンクールや日本アカデミー賞の最高賞など、日本の主要な賞を数多く獲得した。この映画は、その後も人気が続き、文化的にも大きな影響を与え、カルト映画となった。

あらすじ

室町時代の日本。蝦夷の最後の王子アシタカは、村を守るため巨大な鬼を倒すが、その呪いによって腕を蝕まれてしまう。かつて猪神ナゴだった鬼は、体内に埋め込まれた鉄球によって穢されてしまう。呪いがやがて自分を滅ぼすと知ったアシタカは、西国へと流され、ナゴの憎しみの根源を解き明かすことで、病を癒す術を求める。

旅の途中、アシタカは呪いによって超自然的な力を得ていることに気づく。ジゴという僧侶に出会い、近くの山で森の精霊に答えを求めるようにと助言される。森の 精霊は鹿のような姿で生死を司る神であり、日没時には巨大な夜行者へと姿を変える。小さな木霊に導かれ、アシタカは神々の森を進み、そこで森の精霊の姿を垣間見る。一方、エボシ御前に率いられた男たちの一団は、女神モロとその養女サン率いる狼の群れの襲撃を撃退する。

アシタカはタタカ町[b]に到着する。そこは鉄を採掘するために周囲の森林を伐採した集落で、森の動物神との争いにつながっていた。しかし、その町には元遊女やハンセン病患者が住んでおり、彼らは銃火器の製造に従事していた。町の長であるエボシは、ナゴを撃ち、ナゴを堕落させた憎しみを植え付けたことを認める。彼女はまた、森の精霊を殺す計画を明かし、神々を根絶してタタカ町を繁栄させようとしている。アシタカの呪われた腕がエボシを攻撃しようとするが、エボシはその影響力に抵抗する。エボシはジゴと協力しており、ジゴは 不老不死をもたらすと信じられている森の精霊の首を帝 に届けたことで多額の報酬を得ることになっている。

オオカミたちが襲撃し、サンはタタラノコギリに潜入してエボシと決闘する。アシタカは二人を制圧するが、町の住民に撃たれる。呪いで強くなったアシタカは、サンを町の外に連れ出し、そこで倒れる。サンはエボシを助けたとしてアシタカを殺すと脅すが、エボシの美しさを褒めたたえられて驚く。アシタカは森の精霊のもとへ連れて行かれ、森の精霊はアシタカの傷を癒すが、呪いは残される。翌日、盲目の神オッコトに率いられたイノシシの一族が、同族が減少するよりも戦死することを選んだとして、タタラノコギリを攻撃する意向を表明する。アシタカは意識を取り戻し、モロにサンを連れて逃げるよう懇願するが、森から追放されてしまう。

猪たちはタタラノオの軍勢を襲撃するが、彼らの武器によって壊滅する。サンと致命傷を負ったオッコトは森へ退却するが、それに気づかないうちにエボシとジゴが後を追っており、倒れた猪の血を使ってオッコトを騙し、森の精霊の元へ導こうとする。サンはオッコトを止めようとするが、その苦痛が彼を鬼に変え、彼女を飲み込む。モロは残りの力を振り絞り、アシタカと共にサンを解放する。森の精霊はオッコトとモロに安らかな死を与える。それがナイトウォーカーに変身するとき、エボシはその首をはねる。その体は爆発して暗く混沌とした液体となり、その首を探して膨張し、 森を含め、触れたものすべてを殺し 、モロの首が一時的に蘇り、エボシの腕を噛み切る。

サンは人間を助けることに躊躇しながらも、森の精霊ジゴの首を取り戻すため、アシタカと共にジゴを追う。夜行性の死体がタタラの町を覆い尽くす中、アシタカは町から避難する。そしてサンと共にジゴから首を回収し、夜行性の者に返す。太陽が昇ると、夜行性の死体は風に消え去る。その代わりに、荒廃した大地は豊かな植物で再生し、アシタカの呪いは解けた。悔い改めたエボシは、より良い町を築こうと決意する。アシタカはタタラの町の復興を手伝うことを選ぶ一方、人間を許せないサンは森に留まる。二人はできる限り頻繁に会うことを約束する。

声優

キャラクターと声優
キャラクター名声優[2]
英語日本語日本語
（1997）		英語
（1999）
アシタカアシタカ(アシタカ)松田洋治ビリー・クラダップ
サンサン（さん）石田ゆり子クレア・デーンズ
エボシ様エボシ御前​​田中裕子ミニー・ドライバー
ジゴジコ坊(ジコ坊)小林薫ビリー・ボブ・ソーントン
紅六甲六（こうろく）西村雅彦ジョン・デミタ
ゴンザゴンザ(ゴンザ)上條恒彦ジョン・ディマジオ
トキトキ（トキ）島本須美ジェイダ・ピンケット・スミス
狼山犬​​​渡辺哲未知
名護那古守（なごのかみ）佐藤真ジョン・ディマジオ[3]
牧場主のリーダー牛飼の長さ名古屋 明未知
モロモロの君​美輪明宏ジリアン・アンダーソン
オラクルヒイ様​​森光子デビ・デリーベリー
オッコト乙事主（おっことぬし）森繁久彌キース・デイビッド

発達

初期コンセプトとプリプロダクション

宮崎駿は1980年に初の映画『カリオストロの城』 (1979年)を公開した後、[4]森で野獣と暮らす王女のスケッチを描き、 『もののけ姫』となる作品の構想を練った。 [5]物語はおおよそ『美女と野獣』(1740年)のおとぎ話に基づいており、日本の歴史的時代を舞台としている。[6]野獣は動物の精霊 (もののけ) として描かれ、貴族の娘である主人公はそれに無理やり結婚させられる。[7]いくつかの制作会社に映画化の企画を持ちかけたが失敗に終わった後、宮崎は1983年に構想をまとめた本を出版し、[8] 2014年に『もののけ姫 はじまりの物語』として再出版された。[9]彼はこの企画からさまざまなアイデアを『となりのトトロ』 (1988年)や『紅の豚』 (1992年)などの作品に再利用した。[10]特に『シュナの旅路』（1983年）は、主人公がヘラジカに乗って神々の国へと旅立つという設定で、最終的な映画に最もよく似ています。 [11] 1980年のコンセプトの基本的なアイデアのいくつかは最終版にも登場していますが、キャラクターデザインとプロットは全く異なります。[12]映画学者のラズ・グリーンバーグは、オリジナルのコンセプトは映画とは対照的に「暴政の終焉を鮮やかに描いていた」と記しています。映画では、敵対者の要塞が破壊され、奴隷が解放される様子が描かれています。[13]映画学者のレイナ・デニソンによると、オリジナルのアイデアと最終版の劇的な違いは、当時の宮崎駿の映画製作哲学の根本的な変化を示しています。[4]彼は日本の民話、特にアザのある姫の物語からヒントを得ており、それが時を経てアシタカの呪いへと発展していきました。[14]      

