トレイシー・ローレンス

トレイシー・ローレンス
カントリーミュージック歌手のトレイシー・ローレンスがマイクに向かって歌っている。
2006年にプライベートコンサートで演奏するローレンス
背景情報
生まれる
トレイシー・リー・ローレンス[1]

（1968年1月27日）1968年1月27日（57歳）[2]
アトランタ、テキサス州、米国[2]
起源ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
楽器ボーカル
活動年数1991年～現在
ラベル
配偶者たち
フランシス・ウェザーフォード
​
​
（ 1993年結婚 、 1996年離婚） 
ステファニー・ドリュー
​
​
（ 1997年結婚 、 1997年離婚） 
ベッカ・ローレンス
​
（ 2000年生まれ） 
Webサイトhttp://www.tracylawrence.com

トレイシー・リー・ローレンス（Tracy Lee Lawrence、1968年1月27日生まれ）は、アメリカ合衆国のカントリーミュージック歌手、ソングライター、音楽プロデューサーである。テキサス州アトランタで生まれ、アーカンソー州フォアマンで育ったローレンスは、15歳で演奏を始め、 1990年にテネシー州ナッシュビルへ移り、カントリーミュージックのキャリアをスタートさせた。1991年にアトランティック・レコード・ナッシュビルと契約し、同年末にアルバム『 Sticks and Stones』でデビューした。1990年代から2000年にかけて、さらに5枚のスタジオアルバム、ライブアルバム、コンピレーションアルバムをアトランティックからリリースしたが、2001年に同レーベルのカントリー部門が閉鎖された。その後、ワーナー・ブラザース・レコード、ドリームワークス・レコード、マーキュリー・レコード・ナッシュビル、そして自身のレーベルであるロッキー・コンフォート・レコードとローレンス・ミュージック・グループでレコーディングを行った。

ローレンスは合計14枚のスタジオアルバムをリリースしています。商業的に最も成功したアルバムは『アリビス』（1993年）と『タイム・マーチズ・オン』（1996年）で、どちらもアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けています。ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートには40曲以上のシングルがランクインしており、「スティックス・アンド・ストーンズ」「アリビス」「キャント・ブレイク・イット・トゥ・マイ・ハート」「マイ・セカンド・ホーム」「イフ・ザ・グッド・ダイ・ヤング」 「テキサス・トルネード」「タイム・マーチズ・オン」「ファインド・アウト・フー・ユア・フレンズ・アー」の8曲が1位を獲得しました。中でも『タイム・マーチズ・オン』は3週間チャートインし、彼のアルバムの中で最長記録となりました。一方、『ファインド・アウト・フー・ユア・フレンズ・アー』は当時、同チャートで1位を獲得するまでの最低記録を樹立しました。彼の音楽スタイルは主にネオ・トラディショナル・カントリーとホンキートンクの影響を受けていますが、クリスマスミュージックやクリスチャン・カントリーミュージックも録音しています。彼は1992年にビルボードからトップ新人男性ボーカリスト賞、1993年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからトップ新人男性ボーカリスト賞を獲得し、2007年にはカントリー・ミュージック協会から年間最優秀ボーカル・イベント賞を受賞しました。

バイオグラフィー

トレイシー・リー・ローレンスは1968年1月27日、テキサス州アトランタで生まれた。 [1] [3]彼は専業主婦の母ジョアン・ディケンズと継父デュアン・ディケンズに育てられた。彼には2人の兄弟と3人の姉妹がいる。ローレンスが4歳のとき、家族はアーカンソー州フォアマンに引っ越した。そこで育ったローレンスは、地元のメソジスト教会の聖歌隊で歌い、ギターを習った。彼の母親は彼が牧師になることを望んでいたが、彼は代わりに音楽の道に進むことを望んだ。[1]生い立ちについて、ローレンスは1996年にカントリー・ウィークリー誌に次のように語っている。「私は自分のやり方でやることに固執していました。私は継父に反抗しました。彼は私がこのクレイジーな音楽の夢を追いかけるのはリスクが大きすぎると考えていたのです。」[4]ローレンスは15歳で地元のクラブで公演を始めた。[5] 17歳までに地元のホンキートンクバンドに参加した。[2] 1986年にマスコミュニケーションを学ぶため南アーカンソー大学に入学し、そこでシグマ・パイの仲間になったが、2年後にルイジアナ州を拠点とするバンドで歌うために中退した。バンドが解散すると、ローレンスは1990年にテネシー州ナッシュビルに移り、雑用で生計を立てた。[1]また、ナッシュビルのさまざまなナイトクラブやバーで定期的に演奏するようになり、地元のタレントコンテストで優勝することでさらに生計を立てた。[5] 1991年1月にナッシュビルのブルーバードカフェでアーティストショーケースに出演した後、ローレンスはタレントマネージャーのウェイン・エドワーズに発見され、アトランティックレコードのナッシュビル部門と契約するのを手伝った。[1]この契約はナッシュビルに引っ越してからわずか7か月で行われた。[6]

