リドリー・スコット

お客様
リドリー・スコット
GBE
2012年のスコット
生まれる（1937年11月30日）1937年11月30日（87歳）
サウス・シールズ、カウンティ・ダラム、イングランド
母校
職業
  • 映画監督
  • プロデューサー
活動年数1963年～現在
作品全リスト
配偶者たち
  • フェリシティ・ヘイウッド
    ​
    ​
    （ 1964年結婚 、 1975年離婚） 
  • サンディ・ワトソン
    ​
    ​
    （ 1979年結婚 、 1989年離婚） 
  • ​
    （ 2015年卒業） 
子供たち
親族トニー・スコット（弟）
受賞歴全リスト

リドリー・スコット卿（1937年11月30日生まれ）はイギリスの映画監督。SF 、犯罪、歴史大作などを手掛け、独特の雰囲気と凝縮感のある映像スタイルで作品を制作している。 [1] [2] [3]スコットは興行収入が最も高い監督の一人であり、彼の作品は全世界で累計50億ドルの興行収入を上げている。2018年には英国アカデミー賞生涯功労賞、2度のプライムタイム・エミー賞、ゴールデングローブ賞など、数々の賞を受賞している。[4] 2003年にはエリザベス2世女王からナイトの称号を授与され、 [5] 2024年にはチャールズ3世からナイト・グランド・クロス勲章を授与された。[6]

ロンドン王立芸術院卒業生のスコットは、テレビ業界でデザイナー兼ディレクターとしてキャリアをスタートさせ、その後広告業界に転身し、CMディレクターとして活躍しました。『決闘者』（1977年）で映画監督デビューを果たし、次作『エイリアン』（1979年）でより広く認知されるようになりました。彼の映画の舞台や時代は多岐にわたるが、都市環境の印象的なイメージを披露しており、『グラディエーター』（2000年）とその続編（2024年）では2世紀のローマ、『キングダム・オブ・ヘブン』 （2005年）では12世紀のエルサレム、『ロビン・フッド』（2010年）では中世イングランド、『エクソダス：神と王』（2014年）では古代メンフィス、 『ブラックホーク・ダウン』 （2002年）では現代のモガディシュ、 『ブレードランナー』（1982年）ではロサンゼルスの未来都市の風景、 『エイリアン』 『プロメテウス』（2012年）、『オデッセイ』（2015年） 、 『エイリアン：コヴェナント』 （2017年）では地球外の世界を描いている。

スコットは『テルマ&ルイーズ』、『グラディエーター』、『ブラックホーク・ダウン』で3回アカデミー監督賞にノミネートされている。[2] 『グラディエーター』はアカデミー作品賞を受賞し、 『オデッセイ』でも同部門にノミネートされた。1995年、スコットと弟のトニーは英国アカデミー賞の英国映画貢献賞を受賞した。[7]スコットの映画『エイリアン』、『ブレードランナー』、『テルマ&ルイーズ』はそれぞれ「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2004年のBBCの世論調査では、スコットは英国文化に最も影響を与えた人物のリストで10位にランクされた。[8]スコットはテレビでも活躍しており、プライムタイム・エミー賞に10回ノミネートされている。彼はHBOの映画『ギャザリング・ストーム』（2002年） で優秀テレビ映画賞、ヒストリーチャンネルの『ゲティスバーグ』（2011年）で優秀ドキュメンタリー・ノンフィクション特別賞の2度受賞した。[9]彼はRKO 281（1999年）、『アンドロメダの脅威』（2008年）、『大聖堂』 （2010年）でエミー賞にノミネートされた。[10]

幼少期と教育

母は3人の息子を育てました。父は軍隊にいたので、しょっちゅう留守にしていました。戦時中も戦後も、私たちは父に付き従って旅をしていたため、母がボスのような存在でした。母がルールを定め、そのルールは神でした。私たちはただ「うん、わかった」と言い合い、議論することはありませんでした。母が厳しかったからこそ、私たちが尊敬されるようになったのだと思います。

— 作品の中で強い女性キャラクターを描いてきたスコットは、母親のエリザベスを最初の女性のロールモデルとしている[11]。

スコットは1937年11月30日、サウス・シールズで、フランシス（「フランク」）・パーシー・スコットとエリザベス（旧姓ウィリアムズ）の息子として生まれた。父はニューカッスルを拠点とする商船会社の共同経営者で、第二次世界大戦中は王立工兵隊の大佐を務めた。母エリザベスは炭鉱労働者の娘であった。[12] [13]大叔父のディクソン・スコットは映画館チェーンの先駆者であり、タインサイド周辺に多くの映画館を開いた。彼の映画館の一つであるタインサイド・シネマは現在もニューカッスルで営業しており、英国に残る最後のニュース映画館である。 [14]

第二次世界大戦勃発の2年前に生まれたスコットは、軍人の家庭で育った。父は王立工兵隊の上級将校だったが、幼少期の大半を家から離れて過ごした。兄のフランクは幼い頃に商船隊に入隊したため、二人はほとんど交流がなかった。 [15]この間、一家はカンバーランドやイングランド各地、ウェールズ、ドイツなどにも転居した。スコット大佐は戦後の連合国統制会議に出席していた。[12]戦後、スコット一家はダラム州に戻り、最終的にティーズサイドに定住した。[16]

