プリズム（バンド）
プリズム | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ |
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| 活動年数 | 1976年（スタンリー・スクリーマーとして）、1977年～1984年、1987年～現在 |
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| Webサイト | プリズム |
プリズム（略称：PRiSM）は、 1977年にバンクーバーで結成されたカナダのロックバンドです。1977年から1984年まで活動し、1987年から現在まで活動を再開しています。彼らのクラシックなラインナップは、リードシンガーのロン・タバック、ギタリストのリンジー・ミッチェル、キーボードのジョン・ホール、ベーシストのアレン・ハーロウ、そしてドラマーのロケット・ノートンで構成されていました。
バンドのサウンドは、アルバム志向のロック（AOR）とポップロックを融合させたもので、これまでに8枚のスタジオアルバム、3枚のコンピレーションアルバム、1枚のライブアルバムをリリースしている。
プリズムの成功は主にカナダで起こり、1981年にはカナダ音楽業界のジュノー賞「グループ・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。また、1981年の「ドント・レット・ヒム・ノウ」はアメリカでもトップ40チャートにランクインしました。プリズムは、国際的なレコードプロデューサーのブルース・フェアベアン、ソングライターのジム・ヴァランス、パウダー・ブルース・バンドのフロントマンであるトム・ラヴィン、ヘッドピンズ、そしてチリワック出身のミュージシャン、アブ・ブライアントなど、元メンバーのキャリアをスタートさせたことでも知られています。まだ有名になる前のブライアン・アダムスも、プリズムの初期の作品にソングライターとして参加しています。
2011年3月、バンドの1977年の曲「スペースシップ・スーパースター」が、スペースシャトル・ディスカバリー号の乗組員の起床ソングに選ばれました。これは歴史上重要な出来事でした。なぜなら、この日はディスカバリー号の最後のミッションで地球に帰還する前に、ディスカバリー号と国際宇宙ステーションの乗組員が一緒に過ごした最後の日だったからです。[1]
歴史
サンシャインとタイムシード
プリズムは、ミュージシャン兼プロデューサーのブルース・フェアバーンの構想から生まれたバンドで、バンクーバーの地元バンド、サンシャインとシーズ・オブ・タイムのメンバーで構成されていました。フェアバーンは1970年代初頭、ジャズロックバンド、サンシャインでトランペットを演奏していました。1974年頃、バンドはシーズ・オブ・タイムのギタリスト、リンゼイ・ミッチェルをフロントマンに迎え、ブルースロックへと方向転換しました。シーズ・オブ・タイムはブルース志向のグループで、1971年に「マイ・ホーム・タウン」が76位、「クライング・ザ・ブルース」が90位と、2曲をカナダのトップ100（RPMマガジン）にランクインさせるなど、それなりに成功を収めた後、解散したばかりでした。[2]
サンシャインという名義で活動を続けていたフェアバーンは、バンドのレコーディング契約を結ぶことを決意した。1年間試みたものの、成功には至らず、1975年半ば、元サンシャインのメンバーであるジム・ヴァランスにデモのリメイクを依頼した。いくつかの変更が加えられた。まず、ヴァランスはミッチェルの曲2曲のアレンジを手伝い、フェアバーンの要請で自身の曲もいくつか提供し始めた。ロン・タバックがミッチェルの代役としてリードボーカルに抜擢され、ミッチェルはギタリスト兼ソングライターとして残った。その後、ミッチェルが2曲、ヴァランスが3曲、計5曲のデモが録音され、カナダ中のレコード会社に送られた。GRTレコードの幹部がヴァランスの曲「Open Soul Surgery」を気に入り、1976年にフェアバーンのプロジェクトにレコーディング契約をオファーした。
プリズムデビュー
フェアバーンはその後1年間、グループのデビューアルバムをプロデュースした。当時、レコーディングのバンドメンバーは固定されておらず、フェアバーンはバンクーバーの地元音楽シーンから様々なミュージシャンを起用した。タバック、ミッチェル、ヴァランスはセッション中、ほぼ一貫して参加していた。レコーディングには他にも、スティーブ・パグズリー、リチャード・クリスティ、ピーター・ビェリング、デイヴ・カルダー、トム＆ジャック・ラヴィン、デイヴィッド・シンクレア、デイヴ・ピッケル、ジョン・ホール、グレアム・コールマンなどが参加した。
最終的に、グループのラインナップは「正式に」ロン・タバック（ボーカル）、ジョン・ホール（キーボード、シンセサイザー、バックボーカル）、リンジー・ミッチェル（リードギター、バックボーカル）、トム・ラヴィン（リズムギター、ベース）、アブ・ブライアント（ベース）、ジム・ヴァランス（ドラム）に集約されました。この時点ではまだグループ名はサンシャインで、ブライアントはレコーディング・セッションには一度も参加しておらず、レコーディングが終了して間もなく参加しました。