音楽キャリア

1991～1993年:棒と石

アトランティック・ナッシュビルと契約した後、ローレンスはデビューアルバム『スティックス・アンド・ストーンズ』のレコーディングを始めた。1991年5月31日、アルバムのボーカルトラックを完成した後、[6]ローレンスはナッシュビルのダウンタウンにあるクオリティ・インで高校時代の友人ソニア・ウィルカーソンをホテルの部屋まで送っている途中で負傷した。[7]彼は、ウィルカーソンを強姦し2人とも強盗するつもりだった3人の男たちに取り囲まれた。[4]ローレンスは抵抗し、4発の銃弾を受け、友人は逃げることができた。傷のうち2つは重傷で、ナッシュビルのヴァンダービルト大学医療センターで手術が必要となり、[7] 1発の銃弾が腰に残った。この銃撃とその後の手術により、アルバムのリリースは延期され、プロモーションの前に回復する時間がとられた。[2]

1991年後半に発売された『スティックス・アンド・ストーンズ』は、ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに4曲のシングルがランクインした。最初はアルバムのタイトル曲で、1992年1月にそのチャートで1位を獲得した。[3]その後も「 Today's Lonely Fool」、「Runnin' Behind」、「Somebody Paints the Wall」という3曲がトップ10ヒットとなった。[3]これらのうち最後の曲は、もともとジョシュ・ローガンによってリリースされ、彼のバージョンは1989年に同じチャートの下位にランクインしていた。[8]アルバムのソングライターには、ジョン・スコット・シェリル、​​マーク・D・サンダース、ティム・メンジーズ、ボブ・ディピエロ、ローレンス自身、そして後にローレンスの他のシングルの多くを書くことになるケニー・ビアードがいた。[9] [10]アルバムからの別のカットである「パリ、テネシー」は、共作者のデニス・ロビンスの1992年のアルバム「マン・ウィズ・ア・プラン」でも録音され、[11]ケニー・チェズニーの1995年のアルバム「オール・アイ・ニード・トゥ・ノウ」でも録音された。 [12] アルバムのミュージシャンには、ガース・ブルックスのスタジオバンド、ザ・Gメンのブルース・バウトン、マーク・カスティーヴンス、ミルトン・スレッジ、セッションミュージシャンのブレント・ローワンとグレン・ウォーフが含まれていた。ジェームズ・ストラウドがアルバムをプロデュースし、「ビトウィーン・アス」という曲でドラムを演奏した。[9] 『スティックス・アンド・ストーンズ』は、100万枚の出荷によりアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 [1] [13]このアルバムはエンターテインメント・ウィークリー誌から「A−」の評価を受け、同誌のライターであるアラナ・ナッシュは「落ち着きと自信に満ちたバリトン歌手と、機知に富んだ巧みな楽曲が組み合わさり、人間の暗い片隅に柔らかな光を当てている」と評した。[14] 1992年、ビルボード誌は彼をトップ・ニュー・男性ボーカリストに選出した。[1]

1993–1994年:アリバイ

1993年、ローレンスは2枚目のアルバム『アリビス』 [ 2]をリリースし、200万枚の出荷でRIAAダブルプラチナ認定を獲得した。[13] 1993年初頭から1994年初頭にかけて、アルバムからリリースされたシングル4曲すべてがホットカントリーソングチャートで1位を獲得した：タイトルトラック、「キャント・ブレイク・イット・トゥ・マイ・ハート」、「マイ・セカンド・ホーム」、「イフ・ザ・グッド・ダイ・ヤング」。タイトルトラックはビルボードホット100に初登場し、72位に達した。[3]ストラウドがプロデュースしたこのアルバムには、ドン・シュリッツ、ランディ・ブードロー、クレイグ・ワイズマンが共作した曲が収録されている。ローレンス自身も「キャント・ブレイク・イット・トゥ・マイ・ハート」を「スティックス・アンド・ストーンズ」の共作者であるエルバート・ウェストと、「マイ・セカンド・ホーム」をビアードと共作した。[15]ローレンスは2018年にブログ「Taste of Country」で、「Can't Break It to My Heart」のレコーディングをめぐってアトランティックの幹部と「揉めた」と語っており、レーベル側は当時レーベルメイトだったジョン・マイケル・モンゴメリーのようなバラードをもっとレコーディングするよう望んでいたためだという。[16]キャッシュ・ボックス誌の『アリバイズ』のレビューでは、タイトル曲、「I Threw the Rest Away」、「It Only Takes One Bar (To Make a Prison)」が最強の曲だと称賛され、ローレンスの声の「確信と本物らしさ」にも言及された。[17]ナッシュはそれほど肯定的ではなく、『エンターテインメント・ウィークリー』誌で、ローレンスは「決まりきったテーマと感傷的な語り口で満足している」と書いた。[18]ローレンスはジョージ・ジョーンズとのツアーでアルバムのプロモーションを行い、ステットソン帽子会社と新製品の帽子のラインの広告契約を結んだ。[19]また1993年には、カントリーミュージックアカデミーから最優秀新人男性ボーカリスト賞を受賞した。[20]

