中東の映画

チュニジアのチュニスにある、ユセフ・シャヒーン監督、アフメド・マザール、サラー・ズルフィカル、ナディア・ルトフィ他出演のエジプト映画『勝利のサラディン』（1963年）の街頭ポスター。

中東映画とは、西アジアおよび北アフリカの一部の映画産業を総称する用語です。定義上、エジプト、イラン、バーレーン、イラク、イスラエル、ヨルダン、クウェート、レバノン、パレスチナ、オマーン、カタール、サウジアラビア、シリア、アラブ首長国連邦、イエメンの映画産業が含まれます。したがって、これらの国の映画産業はアジア映画、あるいはエジプトの場合はアフリカ映画の一部でもあります。[1]カイロは20世紀初頭から現在に至るまで、中東の映画産業の中心地となっています。 [2] [3] [4]

ヨーロッパとアメリカ合衆国で映画が誕生して以来、多くの人々は中東の映画は西洋映画よりもずっと遅れて到来したと考えていました。しかし、映画は20世紀初頭までにほとんどのアラブ諸国に持ち込まれ、特にエジプトでは1896年にパテ兄弟またはリュミエール兄弟によってもたらされたことが判明しました。最終的に1950年代以降、エジプト映画はアラブおよび中東の映画産業の主力となり、現在もその地位を維持しています。これにより、他の多くの中東諸国がエジプトの慣習を自国の映画に取り入れるようになりました。[5] [4]

中東各国はそれぞれ独自の映画文化を有し、歴史もインフラも異なります。歴史的要素には、中東における映画の誕生または出現につながった重要な出来事やきっかけが含まれます。インフラ的要素は、地域的または国際的に映画の資金調達、発展、上映を促進する現在の制度やシステムを定義します。

アラブ諸国

バーレーン

バーレーンで最初に設立された映画館は、1922年にコテージに仮設された映画館で、最初の公式映画館は1937年に設立されました。1950年代と1960年代にはさらにいくつかの映画館が設立され、1967年にはバーレーン映画配給会社[6]が操業を開始し、1976年にバーレーン映画会社に改名されました。現在、バーレーンにはバーレーン市内中心部にある20スクリーンの複合施設[7]をはじめ、数多くの近代的な映画館があります。 （バーレーンの映画館を参照）。

エジプト

映画産業の歴史

エジプト映画『ヤヒヤ・エル・ハブ』（1938年）の宣伝用スチール写真

エジプトの映画の歴史は、リュミエール兄弟がヨーロッパで初めて映画を上映した数ヶ月後に始まった。1896年、彼らの映画はエジプトに持ち込まれ、アレクサンドリアのシュナイダー浴場でエジプト人グループだけを対象に上映された。 [8] 1年後、同じ街にシネマトグラフ・リュミエールがオープンし、定期的に映画を上映した。エジプトは、植民地時代に映画産業を確立できたアラブ世界と中東の数少ない国の一つであった。しかし、当時エジプトで撮影されていた映画の種類は、より直接的な映画スタイルのドキュメンタリーやニュース映画であった。[9]やがて、ニュース映画が増え、短編映画も作り始めた。1906年、リュミエール兄弟のために働いていたフェリックス・メスギッチは、自分のカメラで彼らのために短編映画を撮影するためにエジプトを訪れた。

エジプトの映画観客は増え続け、1908年には国内に映画館が11館あった。[10]フランスの映画館の一つは、他の映画館に対抗するため、カメラマンと写真家を呼び込み、自館でのみ上映するローカルニュース映画を制作した。映画への関心が高まる中、イタリアの投資家たちは、後に映画の中心地となる都市、アレクサンドリアに1917年にSTICA映画会社を設立した。[9]結局、映画の質の低さとプロデューサーがエジプトの環境に不慣れだったため、会社は閉鎖された。彼らが制作した3本の映画のうちの1本には、イスラム教のコーランの一節が上下逆さまに書かれていたため、政府当局に禁止された。[9]さらに、彼らの映画にはイタリア人の俳優と監督が起用されていたことも、彼らの立場を悪くした。時が経つにつれ、より多くの映画やニュース映画が制作されるようになった。 1926年、レバノンのラマ兄弟はカメラを持ってアルゼンチンから帰国し、エジプトの砂漠で西洋風の映画の制作を始めました。[10]それまで、エジプト人は、制作された映画のほとんどがエジプト人ではなく、エジプトを舞台にした西洋の俳優によるものであったことに不満を抱いていました。[8]

サラ・ズルフィカールとソープ・ホスニー、エジプトの映画スター

最後に、映画『ライラ』 （1927年）は、エジプトの舞台女優アジザ・アミールがプロデュースし、エジプトの観客のほとんどに馴染みのある物語を描いていたため、絶大な人気を博しました。そのため、この映画は多くの人からエジプト初の映画（トルコ人監督が監督したにもかかわらず）であり、女性プロデュースの最初の映画とみなされました。[11]これはエジプトにおける国民映画の始まりを示しました。その後、エジプト映画製作はピークを迎えました。「1927年から1930年にかけて、長編映画は年間2本製作され、1931年には5本、1933年と1934年にはそれぞれ6本が公開されました。」[9]これらの映画はすべて独立して製作されましたが、1935年にミスル・スタジオが設立され、1936年から1948年にかけてさらに6つのスタジオが設立されました。ミスル・スタジオは業界を独占することはありませんでしたが、エジプト映画界の発展（アレクサンドリアからカイロへの製作拠点移転の決定を含む）の大きな要因の一つとなりました。[8]