アルバムが完成するまでに、9曲中7曲はヴァランス、1曲はミッチェル、1曲はラヴィンが作曲しました。アルバム制作が近づくにつれ、クレジットにいくつか変更が加えられました。レーベルの経営陣は「サンシャイン」という名前を気に入らず、アルバム発売前のティーザーシングル「I Ain't Lookin' Anymore」をリリースしました。B面には「Don't Let Me Find Out」が収録され、グループ名は「スタンリー・スクリーマー」でした。この名前はグループ内で不評だったため、地元のライブで「アンダー・コンストラクション」などいくつかの名前を試した後、メンバーはバンド名を「プリズム」に決定しました。また、ヴァランスはバンドのドラマー兼ソングライターとして、ロドニー・ヒッグスというペンネームを使うことにしました。「プリズム」の主要ソングライターであるヴァランスは、アルバムが失敗し、本名が使われた場合、二度とレコーディング契約を得られなくなることを恐れていました。偽名を使うことで、彼はその問題を回避することができた。
最後に、フェアバーン（ホーン）とトム・キーンリーサイド（サックス）がセッション・ミュージシャンとしてクレジットされ、フェアバーンはアメリカとカナダのツアーでロード・マネージャーを務めた。他の演奏者は完成したアルバムではミュージシャンとしてクレジットされなかったが、「スペシャル・サンクス」というセクションにクレジットされた。
その後、バンドは当時カナダで最も偉大なロック音楽マネージャーであったブルース・アレンに引き継がれた。 [3]
プリズムのセルフタイトルアルバムは、1977年5月にGRT（米国ではアリオラ・レコード）から発売された。[4] アブ・ブライアントは裏ジャケットに写っているが、彼は写真が撮影される数日前に雇われたばかりだった。しかし、アルバムデビューから数ヶ月以内にブライアントはグループを脱退し、ロケット・ノートン・バンドに参加し、後にチリワック（そしてさらに後にヘッドピンズ）に加入した。ブライアントの不在により、ラヴィンはベースに戻り、サンシャインのトロンボーン奏者ラルフ・エペルは、補助メンバーのブルース・フェアベアンとトム・キーンリーサイドと共に、プリズムのホーンセクションに次のツアーで参加した（ヴァランスは引き続き「ロドニー・ヒッグス」としてドラムを担当）。
1977年8月下旬に最初のツアーが終了した後、ヴァランスはドラマーを辞任したが、主要なソングライターとして残った。ヴァランスはツアーのライフスタイルを好まず、自宅スタジオで曲作りをすることを好んだ。彼の後任には、当時自身のロケット・ノートン・バンドを率いていたシーズ・オブ・タイムの卒業生、ロケット・ノートンが就任した。[3]
ラヴィンは1977年12月に解雇され、その後パウダー・ブルース・バンドを結成し、その後数年間で数々のシングルとアルバムがカナダのチャートでヒットした。[3]
プリズムの「スペースシップ・スーパースター」と「テイク・ミー・トゥ・ザ・カプティン」はシングルとしてリリースされ、カナダでチャート入りを果たしました。デビューアルバムは翌年までにプラチナディスク（10万枚以上を売り上げ）を獲得しました。
1978–1981: 固定ラインナップ
プリズムが次のアルバムのレコーディング準備を進めていた頃、メンバー構成にいくつかの変更が加えられ、その後3年間はメンバー構成は固定された。まず、シーズ・オブ・タイムの元メンバー、アレン・ハーロウ（本名アレン・スティーブン・ハウィルコ）[5]が、トム・ラヴィン[4]の後任として、1978年1月にベーシストとして加入した。その後、ヴァランスが主要ソングライターとしてバンドを脱退した。バンドとデモ曲のリハーサルを行った際、ミッチェルとヴァランスはソングライティングのスタイルをめぐって激しい意見の相違に陥った。行き詰まりが明らかになった時、ヴァランスはバンドを離れることを選択し、「NNN-No!」と「You're Like The Wind」（どちらもロドニー・ヒッグスがソングライターとしてクレジットされている）の2曲を残した。しかし、彼の脱退によってバンドはソングライティングに大きな穴を抱えることとなった。幸いにも、アル・ハーロウが2曲を提供し、残りのメンバーの曲でアルバムは埋められた。アルバム『See Forever Eyes』[4]は、再びフェアバーンがプロデュースした。アルバムは1978年6月にリリースされ[4]、タイトルトラックとハーロウの曲「Flyin'」「Take Me Away」がシングルとしてリリースされた。『See Forever Eyes』は翌年にはプラチナディスクを獲得した。
1978年のツアー直前にサックス奏者のトム・キーンリーサイドは脱退したが、フェアベアンとエッペルはそれぞれトランペットとトロンボーンで残った。[3]キーンリーサイドはその後、ラヴィンのパウダー・ブルース・バンドに加わった。[6]
1978年7月16日、プリズムはミシガン州ロイヤルオークのロイヤルオーク・ミュージックシアターで公演を行い、その模様はウエストウッド・ワン・ラジオで放送され、後に非常に人気のあるプロモーションアルバムとしてリリースされた。[3]同年夏、バンドはミートローフのバット・アウト・オブ・ヘル・ツアーのオープニングアクトとしてアメリカとカナダをツアーした。[3]