1994～1995年:今、それが見えるそしてトレイシー・ローレンス・ライブ

ローレンスの1994年のアルバム『I See It Now』では、タイトル曲がリードシングルとして使われた。ラリー・ブーン、ポール・ネルソン、そして当時アトランティック・ナッシュビルにも所属していたウッディ・リーの共作で、カントリー・チャートで2位、ホット100で84位を記録した。[3]続く「As Any Fool Can See」もブーンで2位にランクインし、[3]ボビー・ブラドックが書いた「Texas Tornado」は1995年半ばのホット・カントリー・ソングスで6曲目のナンバーワン・ヒットとなり、B面の「If the World Had a Front Porch」も後に2位にランクインした。[3]このアルバムにはジョン・アンダーソンとのデュエット曲「Hillbilly with a Heartache」[21]も収録されており、これはアンダーソンの1994年のアルバムCountry 'til I Dieに収録されていた曲である。[22]また、ジョー・ディフィーと共作し、後に彼の1997年のアルバムTwice Upon a Timeに収録された曲「I Got a Feelin'」も収録されている。[23] 『 I See It Now』ではストラウドが7曲をプロデュースし、他の3曲はローレンスが初めて共同プロデュースした曲となっている。[21] [24]ローレンスは「Texas Tornado」を自らプロデュースし、「As Any Fool Can See」は彼のツアーバンドのフリップ・アンダーソンと、「Hillbilly with a Heartache」はフリップ・アンダーソンとストラウドの両名とプロデュースした。[25]ローレンスは1995年を通して『I See It Now』のプロモーションを行い、200回を超えるショーをツアーで行った。[26]ナッシュは『 I See It Now』が前作より優れていると評価し、「ローレンスはデビュー作のホンキートンク・サウンドに戻り、後悔を綴ったメロディアスなバラードと、パンチの効いたリズム、そして生き生きとした言葉遊びを巧みに融合させている」と述べた。[27]オールミュージック誌はアルバムを5つ星のうち4つと評価し、ある無名の批評家はアルバムのホンキートンク・サウンドと「カントリーミュージック特有の可愛らしい歌詞のひねり」を称賛した。[28]ピープル誌のこれも無名の批評家は、タイトル曲であり最後の曲でもある「I'd Give Anything to Be Your Everything Again」を「失われた恋を描いた愛らしくもほろ苦い物語」と称賛したが、「If the World Had a Front Porch」の歌詞を批判した。[29] 『I See It Now』はRIAAプラチナ認定を受けた。[13]

1995年には、ライブ・アコースティック・アルバム『トレイシー・ローレンス・ライブ』をリリースした。[2]このアルバムには、以前のシングル9枚のライブ録音と、『アリビス』のアルバム・トラック「I Threw the Rest Away」が収録されている。[30]ローレンスは、ディスク発売前の6か月間の40のライブ・ショーからアルバムを編集し、再びフリップ・アンダーソンと共同でプロデュースした。[24]このアルバムは当初『トレイシー・ローレンス・ライブ・アンド・アンプラグド』というタイトルになる予定だったが、 MTVが「アンプラグド」という用語の著作権を主張したため、タイトルが変更された。 [31]

1995–1997年:時は進む

4枚目のアルバム『タイム・マーチズ・オン』は1996年1月に発売された。 [2]このアルバムは2000年の2枚目のダブル・プラチナ・アルバムとなった。 [13]リード・シングルは「イフ・ユー・ラヴド・ミー」で、ホット・カントリー・ソング・チャートで4位に入った。 [3]ローレンスはこの曲について「これは間違った愛を歌った、典型的なトレイシー・ローレンスのバラードだ」と語り、彼の最も強いシングルの1つだと感じていると語った。 [4]この曲に続くのはアルバムのタイトル曲で、これもブラドックが書いたもので、ホット・カントリー・ソングスでローレンスにとって最も長く1位を獲得したシングルとなり、3週間その地位を維持した。 [3]この曲はカントリー・ミュージック協会によってシングル・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [32]この曲の後には「スターズ・オーバー・テキサス」（ローレンスがブーンと共作）と「イズ・ザット・ア・ティア」が続き、どちらも最高2位となった。 [3]アルバムのプロデュースは分担されており、ブルックス＆ダンでの仕事で最もよく知られるドン・クックが5曲、ローレンスとアンダーソンが残りの5曲を担当した。 [33]カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ワラートは、ローレンスとアンダーソンがプロデュースした曲はクックがプロデュースした曲よりも伝統的なカントリー・サウンドだと指摘し、「Is That a Tear」と「Somewhere Between the Moon and You」が最も力強く、カントリーらしいサウンドだと強調した。 [34]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムについて「観客を魅了するコンテンポラリー・カントリーのアルバムだ。以前のアルバムと同様に、選曲は当たり外れがあり、約半数の曲はあまり印象に残っていない。しかし、残りの曲はローレンスがナッシュビルで最も人気のある歌手の一人である理由を証明している」と評した。 [35] 1996年、ビルボード誌はローレンスをその年のラジオで全ジャンル中10番目に多く再生されたアーティストにランク付けした。 [32]