この時代、エジプトはアラブ・中東で最も映画製作が盛んな国であり、他の中東諸国から尊敬を集めていた。アラブ諸国の中には、エジプトのメロドラマ的な手法を真似しようと、エジプト方言で映画を製作するものもあった。[12]時が経つにつれ、多くの変化が起こり、多くのエジプト人映画製作者が徐々にレバノンで映画を製作するようになった。まず、1952年のエジプト革命により、エジプトの政情が不安定になった。[13]次に、エジプトの映画産業の国有化（1962年）により、徐々に映画に対する規制が強化され、ついには1976年に映画検閲法が公布された。レバノンにおけるエジプトの存在は、レバノンの映画生産量に影響を与えた。1963年から1970年の間に、レバノンで製作された映画の半分はエジプト方言で作られたものだった。[12]

最終的に、レバノン内戦のため、エジプト人はエジプトへ帰還しました。エジプトにおける検閲の後、1960年代後半から80年代にかけて、映画における道徳観と慎み深さが増しました。こうした制約により、映画はロマンスやラブストーリーから、ニューリアリズムやメロドラマティック・リアリズムへと変化しました。[14]この波は、今日の多くの映画に影響を与えています。エジプト人ジャーナリスト、イブラヒム・ファルガリは、「私にとって、今日のエジプトは、変化、伝統的価値観の克服、そして政治的、社会的、倫理的、宗教的を問わず抑圧からの解放を求める68年運動の影響を受けているように思われます」と述べています。[15]

モナ・ザキ、エジプトの映画スター

もっと最近では、 2011年のエジプト革命に関するドキュメンタリー映画『ザ・スクエア』（2013年）が制作され、アカデミー外国語映画賞にもノミネートされた。 [16]エジプトの映画産業は、深刻化する財政問題により以前ほど強力ではないが、特に主流の映画ではアラブ映画の製作本数の最大77%を占めており、依然として支配的である。これは、 1960年代に隆盛を極めたエジプト映画のエコシステムが既に確立されているためである。今日では、配給会社MADソリューションズなど、地域の大手企業が含まれている。それに加えて、エジプトでは、毎年素晴らしいスターのラインアップを誇るエルグーナ映画祭などの著名な地域の映画祭を含め、さまざまな映画祭が開催されており、地元の映画文化を支えている。

監督と映画

著名な監督著名な映画注記
モハメド・カリムザイナブ（1930）エジプト初の長編映画。
ユセフ・シャヒーン（主演も務める）カイロ駅（1958年）エジプトの映画リアリズムにとって重要な段階を示す作品。
エズ・エル＝ディーン・ズルフィカー愛の河（1960年）エジプトのロマンス映画の重要な局面を示す作品
アテフ・エル＝タイエブバスの運転手（1983年）ニューリアリズム運動の始まりを象徴する作品としてしばしば言及される
ハッサン・エル・イマームズーズーにご用心(1972)史上最高の興行収入を記録した映画
ジェーン・ヌージェイムザ・スクエア（2013）アカデミー賞にノミネートされた最初の映画

イラク

映画産業の歴史

イラクは1921年の独立以来、長い映画の歴史を持っています。1921年から2003年までの82年間で、100本の映画がイラクで制作され、公開されました。[17]

イラクで最初の劇場は1920年以前に開館した。[18]

独立後、映画館の数が増え始めました。1957年には137館の映画館が設立され、総収容人数は7万席に達し、画期的な出来事となりました。1940年以降、イラク国内に徐々にスタジオが設立され、イラク映画が製作されるようになりました。[19]

イラクで最初のスタジオの一つは、1946年に裕福なサウダイ家によってバグダッドに開設されました。スタジオ・バグダッドは、ヨーロッパとエジプトの専門家を頼りに運営していました。最初の映画『アリーヤ・ワ・イサム』は、フランス人監督アンドレ・シャタンによって撮影され、1948年に公開されました。1951年、サウダイ家はイスラエルに移住しました。その後3年間、海外から来た様々なイラク人が経営を引き継ぎましたが、1954年に海外在住のイラク人に売却されました。スタジオはその後12年間映画製作を続けましたが、1966年にコカ・コーラ社に売却されました。同社は土地と建物を新しい工場に転用したいと考えていました。[20]

イラク政府は1959年に映画局を設立したが、年間2本のドキュメンタリーと2本の映画を制作しただけだった。[21]

1979年から2003年までのサダム・フセイン政権下、イラクの映画産業は主にバアス党支持のプロパガンダで占められていた。[21]しかし、この時代こそイラク映画がアラブ世界で重要かつ有名になった時代であった。