深い森の床。
映画の自然風景の一部は屋久島の森林を訪れた際にインスピレーションを得たものである。[15]

堀田善衛の著作に触発され、宮崎駿は人生のはかなさを描いた日本の古典文学『方丈記』（1212年）の映画化も検討した。 [16]鴨長明が政治的混乱と自然災害の時代に書いたもので、アニメーション研究者のスーザン・J・ネイピアは、映画制作当時の日本文化における「増大する脆弱性」と共鳴すると感じた。[17] [c]しかし、宮崎駿はそのコンセプトが「常識からかけ離れている」と感じ、商業的に成功する可能性はないと考えた。[18]彼はこのコンセプトを進めることはなかったが、歴史作品の制作を検討し続けた。[17]漫画シリーズ『風の谷のナウシカ』 （1982-1994）が完成すると、宮崎は1994年8月に映画の企画書に取り掛かった。[19]しかし、 12月に作家のスランプに陥り、制作を一時中断して、サイドプロジェクトとして短編映画『On Your Mark 』（1995）の監督を行った。 [20]宮崎は1995年4月に映画に戻り、5月に絵コンテの作業を開始した。 [21]映画の幅広いスコープと高い詳細レベルは、プリプロダクションのプロセスを延長した。[22]その月、宮崎は4人の美術監督を連れて屋久島を訪れた。[ 23]屋久島は、彼が描き出そうとしていた環境描写を実現するために、すでに『風の谷のナウシカ』のいくつかの背景のインスピレーションとなっていた。[24]島が比較的開発されていないことが、映画の神々の森のスケッチに影響を与えた。[25]第5代美術監督の男鹿和雄は、蝦夷村の着想を得るために白神山地を訪れた。[ 26 ]   

制作とアニメーション

『もののけ姫』は、当時日本で制作されたアニメーション映画の中で最も製作費がかかった作品だった。[27]当初の予算は20億円だったが、制作後に23億5000万円に増額され[ 29] 、これはスタジオジブリ作品の2倍以上の額となった。[27]宮崎駿は「スタジオが倒産しても構わない」と発言した。[30]アニメーション制作は1995年7月に開始された。[21]宮崎は連載漫画と同様の手法で絵コンテを制作し、シーンを描きながらプロットを書いていった。[31]視力の低下により、当初は特大の紙を使用していたが、絵コンテ制作のペースを上げるため、通常サイズに戻した。[32]この作業はアニメーション制作と並行して行われ、映画の結末を描いた最終的な絵コンテは1997年1月まで完成しなかった。[29]

巨額の予算が与えられたため、背景の描写や背景キャラクターのアニメーションには、異例なほど高いレベルの詳細が与えられました。[33]映画に5人の美術監督を任命するという決定も前例のないことでした。[34]それぞれが異なる側面を担当しました。たとえば、1人が昼間のショットを担当し、もう1人が夜間のショットを担当しました。[35]映画では約144,000枚のセルが使用され、そのうち80,000枚はキーアニメーションフレームで、これは他のスタジオジブリ映画よりも多いです。[36]宮崎駿は推定で約80,000枚のセルを自分で描画または修正しました。[37]最後のショットは、公開日から1か月も経たない1997年6月に完成しました。[21]

コンピュータグラフィックス

アシタカは腕に黒い魔物の肉をまとった弓を引く。
3Dレンダリングは、手描きのアシタカの上にデジタル合成された、うねる鬼の肉を作成するために使用されました。[38]

この映画は手描きアニメーションとコンピュータ生成画像の組み合わせを使用して作成されており、約5分間は完全にデジタルプロセスでアニメーション化されています。さらに10分間はデジタルインクとペイントを使用しており、これはスタジオジブリのその後のすべての映画で使用された手法です。[39]同社の手描き手法は1990年代後半には時代遅れになりつつあり、[40] 1997年までにスタジオジブリのコンピュータグラフィックスチームのメンバーは、採用は主に必要に迫られたものだと感じていました。[41]宮崎駿 と同時代の押井 守によると、デジタルペインティングはスタジオジブリのシニアカラリストである安田道代の強い要望で採用されました。 [42]スタジオジブリは数年前に『燕尾服ぽんぽこ』 （1994年）ですでにデジタル技術の実験を始めていましたが、コンピュータグラフィックス部門が開設されたのは『もののけ姫』 の制作中でした。[43]

デニソンによると、宮崎駿のデジタルアニメーション技法に対する嫌悪感は映画公開前から日本でよく知られていたため、彼がコンピュータグラフィックスを使用したことは驚きだったという。[44]彼はオープニングシーケンスの悪魔の神から始めて、制作の早い段階で新しい技法を使用することを決定した。[45]いくつかのシーケンスは3Dツールを使用して作成され、その後、スタジオの要請でマイクロソフトが開発したトゥーンシェーダーと呼ばれるプログラムを使用して、従来のアニメーションシーケンスに似せるように処理された。 [46]この作業の一部はアニメーションスタジオの東洋リンクスに外注された。[47]アニメーションには、手描きのフレームに色を付けるデジタルインクとペイントの使用、手描きのイメージを3次元環境に置いて視覚的な深みを生み出す3Dレンダリングとデジタル合成、および追加の詳細とスムーズなトランジションを作成するモーフィングとパーティクルエフェクトの3つの大まかなカテゴリのデジタル技法が適用された。[48]コンピュータグラフィックス部門の責任者である菅野義徳氏 は、デジタル技術が最も多用されたのは、画面上のデジタル要素と手描き要素の遷移を隠すためだったと回想している。一部のキャラクター、特に神々は、異なるショットでレンダリング手法を交互に使用している。[38]

テーマ

（左上から時計回り） レイナ・デニソン、スーザン・J・ネイピア、吉岡史朗、ジョナサン・クレメンツ、ヘレン・マッカーシー、コリン・オデル、ミシェル・ル・ブラン
多くの学者が、自身の研究の中で「もののけ姫」のテーマを研究してきました。

