サイコティック・シンフォニー

サイコティック・シンフォニー
スタジオアルバム​
アポロンの息子たち
リリース2017年10月20日[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
記録された2017年3月1日～8月上旬[ 5 ]
スタジオアメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクのオーシャンスタジオ[ 6 ]
ジャンルプログレッシブメタル、ハードロック[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
長さ57 : 35 [ 1 ]
ラベルインサイド・アウト・ミュージック/ソニー[ 10 ]
プロデューサーデル・フーヴィオ・ブラザーズ（マイク・ポートノイ、デレク・シェリニアン）
アポロの息子たちの年表
サイコティック・シンフォニー（2017） プロヴディフ・サイコティック・シンフォニーとのライブ（2019）
サンズ・オブ・アポロのスタジオアルバム年表
サイコティック・シンフォニー（2017） MMXX（2020）

サイコティック・シンフォニーは、アメリカのスーパーグループ、サンズ・オブ・アポロのデビュースタジオアルバムです。2017年10月20日にリリースされました。 [ 1 ]このアルバムは、ドラマーのマイク・ポートノイとキーボード奏者のデレク・シェリニアンが、ドリームシアター時代に名乗っていたニックネーム「ザ・デル・フーヴィオ・ブラザーズ」名義でプロデュースしました。 [ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]バンドメンバー全員が曲作りに携わり、ポートノイとシェリニアンが主なソングライターを務めました。 [ 2 ]アルバムはCD、デジタルダウンロード、レコード、そして曲のインストゥルメンタルバージョンと「オーパス・マキシマス」の別ミックスを収録したボーナスディスクを含む特別版でリリースされました。 [ 11 ]バンドは2018年初頭からアルバムのプロモーションツアーを開始しました。 [ 4 ] [ 10 ] [ 8 ]

コンセプトとレコーディング

バンドはサウンドを可能な限りシンプルに保った。ソトがより洗練されたアイデアを試した際、バンドはシンプルかつストレートなサウンドを維持することに決めた。[ 2 ]アルバム全体のサウンドは、プログレッシブメタルの技巧性とクラシックロックの率直さを併せ持っている。[ 8 ] [ 12 ]ポートノイとシェリニアンがバンドを結成した当初は、ドリームシアターのような方向性を予想していたが、結局は全く異なるものになることに気づいた。[ 13 ]

サイコティック・シンフォニーはディープ・パープル（「ディヴァイン・アディクション」）、ヴァン・ヘイレン（「カミング・ホーム」）、UKの影響を受けており、このアルバムがプログレッシブ・ロック・アルバムであるかどうか尋ねられたバンブルフットは次のように答えた。[ 4 ]

クラシックなプログレッシブ・ロック…そしてメタルも少し混ざっている。では、どう表現すればいい？プログレ・メタルと呼ぶのは無理だ。それだと、もっと数学的で速いテンポの音楽が思い浮かんでしまう。プログレ・ロックと呼ぶべきだろう。僕にとっては、そう呼ぶのがしっくりくる。

アルバムタイトルは「Lost in Oblivion」の歌詞から取られている。[ 5 ]アートワークについて尋ねられたシェリニアンは、「[...] マイク・ポートノイの功績です。彼がカバーアートを担当しました。彼は、力強いプレスとクリーンなプレス、そして彼の象徴である鷲とライオン、そしてビリーとバンブルフットのヘッドストックをすべて見せるというビジョンを持っていました。」と説明した。 [ 14 ]当初、カバーには2頭のライオンが向かい合う予定だったが（それぞれポートノイとシェリニアンを象徴）、キーボード奏者の提案でライオンを鷲に変更した。[ 5 ]

アルバムのレコーディングは10日間を要した。当初はバンブルフット、シェリニアン、ポートノイが作業を開始し、ツアーの都合でレコーディングの途中でシーハンとソトがバンドに加わった。[ 4 ] [ 15 ]歌詞の大部分はソトが書き、一部の曲のタイトルはシェリニアンが提案した。[ 8 ]

