パープル・レイン(アルバム)
| パープル・レイン | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1984年6月25日 | |||
| 記録された | 1983年5月~1984年3月 | |||
| 会場 | ファーストアベニュー(ミネソタ州ミネアポリス) | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 55 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー | プリンスと革命 | |||
| プリンスと革命の年表 | ||||
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| パープル・レインからのシングル | ||||
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『パープル・レイン』は、アメリカのシンガー、ソングライター、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるプリンスの6枚目のスタジオ・アルバムです。1984年6月25日、ワーナー・ブラザース・レコードより、 1984年公開の同名映画『パープル・レイン』のサウンドトラック・アルバムとして。はプリンスのこれまでのアルバムよりも音楽的に密度が高く、フルバンドの演奏、ギター、キーボード、電子シンセサイザーのエフェクト、ドラムマシン、その他の楽器の多層的なレイヤーを強調しています。アルバムの大部分は、壮大でシンセサイザー的なサイケデリックな雰囲気を醸し出しています。
『パープル・レイン』の音楽は、プリンスのキャリアの中で最もポップ志向の強い作品と一般的に考えられているが、いくつかの要素は『パープル・レイン』後にプリンスがリリースすることになる、より実験的なアルバムへと繋がっている。このアルバムは物議を醸した。ネットワークの幹部は、アルバムのリードシングル「When Doves Cry 」のミュージックビデオにおける性的な描写がテレビには露骨すぎると考えた。また、「 Darling Nikki 」の際どい歌詞は、ティッパー・ゴアとペアレンツ・ミュージック・リソース・センターからの苦情を招き、アルバムカバーに ペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーやインプリントが貼られることにつながった。
それにもかかわらず、『パープル・レイン』は大成功を収め、ビルボード200で24週連続首位を獲得し、合計167週間チャートに登場した。「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy 」はビルボード・ホット100で1位を獲得し、「パープル・レイン」と「I Would Die 4 U 」はトップ10ヒットとなった。批評家の間で広く受け入れられたこのアルバムでは、エレクトロニックな要素とオーガニックな楽器の融合、ロックとR&Bの融合など、革新性と実験性が批評家から高く評価された。1996年までに、このアルバムはRIAAから13×プラチナ認定を受けた。
『パープル・レイン』はプリンスの商業的頂点を極めた作品であり、全世界で2,500万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなっています。『プリンス・アンド・ザ・レボリューション』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀ロック・パフォーマンス賞(デュオ/グループ・ヴォーカル付き)と最優秀サウンドトラック賞(ビジュアルメディア部門)を受賞しました。常に史上最高のアルバムにランクインする『パープル・レイン』は、グラミー賞の殿堂入りを果たし、米国議会図書館の「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音物として登録 されています。
背景
プリンスのこれまでのアルバムは主にプリンスのソロ録音だったが、『パープル・レイン』には「プロデュース、アレンジ、作曲、演奏:プリンス・アンド・ザ・レボリューション」というクレジットが記載されている。ただし、この名前は2年前の1999年にプリンス自身がアルバムカバーに「アンド・ザ・レボリューション」と逆順に書いて示唆していた。アルバムの大部分は1983年5月から1984年3月の間に作曲・録音され、「ベイビー・アイム・ア・スター」は1981年の作品である。アルバムの最後の3曲(「アイ・ウィルド・ダイ・フォー・ユー」、「ベイビー・アイム・ア・スター」、タイトル曲「パープル・レイン 」)は、 1983年8月3日にミネアポリスで行われたファースト・アベニュー公演でライブ録音されているが、オーバーダブと編集は1983年9月に3曲全てで行われており、これはプリンスがライブ録音を収録した最初のアルバムとなった。[ 2 ]
「パープル・レイン」の意味について、サンディエゴ・ユニオン紙のマイケル・トゥームズ氏とポスト・トリビューン紙のボブ・コスタンチュク氏はともに、プリンスが「パープル・レイン」というタイトルをアメリカの歌「ベンチュラ・ハイウェイ」の歌詞から取ったと書いている。[ 3 ] [ 4 ]「ベンチュラ・ハイウェイ」の「パープル・レイン」というフレーズの説明を求められたジェリー・ベックリー氏は、「よくぞ理解してくれた」と答えた。[ 5 ]しかし、プリンス自身は「パープル・レイン」の意味を次のように説明している。「空に血が流れているとき、赤と青は紫色です …パープル・レインは世界の終わり、愛する人と共にいること、そして信仰や神に導かれて紫色の雨の中を過ごすことを意味します。」[ 6 ]