1997～1998年:安全地帯

ローレンスの5枚目のスタジオアルバム『ザ・コースト・イズ・クリア』は1997年3月に発売され、2か月後にRIAAゴールド認定を獲得した。[13]前作同様、クックがプロデュースした曲もあれば、ローレンスとアンダーソンがプロデュースした曲もある。[36]このアルバムからの最初の2枚のシングル「ベター・マン、ベター・オフ」と「ハウ・ア・カウガール・セズ・グッドバイ」はどちらもホット・カントリー・ソングスでトップ5に入ったが、続く曲はあまり成功しなかった。タイトルトラックは26位に終わり、トップ10入りを逃した最初のシングルとなり、「ホワイル・ユー・スリープ」はトップ40にも入らなかった。[3]テネシアンのトム・ローランドは、このアルバムのテーマは「過去の行いを覆す試み」だとしたが、サウンドを「抑制されている」「中道的」だと批判した。[37]カントリー・スタンダード・タイムのサラ・ロッドマンもこの作品について同様の意見を述べ、「While You Sleep」を「最も感情的で感動的な曲」と呼び、「How a Cowgirl Says Goodbye」は「生き生きとしている」と評した。[38]アトランティックは1998年にベスト・アルバム『The Best of Tracy Lawrence』を発売した。このディスクには過去のシングル13曲と新曲「Her Old Stompin' Ground」が収録されている。[39]発売から3年後、このコンピレーションはRIAAゴールド認定を受けた。[13]

1999–2002:学んだ教訓そしてトレイシー・ローレンス

カントリーミュージック歌手のトレイシー・ローレンスがサインをしている
2007年5月、USS エンタープライズ （CVN-65）に乗艦中のローレンス

1999年後半、ローレンスは「 Lessons Learned 」でチャートに復帰した。[2]これは2000年の同名アルバム[2]のリードシングルであり、彼とアンダーソンはオーディオエンジニアのブッチ・カーと共同で制作した。[40]この曲は2000年のカントリーチャートで3位に達し、彼の最高位である40位を記録した。[3]このアルバムからは「 Lonely」と「Unforgiven 」という2つのシングルがチャートインした。[3]トム・ローランドはテネシアン紙のレビューでLessons Learnedに5つ星のうち3つを付け、ローレンスは「欠点や間違い、そしてそれらを克服する難しさについて繰り返し歌っている」と指摘した。[41]アーレウィンはオールミュージックでこのアルバムについて「確かに楽しいが、背景に溶け込んでしまう傾向がある」と書いている。[42]カントリー・スタンダード・タイムのジェフリー・B・レムズは、このアルバムは一貫してカントリーのサウンドを維持しており、よく書かれた曲が収録されていると考えた。[43]

2000年後半、アトランティック・レコードはナッシュビル部門を閉鎖し、ローレンスを含むすべてのアーティストを親会社ワーナー・ブラザース・レコードのナッシュビル支店に移管した。[1] [2] [44]このレーベルからリリースされた唯一のアルバム『トレイシー・ローレンス』からは、「ライフ・ドント・ハヴ・トゥ・ビー・ソー・ハード」と「ホワット・ア・メモリー」という2つのヒットシングルがリリースされたが、チャートでは低迷した。 [2]ローレンスとアンダーソンはアルバムのプロデュースと数曲の作曲を担当し、マイケル・ホワイト、ケイシー・ビータード、ビリー・イェーツ、そして度々コラボレーションしているラリー・ブーンが参加した。[45]カントリー・スタンダード・タイム誌とオールミュージック誌はともに、このアルバムが前作よりも一貫性があり伝統的なサウンドになっていると称賛し、前者のスコット・ホームウッドは「おそらく彼の最高傑作」と呼び、[46]後者のリアナ・ジョナスは両シングルの歌詞と「スケールダウンされた」プロダクションを称賛した。[47]オールミュージックの伝記作家スティーブ・ヒューイは、このアルバムについて「好意的なレビューもあったものの、商業的な衰退を止めることはできなかった」と記している。[2]ローレンスはまた、レーベルが彼の音楽スタイルと方向性に興味を示さなかったため、アルバムのプロモーションに投資しなかったと感じていると述べた。その結果、彼は「自分自身を再発明」しようと新たなプロデューサーを探し始めた。バディ・キャノン、バイロン・ガリモア、ビリー・ジョー・ウォーカー・ジュニアを検討した後、ストラウドとの再会を選んだ。2人は2002年にワーナー・ブラザースとのセカンド・アルバムとなるアルバムのレコーディングを開始したが、ローレンスはレーベルのリストから外された。[44]