曲情報

「太陽の神」は、シェリニアンが大部分を書き、アルバムのセッション前に既にスケッチされていた唯一の曲であったため、最初に録音されたトラックでした。[ 7 ] [ 14 ]この曲には、アルバムの中でシェリニアンのお気に入りのキーボードソロが収録されています。[ 16 ]

「Coming Home」は、サンズ・オブ・アポロがクラシック・ロック・バンドの影響を受けた現代的なプログレッシブ・メタル・バンドであることを示す曲である。[ 7 ]この曲のプロモーション・ビデオは2017年9月15日に公開され、オーシャン・スタジオで撮影された。ビデオでは、5人のメンバー全員が円になってスタジオでこの曲をライブ演奏している。ポートノイは次のように語っている。「『Coming Home』はサンズ・オブ・アポロのグランド・エントランスのようだ。まるでファイターがリングに上がるような感じだ。これが最初のビデオであり、人々が初めて私たちの演奏を見ることになるはずだと思った。」[ 6 ]歌詞は主にソトが書いた。[ 14 ]サビのリフは、デジタル・アンダーグラウンドの「The Humpty Dance」のメイン・ベース・リフからインスピレーションを得ている。[ 17 ]

「Signs of the Time」はバンドが初めて一緒に書いた曲である。[ 14 ] 2017年8月11日に初めて公開された。曲はバンブルフット、シーハン、ポートノイがリフを演奏するところから始まり[ 7 ]、ポートノイが書いた詩がソトとユニゾンで歌われる。コーラスはソトが書き、ソト、バンブルフット、ポートノイの3人で歌っている。[ 7 ]歌詞はソトが「世界をより深く見る」ことを表現している。[ 10 ]バンブルフットは、この曲のリフがKornとPanteraを混ぜたように聞こえることから「Korntera」という仮題を付けた。シェリニアンはこれを現代のカンザス州の曲だと考えた。[ 18 ]

「ラビリンス」はアルバムの中でポートノイのお気に入りの曲であり、珍しい拍子とオーケストレーションが特徴です。[ 7 ]

「Alive」はソトの提案で、バンドの反応は非常に好評だったため、曲はほとんど変更されなかった。[ 2 ] ポートノイは、この曲はすべての楽器奏者が作曲し、歌詞とメロディーはソトが書いたと述べた。[ 14 ]バンドはこの曲がラジオヒットになる可能性があると考えていた。[ 7 ] [ 8 ]

「ロスト・イン・オブリビオン」はバンブルフットのリフをモチーフに書かれた。ポートノイはこれを「今まで真似した中で最も難しいパターンの一つ」と評した。[ 7 ]この曲はビセンテ・コルデロ監督によるプロモーションビデオの主題となり、アルバムと同時に公開された。[ 19 ]

「フィガロの娼婦」は「ディヴァイン・アディクション」の前奏曲となる短いキーボード・インストゥルメンタル曲で、ポートノイはヴァン・ヘイレンの「Eruption」に例えた。シェリニアンによると、「タイトルは、僕が速弾きを始めてから『フィガロ、フィガロ、フィガロ、フィガロ、フィガロ』と低音で歌い始めるところから来ている。セビリアの理髪師を思い出すんだ。『娼婦』は、単に発音が楽しい単語だから付けたんだ」とのこと。タイトルに「娼婦」という言葉を使ったことで、この曲は歌詞がないにもかかわらず、デジタル配信サイトで不適切な歌詞の警告ラベルが貼られる事態となった。シェリニアンとポートノイは、完全にインストゥルメンタルの曲にこのようなラベルが貼られることの奇妙さを指摘した。[ 7 ]

「Divine Addiction」は、少女の視点から性依存症について語っています。 [ 7 ]

エンディングトラック「Opus Maximus」はインストゥルメンタル[ 7 ]で、バンドは「目的地なしで」セクションごとに作曲した[ 11 ] 。シェリニアンによると、この作業にはおそらく2日かかったという[ 20 ] 。