1991年まで、イラクには全国に275の映画館がありましたが、サダム・フセイン政権下では多くの映画館が徐々に閉鎖されました。第一次湾岸戦争が始まると、イラクに対する国際的な禁輸措置により、映画製作機材とフィルムの輸入が禁止されました。[22]

イラク侵攻後

2003年、アメリカの侵攻によりイラクでの映画制作は停止しました。[23]同年、イラク国立映画アーカイブは米軍の爆撃を受け、セルロイドコレクションのほぼすべてが消失しました。[24]その後、イラク独立映画センター（IIFC）が活動を開始し、2009年に創設者のモハメド・アル＝ダラジによって正式に設立されました。これは、映画産業の文化的保存を目的としたイラク初の組織でした。[25]

2014年には短編映画とドキュメンタリーに焦点を当てた映画祭、アル・ナフジ映画祭が設立された。[26]

2017年、バグダッドで27年ぶりにイラク映画『ザ・ジャーニー』が公開されました。これはモハメド・アル＝ダラジ監督、ザフラ・ガンドゥール主演の心理スリラー映画です。[27] [28]

イラク映画界の著名人

著名人機能
モハメッド・アル＝ダラジ監督・脚本家
ザラ・ガンドゥール女優
オデイ・ラシード監督・脚本家
ハッサン・アブドゥルラッザーク脚本
サード・サルマン監督
バズ・シャムーン監督
モハナド・ハヤル監督
アリ・ラヒーム監督
アッバス・ファデル監督
バサム・リダ俳優
ジーナ・ザフロー女優
ヤスミン・ハナニ女優
ヘザー・ラフォ女優、劇作家

イラン

イラン映画界の著名人

著名人機能
アッバス・キアロスタミ監督
ベルーズ・ヴォソウギ女優
レザ・アタラン監督・女優
パルヴィズ・シャーバジ監督
ゴルシフテ・ファラハニ女優
ザール・アミール・エブラヒミ女優
マジッド・マジディ監督
アスガル・ファルハディ監督
サイード・ルスタイ監督
メヘラン・モディリ監督・女優
バフマン・ファーマナラ監督
バフラム・ベイザイ監督
アリ・ハタミ監督
ダリウス・メフルジュイ監督

ヨルダン

業界の歴史

ヨルダンで最初の映画館として知られるのは、1935年のペトラ映画館です。しかし、1920年代には「アブ・シヤ」という映画館があり、そこで上映された最初の映画の一つはチャールズ・チャップリンの無声映画だったと言われています。[29] エジプトやレバノンとは対照的に、ヨルダンは映画産業にかなり遅れて参入し、最初の映画が公開されたのは1950年代でした。これは、ヨルダンが1946年にイギリス委任統治領から独立したことに起因すると考えられます。[30]

ヨルダンのアンマンにある廃墟となった映画館、アル・フセイン・シネマ。[31]

ヨルダンで制作された最初の映画は、 11年後の1957年に公開された『ジェラシュの闘争』である。ヨルダンとパレスチナを舞台としたロマンス映画（特に当時エジプトで同様の映画が成功していたことによる）であり、今日に至るまで、この映画は1950年代のヨルダンとパレスチナの様相を象徴するものとして用いられている。この映画はまた、ヨルダンのナショナリズムという概念をも提示しようとした。実際、劇中のある場面で、恋人のマリアは「あなたがそばにいる限り、私は故郷にいるような気がする」と語る。恋人のアティフは「あなたは本当に故郷だ」と答え、マリアは「本当よ、私はヨルダンで生まれたのよ」と答える。[32] 監督はヨルダン人監督のワシフ・アル＝シャイク、撮影はパレスチナ難民のイブラヒム・ハッサン・シルハンが担当した。シルハンは、それ以前にもパレスチナで多くのドキュメンタリー風の映画を制作してきた。歴史家の間では、この映画がドキュメンタリー映画なのか物語映画なのかについて意見が分かれている。なぜなら、この映画は両方の要素を取り入れているからだ。[33] 1964年には、エジプトの映画監督ファルーク・アジュラマによる『ペトラの嵐』が制作された。 [34]この映画は、エジプト、ヨルダン、レバノン、イタリアの映画産業の合作であり、国際的に配給された。

それ以来、新作映画はわずか4本しか作られなかった。[35]その代わりに、ヨルダンで撮影を行う西側のスタジオが増え、ワディラムやその他の砂漠のような地域を多くの映画のロケ地とした。有名な例としては『アラビアのロレンス』（1962年）や『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』（1989年）などがある。 [ 36] 数年後、ヨルダンで映画産業を確立するため、アラブ映画の映画文化を育成するためにアブドゥル・ハミード・ショーマン財団が1989年に設立された。 [37]さらに、2003年にはヨルダン映画の製作を奨励する目的で王立映画委員会が設立された。 [36]その結果、2014年アカデミー賞ノミネート作『ティーブ、キャプテン・アブ・ラーイド』（2008年）や王立映画委員会の基金の支援を受けた『3000 Nights』（2016年）など、より多くのヨルダン映画が製作されるようになった。