彼がSFに興味を持ったのは、子供の頃にHGウェルズの小説を読んだことがきっかけでした。 [17]また、 『イット！それが見えたら、終わり。』『地球が静止する日』 『彼ら！』などのSF映画からも影響を受けました。彼はこれらの映画に「少しは夢中になった」と語っていますが、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』を見るまでは完全には夢中にはなりませんでした。同作について彼は、「あれを見たら、自分に何ができるかがわかった」と語っています。[17]彼はストックトン・アポン・ティーズのグランジフィールド・グラマー・スクールに進学し、ウェスト・ハートリプール・カレッジ・オブ・アートでデザインのディプロマを取得しました。[18]ウェスト・ハートリプールの工業地帯は後に『ブレードランナー』の映像にインスピレーションを与えた。スコットは「ウェスト・ハートリプールの隣には製鉄所があったので、毎日そこを歩いていて、冬でも夏でも壮大で美しいと思っていた。そして、より暗く不吉になっていくにつれて、より面白くなってきた。」と述べている。[19]

美術学校で学んだことを毎日全部使っています。白い紙とペンと絵を描くことだけなんです。

— スコットは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートが彼の映画のビジュアルデザインに与えた影響について語っている[20]

スコットはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学し、大学雑誌『ARK』に寄稿し、大学映画学科の設立にも尽力した。卒業制作として、弟と父を主演に迎えた白黒短編映画『Boy and Bicycle 』を制作し、後にDVD 『The Duellists』の「特典映像」セクションで公開された。1963年2月、スコットはBBCテレビ番組『Tonight』のタイトルクレジットにデザイナーとして名前を連ねた。

1963年に卒業した後、彼はBBCで舞台デザイナーの研修生として職を得て、人気テレビ警察シリーズZ-CarsやSFシリーズOut of the Unknownの仕事に就いた。彼はもともとドクター・フーの2作目The Daleksのデザインを任され、シリーズのタイトルにもなっているエイリアンの生き物を現実化することになった。仕事を始める直前にスケジュールの都合が合わず、レイモンド・カシックに交代した。[21] 1965年に彼はBBCのテレビシリーズのエピソードを監督し始めたが、そのうちの1エピソード、Adam Adamant Lives!のみが商業的に入手可能である。[22]

ドーセット州シャフツベリーのゴールドヒル。スコットはここで1973年にホヴィスのテレビコマーシャルを撮影した。

1968年、リドリーは後に映画監督となる弟のトニー・スコットと共に[23]、映画・コマーシャル制作会社リドリー・スコット・アソシエイツ（RSA）を設立した。[24]アラン・パーカー、ヒュー・ハドソン、撮影監督のヒュー・ジョンソンらと共に、リドリー・スコットは1970年代にRSAで多くのコマーシャルを制作した。その中には1973年のホヴィス社のパンの広告「バイク・ラウンド」（金管楽器用に編曲されたドヴォルザークの交響曲「新世界より」の緩徐楽章が強調されている）も含まれ、ドーセット州シャフツベリーのゴールドヒルで撮影された。[1] [25]懐かしさをテーマにしたこのテレビ広告は人々の心を掴み、2006年の投票でイギリスで最も人気のあるコマーシャルに選ばれた。[26] [27] 1970年代、シャネルNo.5ブランドは、マスマーケット向けで時代遅れというレッテルを貼られる危険にさらされ、活性化を必要としていました。[28] 1970年代と1980年代にスコットが監督したシャネルのテレビコマーシャルは、独創的なミニフィルムで、シュールなファンタジーと誘惑の演出が特徴で、「同じ視覚イメージ、同じボトルのシルエット」で表現されていました。[28]

スコット家の5人は監督であり、全員がRSAで働いていた。[29]兄のトニーは20年以上にわたるキャリアを持つ成功した映画監督だった。息子のジェイクとルークは、娘のジョーダン・スコットと同様に、どちらもコマーシャルの監督として高く評価されている。ジェイクとジョーダンはロサンゼルスを拠点とし、ルークはロンドンを拠点としている。1995年、シェパートン・スタジオはリドリーとトニー・スコットが率いるコンソーシアムに買収され、スタジオは大規模な改修と敷地の拡張・改良が行われた。[30]

キャリア

1970年代:決闘者、エイリアン

『決闘者』（1977年）は、リドリー・スコット監督初の長編映画となった。ヨーロッパ大陸で撮影され、カンヌ国際映画祭で最優秀新人賞を受賞した。しかし国際的な商業的影響は限定的だった。ジョゼフ・コンラッドの短編小説『決闘』を原作とし、ナポレオン戦争を舞台にした本作は、フランスの軽騎兵将校デュベール（キース・キャラダイン）とフェロー（ハーヴェイ・カイテル）の二人が、最初は些細な出来事をきっかけに口論になり、15年にも及ぶ激しい確執へと発展していく様を描いている。この確執は、映画の背景となっているより大きな紛争と絡み合っている。この映画は、ナポレオンの軍服と軍の行動を歴史的に忠実に描写していることで高く評価されている。 [31] [32] 2013年のブルーレイ発売と同時に、スコットに関する論文集にこの映画に関するエッセイが掲載された。 [33]