自然、技術、そして人類の衝突

環境保護主義は『もののけ姫』の中心的なテーマである。[49]森の神々とタタラノキアの人々の戦いにおいて、アシタカは調停役を務める。[50]同様のテーマを持つ多くの西洋作品とは異なり、この映画はこれらの立場を正反対のものとして描いておらず、[51]また、近代性やテクノロジーを全面的に否定しているわけでもない。[52]研究者のトレイシー・ダニエルズ＝ラーバーグとマシュー・ラーバーグは、この映画はむしろ「残された不確実性の中で生じる予測不可能な結果を​​[受け入れている] 」と述べている。 [51]映画の世界では、人間と自然は同等の立場を与えられており、ネイピアはこの映画が「単純な二分法的な対立の寓話ではなく、密に織り交ぜられたデザインとしての人生というビジョンを提示している」と述べている。[53]さらに、この映画は対立の両側における内部抗争を描いている。異なる精霊の一族は対立への対処方法を巡って意見が一致せず、人間は様々な理由で互いに争う。[54]ダニエルズ＝ラーバーグとラーバーグによると、アシタカと両者の関係は不安定で、「時には不満さえ感じる」ほどだ。彼らは、この不安感は、映画が対立を厳密な論理ではなく感情に焦点を置いていることに起因するとしている。[55]映画評論家のロジャー・イーバートによると、『もののけ姫』は「単純な善悪の物語ではなく、人間、森の動物、そして自然の神々が、新たな秩序の中でそれぞれの分を争う物語」である。[56]

映画学者のコリン・オデルとミシェル・ルブランは、この映画は人類による自然界への虐待を批判すると同時に、技術進歩を促進するためにはある程度の争いが避けられないことを「渋々認めている」と述べている。[57]鉄街は、社会の虐げられた人々にとっての安息の地として描かれ、彼らは正直な生活を送り、エボシから公正な扱いを受ける機会を持つが、[58]争いは、この集落が周囲の環境に与える悪影響から生じている。グリーンバーグは、この力学が、社会問題への解決策としてユートピア的なモデルを提示していた宮崎駿の初期作品と比べて、著しく複雑化していると指摘した。 [13]宮崎駿は「環境問題の扱われ方に対する異議を表明したかった」と述べ、[59]日本の環境論における人類の役割が一般的に排除されていることに言及した。[60]歴史家中尾佐助 [ja]の生態学的著作、特に彼の「照葉樹林文化論」は、宮崎駿が映画「神々の森」を創作する際に大きな影響を与えた。[61]宮崎駿は「[中尾の著書]は、自分が何の子孫であるかを教えてくれた」と述べ、彼が嫌っていた多くの伝統的な日本史の描写に代わる視点を与えてくれた。[62]

ネイピアはこの映画を「失われた日本への挽歌」、つまり近代家父長制社会以前の、自然に支配されていた日本の姿と捉えていた。[63]室町時代を舞台とすることで、宮崎駿は森林伐採や稲作による変化以前の日本を描くことができ、[64]アニメーション作家のジョナサン・クレメンツとヘレン・マッカーシーによれば、この映画は「人類が自然を屈服させた」歴史的瞬間に位置づけられている。[65]宮崎駿は神々を「人間に苦しめられる生きた動物」として描くことを意図し、自然と人間の関係性においてそれが描くべき重要な側面だと感じていた。[66]彼はこの映画のコンセプトを、森の神の死と人類の滅亡を描いた古代叙事詩、ギルガメシュ叙事詩 （紀元前2100年頃～1200年頃）から着想を得た。 [67]哲学者梅原猛は、1988年に舞台劇『ギルガメッシュ』を執筆し、以前宮崎駿に自身の作品を映画化するよう提案していた。宮崎駿は当時この提案を断ったが、後に『もののけ姫』に無意識のうちに劇作に似た要素を盛り込んでいたと述べている。[68]この映画は、宮崎駿が1994年に完成させた漫画『風の谷のナウシカ』といくつかのテーマを共有しており、 [69]ネイピアによれば、具体的には「環境破壊、技術と戦争の役割、そして人間と非人間種族との相互作用」である。[70]クレメンツとマッカーシーは、この映画の構想の一因は、漫画の映画化（1984年）の物語に対する宮崎駿の不満にあったと述べている。映画化では、環境問題が突然デウス・エクス・マキナによって解決されていた。[65]   

宮崎駿の映画製作スタイルは、湾岸戦争やソ連崩壊後のユーゴスラビア戦争など、様々な地政学的紛争を受けて、1990年代に大きく変化した。[71]彼は特に、湾岸戦争で日本が軍事援助を行う決定を批判し、これを日本国憲法第9条に違反するものと考えていた。[72]これらの出来事は宮崎駿を落胆させ、彼はそれを第一次世界大戦の前文に例え、歴史が繰り返されるのを見ていると感じた。[73] 1995年には、日本の文化に著しい悪影響を及ぼした2つの災害が発生した。1つは、数千人の死者を出し1923年以降最悪の被害をもたらした阪神大震災、もう1つはオウム真理教による地下鉄サリン事件である。ネイピアは、これらが「心理的にも環境的にも」影響を及ぼし、1992年の日本の資産価格バブル崩壊後、日本の文化的「空虚さ」を高めたと述べている。 [17] 『紅の豚』完成後、宮崎は初期の作品に見られた逃避主義的な哲学を避け、学術的な言説を取り入れた「実質的な映画」を作ろうと決意した。[74]彼は代わりに、「どんなに物事が混乱しても、私たちは生き続けるしかない」という哲学を描こうとした。[75]

社会の多様性

小さな家々が並ぶ道。
宮崎駿監督が制作のインスピレーションとなった多磨全生園。 [76]

ネイピアは『もののけ姫』の中で「壊れた異質な世界の感覚が激しく表れている」と書いている。[63]この映画は、社会的追放者や大和起源ではない人々を描写することで、日本の単一民族（民族）の存在といった一般的な文化的信念に挑戦している。 [77]エミシの人々は現代のアイヌの人々と関連があり、[78]宮崎駿は映画の中でこの違いを強調している。アシタカは訪れた村の多くですぐによそ者として扱われる。[79]映画学者のエイヤ・ニスカネンは、この映画は日本の文化は他とは独特であると主張し、日本の人々を均一なものとして描く、日本についての民族国家主義的な理論のグループである日本人論も批判していると書いている。 [79]映画学者の吉岡史朗は、別の歴史学者である網野善彦の著作がこの点で宮崎駿の著作に影響を与えたと感じている。[68]デニソンによれば、彼の探求は、対立する両陣営の登場人物と参加者を「怪物」のように極端に分極化させる結果となった。[80]宮崎駿は、近年の歴史研究は貴族階級以外の庶民の生活様式にますます焦点を当てており、その多くは民族理論とは一致しないと述べた。[81]彼はまた、東京の自宅近くにある多磨全生園を訪れたことが、ハンセン病患者を描くきっかけとなった。彼は後に、「どんな悲惨な状況の中にも、喜びと笑いがある。曖昧になりがちな人間の人生において、これほど明確にそれを示す場所は見たことがない」と述べている。[82]