委員会の基金は、ヨルダンの現代映画インフラの中核を成しており、助成金プログラム、地元映画製作者への支援、そして確立された一連のワークショップを通じて、アラブ映画全体の背景となっています。ヨルダンは、その独特の景観（特にワディラム）を理想的な映画撮影地としてますます活用しており、現在では『アラビアのロレンス』、 『オデッセイ』 、さらには『スター・ウォーズ ローグ・ワン』といったハリウッドの名作映画の撮影地として世界中に広まりつつあります。したがって、自然景観は、国際的に高く評価されている映画作品の輸入を可能にするため、ヨルダンの映画インフラにとって不可欠な要素であると言えるでしょう。

監督と映画

著名な監督著名な映画注記
ワシフ・アル＝シャイフジェラシュの闘争（1957年）ヨルダン初の物語映画
ファルーク・アジュラマペトラの嵐（1964年）
アミン・マタルカキャプテン・アブ・ラエド（2008）
ナジ・アブ・ノワールティーブ（2014）アカデミー賞にノミネートされた最初の映画
マイ・マスリ3000 Nights (2016)

クウェート

『シンドバッドの息子たち』は、1939年にアラン・ヴィリアー監督によってクウェートで初めて撮影された映画です。[38]その後、1954年にクウェート映画会社が設立され、最初の映画館はシャルク地区にありました。現在は、クウェートの映画ファンが利用できる唯一の映画館チェーンであるシネスケープ・シネマ・チェーンを運営しています。有名なクウェート映画『Bas Ya Bahar』は、1972年にハリド・アル・シディク監督によって制作され、裕福な家庭の女性と結婚するために大きな真珠を探している真珠採り漁師の物語です。この映画は石油が不足する前のクウェートを舞台にしており、社会、そして女性と宗教の扱いを批判しています。[39]（クウェートの映画を参照）。

レバノン

業界の歴史

レバノンの映画の歴史は1880年代に遡る。[13]リュミエール兄弟が1885年12月（フランスのパリ）に初の映画を公開上映してから2年後、兄弟は映画を上映するために各国を回る巡回代表団を派遣し始めた。彼らが訪れた都市の一つがレバノンの首都ベイルートだった。[13]数年後の1909年、パテ兄弟会によって同市に初の映画館がオープンした。これらの出来事が、この国に映画鑑賞文化を育むのに役立った。[13]やがて、有名なレバノン人一家のイタリア人運転手でアラビア語に堪能でレバノンに数年間住んでいたジョルダノ・ピドゥッティが、レバノン初の無声映画『エリアス・マブルークの冒険』（1929年）を監督した。[12]サウンドの到来により、レバノンの映画製作は大きく発展した。 1933年、史上初の映画製作会社であるルマー・フィルム・カンパニーが設立され、ヘルタ・ガルゴールの資金提供を受けた。同社の技術者はフランスのパテ・スタジオで訓練を受けた。[40] 1934年までに、ルマー・フィルム・カンパニーはアラビア語による初のレバノン映画『バールバクの遺跡で』を製作した。この映画はまた、アラブ諸国で完全に製作された最初の映画でもあった（フィルム現像を含む）。5年間の開発中断の後、スタジオ・アルアルズやスタジオ・ハルーンなどのスタジオが設立され、1950年代には映画製作に必要な機材がすべて揃った。50年代はこれらの映画に田舎のロケ地やレバノン方言が含まれていたが、商業的には失敗した。[40]その結果、スタジオは当時商業的に成功していたエジプトのメロドラマやベドウィン映画に似た映画を製作し始めた。さらに、1952年のエジプト革命と当時のレバノンの政治的安定の後、エジプトの映画製作者たちがレバノンに映画撮影に赴くようになった。[41]レバノンの映画製作者たちはエジプト映画の成功を模倣しようとしたが、エジプトの映画製作者たちはレバノンでいつものエジプト映画を制作していたため、明確なレバノンのアイデンティティを持たない映画が生み出された。1963年から1970年の間に、レバノンでは100本の映画が制作され、そのうち54本がエジプト方言で制作された。[40]

レバノンのベイルートにある、1960年代に建てられた未完成の映画館「ザ・エッグ」

レバノン内戦（1975-1990）の後、映画館のインフラやフィルムリールの多くが破壊された。エジプトの映画製作者たちは、公共映画部門によって設定された映画イデオロギーの終焉後、政治的に安定していたエジプトに戻った。[13]レバノン内戦は、特に資源に関して、映画製作にさらなる複雑さをもたらした。そこでは、テレビ向けの商業映画の製作に焦点が当てられていた。これには、コメディ、ニュースリール、政治ドキュメンタリー（支持する政党によって視聴者の解釈が異なった）、および通常は人気映画の模倣であるメロドラマなどの娯楽番組が含まれていた。[13]戦争中に信じられないほど人気になった映画媒体の1つは、ホームビデオを通じた映画の鑑賞と製作であった。[12]これにより、映画「西ベイルート」（ジアド・ドゥエイリ、1998年）は、当時のレバノンの人々の間で非常に人気のある長編映画となった。この映画は、ホームビデオのクリップや要素と、レバノン方言で書かれた従来の映画を組み合わせた物語を通して、戦争を浮き彫りにした。これはレバノン映画のルネサンス期の幕開けとなり、アイデンティティ危機の解決に貢献した。[12]