「パープル・レイン」はもともとカントリーソングとして書かれ、スティーヴィー・ニックスとのコラボレーションを意図していた。[ 7 ]ニックスによると、彼女はプリンスからこの曲の10分間のインストルメンタルバージョンを受け取り、歌詞を書いてほしいと依頼されたが、圧倒されてしまったという。彼女は「それを聴いて、ただ怖くなった。彼に電話して、『私にはできない。できればいいのに。私には荷が重すぎる』と言った」と語っている。[ 8 ]その後、リハーサルでプリンスはバックバンドにこの曲を試してみないかと頼んだ。「家に帰る前に何か試してみたいんだ。メロウな曲だから」レボリューションのメンバー、リサ・コールマンによると、ウェンディ・メルヴォワンがギターのコードを弾き始めた後、プリンスは曲を変更したという。「彼は違う声で演奏されているのを聞いて興奮していました。カントリーの雰囲気が薄れてしまったんです。それから私たちはみんな、もっと激しく、もっと真剣に演奏し始めました。6時間ぶっ続けで演奏し、その日の終わりには曲のほとんどが完成していました。」[ 7 ]
「テイク・ミー・ウィズ・ユー」はアポロニア6のアルバム『アポロニア 6』(1984年)のために書かれたが、後に『パープル・レイン』に採用された。[ 9 ]この曲の収録により、組曲「コンピューター・ブルー」などのカットが必要となり、フルバージョンは公式リリースされなかったが、同名映画でプリンスがレボリューションのメンバーのリハーサルに現れるシーンで後半部分の一部を聞くことができる。「ダーリン・ニッキ」の際どい歌詞は、ティッパー・ゴアとペアレンツ・ミュージック・リソース・センター(PMRC)からの苦情に対するレコードレーベルの回答として、アルバムカバーにペアレンタル・アドバイザリー・ステッカーや刻印が貼られることにつながった。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
プリンスは『パープル・レイン』の他の曲が全て完成した後、アルバムのリードシングル「When Doves Cry 」の作詞作曲を担当した。ボーカルに加え、この曲では全ての楽器を演奏した。ベースラインがないため、 1980年代のポップヒット曲とは対照的に、型破りなまでにシンプルな楽曲として知られている。プリンスによると、当初はベースラインが入っていたが、ボーカルのジル・ジョーンズと話し合った結果、ベースラインを入れると曲が型破りすぎると判断したという。[ 13 ]
構成
プリンスの以前のアルバムと同様に、 『パープル・レイン』のほぼすべての曲は彼自身によって書かれた。『パープル・レイン』は、フルバンドの演奏、ギター、キーボード、電子シンセサイザーのエフェクト、ドラムマシン、その他の楽器の多層的なレイヤーを強調し、以前のアルバムよりも音楽的に密度が高かった。サウンドトラック・レコードとして、楽曲の多くは壮大でシンセサイザー的であり、一部の評価によれば、制作と演奏にサイケデリックな輝きさえ感じられた。 『パープル・レイン』の音楽は、一般的にプリンスのキャリアの中で最もポップ志向の強い作品とされているが、いくつかの要素は『パープル・レイン』後にプリンスがリリースすることになる、より実験的なアルバムを彷彿とさせる。アポロニア 6のメンバー、アポロニアは、『パープル・レイン』の撮影テイクを見た後、プリンスに「この映画でオスカーを獲ると思うわ。演技ではなく、音楽でね」と言ったことを回想している。 [ 14 ]
レボリューションのメンバー、ドクター・フィンクは2009年にPopMattersに対し、アルバムのレコーディングは「とてもクリエイティブな時間だった 。(中略)プリンスがやっていることに対して、バンドメンバーから多くの影響や意見があった。彼は作曲の過程でクリエイティブな貢献をしたい人に対して常にオープンだった 。しかし、プリンスはすべての曲においてメインの作詞家でありメロディーメーカーだった 。そして、他の人から歌詞の内容を借りることはなかった」と語った。[ 15 ]メルヴォインは1997年にMojoに対し、「プリンスが私たちを尊重し、干渉されることなく音楽に貢献させてくれたという意味で、バンドメンバーは完全に音楽的に対等だった 。(中略)私たちの仕事上の関係の秘訣は、彼と一緒に仕事をした他の人たちとは対照的に、私たちが自分のアイデアに対して非常に非所有欲を持っていたことだと思う」と語った。[ 15 ]
レボリューションのメンバー、フィンク、コールマン、そしてメルヴォインは、アルバムの4曲目「コンピューター・ブルー」の作曲に携わった。この曲のキーボード・ベースラインを担当したドクター・フィンクは、「後に『コンピューター・ブルー』となるメインのベース・グルーヴを弾き始めたんだ。それでバンド(レボリューション)はグルーヴ感を出し始め、プリンスがいくつかアイデアを出し始めた。それからラフバージョンを録音し、それをスタジオに持ち込んで全てを組み込んで、そのままの形で仕上げた。ウェンディ(メルヴォイン)とリサ(コールマン)もいくつか手掛けた。プリンスはブリッジ/ポータル・セクションを、当時未発表だった『ファーザーズ・ソング』[ 16 ]から借用した。これは彼の父でジャズ・ミュージシャンのジョン・L・ネルソンが作曲したもので、ネルソンは長年プリンスに楽曲を聞かせていた。だからこの曲は、様々な人々や影響が混ざり合った曲なんだ」と語っている[ 15 ]。
フルバンドは6曲、「Let's Go Crazy」、「Take Me With U」、「Computer Blue」、「I Would Die 4 U」、「Baby I'm A Star」、「Purple Rain」で演奏され、残りの3曲は基本的にプリンスのソロ演奏である。「Take Me With U」ではアポロニアが共同リードボーカルを務めている。「Take Me With U」、「Baby I'm A Star」、「Purple Rain」の3曲には、コールマンとプリンスが編曲し、コールマンとメルヴォワンが指揮を執ったストリングスセクションが 含まれている。ストリングス奏者は、ヴァイオリンとヴィオラのノヴィ・ノヴォグ、チェロのデイヴィッド・コールマンとスージー・カタヤマである。[ 2 ] [ 17 ]
初期構成