1979年初頭、バンドは3枚目であり、最も商業的に成功するアルバムとなるアルバムをレコーディングするため、スタジオに戻った。ミッチェルがメインソングライターとなり、アルバムの4曲を作詞・共作した。これは彼のアルバム1枚当たりの貢献としては過去最大であったが、必要な量には達しなかった。そこで、ヴァランスが再び参加し、新しいソングライティングパートナーであるブライアン・アダムスをソングライティングに参加させた。当時、無名のレコーディングアーティストであったアダムスは、3曲を作詞・共作した。一方、ヴァランスは、ロドニー・ヒッグスとして1曲を共作し、本名で2曲をアレンジし、クレジットなしで数曲でドラム、ベース、ギターを演奏した。
1979年のツアーでは、残っていた2人のホーンセクションは解散となったが、フェアバーンはバンドに関わり続け、6人編成のホーンセクションを編成し、その後の数回のツアーではバンドの選ばれた日程に同行した。[3]
彼らの3枚目のアルバム『アルマゲドン』は、1979年6月に大々的な宣伝宣伝とともにリリースされた。[4]「Virginia」、「Armageddon」、「Night to Remember」はシングルとしてリリースされ、カナダでチャート入りした。アルバムは翌年までにダブルプラチナ（20万枚以上を売り上げる）となり、バンドは1981年にカナダ音楽業界のジュノー賞の「グループ・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。また、ミッチェルは1980年に「Night to Remember」でSOCANソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。タイトルトラックの「アルマゲドン」はバンドの最も有名な曲の一つとなった。アルバムは商業的に成功したにもかかわらず、レコードレーベルのGRTが破産し、バンドはキャピトル・レコードと契約した。[4]
グループの次のアルバム『Young and Restless』は1980年5月にリリースされた。[4] これはヴァランス/ヒッグスのクレジットのない最初のプリズムアルバムであり、すべての曲はミッチェル、ハーロウ、またはノートンによって書かれた。（ヴァランスはアルバムのアレンジャーとして、そして1曲のクレジットされていない共作者として参加したと主張しているが、『Young and Restless 』での彼の参加は「最小限」であったことを認めている。）このアルバムから、プリズムの最高チャート入りシングル「Young and Restless」がリリースされ、カナダのチャートで14位に達した。
この時点で、プリズムは長年のプロデューサーであり創設者でもあるブルース・フェアベアンと袂を分かち、1980年のベストアルバム『オール・ザ・ベスト・フロム・プリズム』用の新曲を、新プロデューサーのジョン・S・カーター（職業的には単に「カーター」として知られる）と共に録音した。カーターは1983年まで、その後のすべてのリリースでグループのプロデューサーを務めた。新曲「カバーガール」は、ミッチェルとブライアン・アダムスによって書かれ、シングルとしてリリースされたが、チャートには入らなかった。
フェアバーンはレコードプロデューサーとして成功を収めたが、1999年5月17日、バンクーバーの自宅で心臓発作のため49歳で亡くなった。[7]
1981–1984: ヘンリー・スモール時代
1980年12月9日、トロントのダンフォース・ミュージックホールで行われた公演で、ボーカルのロン・タバックのパフォーマンスはあまりにも精彩を欠いていたため、キャピトルの強い要請とバンドの支持を受け、1981年初頭、バンドのマネージャー、ブルース・アレンは彼を解雇した。解雇の理由は様々で、薬物とアルコールの乱用、他のバンドメンバーとの確執、度重なる法に触れる行為、そして作曲能力の欠如などが挙げられた。ボーカルのヘンリー・スモール（元スクラッバロー・ケイン、スモール・ワンダー）は、友人でありかつてのバンド仲間であるポール・ディーン（ラヴァーボーイ）の推薦で加入した。[3]
タバックは1981年、ドラマーのノートンの助けを借りてロン・タバック・バンドを結成し、CBSレコードの関心を集めました。しかし、CBSとの契約が破談になると、落胆したタバックは音楽業界から完全に身を引いてしまいました。
その一方で、タバックの解雇に不満だったキーボード奏者のジョン・ホールもプリズムを去り、新しい4人編成（スモール/ミッチェル/ハーロウ/ノートン）は1981年夏にアルバム『スモール・チェンジ』をレコーディングし、同年12月にリリースした。 [4]このアルバムのキーボードはジミー・フィリップス（1979年に本名のジミー・グラボウスキーでゲス・フーで活動していた）が担当し、ギタリストのランディ・ハンセン、ハーモニカ奏者のノートン・バッファローも『スモール・チェンジ』のセッションに参加した。また、キャピタルはヒットを期待してより多くのセッション・プレイヤーを起用したため、ハーロウとノートンのレコードへの貢献はわずかだったと言われている。ジム・ヴァランス（本名）とブライアン・アダムスが作詞作曲したリードトラック「Don't Let Him Know 」は、アメリカでプリズム初のトップ40ヒット（アダムスとヴァランスが作詞作曲者として初のUSトップ40ヒット）となり（1982年初頭に39位）、ビルボードの新しいロックトラックチャートで1位を獲得した。[8]続くシングル「Turn on Your Radar」も64位にチャートインし、彼らの5枚目にして最後のアメリカチャートインとなった。