レバノンの現代映画産業は、それ以来、ますます発展し、生産性も向上しています。現在のインフラ（2019年）には、 AFAC（アラブ芸術文化基金）、アル・マウレッド（政府）、Zoomal（クラウドファンディング）など、最大規模かつ最も多くの映画制作機関や資金提供団体が含まれています。映画祭に関しては、レバノンは毎年ベイルート国際映画祭を開催しているほか、それほど有名ではない映画祭もいくつか開催しています。その結果、2016年までにレバノンは映画製作において主要国の一つとなりました。しかしながら、独立系映画を支援する主流のインフラや団体が不足しているため、年間のアラブ独立系映画の20%をレバノンが制作しており、独立系映画の最前線をリードしています。

レバノンの現代映画産業は、それ以来ますます発展し、生産性も向上しています。近年では、『The Insult』（ジアド・ドゥエイリ監督、2017年）と『Capernaum』（ナディーン・ラバキー監督、2018年）という2本のレバノン映画がアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされました。

監督と映画

著名な監督著名な映画注記
ジョルダーノ・ピドゥッティエリアス・マブルークの冒険（1929年）レバノンで制作された最初の映画。
アブ・アブドの冒険（1931年）レバノンで制作された2作目の映画。

レバノン資金援助による最初の映画。

フリオ・デ・ルカバールバクの廃墟で（1934年）音声付きの初の映画。

完全にアラブ諸国で製作された初の映画。

アリ・アル＝アリス花屋（1943年）レバノン人監督による初の映画

エジプト方言が含まれています。

ジョージ・カイ後悔（1953）
ジアド・ドゥエリウェスト・ベイルート（1998）
侮辱（2017）アカデミー賞にノミネートされた最初の映画
ナディーン・ラバキーカペナウム（2018）アカデミー賞にノミネート。6500万ドル以上を記録し、アラブ・中東映画史上最高の興行収入を記録した

オマーン

オマーンの映画館は規模が小さいと言われており、公開された主要映画は1本のみです。2005年から毎年マスカット映画祭が開催されています。 [42] オマーン初の長編映画『アル・ブーム』は2006年に初公開されました

パレスチナ

業界の歴史

1930 年代にパレスチナ委任統治領ヤッファに建てられた初期の映画館、アルハンブラ映画館の写真。

パレスチナにおける映画の始まりは、リュミエール兄弟が「聖地」と宣言されたパレスチナの「エキゾチックな」映像を求め、それを映画『ラ・パレスチナ1896』（1897年）に使用したことでした。[43]この映画は、パレスチナの人々の日常生活を観察した映像でした。1900年には、リュミエール兄弟の映画がエルサレム市内のヨーロッパ・ホテルで上映され[40]、1908年にはエジプト系ユダヤ人がエルサレムに映画館「オラクル」をオープンしました。[40] エジプトやレバノンと同様に、パレスチナで最初に制作された映画は、実際にはパレスチナ人によって作られたものではありませんでした。それはモリー・ローゼンバーグ監督の『パレスチナ最初の映画』（1911年）で、シオニズムの意識と、パレスチナを「土地のない人々のための、人々のいない土地」とする考えを提示するために使用されました。[44]実際のところ、パレスチナ映画の初期作品は、他のアラブ諸国と同様に、ダイレクトシネマ風のドキュメンタリーや旅行記でした。映画館では、1929年に政府によって制定された「映画法」という法律があり、観客に何らかの悪影響を及ぼす可能性のある不道徳な行為や行動を含む映画は検閲されていました。[44]

1935年、イブラヒム・ハッサン・シルハン（後にヨルダン初の長編映画『ジェラシュの闘争』の撮影監督となる）は、サウジアラビアのサウード王子のエルサレムとヤッファ訪問を20分間のドキュメンタリー映画に収めた。[44] シオニストの現実を確固たるものにするこうした活動、特にニュース映画は、1960年代後半まで続いた。 1948年のパレスチナのナクバとイスラエル建国宣言により、多くのパレスチナ人がパレスチナを去り始め、当時はパレスチナ映画の記録はなかった。しかし、この問題を扱ったエジプト映画『パレスチナの少女』（1948年）は制作された。パレスチナの政情不安を受けて、 1964年にパレスチナ解放機構が結成された。[11]それでも、パレスチナ人映画製作者の映画関連活動のほとんどは国外で行われていた。 1968年、パレスチナ映画ユニットがヨルダンに設立され、多くのパレスチナ人が避難していたレバノンでいくつかの映画が制作されました。[11]パレスチナ映画ユニットがヨルダンで制作した最初の映画は、『平和的解決なし！』（1968年）というドキュメンタリーでした。ヨルダンで数本の映画を制作した後、ヨルダン当局とパレスチナ抵抗運動の間に緊張が生じ、映画ユニットはレバノンに移転することになりました。[43]