プリンスは、最終的な曲順を決める前に、少なくとも2種類の『パープル・レイン』のトラックリストを独自に構成した。 [ 18 ] 1983年11月7日と1984年3月23日の構成を以下に示す。初期の構成には「Wednesday」(プリンスとジル・ジョーンズの曲)と「Father's Song」が含まれていた。後者は「When Doves Cry」に差し替えられた。「Let's Go Crazy」と「Computer Blue」の編集版は、 最終的な構成に「Take Me with U」を含めるために導入された。映画で見られる「Let's Go Crazy」のフルレングス・バージョンは、後に12インチ・マキシシングル「Special Dance Mix」としてリリースされた。
1983年11月7日の構成
| 1984年3月23日の構成
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プロモーション
アートワーク
アルバムカバーは、カリフォルニア州のワーナー・ブラザース・スタジオのバックロットで撮影されました。ニューヨークの集合住宅街を模して設計されたヘネシー・ストリートとして知られるエリアは、アルバム写真が撮影されたバルコニーの場所でした。
ツアー
パープル・レイン・ツアーは1984年11月、デトロイトのジョー・ルイス・アリーナでスタートした。プリンスとザ・レボリューションに加え、パープル・レイン・ツアーにはアポロニア 6、シーラ・Eと彼女のバンドが出演した。ツアーはアルバムのオープニング曲「Let's Go Crazy」で幕を開けた。続いて1999年(1982年)のシングル3曲、「Delirious」、「1999」、「Little Red Corvette 」が演奏された。「 Yankee Doodle 」のインストルメンタル・インタールードの後には、 1999年の別の曲「Free」が演奏されるのが通例だった。B面の「God」もよく演奏され、その後は「Computer Blue」、「Darling Nikki」、「The Beautiful Ones」、「When Doves Cry」がいつもの順番で演奏された。アンコールでは、「I Would Die 4 U」、「Baby I'm a Star」、「Purple Rain」が演奏され、コンサートは幕を閉じた。[ 19 ]
このツアーは1985年4月に終了するまで98公演行われ[ 20 ]、170万枚のチケットを売り上げた[ 14 ] 。プリンス・アンド・ザ・レボリューションはツアー最終日、マイアミのオレンジ・ボウルで5万5000人の観客を前に演奏した。プリンスは「もう行かなくちゃ。いつ戻れるか分からない。でも、神様はみんなを愛していることを知ってほしい。神様は私たちみんなを愛しているんだ」と締めくくった。ツアー終了から2週間後、アルバム『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』 (1985年)がリリースされ、プリンスの『パープル・レイン』時代は正式に終焉を迎えた。[ 14 ]このツアーはローリングストーン誌によって「多くの点で画期的」と評された。プリンスの最も「手の込んだ」セットリストが初めて披露され、ブルース・スプリングスティーンやマドンナが時折カメオ出演したため、プリンスが『パープル・レイン』時代における「ポップ界で最も影響力のあるスター」としての地位を確固たるものにしたからである[ 20 ] 。
シングル
『パープル・レイン』のリードシングル「When Doves Cry」は、プリンスにとって初のビルボード・ホット100チャート1位を獲得し、5週間その座を維持し、世界的なヒットとなった。 1984年のビルボード・イヤーエンド・ホット100シングルでも1位を獲得した。プリンス自身が監督したミュージックビデオは、1984年6月にMTVで初公開された。このビデオは、テレビ放映には性的な内容が露骨すぎるとして、ネットワーク幹部の間で論争を巻き起こした。
2枚目のシングル「Let's Go Crazy」は、ビルボードホット100でプリンスの2枚目のナンバーワンヒットとなった。プリンスの多くの作品に共通するように、この曲はキリスト教の倫理に従うように勧める内容だと考えられており、歌詞の「De-elevator」は悪魔の比喩となっている。[ 21 ]
ロック、R&B、ゴスペル、オーケストラ音楽が融合したパワーバラード『パープル・レイン』は、ビルボード・ホット100で2位に達し、2週間その地位を維持した。[ 22 ] 『パープル・レイン』からの 4曲目にして最後のビルボード・ホット100トップ10ヒットとなった「I Would Die 4 U」は、チャート8位に達した。アルバムからの最後のシングル「Take Me with U」は、1985年1月25日にリリースされた。
批評家の反応
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 100/100 (2015年版)[ 23 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ブレンダー | |
| シカゴ・サンタイムズ | |
| クリストガウのレコードガイド | A− [ 27 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B [ 28 ] |
| ガーディアン | |
| モジョ | |
| ピッチフォーク | 10/10 [ 31 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 9/10 [ 33 ] |
『パープル・レイン』は当時の批評家から好評を博した。1984年、ローリングストーン誌のライター、カート・ローダーはプリンスをジミ・ヘンドリックスと比較し、「黒と白のスタイル」を融合させたことを称賛した。「ジミ・ヘンドリックスの精神は、きっとプリンス・ロジャース・ネルソンにも微笑みかけているに違いない。ヘンドリックスのように、プリンスもまた、黒と白のスタイルが同じファンキーなものの異なる側面に過ぎない、地球外の音楽的次元に触れたようだ。プリンスのロックンロールは、彼の魂と同じくらい本物で説得力があり、彼の過激さは、無難なレコード制作と型通りのヒット曲作りの時代にあって、人々を魅了する。」[ 34 ]