2003–2004年:強い

ワーナー・ブラザースから解雇された後、ローレンスは新たなレコード契約を探し始めた。RCAレコード・ナッシュビルを検討していたが、代わりにストラウドが当時社長を務めていたドリームワークス・レコード・ナッシュビルを選び[44]、2003年10月に契約を結んだ。[48]このレーベルからの最初のリリースは「ペイント・ミー・ア・バーミンガム」で、これはケン・メロンズが独立系レーベルから同時にリリースしていたものだった。 [48]ローレンスのバージョンはエアプレイでメロンズのバージョンを追い抜き、2004年初頭にはホット・カントリー・ソングスで4位、ホット100で42位に達した。[3]対応するアルバム「ストロング」は2004年にリリースされ[2]、主にワーナー・ブラザース・ナッシュビルでの未発表セカンド・プロジェクトの楽曲で構成されている。[44]アルバムからのシングル「It's All How You Look at It」と「Sawdust on Her Halo」はカントリーラジオではそれほどヒットしなかった。[3]ローレンスはアルバムの曲作りで行き詰まりを感じ、いつもの共演者ではなく外部の作家に依頼したと述べている。離婚した女性が人生を歩み始めるというタイトル曲は「今までの作品とは違う」と語り、「Stones」は「最も伝統的な」曲であり、アルバム全体を通して「ストーリーソング」が使われていると指摘した。また、アルバムのタイトルは『Stones 』になる可能性もあったが、デビューアルバム『Sticks and Stones』との混同を避けるために変更されたとも述べている。[44]

アーリンはオールミュージック誌で『ストロング』について「彼のアルバムの中で最もスムーズな作品の一つで、バラードが中心で、アップテンポの曲もスローな曲と同じくらい洗練されている」と評した。[49]テネシアン紙のピーター・クーパーは、このアルバムは前作よりも曲の出来が良いと評価し、特に「ペイント・ミー・ア・バーミンガム」と「ソーダスト・オン・ハー・ヘイロー」を高く評価したが、ローレンスの歌声にオートチューンが使われている点を批判した。 [50]カントリー・スタンダード・タイム紙のロバート・ウールリッジは、ローレンスの歌声は「ペイント・ミー・ア・バーミンガム」のようなバラードの方がアップビートな曲よりも力強いと評価したが、「主流のプロダクション」を批判した。[51]

2005～2006年:昔と今：ヒット曲コレクション

2005年にドリームワークス・ナッシュビルが閉鎖された後、ローレンスは同年マーキュリー・ナッシュビルに移籍した。 [52]そこで彼はコンピレーション・アルバム『Then & Now: The Hits Collection』をリリースした。これには彼の過去のヒット曲15曲が収録されているが、レーベルは彼がアトランティックに在籍していた間に作られたオリジナル音源の権利を持っていなかったため、「Paint Me a Birmingham」以外はすべて新たにレコーディングしなければならなかった。[53]また、2曲の新曲も収録されており、どちらもシングルとしてリリースされた。マーク・ネスラーの1998年のシングル「Used to the Pain 」のカバーと、ボビー・ピンソンと共作した「If I Don't Make It Back」である。[3]このコンピレーションについて、アーレウィンは「これらの新しいバージョンはオリジナルよりも少しゆったりとしていて、少し洗練されている。そして、それは必ずしもローレンスの声に合っているわけではないが、それは年月とともに少しか細くなってきたが、『Then and Now』を聴きにくいものにするわけではない」と書いている。[54]

2006～2008年:愛のためにそしてクリスマスに包まれて

ティム・マグロウ（左）とケニー・チェズニー（右）は、ローレンスの2007年のシングル「 Find Out Who Your Friends Are 」でフィーチャーされたボーカリストです。

2006年、ローレンスは兄のレイニーと共同で自身のレコードレーベル、ロッキー・コンフォート・レコードを設立した。[55]ローレンス以外でこのレーベルと契約した最初のアーティストはチャド・ブロックだった。[52]ローレンスのこのレーベルからの最初のシングルは「Find Out Who Your Friends Are」で、2006年8月にスタジオアルバム『For the Love』からリリースされた。この曲は当初、ホットカントリーソングチャートのトップ40以下にとどまったが、アルバムのリリース後、ボーナストラックとしてティム・マグロウとケニー・チェズニーをゲストボーカルに迎えた別バージョンが収録されていたため、ラジオで話題になった。[56]別バージョンの成功により、「Find Out Who Your Friends Are」は2007年に同チャートでシングル1位を獲得した。[3] [57]この曲はチャート入り41週目で1位に到達し、当時のカントリーチャートで首位に上がるまでの最も遅い記録、またビルボードチャートでは2番目に遅い記録となった。[58]再録音バージョンは2007年カントリーミュージック協会（CMA）アワードでミュージカル・イベント・オブ・ザ・イヤーを受賞した。これはローレンスにとって同協会からの最初の賞であり、[59]アカデミー・オブ・カントリーミュージック（ACM）ボーカル・イベント・オブ・ザ・イヤー賞も受賞した。[3]この曲に続いて「Til I Was a Daddy Too」と「You Can't Hide Redneck」が続いた。[3]アルバムのタイトル曲はロックバンド3ドアーズ・ダウンのブラッド・アーノルドとのデュエットであり、トラック「スピード・オブ・フライト」はローレンスがキャリアで初めて一人で書いた曲である。[52]マイケル・サドハルターはカントリー・スタンダード・タイム誌で「11曲入りのデビュー作の音楽は、レーベルの伝統的な響きの名前に合っている」と書いている。[60]