スコットは当初、次に『トリスタンとイゾルデ』を翻案する計画を立てていたが、『スター・ウォーズ』を見た後、大規模で特殊効果を駆使した映画の可能性を確信した。彼は、国際的な成功を収めることになる1979年のホラー/SF映画『エイリアン』の監督を引き受けた。スコットは、エレン・リプリーを標準的な男性アクションヒーローからヒロインに変更することを決定した。[34]最初の4つのエイリアン映画に登場したリプリー（シガニー・ウィーバーが演じた）は、映画の象徴となる。[34]ジョン・ハートが演じるキャラクターの最後のシーンは、多くの出版物で映画史上もっとも記憶に残るシーンの1つとして挙げられている。[35]イギリスのシェパートン・スタジオで撮影された『エイリアン』は、 1979年の6番目に興行収入の高い映画となり、世界中で1億400万ドル以上の収益を上げました。[36]スコットは、2003年のオリジナル映画の修復版と再公開に携わりました。当時の宣伝インタビューで、スコットは『エイリアン』シリーズの第5作の製作について協議中であることを示唆した。しかし、2006年のインタビューでスコットは『エイリアン：ディレクターズカット』に満足していなかったと述べ、オリジナル版は「かなり完璧」で、追加要素は単なるマーケティングツールだと感じていた。[37]スコットは後に『プロメテウス』と『エイリアン：コヴェナント』を監督し、オリジナル版公開から30年後に『エイリアン』関連プロジェクトに復帰した。 [38]

1980年代:ブレードランナーその他の映画

『スター・ウォーズ』を除けば、 『ブレードランナー』ほど映画界に深く刻み込まれたSF作品はない。リドリー・スコット監督による1982年のネオ・ノワール映画の決定版は、雨に濡れた窓、動くネオンサインで飾られた影の薄い建物、そして終わりのない夜空を轟音とともに駆け抜ける空飛ぶ車など、没入感あふれるディストピアを描き出した。

— エリック・コーン、IndieWire、2017年[39]

スコットは『デューン 砂の惑星』の映画化に1年間取り組んだ後、兄フランクの急逝を受け、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』の映画化の監督に就任した。 『ブレードランナー』と改題され、ハリソン・フォード主演で公開されたこの映画は、1982年の劇場公開では興行的に失敗に終わり、ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルから「スコットは、映画の展開において言葉の使い方を理解していないようだ。『ブレードランナー』はサスペンスのないスリラーで、機材やミニチュア、マットの独創的な使い方の犠牲になっているようだ。スコットと他の監督たちは、ある時点でストーリーは重要ではないと判断したに違いない。おそらく、煙の中から湧き上がるように聞こえる、ヴァンゲリスによる、轟くような、淫らで官能的な音楽が、たとえ物語の重要な部分を削ったとしても観客は感動するだろうと確信させたのだろう」と批判した。[40]

この批評に対してスコットはこう述べている。「…4ページにわたる破壊的な批評でした。私は彼女に会ったこともありません。とても腹が立ちました。私はそのページを額装し、30年間オフィスに飾っています。大切な批評家はただ一人、それはあなただということを思い出させるためです。それ以来、私は批評を読んでいません。なぜなら、良い批評であれば、頭が腫れ上がって自分自身を忘れてしまうからです。悪い批評であれば、ひどく落ち込んでしまい、衰弱してしまうからです。」[41]この映画は現在、古典として広く認められています。[42] [43] 1991年、ワーナー・ブラザースはスコットのメモを基に、主人公のナレーションを削除し、エンディングなどを含むいくつかの小さな変更を加えたディレクターズカット版を急いで作成しました。後にスコットは自ら『ブレードランナー』のデジタル修復版を監督し、ファイナル・カットと呼ばれるものを承認しました。このバージョンは2007年10月5日にロサンゼルス、ニューヨーク、トロントの映画館で公開され、2007年12月には精巧なDVDとしてリリースされました。[44]

今日、『ブレードランナー』は多くの批評家から、SF映画史上最も重要かつ影響力のある作品の一つに数えられています。 [45]これは、未来都市の景観を描いた多くの模倣作品によるところが大きいでしょう。[46]ウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』と並んで、サイバーパンクというジャンルの先駆けとしてしばしば議論されます。ロンドン大学キングス・カレッジの幹細胞生物学者、スティーブン・ミンガーは、「この作品は時代をはるかに先取りしており、物語全体の前提である『人間とは何か？私たちは何者なのか？どこから来たのか？』という問いは、古くからある問いです」と述べています。[47]スコットは『ブレードランナー』を「最も完成度が高く、個人的な作品」と評しています。[48]

1985年、スコットはアーノン・ミルチャン製作のファンタジー映画『レジェンド』を監督した。スコットは、王女、ユニコーン、ゴブリンの世界を舞台にした「昔々」の物語を創作することに決め、ほぼ全編をスタジオ内で撮影した。スコットは、トム・クルーズを映画の主人公ジャック、ミア・サラを王女リリ、ティム・カリーを悪魔の角を持つ闇の帝王役にキャスティングした。[49]スコットはバッキンガムシャー州パインウッド・スタジオの007ステージに、高さ60フィート、幹の直径30フィートの木々を使った森のセットを製作した。[50]撮影の最終段階で、森のセットは火事で焼失した。ヨーロッパ公開時にはジェリー・ゴールドスミスのオリジナル音楽が使用されたが、北米ではタンジェリン・ドリームの音楽に変更された。ロブ・ボッティンは、アカデミー賞にノミネートされた特殊メイクアップ効果、特にカリーの赤い悪魔の姿を担当した。公開当初は商業的に大失敗に終わったものの、この映画はカルト的な人気を博し、2002年のディレクターズカット版ではゴールドスミスのオリジナル楽曲が復元された。[51]