トラックリスト

いいえ。タイトル歌詞音楽長さ
1.「太陽の神」ジェフ・スコット・ソト、デレク・シェリニアンシェリニアン11時12分
2.「帰郷」ソト、シェリニアン、マイク・ポートノイシェリニアン、ロン「バンブルフット」サル、ポートノイ4:22
3.「時代の兆し」ソトシェリニアン、タル、ポートノイ6時42分
4."ラビリンス"ソト、シェリニアン、ポートノイシェリニアン、タル、ポートノイ9時22分
5."生きている"ソトシェリニアン、タル、ポートノイ、ビリー・シーン5:05
6.「忘却の彼方に」ソト、シェリニアンシェリニアン、タル、ポートノイ4:27
7.「フィガロの娼婦」（インストゥルメンタル）インストゥルメンタルシェリニアン1:04
8.「神の中毒」ソト、シェリニアンシェリニアン、タール、ポートノイ、シーハン4:42
9.「オプス・マキシマス」（インストゥルメンタル）インストゥルメンタルシェリニアン、タール、ポートノイ、シーハン10時29分
全長:57:35

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
ラウダーサウンド陽性[ 21 ]
メタルストーム8.3 [ 22 ]
金属射出成形6.5/10 [ 23 ]
ブラバーマウス7.5/10 [ 24 ]

ラウダーサウンドのフレイザー・リューリーはアルバムを好意的にレビューし、「バンドはまさに各メンバーの集大成と言える。ミュージシャンは期待通り素晴らしい。特にポートノイはまるでバンドの他のメンバーを引きずっているかのようで、タルは醜い金属的な音から驚くほど流れるようなソロまで演奏する。（アルバムは）激しく、騒々しく、戸惑わせるような、見事な演奏で、とてつもなく面白い」と述べた。 [ 21 ]

『メタル・インジェクション』のあまり好意的ではないレビューで、ジョーダン・ブラムはアルバムは全体的には良質だが、オリジナリティに欠けると感じた。彼はアルバムについて、「押しつけがましい複雑さ、平凡な歌詞、騒々しいボーカルに満ち、[…] 最初から最後まで印象的なパフォーマンスといくつかの傑出した瞬間に満ちている。しかし、あらゆる点で単なる満足感を超えることができず、結果として、無害で、圧倒的に馴染みのある、忘れられがちな作品となっている」と評した。[ 23 ]

人事

アポロンの息子たち
追加ミュージシャン
生産
  • マイク・ポートノイ - プロダクション
  • デレク・シェリニアン - 制作
  • ジェリー・ギドロズ -エンジニアリング
  • グレッグ・フォラー - アシスタントエンジニアリング
  • Corey Mast、Brent Woods、Simone Sello、Thomas Cuce - 追加エンジニアリング
  • ジェイ・ラストン - ミキシング[ 12 ]
  • ポール・ローガス -マスタリング
  • トーマス・エワーハルト - アートワークと表紙イラスト
  • フリスト・シンドフ - 写真