1981年、スモール、ミッチェル、ハーロウ、ノートンにキーボード奏者のジェイミー・バウワーズ（リズムギターも担当）とデヴィッド・ストーン（元レインボー）がツアーに参加した。
1981年12月14日、ダンフォース・ミュージック・ホールで行われたクリスマス・コンサートで、プリズムは同じくカナダ出身のロックバンド、クラトゥと共演した。クラトゥの反応は良く、プリズムの演奏が終わる前に観客のほとんどが帰ってしまったため、バンドは新メンバー構成がファンに受け入れられていないことに気づき、ブルース・アレンとキャピタルがヘンリー・スモールをロサンゼルスでの音楽監督とリハーサルの責任者に指名したことにも不満を抱いていたミッチェル、ハーロウ、ノートン、バウワーズ、ストーンは1982年初頭にプリズムを脱退することを決意した。[3]ミッチェルの脱退により、プリズムにはオリジナルメンバーがいなくなった。
1982年、借金のため、バンド名の所有権は一時的にアレンが保持していたが、彼は「ドント・レット・ヒム・ノウ」の成功を基に、スモール、ギタリストのポール・ウォーレン（元レア・アース）、ベーシストのジョン・トリヴァース、キーボード奏者のロビン・ロビンス（ボブ・シーガーのシルバー・ブレット・バンド出身）、ドラムのダグ・マディック（元スターズ、ヘルキャッツ出身）というラインナップでバンドをツアーに出すことにした。
バンドは1982年末までに事実上解散していたが、スモールはプリズム名義でソロアーティストとしてレコーディングを続けることを決意し、アラン・パスクア、リッチー・ジト、マイク・ベアード、そしてバックボーカルのティモシー・B・シュミット（イーグルス）、ボビー・キンボール（TOTO） 、ビル・チャンプリン（シカゴ）といったセッションミュージシャンを招集した。この即席のラインナップは、1983年7月にプリズム名義でアルバム『ビート・ストリート』をリリースした。[4] このアルバムは商業的には成功せず、シングルチャート入りも果たせなかった。 2006年のインタビューで、スモールは理由を次のように説明している。「ブルース・アレンは当時EMIの社長トム・コクランの件で不和になり、その時点ではアメリカ東海岸中でチャート入りしていた『ビート・ストリート』のアルバムが、キャピトル・レコードによって事実上取り下げられたのです。私は素晴らしいツアーバンドを組んでいたのですが、ブルースから電話があり、ツアーは中止だと告げられ、その後すぐにプリズムはレーベルから外されました。それは悲痛な出来事でしたが、この業界では珍しいことではありませんでした。」この時グループの唯一のメンバーとなっていたスモールは、1984年初頭にプリズムの名前を使うことを事実上やめ、「グループ」は解散した。
ロン・タバックの死と医学の遺産
1984年後半、プリズムの元メンバー数名が再結成の準備段階にありました。アル・ハーロウとロン・タバックは1984年のクリスマスをキツラノにあるハーロウの家で一緒に過ごす計画を立てていました。[9]タバックは運動がてらクリスマスイブにハーロウの家まで自転車で行くことにしました。道路は雪で覆われており、彼はヘッドライトもヘルメットもつけずに夜間に自転車に乗り、大量のアルコールを摂取していました。その途中、キングスウェイとアールズ・ストリートの交差点付近で、タバックは通りすがりの車に衝突され、転倒して舗道に頭を打ち付けました。彼は救急車でバーナビー総合病院に搬送されましたが、そこで突然暴力を振るい、非協力的になったため、職員はバーナビーRCMPに通報しました。2人の巡査は彼が酒に酔っていると考えて彼を逮捕し、バーナビーの留置所に拘留しました。その後、彼は独房で意識を失っているのが発見され、救急車でロイヤル・コロンビアン病院に搬送されました。 2度目の検査で、彼の脳の右側に血栓が形成されていることが判明しました。タバックは1984年のクリスマスに動脈瘤のため亡くなりましたが、予定されていた脳神経外科手術が行われる前に亡くなりました。[10]以前から計画されていたプリズムの再結成は、タバックの死を悼んで中止されました。
遺産
タバック氏の脳出血による死亡は、1985年初頭にブリティッシュ・コロンビア州救急サービス監督官ジョン・フィリップス氏も脳出血で死亡したことと並んで、最終的にローワー・メインランドに地域「外傷センター」（ライオンズゲート病院、バンクーバー総合病院、ロイヤル・コロンビアン病院）が設立され、頭部外傷の疑いのある患者の診断と治療に関する新たな、より厳格な基準が導入されるという変化につながった。タバック氏とフィリップス氏のケースと同様に、患者がアルコールの影響下にあり、攻撃的であったとしても、逮捕されるのではなく、病院で拘束・治療された。また、タバック氏のような症状（路上で頭部を強打し、車に轢かれたという明確な病歴と証拠）を呈する患者を診察する救急隊員は、単に最寄りの病院に搬送するのではなく、専門的な設備と治療が受けられる最寄りの外傷センターに直接搬送した。[11] [12]