スコットは1987年にトム・ベレンジャーとミミ・ロジャース主演のロマンティック・スリラー『Someone to Watch Over Me』を制作。また、マイケル・ダグラスとアンディ・ガルシア主演の警察ドラマ『Black Rain』 （1989年）も制作した。『Black Rain 』は一部日本で撮影された。後者は興行的に非常に好評だった。『Black Rain』は、スコットが作曲家ハンス・ジマーと共同制作した6作品のうちの最初の作品である。[52] [53]

1984Apple MacintoshのCM

1984年、スコットはアップル社と共同で、アップルコンピュータのマッキントッシュ発売を記念した巨額予算（90万ドル）のテレビコマーシャル「1984 」を監督した。[54]スコットは約37万ドルをかけてイギリスでこのコマーシャルを撮影した。[55]このコマーシャルは、1984年1月22日の第18回スーパーボウルでアメリカ国内で放映され、劇場でも上映された。[56]このコマーシャルは広告界における「画期的な出来事」[57]であり「傑作」であると考える者もいる。[58] 『アドバタイジング・エイジ』誌は、このコマーシャルを「偉大なコマーシャル50選」のトップに選出した。[59]

スコットの広告は、ジョージ・オーウェルの『1984年』をモデルにしたディストピア的な未来を舞台に、その主人公（イギリス人アスリートのアーニャ・メジャーが演じる）を使って、人類を「同調」（ビッグ・ブラザー）から救う手段としてのマッキントッシュ（彼女の白いタンクトップにアップル・マッキントッシュ・コンピューターの絵が描かれていることでわかる）の到来を表現した。これは、当時コンピューター業界の支配的勢力であったIBMを暗示するものである。 [60]

1990年代

ロードムービー『テルマ&ルイーズ』（1991年）では、ジーナ・デイヴィスがテルマ、スーザン・サランドンがルイーズを演じ、ブラッド・ピットがJD役でブレイクを果たしたほか、この映画はスコット監督の最大の批評的成功の一つとなり、監督の評判を回復させ、アカデミー監督賞に初めてノミネートされた。[61] [62]次のプロジェクトである、自主制作の歴史大作『1492 パラダイス征服』は興行的に失敗に終わった。この映画はクリストファー・コロンブス（フランスのスター、ジェラール・ドパルデュー）によるアメリカ大陸探検を描いている。スコットはその後4年間、次の映画を発表しなかった。

1995年、リドリーと弟のトニーはロサンゼルスで製作会社スコット・フリー・プロダクションズを設立した。 『ホワイト・スコール』 （ジェフ・ブリッジス主演）や『G.I.ジェーン』（デミ・ムーア主演）に始まるリドリーのその後の長編映画はすべてスコット・フリーの傘下で製作されている。1995年、二人の兄弟はイギリスの映画スタジオ、シェパートン・スタジオの経営権を取得した。2001年、シェパートンはパインウッド・スタジオと合併し、パインウッド・スタジオ・グループとなった。本社はイギリスのバッキンガムシャーにある。[63]

2000年代

スコット監督の歴史ドラマ『グラディエーター』（2000年）は、批評的にも商業的にも彼の最大の成功作の一つとなった。アカデミー賞で作品賞と主演男優賞を含む5部門を受賞し、スコット自身も監督賞にノミネートされた。[2]スコットは、映画のCG映像制作にイギリスの視覚効果・アニメーション会社ザ・ミルと協力し、この映画は撮影中に亡くなったオリバー・リードに捧げられた。ザ・ミルはリードの残りのシーンのためにデジタルの代役を作成した。[64] [65]グラディエーターは、ほぼ廃れかけていた「剣とサンダル」の歴史ジャンルを復活させたと考える人もいる。この映画は、 ABCの特別番組「Best in Film: The Greatest Movies of Our Time」で、史上最高のアクション映画第5位に選ばれた。[66]

2005年にドイツの写真家オリバー・マークがベルリンで撮影したスコットのポートレート

スコットは、アンソニー・ホプキンスがハンニバル・レクターを演じた『ハンニバル』（2001年）を監督した。この映画は賛否両論の評価を受けたものの、商業的には成功した。スコットの次の映画『ブラックホーク・ダウン』（2002年）は、トム・ハーディの映画デビュー作で、ソマリアで生き残るために戦う取り残された米兵のグループに基づいており、スコットはアカデミー監督賞にノミネートされた。[2] 2003年、スコットはより小規模なプロジェクト『マッチスティックメン』を監督した。これはエリック・ガルシアの小説を脚色したもので、ニコラス・ケイジ、サム・ロックウェル、アリソン・ローマンが出演した。この映画はおおむね好評だったが、興行成績はそれほどでもなかった。

2005年、彼は十字軍を題材にした映画『キングダム・オブ・ヘブン』を制作し、そこそこの成功を収めた。オーランド・ブルーム主演で、スコット監督にとって作曲家ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとの初共演作となった。[67]モロッコ政府は、モロッコ騎兵隊を戦闘シーンのエキストラとして派遣した。[68]劇場版『キングダム・オブ・ヘブン』に満足しなかったスコット監督は（試写会の観客の意見を重視しすぎたことと、フォックスが45分のカットを要求した際に譲歩したことを理由に挙げている）、自身の理想を忠実に再現したディレクターズカット版を監督し、2006年にDVDでリリースされた。[69] 『キングダム・オブ・ヘブン』のディレクターズカット版は批評家から絶賛され、『エンパイア』誌は本作を「壮大な作品」と評し、「ディレクターズカット版で追加された45分は、美しくも未完成なパズルから欠けているピースのようなものだ」と付け加えた。[70]「これは公開されるべき作品だ」とスコットは振り返った。[70] 2006年にプレビュー全般に反対かと尋ねられたスコットは、「それは誰が監督をしているかによる。もし私の仕事を狂人がやってくれるなら、プレビューは必要だ。しかし、優れた監督は、映画館で上映するのに正しいバージョンを判断できるだけの経験を持つべきだ」と答えた。[71]