ネイピアは、この映画が不均一性と女性の役割を浮き彫りにする、未来の日本のアイデンティティの可能性を示唆していると感じた。[63] プロデューサーであり、宮崎駿の長年の友人でもある鈴木敏夫は、宮崎駿はフェミニストであり、ジェンダー平等の理想を作品だけでなく職業生活にも持ち込んだと述べた。 [83]しかし、マッカーシーは、宮崎駿の以前の女性描写は根本的に家父長制的な世界観に基づいていると感じていた。宮崎駿の女性キャラクターは、最終的に男性によって支配される社会において、機会を与えられた場合にのみ成功するのだ。[84]彼女は、主人公のアシタカとサンは、宮崎駿の作品における様々な先人たちを通して段階的に構築されてきたと主張した。[85]初期の作品では、若いキャラクターが世界を変える力と意欲を持って描かれていたが、本作ではその傾向は見られない。[13]ネイピアによれば、サンは「宮崎駿が愚かで混沌とした世界だと感じるようになったことに対する怒りの体現者」である。[86]彼女はまた、サンが血まみれの顔で劇中に登場することで、暴力、野性、そして「魅力的というよりは対立的な攻撃的なセクシュアリティ」という鮮明なイメージが作り出されていると考えた。[87]マッカーシーは、サンは宮崎駿作品の中で唯一、家父長制から完全に解放された女性主人公であり、アシタカへの愛を持ちながらも家庭生活を受け入れることを拒否していると書いている。[88]宮崎駿のこれまでの作品が明らかに楽観的な見通しで幕を閉じるのとは異なり、この映画は曖昧な形で終わる。森の精霊の死によって自然は蘇るが、野生の森は伐採されたままであり、[89]アシタカとサンは一緒にはいないものの、時折会うことに同意する。[90]  

ネイピアは、映画の矛盾した哲学が、『カリオストロの城』の伯爵や『天空の城ラピュタ 』（1986年）のムスカのような敵役を登場させることを容易にしないと感じた。[91]エボシは当初、環境紛争の好戦者であり、ナゴの悪魔的な腐敗の原因という悪役として描かれていた。[92]しかし、この印象は、彼女のリーダーシップと世話好きの資質の描写によって繰り返し疑問視されている。タタカタウンのコミュニティは彼女に心からの敬意を払っており、彼女が元売春婦やハンセン病患者を保護したことは、多くの伝統的な女性らしさの役割に反している。[93]宮崎駿が鉄を扱う女性キャラクターやハンセン病患者が武器を製造する様子を描いたことは、歴史観から大きく逸脱している。[76]ネイピアは、女性キャラクターをこの指導的地位に置くという決定によって、彼女の立場が抑圧的な軍国主義の決まり文句や、テクノロジーを本質的に有害であると解釈することを防ぐことができると強調した。[94]彼女は、エボシは悪人ではなく、進歩的なコミュニティを守るために侵略者になることを余儀なくされたため、悲劇的なキャラクターとして見ることができると書いている。[95]エボシとサンは正反対の考え方を表しているが、多くのリーダーシップと育成の特徴を共有しており、[96]学者のアリス・ヴァーノンは、エボシがサンの将来の姿を表しているという共生関係として両者の関係を考察した。[97]

スタイル

2 着のローブが展示されています。
映画に登場する衣装のいくつかはアイヌの伝統衣装に似ている。[98]

宮崎駿が「もののけ姫」で初めて時代劇のスタイルに挑戦した。時代劇とは歴史上の日本人の生活に焦点を当てた時代劇のことである。 [ 99]彼は特に、このジャンルでいくつかの重要な映画を監督した黒澤明の作品を高く評価していた。[17]この映画は、天皇や侍を神聖で高貴な存在として描くなど、時代劇の多くの伝統的要素を覆している。 [86]宮崎駿は、京都の首都における高度な文化や禅の美学の発展など、室町時代の典型的な描写に沿わないことを選択した。[100]ネイピアは、神々の森もまた室町時代の典型的な自然描写を覆すものだと書いている。丁寧に手入れされた禅の庭園とは対照的に、神々の森は荒々しく、暴力的で、人間にほとんど避けられている。[101]映画は物語を分かりやすくするために歴史的視点を誇張している。例えば、『鉄の町』は主に中国の金属加工村[102]と島根県のたたら炉[1]から着想を得ています。宮崎監督は蝦夷の衣装に関する歴史的な言及を欠いていたため、アシタカの村の少女たちが着ている衣装はブータンやタイの様式の影響を受けており[103]、他の登場人物の刺繍布はアイヌの伝統衣装に似ています[98]。映画の戦闘では、伝統的な武器ではなく銃が主な武器となっています[ 104 ]。宮崎監督の長年の友人であり、同じく監督でもある高畑勲は、この映画は「観客に誤った歴史的印象を与える危険性がある」と述べています[105]。ネイピアは、この映画がテーマを支えるために「リアリズムを超えている」と評し[53]、批評家の小松和彦は、この映画の世界は歴史的事実と一致する部分もあるものの、本質的には宮崎監督のファンタジーであると考えています[106] 。   

ネイピアによると、本作は宮崎駿のこれまでの作品よりもはるかに「陰鬱な」トーンを呈しており、方丈記のテーマに触発されているという。[107]彼女は宮崎駿のこれまでの歴史的背景の描写と、本作の室町時代の描写を対比させ、「本作が浮き彫りにする中世の歴史を感傷的に描くことを拒否している」と述べている。[108]本作は宮崎駿のフィルモグラフィーの中では異例なほど飛行シーンが少ない。ネイピアは、垂直方向よりも横方向の動きに重点を置いていることが、本作が提示する「閉塞感と絶望感」に結びつくのではないかと示唆している。[109]スタジオジブリは、業界標準の短期契約社員とは対照的に、1990年代初頭までにフルタイムのアニメーターを雇用し始めていた。デニソンは、これがスタジオが独自のアニメーション「ハウススタイル」を確立するのに役立ったと書いている。[110]宮崎駿は、このスタイルの重要な側面は、スタジオの自然界の描写能力にあると考えていた。[111]デニソンは美術監督たちへのインタビューで、彼らのアプローチは「自然の本質的な意味を単純化し、戯画化する」ことであり、周囲の風景に対する思索とマインドフルネスの瞬間を優先していると述べた。[34]本作の森のパレットは、宮崎駿作品で典型的に用いられるパステルカラーとは対照的で、緑と茶色の濃い色合いが用いられている。[101]ネイピアは、実写と比較してアニメーションという媒体は映画のテーマを探求するのに適していると強調した。[112]本作には多くの動物や神々が描かれているが、それらは人間とは全く異なるものであり、特に森の精霊は穏やかでありながら全く異質な顔をしていると彼女は指摘した。[113]