参考文献

  1. ^ a b c「Psychotic Symphony」 . iTunes . Apple Inc. 2017年10月19日閲覧。
  2. ^ a b c d Jolicoeur, Todd (2017年10月17日). 「インタビュー：SONS OF APOLLOのJEFF SCOTT SOTO – October 2017」 . 100% Rock Magazine . 2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月19日閲覧。
  3. ^ a b「SONS OF APOLLO / 元DREAM THEATERのバンドメイト、マイク・ポートノイとデレク・シェリニアンが音楽的な関係について語る - 「俺たちは相変わらず未熟だ」；ビデオ」。Brave Words & Bloody Knuckles。2017年10月31日。 2017年11月6日閲覧。
  4. ^ a b c d e Dean, Mark (2017年10月29日). 「インタビュー：『アポロの息子たち』のロン・“バンブルフット”・サル」 . Antihero Magazine . AntiHero Media LLC . 2017年11月6日閲覧。
  5. ^ a b c「Nouvelle interview avec Mike Portnoy pour SONS OF APOLLO」 . Loud TV (フランス語と英語). 2017年10月4日. 2017年12月11日閲覧。
  6. ^ a b Childers, Chad (2017年9月15日). 「Sons of Apolloが『Coming Home』ビデオを公開、アルバム『Psychotic Symphony』の詳細も明らかに」 . Loudwire . Townsquare Media . 2017年11月6日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h i j kエヴァーリー、デイブ (2017年10月20日). 「Son's Of Apollo Talk Us Through Their New Album」 .プログレ. チームロック. 2017年11月6日閲覧。
  8. ^ a b c d e altaf、ロドリゴ (2017 年 10 月 13 日)。「サンズ・オブ・アポロのキーボード奏者、デレク・シェリニアンのインタビュー」。ムジークがたくさん。2023 年 5 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年11 月 7 日に取得。
  9. ^ a bミルズ、マット（2017年10月10日）「Strategic Wankery: An interview with Sons of Apollo」 The National Student誌、ウィンチェスター：ビッグ・チョイス・グループ。2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月7日閲覧。
  10. ^ a b c Childers, Chad (2017年8月11日). 「サンズ・オブ・アポロが衝撃の新曲『Signs of the Time』を発表」「 . Loudwire . Townsquare Media . 2017年11月6日閲覧。
  11. ^ a bコロサン、スコット (2017年10月16日). 「WATCH: Sons of Apollo call Rush's 'La Villa Strangiato' the benchmark of prog instrumentals」 . Planet Rock . Bauer Radio . 2017年11月6日閲覧。
  12. ^ a b Mosqueda, Ruben (2017年10月23日). 「Keys To The Kingdom: SONS OF APOLLOのキーボード奏者、DEREK SHERINIANへの独占インタビュー」KNAC . 2017年11月7日閲覧。
  13. ^ Maxwell, Jackson (2017年8月21日). 「マイク・ポートノイ、バンブルフット、ビリー・シーンが独占インタビューでサンズ・オブ・アポロについて語る」 . Guitar World . NewBay Media . 2017年12月8日閲覧。
  14. ^ a b c d e Childers, Chad (2017年10月20日). 「サンズ・オブ・アポロのマイク・ポートノイとデレク・シェリニアン：ドリーム・シアターとの比較を超えて、『戦略的ワンカリーの芸術』に美しさを見出す [インタビュー]」 . Loudwire . Townsquare Media . 2017年11月6日閲覧。
  15. ^ Catania, Andrew (2017年10月20日). 「Ron "Bumblefoot" Thal Discusses Sons Of Apollo And His Exit From Guns And Roses」 . All That Shreds . 2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月6日閲覧。
  16. ^ Munro, Scott (2017年11月2日). 「Sons Of ApolloのMike PortnoyとDerek Sherinianが自然なスタジオの相性について語る」 . Prog . TeamRock . 2017年12月12日閲覧。
  17. ^ 「SONS OF APOLLO - Coming Home (トラック解説)」(ビデオ) . InsideOutMusicTV . YouTube . 2017年9月21日. 2017年12月24日閲覧。
  18. ^ 「SONS OF APOLLO - Signs of the Time (トラック解説)」(ビデオ) . InsideOutMusicTV . YouTube . 2017年9月28日. 2017年12月24日閲覧。
  19. ^ 「SONS OF APOLLOが『Lost In Oblivion』ミュージックビデオを初公開、Psychotic Symphonyアルバム発売」Brave Words & Bloody Knuckles 2017年10月20日. 2017年11月7日閲覧。
  20. ^ Aresté, David; Torres, Quim (2017年11月1日). 「Entrevista a Derek Sherinian – Sons of Apollo –」 Metal Symphony (スペイン語と英語) . 2017年11月6日閲覧。
  21. ^ a b Lewry, Fraser (2017年10月6日). 「Sons Of Apollo - Psychotic Symphony アルバムレビュー」 . Team Rock . 2017年12月12日閲覧。
  22. ^「Sons Of Apollo - Psychotic Symphony レビュー - Metal Storm」www.metalstorm.net。
  23. ^ a b Blum, Jordan (2017年10月19日). 「アルバムレビュー：SONS OF APOLLO Psychotic Symphony」 . Metal Injection . 2017年12月12日閲覧。
  24. ^ 「Psychotic Symphony - SONS OF APOLLO」。2017年10月28日。
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