2007年後半、ローレンスは『All Wrapped Up in Christmas』というタイトルのクリスマスアルバムをリリースし、そのタイトル曲はクリスマスシーズンのエアプレイで最高57位を記録した。[3] 2008年、ゾナ・ジョーンズとマイケル・スコットはロッキー・コンフォートと契約を結んだ。[61]ジョーンズは2009年にこのレーベルからアルバム『Prove Me Right』をリリースした。[62]

2009～2011年:ザ・ロックそして歌手

ローレンスが最後にホット・カントリー・ソング・チャートに登場したのは、2009年初頭のシングル「Up to Him」だった。[3]この曲は、2009年6月に発売されたクリスチャン・カントリー・アルバム『 The Rock』からのファースト・シングルである。この曲はCountry Weekly誌で5点満点中3.5点を獲得し、同誌のレビューでは「あらゆる場面で、私たち全員が善良な人間になるために克服しようと努める共通の欠点を強調している」と評された。[63] Allmusicのレビュアー、トッド・スターリングは「ローレンスは、神についての歌を歌うのも、普通のカントリーを歌うのと同じくらい心地よく聞こえる」と考え、「あらゆる信仰を持つ人々にアピールするポジティブなコレクション」と呼んだ。[64] Country Standard Timeのレビュアー、ジェシカ・フィリップスも、このアルバムの歌詞は「ポジティブ」で「高揚感がある」と考え、このディスクをランディ・トラヴィスのゴスペル・アルバムと比較して好意的に評価した。[65]このアルバムは2009年のグラミー賞で最優秀サザン・カントリー・ブルーグラス・ゴスペル・アルバムにノミネートされた。[66]

財政難のため、ローレンスはザ・ロックの後、ロッキー・コンフォート・レーベルを閉鎖し、2011年に2つ目の個人レーベルであるローレンス・ミュージック・グループを設立した。 [67]同年、このレーベルからの最初のリリースは『ザ・シンガー』だった。当初は自身のウェブサイトとデジタル音楽配信会社でのみ販売されていたが、これはローレンスが物理的な販売ではなくオンライン配信の実現可能性をテストするためだった。 [68]このアルバムはアコースティック楽器のみで演奏され、「ペイント・ミー・ア・バーミンガム」と「ファインド・アウト・フー・ユア・フレンズ・アー」のアコースティック再録音が収録されている。[69]このアルバムについて、ローレンスは自身の作曲スキルに自信が持てるようになったため、自分で書いた曲をより多く収録したと語っている。[70]また、彼は、自分で書いた曲が増えたこととアコースティックサウンドが、このアルバムを「これまでとは違う」ものにしたと述べている。[68]

2013年以降：ローレンス・ミュージック・グループでのさらなるリリース

ローレンスは2012年10月にシングル「ストップ・ドロップ・アンド・ロール」をカントリー・ラジオでリリースした。[71]これは2013年8月20日リリースのアルバム『ヘッドライト、テールライト・アンド・ラジオ』からの初のシングルだった。 [72]ローレンスはKickstarterでアルバムの資金を調達した。作詞作曲にはカート・アリソン（ジェイソン・アルディーンのロードバンドおよびプロダクションチームニュー・ボイス・エンターテインメントのメンバー）とキップ・ムーアが参加している。[73]アーレワインはこのアルバムはローレンスのこれまでの作品よりもカントリー・ポップ寄りだと指摘したが、「この楽しいレコードでの彼の歌声は快適で自信に満ち、とても魅力的だ」と述べた。 [74]カントリー・スタンダード・タイムのマイケル・ランパもこのアルバムはカントリー・ポップ寄りだと考えたが、歌詞とローレンスの歌を称賛し、内容について「ローレンスは20年以上のカントリー音楽でのキャリアを振り返りつつ、未来に向けて大きな一歩を踏み出している」と述べた。[73]ローレンスは、ミネソタ州デトロイトレイクスのホームズシアターでのコンサートを皮切りに、2014年を通して28回の公演を行った同名のツアーを通じてアルバムのプロモーションを行った。[75]