リリース

マーケティングと日本リリース

プロモーション戦略の先頭に立ったのは鈴木で、1997年までにスタジオジブリ作品のプロモーションを通してメディア業界との良好な関係を築いていた。[114] ネイピアは、これまでの作品が主に宮崎作品として扱われていたのに対し、本作は初めてスタジオジブリのブランドでマーケティング活動を行ったと指摘し 、これはスタジオジブリの主要プロデューサーとしての鈴木の地位向上を反映していると感じた。[115]鈴木によると、キャンペーンの重要な要素は、認識しやすいタイトルロゴの繰り返し使用、映画の主要イメージ、そしてキャッチフレーズだった。[116]キャッチフレーズは何度か改訂された後、鈴木の意見も踏まえ、「生きる」という最終的なフレーズが選ばれた。[117]鈴木はまた、当初のタイトル『アシタカの伝説 』から、宮崎が面白みに欠けると感じたため、当初のタイトルを宮崎の承認を得ずに変更した。[e] [119]映画の宣伝に割り当てられた予算は少なくとも26億円[f]で、制作費を上回り、当時の日本における映画宣伝キャンペーンとしては最大規模となった。[120]吉岡は、巨額の制作費を補うためには『もののけ姫』の商業的成功が不可欠だと主張し、その結果、キャンペーンの規模は前作よりも大幅に拡大された。[114]ぬいぐるみのこだま やサンの仮面の複製など、様々なグッズが販売された。[121]公開前には口コミで映画を宣伝するため、数多くの試写会が開催された。当初130回の予定だった試写会は最終的に70回開催され、映画学者の加納誠司は「驚異的」とさえ感じた。比較すると、宮崎駿の前作『紅の豚』の上映回数はわずか23回だった。[122]

1997年にウォルト・ディズニー・スタジオとスタジオジブリの当時の親会社である徳間書店が配給契約を結んだ後、本作は宮崎作品の中で初めて世界公開される作品となった。この契約によりスタジオの活動範囲は新たな地域に広がったが、この発表は主に地元の観客を呼び込むために行われた。 [123]宮崎駿はまた、映画公開後に引退を示唆し、観客の関心をさらに高めた。[124]本作はアニメとアートハウス映画の融合作品として売り出され、公開前の主流広告を避けた。[125]デニソンは、この選択はスタジオが当初この映画の商業的成功に自信がなかったことと、財政的なリスクを認識していたことを示していると感じた。[126] [127]宮崎駿と頻繁に仕事をしていた徳間書店社長の 徳間康快は、公開前のインタビューで、この映画に投じた投資を回収するだけでも「大成功」だと述べた。[128]しかし、デニソンは、マーケティングキャンペーンの規模の大きさは、スタジオが商業的成功を達成することを最終目標としていることを明らかにしていると主張した。[126]彼女は、このアプローチを「『計算された』ブロックバスター映画のローカル版」と解釈した。[129]

『もののけ姫』は徳間書店、日本テレビ、電通の共同企画で、1997年7月12日に東宝によって公開された。 [130]国民の大きな期待を集め、国内1800館のうち260館で上映され、[131]多くの映画館で、これまでにない数の観客がチケット購入のために列をなしたと報告されている。[124] 1980年代からスタジオジブリと密接な関係にあった徳間書店の専門誌『アニメージュ』は、他のいくつかの出版物と同様に、この映画の特集号を発行した。 [132]新聞は映画の公開を「もののけ現象」と呼び始め、[124]公開第1週の終わりまでに、映画は100万人以上の観客を動員し、興行収入は15億円に達した。[133]この映画は宣伝で大ヒット作とされ、日本市場では『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』 （1997年）などハリウッド映画を含む多くの有名映画との競争が激化した。 [134] 11月までに配給レンタル収入が96億5000万円を突破し[h] 、それまで『E.T.』 （1982年）が保持していた国内記録を破った。[133]この期間に、当時の日本の人口の10分の1にあたる1200万人が映画館でこの映画を鑑賞した。[135]公開から1年後には、観客動員数は1420万人を超え[133] 、興行収入は113億円[i]を稼ぎ[114] 、国内映画史上最高興行収入を記録した。[26] [j]    

英語吹き替え版とアメリカ版

英語の脚本を書いたニール・ゲイマン（2007年の写真）

ディズニーと徳間との契約の一環として、この映画は当時ディズニーの子会社だったミラマックス・フィルムに引き継がれ、アメリカおよびその他の地域での吹き替えと配給を行った。 [136]吹き替えは、以前に『魔女の宅急便』など他のスタジオジブリ映画の吹き替えを手掛けたジャック・フレッチャーが監督し、[137]脚本はファンタジー作家のニール・ゲイマンが書いたが、デニソンによると、当時アニメのローカライズでは異例の選択だったという。[138]ゲイマンによると、当時ミラマックスのトップだったハーヴェイ・ワインスタインは当初、映画監督のクエンティン・タランティーノにこの役をオファーし、タランティーノが代わりにゲイマンを推薦したという。ゲイマンはオファーを断るつもりだったが、降り注ぐ雨で石が濡れるシーンに感銘を受け、「こんなのは見たことがない。これぞ本物の映画製作だ」と言ったという。[139]スタジオジブリの幹部であるスティーブ・アルパートが翻訳に協力した。[140]

デニソンは、ミラマックスの吹替へのアプローチは「日本国外での映画の新たなアイデンティティを確立する意図を持った『土着化プロジェクト』と言えるかもしれない」と記している。[141]言語学者のジェニファー ・E・ニコルソンは、英語吹替の変更は翻訳というよりは翻案に近いと述べている。[142]映画の中で日本特有の要素が取り上げられたことで強調された日米の文化の違いが、二つの言語と文化を融合させた脚本を生み出した。[143]ゲイマンは、アメリカの観客には難解と思われていた文化的概念を説明するために、画面外の登場人物のセリフを挿入した。[138]特にユーモアには大幅な変更が必要だった。ゲイマンは、オリジナルがなぜユーモラスなのかを考えるのではなく、セリフの「感情的な同等物」を探すことでこの問題に取り組んだ。[144]ゲイマンは後に、脚本の執筆プロセスを監督していたにもかかわらず、いくつかの脚本の変更は彼の知らないうちに行われたと回想している。変更点の中には、舞台を特定する用語が削除されたものもあった。例えば、日本酒がワインに置き換えられたり、日本と中国への言及が削除されたりした。[145]ニコルソンは、これらの決定はミラマックスが映画から文化的文脈を剥奪し、歴史から完全に切り離そうとする意図を示していると考えた。[146]ゲイマンはまた、自身の原稿がミラマックスとスタジオジブリの両方から矛盾した修正を受けたことを振り返り、それに対して2つの修正案を作成し、「[ジブリ自身で]争ってほしい」と依頼した。[147]