再会とジェリコ
1987年、プリズムはメンバー構成を見直し再結成し、1988年にリリースされたベストアルバム『Over 60 Minutes with...Prism』のために、2曲の新曲がレコーディングされた。新曲の1曲「Good To Be Back」は、アル・ハーロウ、ブライアン・アダムス、ジム・ヴァランスが作曲し、ヴァランスがプロデュース、長年のファンに敬意を表してロドニー・ヒッグスがミックスを担当した。この曲は、新ボーカリストのダーシー・ドイッチ（ボーカル）、アレン・ハーロウ（ギター、ベース）、ジム・ヴァランス（ドラム、キーボード）、リンジー・ミッチェル（ギターソロ）によって演奏された。ポール・ヤンツとマーク・ラフランスがバックボーカルを担当した。その後、ハーロウ、ミッチェル、ドイッチは、元メンバーのロケット・ノートンをドラムに、新キーボード奏者のアンディ・ロリマーを新たに迎えた。[12]このラインナップは1988年にライブツアーを行った。ドイチュとロリマーは以前、以前のバンドであるサイモン・カオスでプリズムの曲を演奏しており、そこでプリズムのギタリスト、ミッチェルに見出された。
5年後、同じラインナップで10年ぶりのプリズムのニューアルバム、1993年『ジェリコ』をリリースしました。このアルバムにはブライアン・アダムス、ポール・ヤンツ、マーク・ラフランスといったゲストミュージシャンが参加し、リック・スプリングフィールドとランディ・バックマン（バックマン・ターナー・オーヴァードライブ）が作詞作曲に参加しました。
現在のラインナップとビッグブラックスカイ
1990年、エドモントン出身のチャイナ・ホワイトの歌手リック・シャーマックは、ダーシー・ドイチュの代役としてプリズムのリードボーカルとして短いツアーを行った。彼はツアーを光栄に思うと同時に、むしろ楽だったと語っている。「彼らの曲はいつも演奏していたから、長年カバーしてきたプリズムのヒット曲を、その曲を書いた人たちと一緒に大音量で演奏するチャンスが来たんだ。最高に楽しかったよ」[13] 。
ロケット・ノートンは1994年にテレビや舞台制作の仕事に就くためバンドを離れ、代わりにドラマーのジョン・コーディが加入した（コーディは1992年から1993年にかけてノートンの代役を務め、アルバム『ジェリコ』でも演奏していた）。しかし、コーディが1996年に脱退し、ノートンが1997年に短期間復帰した後、ダレル・メイズ（コリン・ジェームス・バンド出身）がドラムを担当し、2000年頃にフランク・ベイカーに交代した。ベイカーは2003年にトゥルーパーに加入するまでバンドに残った。[14]その後メイズも短期間復帰したが、すぐにゲイリー・グレースに交代した。
キーボード奏者のリチャード・セラ（元カナダのロックバンド、トゥルーパー所属）は、1991年から1992年までアンディ・ロリマーの代役を務め、その後ロリマーが復帰しました。しかしロリマーは1996年に再びプリズムを脱退し、ジョン・カウンセルがキーボードを担当しました。アンディが最後の1999年から2002年まで復帰するまでは、ジョン・カウンセルがキーボードを担当しました。その後、2002年から2003年までスティーブ・スーシーがキーボードを担当し、その後アルフィー・ガルピンが1年間、2004年にはジョニー・フェレイラ（同じくコリン・ジェイムスの演奏者）がキーボードを担当しました。
2003年に歌手のダーシー・ドイチュがプリズムを脱退した後、ハーロウはリードシンガーのポジションを引き継ぎ、2005年初頭にリンジー・ミッチェルが脱退した後はリードギターも担当した。ミッチェルの脱退により、プリズムは再びオリジナルメンバー不在となった。
バンドは2005年もツアーを続けた。ハーロウ、ドラマーのゲイリー・グレース（2003年加入）、スティーヴ・O（キーボード、ギター、バックボーカル）、ベーシストのマイケル・ケイ（すぐにタッド・ゴダードに交代）という新メンバーで、ツアーは続いた。2006年にゴダードが脱退し、ティモシー・B・ヒューイット（ベース、ギター、キーボード、バックボーカル）が2年間加入した。
2008年までに、プリズムはハーロウ、ゲイリー・グレイス、スティーヴ・O、そしてティモシー・B・ヒューイット（ベース、ギター、キーボード）の4人で構成されました。このラインナップは2008年7月にニュー・スタジオ・アルバム『Big Black Sky』をリリースしました。このアルバムはハーロウの楽曲が中心で、長年の盟友ジム・ヴァランスが1曲作曲しました。2008年末、ヒューイットが脱退し、タッド・ゴダードが復帰しました。