1984年末、『パープル・レイン』はヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年開催する全米批評家による投票「パズ&ジョップ」で、年間2位に選ばれた。しかし、同紙の主任批評家で投票作成者のロバート・クリストガウは、このアルバムにそれほど感銘を受けず、「風変わりで、危険で、そして臆面もなくポップ」である一方で、「絶望」に苛まれ、「プリンスにしては…媚びへつらうほど自己中心的ではない」と評した[ 35 ]。もっとも、後に彼はこのアルバムを「真に素晴らしい」と評している[ 36 ] 。
プリンス・アンド・ザ・レボリューションは、 1984年のグラミー賞で『パープル・レイン』で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞(デュオ/グループ)を受賞し、[ 37 ] 4人の作曲家(ネルソン、コールマン、プリンス、メルヴォイン)は最優秀サウンドトラック賞(ビジュアルメディア部門)を受賞し、[ 38 ]このアルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。プリンスは同年、チャカ・カーンによる「 I Feel for You」のカバーで最優秀R&Bソング賞を3度目のグラミー賞で受賞した。『パープル・レイン』は1985年、アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞も受賞した。[ 38 ]『パープル・レイン』は死後、2016年のアメリカン・ミュージック・アワードでトップ・サウンドトラック賞を受賞した。[ 39 ]
後からの評価も好意的である。音楽評論家たちは、サウンドトラックの音楽の革新的で実験的な側面、特に簡素でベースレスの「When Doves Cry」に注目した[ 40 ] 。音楽の他の側面、特にエレクトロニック要素と有機的な楽器編成、そしてフルバンドの演奏(前述のように一部はライブ録音)の融合、そしてロックとR&Bの画期的な融合は、批評家たちによって際立った、実験的な要素とさえ評価された[ 24 ] 。
オールミュージックのスティーブン・アーレウィンは、 『パープル・レイン』について、プリンスが「ファンクとR&Bのルーツを統合しつつ、ポップ、ロック、ヘビーメタルへと大胆に進出」し、またレボリューションの影響を受けて「サイケデリックにも大きく踏み込んでいる」と評している。 [ 24 ]アーレウィンはアルバム9曲を「ポップへの妥協のない進出」と「スタイルの実験」と評し、『パープル・レイン』の音楽は実験的な傾向を失うことなく、プリンスが最も人気があった時期の音楽であるという一般的な意見を反映している。[ 24 ]ビルボードのケネス・パートリッジは回顧的なレビューで、アルバムのオープニングトラック「Let's Go Crazy」を「ポップ史における最高のイントロと言えるだろう」と評した。[ 41 ]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『パープル・レイン』は1984年7月14日の週にビルボード200で初登場11位となった。 [ 42 ] [ 43 ]チャートに4週間ランクインした後、1984年8月4日に1位に達した。[ 44 ]このアルバムは1984年8月4日から1985年1月18日までビルボード200で24週連続1位を獲得し、トップ10にも32週間以上ランクインし、史上最も成功したサウンドトラックの1つとなった。プリンスはエルヴィス・プレスリーとビートルズに続き、アメリカでアルバム、シングル、映画のすべてで同時に1位を獲得した唯一のアーティストとなった。[ 45 ]
1984年と1985年には、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』とチャート1位を二度にわたって争った。 [ 46 ]『パープル・レイン』はビルボード200に122週間ランクインした。1991年にニールセン・サウンドスキャン時代が到来すると、アルバムはさらに300万枚を売り上げた。[ 47 ] 1996年までに、アルバムはアメリカ合衆国で1300万枚を売り上げ、アメリカレコード協会(RIAA)から13×プラチナ認定を受けた。[ 48 ]
イギリスでは、『パープル・レイン』は1984年7月21日に全英アルバムチャートで21位にランクインし、35週間チャートにランクインした後、1985年3月16日の週に最高7位に達し、1週間その位置に留まったが、翌週には12位に落ちた。 [ 49 ]このアルバムは86週間チャートに留まった。[ 49 ] 1990年5月1日にはBPIによって2×プラチナに認定され、60万枚の出荷が認められた。1988年までに、『パープル・レイン』は世界中で1700万枚を売り上げ、1980年代で最も成功したアルバムの1つとなった。[ 50 ] 2008年時点での全世界での売り上げは2500 万枚を超えている。[ 51 ]このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでもマルチ・プラチナである。[ 52 ] [ 53 ]
遺産と影響