この映画には、伝統的な演技と声優の両方でファンを獲得していた様々な有名声優が出演した。[148]デニソンは、様々なアメリカ訛りとイギリス訛りが選ばれたのは、日本文化の要素をさらに排除し、「映画を語る『アメリカ』の声」で彩るためだと記している。[149]英語版は主にアートハウス映画として宣伝され、[138]メディア学者のエマ・ペットは、ファミリー向け映画中心のブエナ・ビスタではなくミラマックスというレーベルを選んだことで、主流から外れた「中流階級で文化的に洗練された観客」にターゲットを絞ることができたと感じている。[150]この頃には、ワインスタインは海外映画を輸入し、国内の観客にアピールするために編集することで評判を高めていた。[139]しかし、配給契約の条件には、スタジオジブリが翻訳を承認し、最終的な決定権を持つこと、そして映画の時間カットを行わないことが含まれていた。[140]ワインスタインは宮崎と鈴木を説得しようとしたが、失敗した。[k]ゲイマンは、ミラマックスが計画していたマーケティングキャンペーンを撤回し、非常に限られた数のスクリーンで映画を公開したと述べた。[139]英語吹き替え版は1998年2月11日の第48回ベルリン国際映画祭で初上映され、 [137] 1999年9月26日にニューヨーク市のエイブリー・フィッシャー・ホールでプレミア上映された。[155]アメリカでは興行収入が230万ドルにとどまり、期待外れだった。[139]

ホームメディアおよびその他のリリース

この映画は、日本で1997年にブエナ・ビスタ・ホームエンターテイメントからVHSで、1998年に徳間書店からレーザーディスクで発売された。 [156]映画のセル画から派生した漫画シリーズ、初期のスケッチや絵コンテを収録した画集、様々な学者による参考文献など、関連書籍がいくつか出版されている。 [157]英語吹替版は2000年4月29日に日本で劇場公開され、日本語字幕が付された。同時に『もののけ姫 in USA』というドキュメンタリーも公開された。[158]これらの上映とその他の国際的な上映により、英語吹替版の総収益は当時1億5900万ドルに達した。 [159]この映画は、ヨーロッパやアジアの様々な地域で家庭用メディアでも公開されている。[157]

北米でのDVDリリースには当初、日本語音声トラックは収録されていなかった。日本語音声トラックの収録を求めるオンライン署名運動が起こり[160]、結果として2000年8月のリリースは延期された。[161]ミラマックスは2000年12月19日にDVDをリリースし、オリジナルの日本語音声、英語吹替音声、そして予告編やドキュメンタリーなどの特典映像を収録した。[162] 日経ビジネスによると、 2007年時点で日本でのDVD販売数は440 万枚だった。[163]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは2014年にこの映画をブルーレイでリリースし、2015年には宮崎駿の映画コレクションに収録された。[164] GKIDSは2017年にDVDとブルーレイで再リリースした。[165] 2020年10月現在、この映画は米国でのブルーレイの売り上げで920万ドルの収益を上げている。 [166]その後、GKIDSが主催する毎年恒例のスタジオジブリフェスティバルを含む、世界中で何度も劇場で再リリースされている。[159]

GKIDSは2025年3月にIMAXシアターで4K解像度のリマスター版を公開した。スタジオジブリの副社長である奥井篤氏によると、オリジナルの ネガは10年以上前に保存され、4Kで再スキャンされていたという。[167]リマスター版は2025年4月6日時点で北米の興行収入が600万ドルに達し、[159]全世界での累計興行収入は2億1220万ドルに達した。[166]

音楽

もののけ姫サウンドトラック
サウンドトラックアルバム
久石譲
リリース1997年7月2日
長さ65:05​​
ラベル徳間ジャパンコミュニケーションズ
プロデューサー久石譲
久石譲年表
パラサイト・イヴ
（1997）		もののけ姫 サウンドトラック
(1997)		花火
（1998年）
久石譲 （2011年の写真）、サウンドトラック作曲家

宮崎駿のこれまでの映画のほとんどと同様に、『もののけ姫』の音楽は久石譲が作曲した。[168]マッカーシーによると、音楽の開発は以前の作品よりも2人の間でより緊密な協力があったという。[169]久石は最初にイメージアルバム （完成した音楽の前身となるデモと音楽スケッチのコレクション）を作曲し 、それを宮崎駿と鈴木と共有した。[169]使われなかったタイトル「アシタカの伝説」が、ここではオープニングテーマのタイトルとして使われている。[170]彼らの意見を取り入れて、デモは東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団によって演奏された最終スコアに取り入れられた。[171]徳間書店は1996年7月にイメージアルバム、1997年7月にサウンドトラックアルバムを発売した。[172]カウンターテナー歌手の米良美一が歌う主題歌は、映画公開前にシングルとして発売され、日本の観客の間で人気を博した。[173]交響楽団用に編曲され、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたサウンドトラックの3番目のバージョンは1998年にリリースされました。3枚のアルバムはすべて2020年にレコードで発売されました。 [174]

英語吹き替え版では、ボーカルテーマがアメリカ人ボーカリストのサーシャ・ラザードによって再録音された。デニソンは、これはミラマックスが映画の日本的要素を取り除こうとする努力の一環であると主張したが、同時に、この映画の音楽が典型的なハリウッドスタイルの作曲手法から大きく逸脱していることも認めた。例えば、一般的には登場人物や設定を表すために使用されるライトモチーフが、より重要な物語間の移行時に使用されている。[173]マッカーシーは、この映画では音楽と会話のシーンに加えて、静寂や環境音をふんだんに使用して特定の瞬間の緊張感を高めており、これはアメリカの音楽手法からの大きな逸脱であると書いている。[175]音楽学者のステイシー・ジョコイは、映画の壮大なストーリーに合わせて金管楽器が強調して使用されていることを強調した。 [176]久石は日本の五音音階を西洋の調性と組み合わせて用いており、[169]ジョコワは、燦のテーマにおけるこの音階を特徴とするメロディーを、彼女の「平和と美」への渇望を象徴するものと分析した。対照的なクラスター和音は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』（1913年） のものと類似していると彼女は考えており、燦の攻撃性を表現するために用いられている。[177]  