当時パレスチナ人が作っていた映画のタイトルを読むだけで、革命的な考え方や意図が非常に明確だった。例えば、「なぜ私たちはバラを植えるのか、なぜ私たちは武器を運ぶのか」（1973年）、「銃は決して静まることはない」（1973年）、そして「銃は統一された」（1974年）などがある。いずれにせよ、1982年までに60本以上の映画が製作され、そのほぼすべてがドキュメンタリーだった。[44]しかし、1987年に、ミシェル・クリフィによる「ガリラヤの結婚式」という、歴史的なパレスチナを舞台に撮影された最初の長編フィクション映画が公開された。これは、より実験的でフィクション映画（と要素）を含んだ革命後の映画製作を紹介するものとなった。[43]残念ながら、当時でもパレスチナには映画を製作し、地元の観客に配給するための資源とインフラがなかった。[43]今日まで、映画産業はゆっくりと成長しており、最近では彼らの映画のうち2本がアカデミー外国語映画賞にノミネートされました。『オマール』（2013年）と『パラダイス・ナウ』 （2005年）（どちらもハニー・アブ＝アサド監督）です。

パレスチナ人人口の大部分が世界中に散在し、国内の政治的混乱により、パレスチナは自国の映画産業を維持するための政府や民間からの支援が不足しています。そのため、数少ないパレスチナ人映画製作者は、二重国籍であるがゆえにアクセスできる地域および国際機関に大きく依存しています。しかしながら、世界中に広がるパレスチナ人ディアスポラのおかげで、ロンドン、ドーハ、さらにはシカゴといった海外の都市で、パレスチナをテーマにした映画祭が数多く開催されています。

監督と映画

著名な監督著名な映画注記
モリー・ローゼンバーグパレスチナの最初の映画（1911年）パレスチナで作られた最初の映画だが、パレスチナ人によって作られたものではない。
ムスタファ・アブ・アリ平和的解決なし！（1968）
ミシェル・クリフィガリラヤの結婚式（1987）歴史的なパレスチナで撮影された初の長編フィクション映画。
エリア・スレイマン神の介入(2002)
ハニー・アブ＝アサドパラダイス・ナウ（2005）アカデミー賞にノミネートされた最初の映画
ハニー・アブ＝アサドオマール（2013）アカデミー賞にノミネートされた。
アンヌマリー・ジャシルワジブ（2017）カンヌ審査員賞を受賞

カタール

映画産業の歴史

カタールの映画史についてはほとんど知られていない。カタール映画会社は1970年に設立され、外国映画を上映する映画館を数多く建設した。[36]カタールの映画産業はほとんど発展していないが、[45] 2010年にドーハ映画協会が設立されて以来、状況は変わりつつある。同協会は、国内の映画製作の取り組みやプロジェクトをすべて結集することを目指している。[46]カタールはまた、 2009年に開始されたが2012年に中止されたドーハ・トライベッカ映画祭を毎年開催している。[46 ] ドーハ映画協会は、主にカタールの2030年までの知識集約型経済ビジョンのための映画文化と産業を育成することを目的として、また代替的に地域の映画産業を強化することを目的として、2010年にシェイカ・アルマヤッサ・ビント・ハマド・ビン・ハリーファ・アル・サーニーのイニシアチブにより設立された。同協会は主に助成金、ワークショップ、ラボ、開発活動を通じてこれを行い[47]、地元カタール人の才能の育成を目指しているが、中東・北アフリカ地域の才能も受け入れている。最初の取り組みとして、ドーハ映画協会はトライベッカ・エンタープライズと提携してドーハ・トライベッカ映画祭を立ち上げた。これは草の根映画産業の育成を目指したものだったが、4年で終了し、毎年開催されるクムラ映画祭（5回開催）やアジャル映画祭（7回開催）などの他の取り組みに取って代わられた。ドーハ映画協会の新たな取り組みにおける新たな方向性は、地域社会で早い段階から関心を喚起することに注力することであり、アジャル映画祭では子供たちを審査対象としている。また、クムラ・プロジェクトを通じて、毎年助成するプロジェクトの制作と魅力を強化することも目的としている。[48]

カタールの現在の上映・配給制度は、映画館での映画鑑賞の需要の高さと、広く普及しているオンライン視聴によって促進されており、後者はカタールの娯楽を求める人々の劇場訪問を促している。[49] 2017年だけでも、全国の映画館観客が35%増加したため、わずか6か月間でカタール全土で映画館が50軒も急増した。[50]上映環境は、Novo、Vox、Gulf Mediaなどの世界的な映画館だけでなく、Landmarkやドーハ映画館（スーク・ワキフ）などの地元の劇場の間で競争的に共有されている。