『パープル・レイン』により、プリンスは1980年代のポップミュージックを代表する存在としての地位をさらに確立し、史上最高のアルバムの1つと見なされている。[ 47 ] 2010年、『パープル・レイン』はグラミーの殿堂入りを果たした。[ 54 ] 2012年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」サウンドレコーディングのアメリカ議会図書館の国立録音登録簿リストに追加されました。 [ 55 ] 2019年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。[ 56 ]ピッチフォーク誌のカーベル・ウォレスは、アルバムのインパクトとプリンスの音楽性を次のように評価している。「『パープル・レイン』で、プリンスは主流ラジオ局が作り出したゲットーから飛び出し、アメリカ音楽界のラシュモア山に直接飛び込んだ。彼はロックミュージシャンよりもロックを上手く演奏し、ジャズミュージシャンよりも作曲が上手く、誰よりもパフォーマンスが優れている。しかも、ファンクマン、パーティリーダー、真のMCとしてのルーツを決して捨てることなく。… 『パープル・レイン』 が1984年にチャートのトップに24週間君臨していた間、中西部出身の黒人青年は、アメリカの若者の過剰な不安、愛、性欲、無謀さ、理想主義、そして希望を最も正確に表現する存在となったのだ。」[ 31 ]
ビルボードのパートリッジは、パープル・レイン時代のプリンスの人気を強調し、次のように書いている。[ 57 ]
1984年、アメリカでロナルド・レーガン大統領 よりも人気がある男はただ一人しかいなかった。プリンスという名の彼は、ファンキーな男だった。もしプリンスがその年に大統領選に出馬していたら、故郷ミネソタ州(ロナルド・レーガンが唯一敗北した州)では間違いなく圧勝し、おそらく他のほとんどの州でも圧勝していただろう。その理由は、画期的でジャンルを超越した、まさに天才的な6枚目のアルバム『パープル・レイン』にあった。ラジオがあり、脈打つ人がいる場所では、このアルバムは大ヒットを記録した。

グラミー賞で「傑作」と評されたアナ・イグレシアスは、「悲痛な死を遂げた後も、プリンスは私たちの心の中で、彼の音楽を通して、そしてチャート上でも永遠に生き続けるでしょう。『パープル・レイン』は2011年にグラミーの殿堂入りを果たし、『永続的な質的または歴史的重要性を持つレコード』として称賛されました。 …プリンスのようなスターは二度と現れないと言っても過言ではありません」と記した。[ 58 ]ニューヨーカー誌のベン・グリーンメインは「『パープル・レイン』がプリンスの最高傑作かどうかは定かではないが、最高のタイミングで登場し、彼をありきたりのスターダム(前作1999年にはシングル3曲がビルボードのトップ20入りを果たした)から超新星へと押し上げた。この作品で彼の象徴的なルックス(フリルシャツ、紫のジャケット、バイク)が生まれ、最も有名なバックバンド(ザ・レボリューション)が正式にデビューし、略歴書に載りそうな曲の大半(「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」、そしてタイトル曲)が収録されている」と書いている。[ 46 ]ローリングストーン誌の「史上最高のサウンドトラック25選」では、 『パープル・レイン』は「セックス、宗教、アイライナー、バイク、ギター、ミネトンカ湖など、ロックンロールのすべてを讃えた壮大な作品」と評されている。[ 59 ]
クリス・ジェラードはPopMattersに寄稿し、「『パープル・レイン』は80年代だけでなく、ポップ/ロック史全体における礎となるアルバムの一つだ …プリンスの遺産の中核を成す『パープル・レイン』は、彼の象徴的な勝利、無限の才能と野心の記念碑として、永遠に輝き続けるだろう」と記した。ジェラードはまた、「When Doves Cry」を「『パープル・レイン』の世界への入り口、つまりアルバム、大作映画、そして1984年のポップカルチャーを席巻したツアー」だと称賛した。[ 60 ]ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーはこのアルバムを高く評価し、ポピュラー音楽史上最高のアルバムの一つとしている。「『パープル・レイン』はロックやポップの歴史の中でも最も完璧なアルバムの一つと言えるだろう。曲から曲へと巧みに流れ、曲の展開ごとに喜びや驚き、そして驚嘆を与えてくれる。個人的でありながら普遍的、親しみやすくもあり挑戦的、ロマンチックでありながら自己陶酔的、宗教的でありながらオルガスム的、万人に受け入れられながらも深く奇妙な『パープル・レイン』は、プリンスのレコーディングされた遺産の礎であり、その素晴らしさはあまりにも明白で、長々と議論する価値もないほどだ。」[ 61 ]
ロックバンド「ボン・ジョヴィ」のリードシンガー、ジョン・ボン・ジョヴィは、「『パープル・レイン』にはバラードからロックまであらゆる感情が込められている」とし、「ヘンドリックスからシックまで、あらゆる影響が明らかだ」と述べた。ライオネル・リッチーは、曲のミュージックビデオを作るというコンセプトからアルバムの映画を作るというコンセプトへと進化させたプリンスの「非常に重要な一歩」を称賛した。
賞賛
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『パープル・レイン』は、数多くの出版物で史上最高のアルバムの1つとみなされています。ローリングストーン誌は、『パープル・レイン』を1980年代のベストアルバム100で2位に、オールタイム・グレイテスト・アルバム500で8位にランク付けしました。[ 62 ]史上最高のサウンドトラック25選では、ビートルズの『ヘルプ!』に次いで2位にランクされました。[ 59 ]タイム誌は、オールタイム100アルバムにこれを含めました。[ 63 ]このアルバムは、VH1の史上最高のロックンロールアルバムのカウントダウンで18位にランクされました。[ 64 ]タイムズ紙は、『パープル・レイン』をオールタイム・ベストアルバム100で15位にランク付けしました。 [ 65 ]