もののけ姫 の音楽リリース[178]
発売日英語タイトル日本語タイトル推定単位
1996年7月22日もののけ姫イメージアルバムものの姫けイメージアルバム7万5000
1997年6月25日『もののけ姫』[l]ものの姫け60万5000
1997年7月2日もののけ姫サウンドトラックものの姫け サウンドトラック50万
1998年7月8日交響組曲「もののけ姫」交響組曲 もののけ姫8万

受付

批判的な反応

この映画は日本の批評家から概ね好評を博し、加納は興行収入の成功を受けて日本のメディアで「賞賛の嵐」が巻き起こったと述べた。[180] 朝日新聞の秋山昇は、この作品が「高い芸術性」を示していると述べ、アニメ雑誌の多くの批評では、その映像の忠実度が強調された。[181]いくつかの出版物には、批評家や学者による映画制作の様々な側面に関する記事や主要スタッフへのインタビューが掲載された。[182]吉岡によると、日本の文化史といったテーマが比較的「扱いやすい」ことや、宮崎駿が日本社会において文化人としての地位を高めていることなどが、様々な学者にこの映画について執筆の動機となったという。[183]​​ 一部の学者は、この映画の成功の要因について推測し、若い観客の反応について言及した。彼らは、映画のテーマが自身の個人的な苦悩と関連しており、希望というモチーフに共感したという。[184]ネイピアはまた、自然や霊界との葛藤と共存というテーマが日本の観客に強く響いたと述べている。[91]映画を批判するレビューはほとんどなく、中でも加納は多くのコメントを「非常に疑問視する」と感じた。[185]週刊文春の堀井憲一郎は脚本の解釈が難解だと述べ、宮崎駿が構築したファンタジーに失望した批評家もいた。女性キャラクターのセックスアピールの欠如を指摘する批評家も少数いた。[186]

アメリカでの興行成績は振るわなかったものの、この映画はアメリカの批評家から広く賞賛された。[187]批評集積サイトMetacriticでは、 29人の批評家による加重平均点が100点満点中76点であり、「概ね好評」との評価が下された。 [188] Rotten Tomatoesでは、119人の批評家のレビューのうち93%が肯定的で、平均評価は10点満点中8点となっている。同サイトの一致した見解は、「壮大なストーリーと息を呑むような映像で、『もののけ姫』はアニメーション界の金字塔的作品だ」というものである。[189] 2018年、ペットはアメリカとイギリスで出版された批評家のレビュー1065件のメタ分析を実施した。 [190]初期のレビューでは、映画が示すであろう文化的違いや、ミラマックスが演出に加えた変更について議論されることが多かった。エンターテインメント・ウィークリーのタイ・バーは概ね好意的だったが、「アメリカの観客がこの映画を受け入れられるか非常に興味がある」と述べている。[ 191]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画は「日本のエッセンスを失うことなく効果的に翻訳されている」と評価したが、 [192]マイケル・アトキンソンはミスター・ショウビズ誌で「翻訳によって多くの何かが失われた」と述べている。[193] 

多くの批評家は、この映画を、主にディズニーが制作した家族向け作品と比較した。これらの作品は、アメリカにおける観客のアニメーションに対する期待を決定づけた。[194] バラエティ誌のレナード・クレイディは、この映画がミュージカルナンバーや子供向けの物語を避けていることで「西洋の人気アニメーションとは正反対」だと評した。 [195] スティーブン・ハンターはワシントン・ポスト紙の記事で、この映画は「非常に鮮明で精巧に描かれている」が、ディズニー作品のような滑らかさを欠いていると評した。[196]批評家たちはまた、暴力や成人向けのテーマが子供には不適切だと指摘した。[197]バーらは、この映画のファンタジー要素を、数ヶ月前に公開された『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』 （1999年）や、 『指輪物語』（1954～1955年）、『ナルニア国物語』 （1950～1956年）といった小説と 好意的に比較した。[198]シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、この映画を宮崎駿監督の最高傑作と評し、アカデミー賞ノミネートに推薦した。[199]しかし、イギリスではレビュー数が非常に少なく、批評家からは酷評された。ペットとジャーナリストのアンドリュー・オズモンドは、この批判は当時のイギリス社会におけるアニメに対する一般的な否定的な認識に起因すると指摘し、その根底には暴力的かつ性的に露骨なアニメーション作品が巻き起こした論争があったとしている。[200]   

いくつかの出版物が『もののけ姫』をベスト映画リストに掲載しています。アニメージュ誌は2001年のベストアニメ100で47位にランクインしました[201]。 エンパイア誌は2024年のベストアニメ50で488位にランクインしました[202]。また、2024年のベストアニメ50では3位にランクインしました[203] 。また、 Paste誌のベストアニメ100では13位にランクインしました[204]。タイムアウトとトータルフィルム誌のベストアニメ映画リストでは26位にランクインしました[205] 。

賞賛

日本は 『もののけ姫』を第70回アカデミー賞外国語映画賞に出品したが[206]、ノミネートされなかった。[207]

もののけ姫が受けた称賛
受賞・出版物年カテゴリ受取人結果参照
キネマ旬報1997ベスト10（批評家の選択）もののけ姫準優勝[208]
ベスト10（読者投票）勝利した
最優秀監督賞（読者賞）宮崎駿勝利した
第52回毎日映画コンクール最優秀作品賞もののけ姫勝利した[209]
最優秀アニメーション映画賞勝利した
日本映画ファンの選択勝利した
第10回日刊スポーツ映画大賞最優秀監督賞宮崎駿勝利した[210]
石原裕次郎賞もののけ姫勝利した
第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞勝利した[208]
第7回東京スポーツ映画大賞最優秀監督賞勝利した
大阪映画祭特別賞勝利した
第21回 山路ふみ子賞 [日]文化賞鈴木敏夫勝利した[211]
 第15回ゴールデングロス賞金賞もののけ姫勝利した[212]
第39回日本レコード大賞最優秀作曲家久石譲勝利した[213]
最優秀アルバムプロダクション賞もののけ姫サウンドトラックウォン[m]
第21回日本アカデミー賞1998今年の写真もののけ姫勝った[n][215]
特別賞米良美一勝利した
第40回ブルーリボン賞特別賞もののけ姫勝利した[208]
第22回報知映画賞特別賞勝利した[216]
第12回高崎映画祭 [ja]最優秀監督賞宮崎駿勝った[o][217]
エランドール賞特別賞もののけ姫勝利した[208]
第28回アニー賞2000長編アニメーション作品における監督個人優秀賞宮崎駿ノミネート[p][218]
第4回ゴールデンサテライト賞最優秀アニメーションまたはミクストメディア映画賞もののけ姫ノミネート[219]
第27回サターン賞2001最優秀ホームビデオリリース勝利した[220]
第36回ネビュラ賞最優秀脚本賞ノミネート[221]