カタールの現代映画インフラには、国内および地域における映画界の発展を担う国立映画センターに加え、競争力のある配給体制と劇場配給網の発展も含まれています。カタールには地元の才能ある映画監督による長編映画は多くありませんが、一方で、カタールの映画会社が出資し、権威ある賞を受賞した映画が数多くあります。以下は、カタールが出資した注目すべき映画の一覧です。

著名な監督と映画（資金提供）

著名な監督著名な映画注記
アスガル・ファルハディセールスマン（2016）アカデミー賞受賞
ナディーン・ラバキー『われらはどこへ行くのか』（2011年）、カペナウム（2018年）アカデミー賞ノミネート
ハニー・アブ＝アサドオマール（2013）アカデミー賞にノミネートされた。
アブデラマネ・シサコトンブクトゥ（2014）シーザー賞受賞、アカデミー賞ノミネート
ナジ・アブ・ナワルティーブ（2016）アカデミー賞ノミネート、英国アカデミー賞受賞

サウジアラビア

歴史

当初、サウジアラビアは映画館の構想を否定せず、政府の監督の外で運営される独立した即席の映画館を許可していました。[51]他の多くのアラブ諸国と同様に、映画は当時アラムコなどのサウジアラビアの石油・ガス会社で働いていた西洋人によってサウジアラビアに導入されました。 [52]これにより、1930年代には住宅に映写スクリーンが設置されました。[52]映画館では黄金時代のエジプト映画が上映されるようになり、1959年には、その年にエジプトで制作された映画のほぼ70%が16mmフィルムでサウジアラビアに輸出されました。[9]しかし、これらの映画は検閲され、民間での上映のみが許可されていました。[8] その後、映画が宗教的な公的および私的な生活を妨げるという懸念から、この動きは阻止され、1990年代から2000年代初頭にかけて映画館の全面的な上映禁止につながりました例外はハリド氏がホバル市に設置したIMAXシステムで、科学的・宗教的な内容しか映し出さなかった。シャフィク氏によると、宗教学者たちが映画ファンでなかった理由として考えられるのは、映画は無生物に命を吹き込むものと考えられており、それは神の力と競合するように見えるからかもしれないという。[8]しかし、近年、秘密の映画館が運営されているという報告があり、[53]主催者は非イスラム的な価値観を推進しているわけではないと否定している。また、多くのサウジアラビア国民が映画館に行くために隣国に旅行したり、[53]オンラインで映画を視聴したりしているという報告もある。[54]さらに、映画産業は、娯楽会社ロタナの所有者であるアルワリード・ビン・タラール王子から支援を受けており、これをサウジアラビアの映画界再建への明るい兆しと見る人もいる。[54]

デジタルとソーシャルネットワークの台頭により、多くの人が映画をオンラインで視聴していたため、映画館の入場許可に関してサウジアラビアへの圧力が高まっていった。2005年、リヤドに即席の映画館が正式にオープンしたが、公共の場での男女混合を防ぐため、入場は男性と子供のみに制限された。[55]これは映画を復活させようとする唯一の試みではなかった。2006年には、「How's It Going?」がサウジアラビアが全額出資した初の長編映画となり、サウジアラビア人女優も主演した。[11] その後も緩和の兆しはいくつかあった。例えば、2006年以降、ジッダではヨーロッパ映画祭の開催を開始し、2008年にはダンマンでサウジアラビア映画祭が1回開催されたが、[53]過激な宗教指導者の一部から好意的な反応は得られなかった。さらに、2009年には映画「メナヒ」がリヤドで上映されたが、女性の入場は禁止されていた。[53] 最後に、2017年には、サウジアラビアの国王の息子であり皇太子であるモハメド・ビン・サルマンが主導した取り組みにより、サウジアラビアの劇場や映画館のインフラ強化を含む、サウジアラビアのエンターテイメント部門の向上が目標とされました。[56]

王国の映画製作は、2004年に文化省からUAEでのロケ撮影の許可を得たことから始まりました。その後、地元の才能豊かな俳優たちが海外の展覧会で作品を披露するようになりました。

著名な監督著名な映画
アブドラ・アル＝ムヘイセンシャドウ・オブ・サイレンス（2004）
イジドール・ムサラム調子はどう？ (2006)
ハイファ・アル＝マンスールワジダ（2014）
マフムード・サバグバラカ・ミーツ・バラカ（2016）

スーダン

シリア

アラブ首長国連邦

アラブ首長国連邦では、地域の映画作品を展示する毎年恒例のガルフ映画祭や、 2004年に開始されたドバイ国際映画祭によって、映画産業が拡大しています。UAEの映画製作者は、これらの映画祭に多数の映画を提供してきました。[57] UAE初のホラー映画は、制作の遅れの後、2013年秋に公開される予定です。[57]

イエメン

非アラブ諸国

キプロス

イスラエル

映画産業の歴史

イスラエル映画の歴史は、イスラエルという国家自体の歴史と非常に密接に関係しています。なぜなら、戦争で荒廃した中東によって国が必然的に巻き込まれたいくつかの戦争や国際紛争が、イスラエルの映画監督たちにインスピレーションを与え、国の映画産業のさまざまな時代を生み出したからです。