2007年、ヴァニティ・フェア誌の編集者はこれを史上最高のサウンドトラックと呼び、テンポ誌はこれを1980年代の最高のアルバムと呼んだ。[ 66 ] 2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、過去25年間のトップ50のベストアルバムであるニュークラシックリストでパープル・レインを1位にランク付けした。 [ 67 ]このアルバムは、2008年版の死ぬ前に聴くべき1001のアルバムにも含まれていた。[ 68 ] 2012年、スラント・マガジンは、1980年代のベストアルバムのリストでアルバムを2位にランク付けした。[ 69 ] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、史上最高の100アルバムのリストでもアルバムを2位にランク付けした。[ 70 ]
2018年、Pitchforkはこれを1980年代の最高のアルバムとみなし、1980年代のベストアルバム200のリストで1位にランク付けしました。[ 71 ] 2002年には、このアルバムはPitchforkの10年間のトップ100アルバムリストで12位にランクされていました。[ 72 ] ) Billboardのダイアモンド認定アルバム全92作品をワーストからベストまでランク付け:批評家の見解では、『パープル・レイン』は1位にランクされました。[ 73 ]コンシークエンス・オブ・サウンドは、史上最高のアルバムのランキングで『パープル・レイン』を1位にしました。[ 74 ] 2024年のApple Musicの100ベストアルバムの投票では、 『パープル・レイン』は4位にランクされました。[ 75 ]ローリングストーン誌の「史上最高の映画サウンドトラック101選」のランキングでは、『パープル・レイン』が1位のアルバムに選ばれました。[ 76 ]
再発行
このアルバムは2017年6月23日に再発された。プリンスのアルバムとしては初めてリマスターされ再発されたものであり、未発表ボーナストラックを収録した20曲入りデラックス版や、追加のB面曲、レア曲、1985年のパープル・レイン・ツアーのライブDVDを収録した35曲入りデラックス拡張版など、様々なフォーマットで発売された。このアルバムはビルボード200で初登場4位となり、初週で52,000枚のアルバム相当ユニットを獲得した。トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでは初登場3位となり、1984年に19週間チャートの首位に君臨して以来、32年ぶりの高みとなった。このアルバムはトップR&Bアルバム・チャートとビニール・アルバム・チャートで初登場1位となった。[ 77 ]
2024年6月21日、オリジナルアルバムのドルビーアトモス版がApple Musicをはじめとするストリーミングサービスで配信開始された。アルバムのニューミックスは、クリス・ジェイムスによってオリジナルのマルチトラック・マスターテープから作成された。[ 78 ] 2025年4月25日には、このミックスがオーディオファイル向けブルーレイでリリースされる予定で、これには1984年のオリジナルステレオミックスも収録され、高解像度24ビット/96kHzオーディオで収録された。[ 79 ]
トラックリスト
オリジナルアルバム
特に記載がない限り、すべてのトラックはプリンスによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「レッツ・ゴー・クレイジー」 | 4:39 | |
| 2. | 「私を連れて行ってください」 | 3:54 | |
| 3. | 「美しい者たち」 | 5:14 | |
| 4. | 「コンピューターブルー」 | プリンス、ジョン・L・ネルソン、ウェンディ&リサ、フィンク博士 | 3:59 |
| 5. | 「ダーリン・ニッキ」 | 4:14 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「鳩が泣くとき」 | 5:52 |
| 2. | 「私はあなたのために死にます」 | 2:59 |
| 3. | 「ベイビー、私はスター」 | 4:24 |
| 4. | 「パープル・レイン」 | 8時40分 |
デラックス版と拡張版
2017年デラックス版は2枚のディスクで構成され、1枚目はプリンス自身が監修した2015年のオリジナルアルバムのリマスター版と、未発表曲を収録したボーナスディスク「From the Vault & Previously Unreleased」である。デラックス・エクスパンデッド版はさらに2枚のディスクで構成され、1枚目は『パープル・レイン』時代のシングル・エディット、マキシ・シングル・エディット、B面曲を収録したディスク、もう1枚は1985年3月30日にニューヨーク州シラキュースで撮影された『パープル・レイン・ツアー』のコンサート映像を収録したDVDで、 1985年にホームビデオとしてリリースされた。[ 81 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「レッツ・ゴー・クレイジー」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 4:39 |
| 2. | 「テイク・ミー・ウィズ・ユー」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 3:54 |
| 3. | 「ザ・ビューティフル・ワンズ」(プリンス) | 5:13 |
| 4. | 「コンピューター・ブルー」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 3:59 |
| 5. | 「ダーリン・ニッキ」(プリンス) | 4:14 |
| 6. | 「When Doves Cry」(プリンス) | 5:54 |
| 7. | 「I Would Die 4 U」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 2:49 |
| 8. | 「ベイビー・アイム・ア・スター」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 4:24 |