2010年以降、プリズムのメンバーは、アレン・ハーロウ（ボーカル、ギター、ベース）、ゲイリー・グレース（ドラム、パーカッション、バックボーカル）、マーク・グラッドストーン（キーボード、バックボーカル）、タッド・ゴダード（ベース、バックボーカル）となっている。グラッドストーン（元ダグ・アンド・ザ・スラッグス、 スウィーニー・トッド再結成メンバー）は、プリズムのオリジナル・キーボード奏者ジョン・ホールの従兄弟である。[15]
2016年8月19日、バンドがオタワでのショーに向かう飛行機に乗っていたとき、ドラマーのゲイリー・グレースが胸と脚の痛みが増し始めた。その夜のショーの後、彼は大きな血栓ですぐに入院した。プリズムは翌夜、ハリファックスの大規模な野外ウィアー・ロッキン・フェスティバルに、フェスティバルの出演者だったハーレクインのドラマーAJ・チャビドンと共に出演した。その後、元プリズムのドラマーであるフランク・ベイカー（現在はカナダのロックバンド、スウィーニー・トッドに所属）が、8月27日のグループのディアフット・カルガリー公演でドラマーを務めた。オタワでの事件から1か月と5日後、グレースはエドモントンのセンチュリー・カジノ・ショールームのコンサートステージに戻り、ソールドアウトの観客を前に演奏した。
2015年の再結成コンサート
2015年5月22日、ノースバンクーバーのリン・バレーで、アブ・ブライアント、ジョン・ホール、アル・ハーロウ、ロケット・ノートンが出演する「ローカル・レジェンド・オブ・ロック」コンサートが開催された。コンサート中、ハーロウは「これは特定のバンドの再結成ではなく、3つか4つのバンドの再結成になるかもしれない」と述べた。コンサートのレビューでは「プリズム／ジェット／シーズ・オブ・タイム再結成コンサート」と題され、ハーロウが言及した4つ目のバンドとしてサンシャインが有力候補とされた。コンサートでは、プリズムの楽曲「ヤング・アンド・レストレス」、「ニッケルズ・アンド・ダイムズ」、「テイク・ミー・トゥ・ザ・カプティン」、「ユーアー・ライク・ザ・ウィンド」、「スペースシップ・スーパースター」が演奏された。
2018年～現在
2018 年 5 月 4 日、プリズムはカルガリーでのコンサートで「ホワイト ハット セレモニー」に参加し、正式にカルガリー市民となりました。
2020年11月23日、元プリズムのキーボード奏者スティーブ・スーシーが心臓発作で亡くなった。
2022年のバレンタインデーに、アル・ハーロウはデビュー・ソロ・アルバム『Now! 』をリリースした。このアルバムにはブライアン・アダムスとジム・ヴァランスとの共作曲が収録されている。[16]
2023年9月28日、プリズムはカナダのウォーク・オブ・フェイムに選出されました。式典にはアレン・ハーロウ、ジョン・ホール、リンジー・ミッチェル、ロケット・ノートンが出席し、ロン・タバックの額入り写真も贈られました。[17]
2023年10月21日、リンジー・ミッチェル、ジョン・ホール、ロケット・ノートン、アレン・ハーロウ、タッド・ゴダード、ダーシー・ドイチュは、ロケット・ノートンの癌との闘いを支援するためのチャリティコンサート「F**K Cancer」に出演し、プリズムとして初めて共演を果たした。ヘッドピンズ、チリワック、リー・アーロン、トゥルーパー、パウダー・ブルース・バンド、HUNN、ダグ・アンド・ザ・スラッグス、ラヴァーボーイといったアーティストも出演した。[18]
ノートン（本名ゲイリー・ワンストール）は2024年4月5日にバンクーバーで73歳で亡くなった。[19]
遺産
プリズムはバンドとしてはそれほど成功していませんでしたが、元メンバーの中には後に音楽業界で成功を収めた人物もおり、その功績は広く知られています。プリズムは、ブルース・フェアバーンが国際的なレコードプロデューサーとして、ジム・ヴァランスが音楽業界を代表するソングライターとして活躍するきっかけを作りました。フェアバーンはその後、ラヴァーボーイ、ボン・ジョヴィ、エアロスミス、AC/DC、キッス、イエスといった国際的なアーティストのアルバムをプロデュースし、成功を収めました。ヴァランスはブライアン・アダムスとタッグを組み、アダムス＝ヴァランスという名高いソングライティングチームを結成しました。ヴァランスはその後も、多くの著名な国際的なレコーディングアーティストのソング・ドクターとして、音楽業界の「ソング・ドクター」として活躍を続けました。
人事
タイムライン
ラインナップ
| 期間 | メンバー | リリース |
|---|---|---|
| 1977年1月～1977年5月 |
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| 1977年5月～1977年8月 |
| - |
| 1977年8月～1977年11月 |
| - |
| 1977年11月～1978年10月 |
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| 1978年10月～1980年12月 |
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| 1980年12月～1981年6月 |
| - |
| 1981年6月～1982年1月 |
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| 1982年1月～1983年 |