イスラエル映画産業がイスラエル国家の建国とともに誕生した年を1948年と考える研究者もいれば、[58]その軌跡はヤコブ・ベン・ドフや他のイスラエル人映画監督による無声映画が登場した1920年代まで遡ると考える研究者もいる[59] 。しかし、1950年代までシオニスト・リアリズム映画が映画産業を支配していたという点では、どの研究者も同意している。 この映画潮流の映画は、建国以前の時代にシオニスト組織がヨーロッパ系ユダヤ人の故国への移住を促すために使用した素材の一部であり、イスラエルの農業的な生活様式を強調し、ダビデの星やメノーラーなどユダヤ人が共感できる伝統的なシンボルを取り上げていた。[32]第二次世界大戦終結からユダヤ国家の建国宣言までの間、イスラエル映画はホロコースト生存者たちと、迫害、家を失い、荒廃した悲劇的な過去から逃れ、真のイスラエル人となり、土地を要求し、入植地を築き、新たな生活を始めるという「義務」を果たすまでの旅を描いた。[60] 1948年以降の映画はホロコーストのテーマから転換し、主に兵士や「サブラ」（新生イスラエル人）といった新しいイスラエルの「英雄」に焦点を当てるようになった。アラブ・イスラエル紛争勃発後、これらの映画は新国家が民族主義的な物語を作り上げ、完璧なイスラエル人男性のあるべき姿を描写する一つの手段となった。[32] [61]このシオニスト・リアリズムのジャンルは、英雄的民族主義映画と呼ばれている。

1960年代から70年代にかけて、二つの新しい映画ジャンルが誕生した。一つ目は、地元の人気ペストリーにちなんで名付けられたブレカス映画で、ミズラヒ系ユダヤ人とアシュケナージ系ユダヤ人の間の民族間対立を描いたコメディやメロドラマで、この対立は一般的に異人種間の結婚の成立によって解決された。[62]ブレカス映画監督の独創性は、一方ではコメディや感傷主義を用いることでより深刻な問題への深刻な関与を避けた点、他方では結婚という筋書きを通してミズラヒムをユダヤ系イスラエル社会の一員として正当化しようとした点にあった。[63]これらの映画の中で最も有名なのは、エフライム・キションの『サラー・シャバティ』（1964年）で、オスカーにノミネートされた初のイスラエル映画であり、イスラエルの新進気鋭の映画の要素が融合した作品として、イスラエル映画史の転換点となった。[64]この数十年間に出現した第二のジャンルは、ニュー・センシビリティ・シネマであり、パーソナル・シネマ、あるいはイスラエル・ニューウェーブとも呼ばれた。この潮流は、都市風景を描いた低予算映画、新人俳優や非俳優を主人公に据えた作品、実験的な映画技法、オープンエンドのプロット、そして型破りな物語戦略を特徴としていた。しかし、これらの映画を繋ぐ最も重要な要素は、映画がシオニスト・イデオロギーに政治的に従属させられていた状況から脱却しようとする強い動機と、映画製作者の芸術的自主性を認めさせるための闘志であった。[65]

1973年のヨム・キプール戦争の余波、1977年のメナヘン・ベギンの選挙での勝利、そして国の政治の舞台におけるリクード党の台頭は、新しい映画の潮流が生まれるのに完璧な環境を作り出した。1980年代の政治映画あるいは抗議映画は、イスラエルの映画製作者が新しい右翼政府に反対し、イスラエルの政治的・社会的現実に抗議する手段であった。これらの映画で扱われたテーマは多様で、ホロコースト生存者とイスラエルの生粋のユダヤ人との関係の複雑さを描き、イスラエルの軍国主義を批判し、パレスチナにおけるシオニスト活動の植民地主義的側面を暴露した。[66]この新しい映画の波のもう一つの重要な側面は、イスラエルのアイデンティティに疑問を投げかけ、主人公の伝統的な特徴を変えることによってそれを実行した点である。例えば、シオニストリアリズム映画におけるかつての「サブラの英雄」は、今では身体的に無力で、精神的に傷つき、弱く、欲求不満の兵士として描かれている。[67]

イスラエル映画界の著名人

ガル・ガドット（女優）とアヴィ・ネシャー（監督兼プロデューサー）
リオル・ラズ（俳優、脚本家）とナタリー・ポートマン（女優、監督、プロデューサー）
著名人機能
ガル・ガドット女優
メナヘム・ゴラン監督兼プロデューサー
ウリ・ゾハール監督
リオール・アシュケナージ俳優
リオル・ラズ俳優兼脚本家
アヴィ・ネシャー監督兼プロデューサー
アモス・ギタイ監督
エリアド・コーエン俳優兼プロデューサー
アロナ・タル女優
ジョセフ・シダー監督・脚本家
アイェレット・ゾラー女優
ガイ・ナティフ監督、脚本家、プロデューサー
オデッド・フェール俳優
エラン・リクリス監督
ナタリー・ポートマン女優、監督、プロデューサー
アリ・フォルマン監督

参照

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