| 9. | 「パープル・レイン」(プリンス・アンド・ザ・レボリューション) | 8時41分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ダンス・エレクトリック」 | 11時29分 |
| 2. | 「愛とセックス」 | 5時 |
| 3. | 「コンピューター・ブルー」(「廊下でのスピーチ」バージョン) | 12時18分 |
| 4. | 「エレクトリック・インターコース」(スタジオ・バージョン) | 4:57 |
| 5. | 「私たちの運命/ロードハウス・ガーデン」 | 6時25分 |
| 6. | 「ポゼスト」(1984年版) | 7時56分 |
| 7. | 「素晴らしいお尻」 | 6時24分 |
| 8. | 「ベルベットキティキャット」 | 2:42 |
| 9. | 「カトリーナの紙人形」 | 3時30分 |
| 10. | 「私たちはセックスできる」 | 10時17分 |
| 11. | 「父の歌」 | 5時30分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「When Doves Cry」(7インチ・シングル・エディット) | 3:48 |
| 2. | 「17 Days」(Bサイド・エディット) | 3:55 |
| 3. | 「レッツ・ゴー・クレイジー」(7インチ・シングル・エディット) | 3:50 |
| 4. | 「レッツ・ゴー・クレイジー」(スペシャル・ダンス・ミックス) | 7時35分 |
| 5. | 「エロティック・シティ」(7インチB面エディット) | 3:55 |
| 6. | 「エロティック・シティ(「愛を戦争ではなくエロティック・シティに活気を与えよう」)」 | 7時24分 |
| 7. | 「パープル・レイン」(7インチ・シングル・エディット) | 4:05 |
| 8. | 「God」(7インチB面エディット) | 4:03 |
| 9. | 「ゴッド(パープル・レイン ラブ・テーマ)」(インストゥルメンタル) | 7時54分 |
| 10. | 「アナザー・ロンリー・クリスマス」(7インチBサイド・エディット) | 4:54 |
| 11. | 「アナザー・ロンリー・クリスマス」(エクステンデッド・バージョン) | 6時47分 |
| 12. | 「I Would Die 4 U」(7インチシングルエディット) | 2:58 |
| 13. | 「I Would Die 4 U」(エクステンデッド・バージョン) | 10時15分 |
| 14. | 「ベイビー・アイム・ア・スター」(7インチBサイド・エディット) | 2:55 |
| 15. | 「Take Me with U」(7インチ・シングル・エディット) | 3:44 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「クレイジーになろう」 | 5時30分 |
| 2. | 「錯乱」 | 2:45 |
| 3. | 「1999年」 | 4:15 |
| 4. | 「リトル・レッド・コルベット」 | 5時10分 |
| 5. | 「連れて行って」 | 4:15 |
| 6. | 「ドゥ・ミー、ベイビー」 | 4:40 |
| 7. | 「魅力的な雌犬」 | 2時00分 |
| 8. | 「憑依された」 | 4:24 |
| 9. | 「どうしてもう電話してこないの?」 | 5:05 |
| 10. | 「結婚したふりをしよう」 | 4:15 |
| 11. | 「インターナショナル・ラバー」 | 1:00 |
| 12. | "神" | 8時30分 |
| 13. | 「コンピューターブルー」 | 4時30分 |
| 14. | 「ダーリン・ニッキ」 | 4時00分 |
| 15. | 「美しい者たち」 | 7時30分 |
| 16. | 「鳩が泣くとき」 | 8時15分 |
| 17. | 「あなたのために死にたい」 | 3:50 |
| 18. | 「ベイビー、私はスター」 | 10時 |
| 19. | 「パープル・レイン」 | 18時24分 |
人事
マイケル・オーブレヒト、ブノワ・クレルク、ジョー・レゲン、デュアン・トゥダール、アルバムのライナーノーツより抜粋。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
ミュージシャン
プリンスと革命
- プリンス– リードボーカル(全トラック)、スポークンボーカル(トラック3)、バックボーカル(トラック1〜2、4、6〜9)、エレキギター(トラック1、3〜9)、アコースティックギター(トラック2)、ベース(トラック2〜3、5)、ヤマハCP-80 (トラック3)、シンセサイザー(トラック2、4〜9)、オーバーハイムOB-SX (トラック3)、ヤマハDX7 (トラック6)、プログラミング(トラック1、4、8)、リンLM-1 (トラック5〜6)、リンドラム(トラック2)、シモンズSDS-V (トラック2)、ドラム(トラック2〜3、5)、エレクトロニックドラム(トラック3、5〜6)、タンバリン(トラック2)、パーカッション(トラック2)、拍手(トラック8)
- Brownmark – バックボーカル(トラック1、7、9)、ベース(トラック1、4、7~9)
- リサ・コールマン– 共同リードボーカル(トラック2)、スポークンボーカル(トラック4)、バックボーカル(トラック1~2、4、7~9)、シンセサイザー(トラック1、4、7~9)、クラップ(トラック8)
- Doctor Fink – バックボーカル(トラック 1、7、9)、Yamaha CP-70 (トラック 9)、シンセサイザー(トラック 1、4、8)、Memorymoog (トラック 7)、Linn LM-1 (トラック 7)
- ウェンディ・メルヴォイン- スポークン・ボーカル(トラック4)、バック・ボーカル(トラック1、4、7~9)、エレキギター(トラック1、4、7~9)