2017年、ローレンスはコンピレーションアルバム『Good Ole Days』をリリースした。このアルバムには、ティム・マグロウ、ルーク・ブライアン、ジャスティン・ムーア、ジェイソン・アルディーン、ルーク・コームズなど、他のカントリーシンガーとのデュエットとして再録音されたヒットシングル9曲が収録されている。また、ブラッド・アーノルドとビッグ&リッチをフィーチャーしたタイトルトラックと、クレイグ・モーガンとのデュエット「Finally Home」の2つのオリジナル曲も収録されており、収益は負傷した兵士の住宅を支援する組織Operation Finally Homeに寄付された。[76] [77] 2018年10月には2枚目のクリスマスアルバム『Frozen in Time』をリリースした。このアルバムには、オリジナル曲とクリスマススタンダードのカバーがミックスされている。[78] 2019年5月、彼はタイトルトラックがリードシングルでもある新しいスタジオアルバム『Made in America 』を2019年8月にリリースすることを発表した。彼はこのアルバムを「おそらく今までリリースした中で最もパーソナルなアルバム」と呼んだ。ローレンスは、クリス・ステイプルトン、マーク・ネスラー、カーソン・チェンバレンなどの他のソングライターと共にアルバムのほとんどの曲を共作した。[79]

ローレンスの次のプロジェクトは、3枚組アルバム『Hindsight 2020』である。2021年2月、彼は3枚のディスクそれぞれが2021年を通してリリースされることを確認した。最初のシングルはタイトルトラックで、ローレンスはクレイグ・ワイズマンと共作した。[80]完成すると、3枚のアルバムにはオリジナル曲と既存曲の再録音がミックスされる予定。[81]このプロジェクトの2枚目のディスクである『Volume 2: Price of Fame 』は8月にリリースされた。これには「I See It Now」、「Somebody Paints the Wall」、「If the World Had a Front Porch」の再録音と、モンゴメリー・ジェントリーのメンバー、エディ・モンゴメリーとトレイシー・バードとのデュエットが収録されている。[82] 3枚目のアルバム『Volume 3: Angelina』は2022年1月にリリースされた。同作のタイトル曲は同月にシングルとしてリリースされた。さらにローレンスは2022年にクレイ・ウォーカー、ランドール・キング、アレクサンドラ・ケイとツアーを行う予定であると述べた。[83]

追加作業

ローレンスは、これまでのキャリアの中で、複数のコラボレーション作品に参加している。最初はジョージ・ジョーンズの1992年のシングル「I Don't Need Your Rockin' Chair」で、この曲の最後のコーラスで演奏する数人のアーティストの一人として彼がフィーチャーされ、参加したすべてのアーティストに対してカントリーミュージック協会の年間最優秀ボーカルイベント賞を受賞した。[84] 1994年、ローレンスは映画「マーベリック」のサウンドトラック用に「 Renegades, Rebels, and Rogues」を録音した。[2]この曲は、「If the Good Die Young」がピークに達した後の1994年半ばにシングルとしてカントリーラジオでリリースされ、Hot Country Songsでトップ10にランクインした。[3]このサウンドトラックでは、複数のアーティストによる「 Amazing Grace 」のカバーにも参加している。[85]同年後半、彼はキース・ホイットリーの1989年後期のシングル「I'm Over You」をキース・ホイットリー: トリビュートアルバムでカバーした。[86] 1996年5月、ローレンスはチャリティーシングル「Hope: Country Music's Quest for a Cure」にフィーチャーされた多くのアーティストの一人で、その収益は癌研究のためのTJ Martell財団に寄付されました。この曲はHot Country Songsに登場し、[87]その年のグラミー賞の最優秀カントリーコラボレーションヴォーカル部門ですべてのアーティストがノミネートされました。[66] 1997年、彼は複数のアーティストのトリビュートアルバムStone Country: Country Artists Perform the Songs of the Rolling Stonesでローリングストーンズの「Paint It Black 」のカバーを録音しました。[88] [89]ローレンスは1997年から他のアーティストのプロデューサーとしても働き始め、リッチ・マクレディの1997年のアルバムThat Just About Covers Itやミュージカル「シビルウォー」のサウンドトラックを手がけました。[20]後者では彼が歌う「I'll Never Pass This Way Again」もフィーチャーされており、1998年10月にシングルとして発売された。[90]

ミュージックビデオ

ローレンスのシングルの多くはミュージックビデオを制作し、CMTや解散したTNN（ナッシュビル・ネットワーク）で放送された。1996年には、彼のビデオは他のどのアーティストよりも多くCMTで放映された。[32]彼のビデオの中には、マーク・ボールが監督したビデオがいくつかあり、それらはタイムトラベルのストーリーラインで互いにリンクしており、各ビデオの冒頭でローレンスは異なる時代と状況に運ばれ、その時代に合わせた衣装で登場する。[91]このコンセプトは「If the Good Die Young」のビデオから始まり、「Renegades, Rebels, and Rogues」「I See It Now」「As Any Fool Can See」「Texas Tornado」「If the World Had a Front Porch」「Is That a Tear」「One Step Ahead of the Storm」（アルバム『The Coast Is Clear 』からのカット）、「Life Don't Have to Be So Hard」などにも引き継がれた。[92]