スコットは『グラディエーター』のスター、ラッセル・クロウと再びタッグを組み、 『ア・グッド・イヤー』を製作した。ピーター・メイルのベストセラー小説を原作とした本作は、プロヴァンスで新たな人生を見つけた投資銀行家を描いた作品である。この映画は2006年11月10日に公開された。数日後、この映画の出資者である20世紀フォックスの会長ルパート・マードックは、株主総会で『ア・グッド・イヤー』を「大失敗」と評した。[72]

スコットの次作は『アメリカン・ギャングスター』で、実在の麻薬王フランク・ルーカスを題材にしています。スコットは2006年初頭にこの企画を引き継ぎ、脚本家のスティーブン・ザイリアンに脚本を書き直させ、フランク・ルーカスとリッチー・ロバーツの関係に焦点を当てました。デンゼル・ワシントンがルーカス役、ラッセル・クロウがロバーツ役で共演しました。この映画は2007年11月に公開され、好評を博し興行収入も好調で、スコットはゴールデングローブ賞の監督賞にノミネートされました。[2]

2008年後半、スコット監督のスパイ・スリラー映画『ボディ・オブ・ライズ』 （レオナルド・ディカプリオとラッセル・クロウ主演）は、興行成績は振るわず、批評家からも賛否両論の評価を受けた。スコット監督は『ロビン・フッド』のリメイク版を監督し、ラッセル・クロウがロビン・フッド、ケイト・ブランシェットがメイド・マリアンを演じた。2010年5月に公開されたこの映画は、批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、興行収入はまずまずだった。

2012年3月17日、カリフォルニア州アナハイムで開催されたワンダーコン2012で、プロメテウスのスター、シャーリーズ・セロンとマイケル・ファスベンダーと話すスコット

2009年7月31日、スコットが監督を務める『エイリアン』の前日譚二部作のニュースが浮上した。 [38] [73]この企画は最終的に『プロメテウス』という一本の映画に縮小され、スコットは本作を「エイリアンのDNAの一部」を共有しているものの直接的な前日譚ではないと表現した。本作は2012年6月に公開された。シャーリーズ・セロンとマイケル・ファスベンダーが主演し、ノオミ・ラパスが科学者エリザベス・ショウ役を演じた。この映画は概ね好評を博し、興行収入は4億300万ドルに達した。[74] [75]

2009年8月、スコットはレオナルド・ディカプリオと共演し、ディストピアのロンドンを舞台にしたオルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』の映画化を監督する計画を立てていた。[76] 2009年にはテレビシリーズ『グッド・ワイフ』が初公開され、リドリーと弟のトニーが製作総指揮者としてクレジットされた。

2010年代

2010年7月6日、YouTubeはスコットが製作総指揮を務める実験的なドキュメンタリー『Life in a Day 』の公開を発表した。2011年1月27日にサンダンス映画祭で公開されたこの作品には、世界中のYouTubeユーザーから寄せられた2010年7月24日に撮影された映像が組み込まれている。[77] 2012年ロンドンオリンピックへの準備の一環として、スコットは2011年11月12日にイギリス国民が撮影した映像で構成されたドキュメンタリー映画『Britain in a Day』を制作した。 [78]

2012年、スコットはレディー・ガガのフレグランス「フェイム」のCMを制作した。このCMの予告編に添えられた非公式のクレジットでは、史上初の黒いオードパルファムと宣伝された。2013年6月24日、スコットのシリーズ「Crimes of the Century」がCNNで初放送された。[79] 2012年11月、スコットがベイリー・ウォルシュ監督で、スコットもプロデュースした「Life in a Day」に触発されたドキュメンタリー「Springsteen & I」を制作することが発表された。この映画では、世界中のファンから寄せられた、ミュージシャンのブルース・スプリングスティーンが彼らにとってどのような存在であり、人生にどのような影響を与えたかを捉えた映像が紹介された。 [80]この映画は2013年7月22日に1日限定で50カ国、2000以上の映画館で公開された。[80]

スコットは、作家コーマック・マッカーシーの脚本で『ザ・カウンセラー』 （2013年）を監督した。[81] [82] 2013年10月25日、Indiewireは「マッカーシーがスコットの（『ザ・カウンセラー』）映画の最初のスペックスクリプトを売る前に、監督は脚本家ビル・モナハン（『ディパーテッド』）と共に、著者の1985年の小説『ブラッド・メリディアン』の映画化に深く関わっていた。しかし、スコットがタイムアウトのインタビューで言ったように、「（スタジオは）それを作りたくなかった。原作はとても妥協がなく、それが素晴らしいところだ」。 「反西洋的」と評される...」[83]。スコット監督は聖書にインスパイアされた叙事詩映画『エクソダス：神と王』を監督し、2014年12月に公開されたが、批評家から否定的なレビューを受け（特に白人俳優を中東のキャラクターにキャストしたことに対して）、1億4000万ドルの製作費に対して世界中で2億6800万ドルの収益を上げ、経済的には失望した。バッキンガムシャーのパインウッドスタジオで撮影され、クリスチャンベールが主演した。[84]