- Bobby Z. – バックボーカル(トラック 7、9)、Linn LM-1 (トラック 1、4、7、9)、Simmons SDS-V (トラック 1、4、7、9)、ドラム(トラック 1、4、7、9)、パーカッション(トラック 1、4、7)
追加ミュージシャン
- アポロニア– 共同リードボーカル兼バックボーカル(トラック2)
- ジル・ジョーンズ– 共同リードボーカル(トラック2)、バックボーカル(トラック2、8)
- デイヴィッド・コールマン –チェロ(トラック2、8~9)、フィンガーシンバル(トラック2)
- Novi Novog –ヴァイオリン(トラック2、9)、エレクトリックヴァイオリン(トラック8)
- スージー・カタヤマ – チェロ(トラック 8–9)
生産
- プリンス –プロデューサー、ストリングスアレンジメント(トラック2、8~9)
- デヴィッド・レナード–レコーディング・エンジニア(トラック1~4、6~9)
- スーザン・ロジャース– レコーディング・エンジニア(トラック1~2、4~5)
- ペギー・マクリアリー– レコーディング・エンジニア(トラック3~9)
- ドン・バッツ – レコーディング・エンジニア(トラック5)
- デヴィッド・ヒューイット、クースター・マカリスター、デヴィッド・リヴキン – レコーディング・エンジニア(トラック 7~9)
- リサ・コールマン – ストリングス・アレンジメント(トラック2、8~9)
- バーニー・グランドマン– マスタリング
テクニカル
- プリンス - 衣装(「ぼろ布」のクレジット)、アートディレクション
- ローラ・リプーマ – デザイン
- エド・スラッシャー・アンド・アソシエイツ – 表紙写真
- ロン・スレンザック – 表紙写真
- ラリー・ウィリアムズ – 追加撮影
- ダグ・ヘンダース – 絵画
- アール・ジョーンズ – ヘア
- ジェイソン・ジェフリーズ – メイクアップ
- ルイス&ヴォーン – 衣料品(「ぼろ布」のクレジット)
- マリー・フランス – 衣服(「ぼろきれ」のクレジット)
チャート
週足チャート
| 年末チャート
|
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 145 ] | プラチナ3個 | 21万^ |
| オーストリア ( IFPIオーストリア) [ 146 ] | 金 | 25,000 * |
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 147 ] | プラチナ6個 | 60万^ |
| デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 148 ] | 金 | 10,000 ‡ |
| フランス(SNEP)[ 149 ] | 白金 | 30万* |
| ドイツ(BVMI)[ 150 ] | ゴールド×3 | 75万^ |
| イタリア | — | 6万[ 151 ] |
| 日本 | — | 19万7000 [ 93 ] |
| オランダ(NVPI)[ 152 ] | 白金 | 10万^ |
| ニュージーランド(RMNZ)[ 153 ] | プラチナ5個 | 75,000 ^ |
| スペイン(プロムジカエ)[ 154 ] | 金 | 50,000 ^ |
| スイス(IFPIスイス)[ 155 ] | 白金 | 50,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 156 ] | プラチナ×2 | 60万^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 157 ] | 13×プラチナ | 13,000,000 ^ |
| 要約 | ||
| 2016年の世界販売 | — | 70万[ 158 ] |
| 全世界 | — | 25,000,000 [ 159 ] |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
参照
- 1980年代のベストアルバムリスト
- 1984年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 1985年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- ベストセラーアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 最も早く売れたアルバムのリスト
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彼のニューアルバム『
パープル・レイン
』(ワーナー・ブラザース)は発売初週に約150万枚を売り上げ、現在ジャクソンズやスプリングスティーンのアルバムに匹敵する売り上げを記録している。
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外部リンク
- Discogsの「Purple Rain」(リリースリスト)
- 1984年のサウンドトラックアルバム
- 1984年のアルバム
- プリンス(ミュージシャン)のサウンドトラック
- プリンス(ミュージシャン)のアルバム
- プリンス(ミュージシャン)がプロデュースしたアルバム
- ワーナーレコードのアルバム
- ワーナーレコードのサウンドトラック
- ドラマ映画のサウンドトラック
- ミュージカル映画のサウンドトラック
- ダンスロックのサウンドトラック
- グラミー賞殿堂賞受賞者
- 米国国立録音登録簿の録音
- サンセットサウンドレコーダーで録音されたアルバム
- 単独アーティストによる映画サウンドトラック
- 米国国立録音登録簿のアルバム
- アカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した楽曲
- グラミー賞 ビジュアルメディア部門最優秀スコアサウンドトラック賞
- グラミー賞 最優秀ロックパフォーマンス賞(デュオまたはグループ、ボーカル付き)