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| 1983 |
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ディスコグラフィー
+ は非公式リリースを示します。
スタジオアルバム
- プリズム（1977）
- 永遠の瞳（1978年）
- アルマゲドン（1979）
- ヤング・アンド・レストレス（1980）
- 小さな変化（1981）
- ビート・ストリート（1983）
- ジェリコ（1993）
- ビッグ・ブラック・スカイ（2008）
ライブアルバム
- ライブ・トゥナイト（1978）
- アライブ・イン・アメリカ（2011）+
- レジェンズ・ライブ・イン・コンサート Vol. 22 (2015) +
コンピレーションアルバム
- プリズムからの最高の贈り物（1980）
- 60分以上…プリズム（1988）
- ベスト・オブ・プリズム（1996）
- ヴォールツからの脱出（1997年）
- アンソロジー45周年（2020）+
- See Forever Eyes/ Rain (シングル) (限定盤ビニール盤) (2020) +
延長プレイ
- プリズム・サンプラー（1977）
- プリズム・サンプラー（1979）
- ライブ（1982）
ミュージックビデオ
- 「彼は私より優れているか？」（1983年）
- 「世界の道」（1993年）
シングル
| タイトル | リリース | チャートのピーク位置 | アルバム | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| できる | 私たち | RPM カンコン | アメリカの ロック | 米国の キャッシュボックス | |||
| 「もう見ないよ」 | 1976 | - | - | - | - | - | アルバム未収録シングル |
| 「宇宙船スーパースター」 | 1977 | 63 | 82 | - | - | 100 | プリズム |
| 「魂を開く手術」 | - | - | - | - | - | ||
| "終わりました" | - | - | - | - | - | ||
| 「キャプテンに連れてって」 | 52 | 59 | - | - | - | ||
| 「テイク・ミー・アウェイ」 | 1978 | 94 | - | - | - | - | 永遠の目を見る |
| 「フライング」 | 41 | 53 | - | - | - | ||
| 「永遠の瞳」 | - | - | - | - | - | ||
| 「君は風のようだ」 | 63 | - | - | - | - | ||
| "ハルマゲドン" | 1979 | 23 | - | - | - | - | ハルマゲドン |
| 「バージニア」 | 73 | - | - | - | - | ||
| 「ミラーマン」 | 1980 | - | - | - | - | - | |
| 「あなたはまた立ち去った」 | - | - | - | - | - | ||
| 「忘れられない夜」 | 33 | - | - | - | - | ||
| 「若くて落ち着きがない」 | 14 | - | 3 | - | - | ヤング・アンド・レストレス | |
| 「アメリカンミュージック」 | - | - | 22 | - | - | ||
| 「カバーガール」 | - | - | 8 | - | - | プリズムからの最高のメッセージ | |
| 「彼に知られないように」 | 1981 | 49 | 39 | - | 1 | 40 | 小銭 |
| 「レーダーをオンにしてください」 | - | 64 | - | - | 73 | ||
| "雨" | - | - | - | 55 | - | ||
| 「もうあなたを欲しがらない」 | 1983 | - | - | - | 37 | - | ビートストリート |
| 「彼は私より優れているのか？」 | - | - | - | - | - | ||
| 「ビートストリート」 | - | - | - | - | - | ||
| 「戻って来られてよかった」 | 1988 | - | - | 36 | - | - | 60分以上…プリズム |
| 「ドント・レット・ヒム・ノウ（再録）」 | 2009 | - | - | - | - | - | アルバム未収録シングル |
受賞とノミネート
ジュノー賞[20]
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1978 | プリズム | 今年最も有望なグループ | ノミネート |
| 1979 | プリズム | 年間最優秀グループ | ノミネート |
| ジェームズ・オマラ『シー・フォーエバー・アイズ』 | ベストアルバムグラフィック | ノミネート | |
| 1980 | プリズム | 年間最優秀グループ | ノミネート |
| ブルース・フェアベアン『アルマゲドン』 | 年間最優秀プロデューサー | 勝利した | |
| ハルマゲドン | 年間最優秀アルバム | ノミネート | |