遺産

ジェームズ・キャメロン （2016年の写真）は、SF映画『アバター』 （2009年）に影響を与えた作品として『もののけ姫』を挙げている。[222] 

ネイピアによると、本作は宮崎駿監督の長編映画の中でも最も重要な作品とされている。[70]彼女は、繊細で複雑に絡み合ったテーマと前例のない規模の制作により、宮崎駿監督のフィルモグラフィーにおける「新たな章」を画したと記している。[69]本作は、当時のスタジオジブリ作品の中で最も制作期間が長く、制作費も高額だったため、ネイピアは、宮崎監督を含むスタッフ全員に高いストレスと「ほぼ超人的な努力」を強いたと報告している。制作に疲弊したベテラン社員の中には、制作の余波でスタジオジブリを去る者もおり、宮崎監督自身も広報活動から徐々に距離を置くようになった。[22]鈴木は、宮崎監督が絵コンテ、音楽、ボーカル録音の監修で過重労働を強いられ、制作に「身も心も捧げた」と回想している。[223]公開前のインタビューで、宮崎監督は「体力的にもう続けられない」と語っている。[224]彼は1998年に辞任したが、スタジオジブリで宮崎の後継者となる予定だった近藤喜文の死後、すぐに『千と千尋の神隠し』 （2001年）の監督に復帰した。 [225] 

『もののけ姫』は宮崎駿が学術論文を直接参照した最初の作品であり、それが彼の日本社会における文化人としての地位向上に大きく貢献し、作品に更なる学術的探求の余地を与えた。[226] 『新世紀エヴァンゲリオン』 （1995-1996）と並んで 、この作品はアニメが学者や批評家による研究対象となるための基盤を築いた。[71]吉岡は、宮崎駿の名声の高まりが、その後の創作活動に制約を与えた可能性があると示唆している。 『もののけ姫』以降 、彼は初期のアクションアドベンチャー作品のようなスタイルで長編映画を制作することはなかったからだ。そして、それが宮崎駿が 表舞台から退く動機となったのかもしれない。[227]一方、マッカーシーは、この作品が女性らしさに対する斬新な視点を提示し、女性キャラクターが男性と比較されることなく自己表現できるようになったと感じている。しかし、宮崎駿は「この素晴らしい可能性の扉を開いた」にもかかわらず、後の作品では伝統的な物語表現とキャラクターの典型に戻ってしまったと述べている。[228]

吉岡は、この映画の大ヒットにより宮崎駿が国際舞台で「現代日本映画のアイコン」となり、その後の多くの作品が商業的に成功する土台ができたと感じている。[229]以来、ファンの間で人気が衰えずカルト的な人気を博している。 [230]ペットは、この映画が「確立された文化的試金石」であると述べ、この映画が影響を与えた他の複数の作品を挙げている。[231] 例えば、ジェームズ・キャメロンは、SF映画『アバター』 （2009年）に影響を与えた作品としてこの映画を挙げている。[222]批評家たちはまた、オリとくらやみの森 （2015年）[232]やゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド （2017年）など、この映画から影響を受けたビデオゲームをいくつか挙げている。[233]ペットは、サンをフェミニストの人物として再解釈する批評家たちの著作の変化を指摘した。[234] 2013年4月、スタジオジブリはイギリスの制作会社ホールホッグシアターと提携し、映画の舞台化を企画した。[235]ロンドンのニュージオラマシアターで初演され、1年前に完売した[236]。そして同年後半には東京でも上演された。 [235] 2025年には、深海アマダイの新種が発見され、キャラクター「サン」にちなんで「Branchiostegus sanae」と命名された。 [237]

注記

  1. ^ 日本語:もののけ姫、ヘボン語: Mononoke-hime
  2. ^ 日本語：タタラ場、ヘボン語：タタラ場;日本のたたら炉にちなんで名づけられました。[1]
  3. ^ 詳細については、§ 自然、技術、人類の衝突を参照してください。
  4. ^ 2019年には24億円相当[28]
  5. ^ 日本語:アシタカセっ記、ヘボン語:アシタカセッキ。ネイピアはこのタイトルを「アシタカの物語」とも訳しました。[118]
  6. ^ 2019年には26億5000万円に相当する[28]
  7. ^ 2019年には15億3000万円に相当する[28]
  8. ^ 2019年には27億円相当[28]
  9. ^ 2019年には115億円相当[28]
  10. ^この映画はその後すぐに 『タイタニック』（1997年）に日本国内で興行収入トップの座を奪われた。 [26] 
  11. ^ ミラマックス・フィルムズによる『もののけ姫』の編集の可能性は噂の対象となってきた。[151]ガーディアン紙のザン・ブルックスは2005年、宮崎駿が当時ミラマックスの社長だったハーヴェイ・ワインスタインに「カットなし」というメッセージを添えた日本刀を郵送したという噂があると報じた。これに対し宮崎は「実際にはプロデューサーがそうしました」と回答し、ワインスタインによる映画の尺短縮の試みを「打ち破った」と主張した。[152]この主張はその後、他のメディアでも取り上げられた。[153]エマ・ペットは2018年、宮崎駿が「自身の作家イメージ構築に加担した」と述べ、こうした対応によって噂が定着したと述べている。[151]スティーブ・アルパートは2020年の回顧録でこの出来事を振り返り、鈴木敏夫が東京の店でレプリカの刀を入手した後、ニューヨークでの会議でワインスタインにそれを贈呈したと記している。彼はその後「英語で大声で叫んだ。『もののけ姫、切るな！』」[154]
  12. ^ 米良美一のボーカル主題歌を収録したシングルとして発売[179]
  13. ^ 吉永小百合の『第二楽章』、清水靖晃の『バッハ・ボックス』、新世紀エヴァンゲリオン（すべて1997年）と共有[213]
  14. ^ 『もののけ姫』はこの賞にノミネートされ、受賞した最初のアニメーション映画となった。[214]
  15. ^ 市川純と共有[217]
  16. ^ 英語版映画に対して授与された[218]

参考文献

引用

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さらに読む

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  • 公式サイト（日本語）
  • Anime News Networkの百科事典における「もののけ姫」（映画）
  • IMDbの「もののけ姫」
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