スコットは、2015 年 8 月 18 日に、NASA の火星探査と自身の映画『オデッセイ』についての質疑応答セッションに参加しました。

2014年5月、スコットはマット・デイモンがマーク・ワトニー役で主演する『オデッセイ』の監督交渉を開始した。 [85]スコットの以前の作品の多くと同様に、『オデッセイ』ではジェシカ・チャステインが演じるヒロインがミッション司令官となっている。[86]この映画は当初2015年11月25日に公開される予定だったが、フォックスが後に公開日を『ヴィクター・フランケンシュタイン』に合わせて変更したため、『オデッセイ』は2015年10月2日に公開された。 [87] [88] 『オデッセイ』は批評的にも商業的にも成功し、世界中で6億3000万ドル以上の収益を上げ、スコットのこれまでの最高収益映画となった。[89] [90] [91]

『プロメテウス』の続編である『エイリアン：コヴェナント』は2016年に撮影が開始され、2017年5月4日にロンドンでプレミア上映され、2017年5月19日に一般公開されました。 [92]この映画は批評家から概ね好評を博し、マイケル・ファスベンダーの二刀流を称賛する声が多く、監督のリドリー・スコットとフランチャイズの復活作と評されました。[93] [94]

2011年8月、アルコン・エンターテインメントが、同社のパートナーであるブロデリック・ジョンソンとアンドリュー・コソベと共に『ブレードランナー』の続編を製作するという情報がリークされた。[95]スコットは2014年11月にバラエティ誌に対し、自身はもはや同作の監督ではなく、プロデューサーとしての役割のみを務めると伝えた。また、撮影は2015年中に開始されること、ハリソン・フォードが前作の役を再演する契約を結んでいるものの、彼の役は続編の「第三幕」のみに登場する予定であることも明かした。[96] 2015年2月26日、続編の製作が正式に発表され、ドゥニ・ヴィルヌーヴが監督に、スコットが製作総指揮を務めることになった。[97]続編『ブレードランナー 2049』は2017年10月6日に公開され、世界中で高い評価を得た。[98]

2017年5月から8月にかけて、スコット監督はジョン・ポール・ゲティ3世誘拐事件を描いたドラマ『オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド』をマーク・ウォールバーグとミシェル・ウィリアムズ主演で撮影した。[99] [100]当初、ケヴィン・スペイシーがゲティ・シニア役を演じていた。しかし、この俳優に対する複数の性的暴行の申し立ての後、スコット監督は「いかなる形であろうと、そのような行為を容認することはできない。一人の行動が、その他すべての人々の善行に影響を与えることは許されない。それだけだ」と述べ、クリストファー・プラマーを代役に決定した。[101]スコット監督は11月20日からプラマーとスペイシーのシーンの再撮影を開始し、イングランド西サフォークのエルベデン・ホールでの撮影も含まれた。 [101] 2017年12月25日の公開日が発表された際、映画スタジオはスコットがこの映画を成功させられるかどうか疑問を抱いていた。「彼らは『君には絶対に無理だ。神様があなたと共にありますように』と言っていた」[101] [102]

2020年代

2020年、スコットはエリック・イェーガーの2004年の著書『最後の決闘 中世フランスにおける犯罪、スキャンダル、格闘技裁判の真実の物語』を映画化した『ラスト デュエル』の監督を務め、アダム・ドライバー、マット・デイモン、ジョディ・カマー主演で2021年10月15日に公開された[103]。好評を博したが、興行収入は失敗に終わり、製作費1億ドルに対してわずか3060万ドルの収益にとどまった。[104]撮影場所には、フランスの中世の城ベルゼ・ル・シャテル（エキストラ100人を含む撮影クルー300人）[105]やアイルランドなどがあった。[106]彼はパトリツィア・レッジャーニが企てたマウリツィオ・グッチ殺害を描いた映画『ハウス・オブ・グッチ』の監督を務めた。パトリツィア・レッジャーニ役をアダム・ドライバー、レディー・ガガが演じた。スコットは当初2006年にこの映画の監督を務める予定だったが、プロジェクトは数年間開発が滞り、別の監督が契約交渉に入った後、2019年11月にプロジェクトに復帰した。[107] [108]映画は2021年11月24日に公開された。[109]

スコットは次にナポレオン・ボナパルトの伝記映画『ナポレオン』を監督し、ホアキン・フェニックスがナポレオン、ヴァネッサ・カービーがナポレオンの最初の妻である皇后ジョゼフィーヌを演じた。 [110]撮影は2022年2月に開始され、映画はソニー・ピクチャーズ・リリージングにより2023年11月22日に公開され、2024年3月1日にApple TV+でストリーミング配信された。[111]スコットの次の映画は『グラディエーター』の続編である『グラディエーターII』で、ポール・メスカル、デンゼル・ワシントン、ペドロ・パスカルが主演した。[112] [113]この映画は2023年6月に制作が開始されたが、2001年初頭から議論されており、2024年11月22日に公開された。[114] [115]