音楽スタイル

スティーブ・ヒューイはローレンスの音楽スタイルについて、「彼は90年代初頭に名声を博した、ロック色の強いホンキートンク歌手の一人」であり、「モダンと伝統的なカントリーサウンドを融合させた音楽で忠実な聴衆を獲得した」と書いている。 [2]アーレウィンはローレンスの音楽スタイルを「洗練された現代版ホンキートンク」と評し、[42] 「彼はガース・ブルックス以降の 新伝統主義者の中でも最も冒険的なカントリー歌手ではない。彼の声には騒々しい楽曲にも似合う素敵な鼻声があるにもかかわらず、しばしばホンキートンクの荒々しさを避ける」と述べた。[49]アラナ・ナッシュはアルバム『スティックス・アンド・ストーンズ』のレビューで、ローレンスは外見的にも音楽的にもアラン・ジャクソンに似ていると指摘した。[14]彼の歌声は「滑らかなバリトン」[38]や「温かみのあるバリトン」で「自然で感情的な表現」とも評されている。[65]ローレンスは、マール・ハガード、キース・ホイットリー、ジョージ・ストレイトを主な音楽的影響を受けた人物として挙げている。[5]

私生活

1994年4月、ローレンスはテネシー州ウィルソン郡の高速道路で2人のティーンエイジャーに襲いかかり、自宅まで尾行したとして、危険行為と無許可の銃器所持の罪で起訴された。[4] [93]彼は1年間の保護観察処分を受けたが、後に容疑は晴れた。[20]

ローレンスは3回結婚している。最初の妻は1993年に元ロデオスターのフランシス・ウェザーフォードと結婚した。[1]ウェザーフォードはガス暖炉の爆発で割れたガラスで怪我をし、流産したため、2人は1996年に離婚した。[4] 1997年3月、彼は2番目の妻、元ダラス・カウボーイズチアリーダーズのメンバーであるステファニー「ステイシー」ドリューと結婚した。[1]彼らの結婚式には500人以上のゲストが出席し、トビー・キース、トレイシー・バード、ケニー・チェズニーがパフォーマンスを披露した。[94] 1997年10月、ネバダ州プリムのバッファロー・ビルのホテル・カジノでのコンサート後にドリューを虐待したとの疑惑で、ローレンスは捜査を受けた。この事件は、2人が離婚を申請した1か月後に起こった。[95]ローレンスは暴行の軽犯罪で有罪判決を受け、[96]ラスベガスの裁判所からネバダ州に拠点を置く女性シェルターに500ドルを寄付するよう命じられた。 [97]ビルボード誌はまた、アトランティック・ナッシュビルの社長が、ローレンスがカウンセリングを受けることに同意するまで、新曲のレコーディングを一切禁止したと報じたが、[97]ローレンスは後にこれらの主張を否定した。[98]彼は2000年のクリスマス直後に、3番目の妻ベッカと極秘結婚式を挙げた。夫婦は翌年の6月にスカイラーという子供をもうけた。[99] 2年後、2人目の娘メアリー・キーガンが生まれた。[100]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム
クリスマスアルバム
コンピレーション

ビルボードナンバーワンヒット

受賞とノミネート

グラミー賞

年ノミネート作品賞結果
1997「希望：カントリーミュージックによる治療法の探求」最優秀カントリー・コラボレーション（ボーカル付き）ノミネート

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード

年ノミネート作品賞結果
1993トレイシー・ローレンストップニュー男性ボーカリスト勝利した
1994「私の心を打ち砕くことはできない」年間最優秀シングルレコード最終候補
トレイシー・ローレンス年間最優秀男性ボーカリスト最終候補
1995最終候補
ジョン・アンダーソンとトレイシー・ローレンス年間最優秀ボーカルデュオノミネート
1997「時は進む」年間最優秀シングルレコードノミネート
年間最優秀ソングノミネート
時は進む年間最優秀アルバムノミネート
2008「あなたの友達が誰なのかを見つけよう」年間最優秀ボーカルイベント勝利した

カントリーミュージック協会賞

年ノミネート作品賞結果
1993トレイシー・ローレンスホライゾン賞ノミネート
1996「時は進む」年間最優秀シングルノミネート
2007「あなたの友達が誰なのかを見つけよう」年間最優秀ボーカルイベント勝利した

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ウィキメディア・コモンズには、トレイシー・ローレンスに関連するメディアがあります。
  • トレイシー・ローレンスの公式ウェブサイト
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