| 1981 | プリズム | 年間最優秀グループ | 勝利した |
| リンジー・ミッチェルとアル・ハーロウが『ヤング・アンド・レストレス』に出演 | 今年の作曲家 | ノミネート | |
| ブルース・フェアベアン『ヤング・アンド・レストレス』 | 年間最優秀プロデューサー | ノミネート | |
| ヤング・アンド・レストレス | 年間最優秀アルバム | ノミネート | |
| 1982 | プリズム | 年間最優秀グループ | ノミネート |
参照
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参考文献
- ^ “NASA - STS-133 MCCステータスレポート #20”. Nasa.gov . 2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月25日閲覧。
- ^ 「Seeds of Time – 伝記と歴史 – AllMusic」. AllMusic . 2018年6月10日閲覧。
- ^ abcdefghi ノートン、ロケット (2006). 『ロケット・ノートン ロスト・イン・スペース』 . Amazing Books.
- ^ abcdefghi コリン・ラーキン編 (1999). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ヘヴィ・ロック』（初版）.ヴァージン・ブックス. p. 352. ISBN 0-7535-0257-7。
- ^ “Allen Harlow | Discogs”. 2025年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年4月6日閲覧。
- ^ 「PRISM with JERRY DOUCETTE」Rockitboy.com . 2023年3月25日閲覧。
- ^ “ニュース速報：プロデューサーのブルース・フェアベアンが49歳で死去”. MTV. 1999年5月18日. 2013年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月12日閲覧。
- ^ ビルボード・ロック・トラック・チャート、1982年3月27日
- ^ “Prism”. Prism. 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月29日閲覧。
- ^ “Prism”.ジム・ヴァランス. 2009年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月4日閲覧。
- ^ ニュートン、スティーブ（2007年1月11日）「Lost in Space」、ザ・ジョージア・ストレート、バンクーバー。2009年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年4月4日閲覧。
- ^ ab "Prism". Jam! /Canoe. 2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月4日閲覧。
- ^ “China White”. Canadianbands.com . 2021年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月20日閲覧。
- ^ “Frank Baker”. Bandmix.ca . 2023年3月25日閲覧。
- ^ “Marc Gladstone » Bio”. Marcgladstone.com . 2023年3月25日閲覧。
- ^ 「コースト出身のロッカー、アル・ハーロウがソロアルバムをリリース」Coastreporter.net 2022年1月10日。
- ^ “13人の伝説的ロックバンドがカナダのウォーク・オブ・フェイムに選出”. 2023年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Annual F**K CANCER concert showcases Canadian classic rock | Vancouver Sun”. 2023年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年4月6日閲覧。
- ^ 「プリズムのドラマー、ロケット・ノートンが73歳で死去」CBC.ca 2024年4月8日. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「過去のノミネート作品と受賞作品」Junoawards.ca . 2021年7月20日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ハーロウへのインタビュー（Rock Star Weekly）2013年2月1日アーカイブ、archive.today
- CanConRoxエントリー
- DiscogsのPrismディスコグラフィー
- IMDbの「プリズム」
- thecanadianencyclopedia.caの記事