今後のプロジェクト

2024年2月、スコット監督がパラマウント映画によるビージーズの伝記映画『ユー・シュッド・ビー・ダンシング』の監督を務めることが発表された。脚本はジョン・ローガンとジョー・ペンホール。スコット監督は、同作は2025年11月にロンドンとマイアミで主要撮影を開始する予定であることを確認した。 [116] [117] [118]同年11月、スコット監督はピーター・ヘラーの同名小説を原作とし、ジェイコブ・エロルディ主演の『ザ・ドッグ・スターズ』の監督を務めることが発表され、主要撮影は2025年4月にイタリアで開始される予定である。[119] [120]

スコット監督は『グラディエーターII』のプロモーション中、2024年9月にフランスのテレビ局ラ・プルミエールのインタビューで『グラディエーターIII』を計画していることを明かし、 IIの結末を『ゴッドファーザー』に例え、「マイケル・コルレオーネが望まない仕事に就くことになる[...]だから次の[映画]は、自分が今いる場所にいたくない男についての物語になるだろう」と語った。[117]

テレビ番組

2002年、リドリー・スコットと弟のトニーは、ウィンストン・チャーチルの第二次世界大戦直前の伝記テレビ映画『ギャザリング・ストーム』の製作総指揮を務めた。BBCとHBOの共同制作で絶賛され、ガーディアン紙のマーク・ローソンは、チャーチルの最も記憶に残るテレビでの描写として挙げた。[121]兄弟は、 FBIの事件解決を手伝う天才数学者を描いたクライムドラマ、CBSシリーズ『ナンバーズ』（2005～2010年）や、大スキャンダルの後、政界再建を目指す元州検事の夫と仕事を両立させる弁護士を描いた法廷ドラマ『グッド・ワイフ』 （2009～2016年）をプロデュースした。2人のスコットはまた、 1980年代のテレビ番組『特攻野郎 Aチーム』の2010年の映画化（ジョー・カーナハン監督）もプロデュースした。[122] [123]

リドリー・スコットは、Amazonの『高い城の男』（2015～2016年）シーズン1のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。 [124]スコット・フリー・プロダクションズを通じて、 2016年にCBSで放送されたダークコミックSFシリーズ『ブレインデッド』のエグゼクティブ・プロデューサーも務めている。[125] [126] [127]

2017年11月20日、アマゾンはAMCスタジオと契約を結び、ダン・シモンズの小説『ザ・テラー』をスコットがシリーズ化した『ザ・テラー』を世界中でリリースした。『ザ・テラー』は、イギリスの探検家ジョン・フランクリン卿が1845年から1848年にかけて北極へ出航し、北西航路を突破しようとしたHMSエレバス号とHMSテラー号の失われた探検隊をホラーや超自然フィクションの要素を加えて再現した作品で、2018年3月に初公開された。[128] [129]スコットは、2019年のBBC / FXの3部作ミニシリーズ『クリスマス・キャロル』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。同シリーズはスティーヴン・ナイトが企画し、トム・ハーディと共同制作した。[130]

スコットが50年ぶりに監督を務めたテレビドラマ『Raised by Wolves 』は、 2020年にHBO Maxで配信された。 [131] [132]スコットは「『またアンドロイドの道には行きたくない』と考える傾向があった」と語っていたが、脚本を読んで気に入ったため、このプロジェクトを引き受けることにした。[132]このドラマは、太陽と呼ばれる神を信奉するミトラ教と過激な無神論者との戦争で地球が破壊された後、アンドロイドのマザーとファーザーが惑星ケプラー22bの人類を救おうと奮闘する物語である。[133]

2022年8月、スコットがピーター・クレイグ脚本、ブライアン・タイリー・ヘンリー主演のApple TV+シリーズ『 Dope Thief』のエグゼクティブプロデューサーを務め、1エピソードの監督も務めることが発表された。[134]

私生活

2015年9月11日、トロント国際映画祭で開催された『オデッセイ』のワールドプレミアに出席したスコットと3番目の妻ジャンニーナ・ファシオ

スコットは1964年から1975年までフェリシティ・ヘイウッドと結婚していた。夫婦にはジェイクとルークという二人の息子がおり、[135] 2人ともスコットの製作会社リドリー・スコット・アソシエイツで取締役として働いている。スコットは1979年に広告会社の重役サンディ・ワトソンと結婚し、同じく取締役の娘ジョーダン・スコットをもうけたが、1989年に離婚した。[136] 2015年には女優のジャンニーナ・ファシオと結婚し、[137] 『ホワイト・スコール』以降の『アメリカン・ギャングスター』と『オデッセイ』を除く全ての映画に彼女を起用している。[138]彼はロンドン、フランス、ロサンゼルスを拠点に活動している。[84]

長兄のフランクは1980年に45歳で皮膚癌で亡くなった。[139]弟のトニーは、スコット・フリーという会社で彼のビジネスパートナーでもあったが、2012年8月19日にロサンゼルス港にかかるヴィンセント・トーマス橋から飛び降りて68歳で亡くなった。当初は議論の的となっていた長い癌との闘病生活の末だった。 [140]トニーの死の前に、彼とリドリーはロビン・クックの小説『コーマ』を原作としたミニシリーズをA&Eで共同制作した。この2部構成のミニシリーズは2012年9月3日にA&Eで初放送されたが、賛否両論の評価を受けた。[141]

スコットは、自身の映画作品のいくつかを家族に捧げている。『ブレードランナー』は兄のフランクに、『ブラックホーク・ダウン』は母に、『ザ・カウンセラー』と『エクソダス：神と王』は兄のトニーに捧げている。[142]リドリーもまた、2016年のゴールデングローブ賞で、自身の映画『オデッセイ』がミュージカル・コメディ部門で最優秀作品賞を受賞した際に、亡き兄トニーに敬意を表した。[143]

2013年、スコットは無神論者であると述べた。[144]しかし、 2014年9月のBBCのインタビューで神を信じているかどうか尋ねられたとき、スコットは次のように答えた。

よく分かりません。色々な疑問が湧いてくると思います…本当に奇妙な質問ですね。全体を現実的に見てみると、ビッグバンが起こり、その後何百万年、何十億年もの進化を経て、偶然にも、あらゆる生物学的な偶然が正しい形で現れたのです。ある程度、その全てを支配する決定者や仲介者がいなければ、それは意味をなさないでしょう。では、それは誰だったのでしょうか？あるいは、何だったのでしょうか？私たちは、宇宙、あるいは銀河全体の基本的な全体的な一瞬の出来事の中で、一つの壮大な実験をしているのでしょうか？もしそうなら、その背後には誰がいるのでしょうか？[145]

監督スタイル

スコットと頻繁に仕事をしてきたラッセル・クロウは、「リドリーの撮影現場にいるのが好きなのは、役者が演技をすることができるから [...] そして、焦点は役者にある」と語っている。[146]ポール・M・サモンは著書『Future Noir: The Making of Blade Runner』の中で、Brmovie.comのインタビューで、スコットと俳優たちの関係は年々かなり改善してきたと述べている。[147]最近では、スコット監督の2012年の映画『プロメテウス』の撮影中に、シャーリーズ・セロンは、スクリーン上でのキャラクターの描写方法を改善するためのキャストからの提案に監督が積極的に耳を傾けてくれたことを称賛した。セロンは脚本家やスコットと協力し、撮影中に彼女のキャラクターに深みを与えることに尽力した。[148]スコットは、叙事詩の撮影では「キャラクターが大きなキャンバスに埋もれてしまう危険性が常にある」と述べ、「私のモデルはデヴィッド・リーンだ。彼のキャラクターは舞台上で決して埋もれることはなかった」と付け加えた。[149]

スコットの作品は印象的な映像美で知られ、ヒロインも共通のテーマとなっている。[2] [11] [150] [151] ロサンゼルス・タイムズの映画編集者ジョシュア・ロスコフは「スコットは映画界で最も一貫したステルス・フェミニストかもしれない」と評した。[110]緻密な美術デザインへのアプローチと革新的で雰囲気のある照明を取り入れた彼の映像スタイルは、後世の映画監督たちに影響を与えてきた。[2] [3] ジェームズ・キャメロンは「リドリーの映画と彼の映画作りが好き。撮影の美しさが好き。その場にいるような、そこにいるような感覚が好き」とコメントした。[152]スコットはアクションシーンが始まるまで、スローペースで展開することが多い。例としては『エイリアン』や『ブレードランナー』が挙げられる。例えば『ロサンゼルス・タイムズ』の批評家シーラ・ベンソンは『ブレードランナー』を「ブレード・クローラー」と呼んでいる。「あまりにもスローすぎるから」である。スコットは映像記憶力を持っていると主張しており、それが映画のシーンを視覚化したりストーリーボードを作成したりするのに役立っているという。[153]

スコットは、複雑なショットを可能な限り迅速に撮影するための手法を編み出しました。「私は常に最低3台のカメラで撮影するのが好きなんです。[...] だから、1日に50回もセッティングを繰り返すうち、私がセッティングをカバーしない限り、実際には25回しかセッティングを繰り返す必要がありません。それで撮影は完了です。つまり、3台のカメラで少し時間をかけて準備したり、大規模なスタントなら11台のカメラでセッティングしたりすれば、セッティングに45分かかるかもしれませんが、準備ができたら『アクション！』と言って、3テイク、2テイクと撮影し、皆が満足すれば『よし、これで終わりだ』と言い、次の撮影に移るのです。」[146]

人工知能は、ブレードランナー、エイリアン、プロメテウスなど、スコット監督の多くの映画に登場するテーマである。[154] 2013年の著書『リドリー・スコットの文化と哲学』では、「レプリカントを作ることの何が問題か」という章で、先駆的なコンピューター科学者アラン・チューリングと哲学者ジョン・サールが、それぞれチューリングテストと中国語の部屋の思考実験として知られる人工知能のテストの関連モデルを提示しているとされており、これはスコット監督の多くの映画で繰り返し登場するテーマとなっている。[155] 「ブレードランナー、エイリアン、プロメテウスにおける人工知能」と題された章は、スコット監督のブレードランナーのネクサス6レプリカント（ルトガー・ハウアー）、 『エイリアン』のアンドロイド、アッシュ（イアン・ホルム） 、プロメテウスのアンドロイド、デイビッド8（マイケル・ファスベンダー）を例にジョン・スチュアート・ミルの著作を引用して締めくくられています。ミルの主張は、スコット監督がこれらの映画で探求しているテーマに効果的に対処するためには、アンドロイドの行動や道徳的行動も知能の測定とテストで評価する必要があるというものです。[156]

DVDフォーマットとディレクターズカット

2015年、ロンドンのレスター・スクエアにあるプリンス・チャールズ・シネマで上映された『ブレードランナー ファイナル・カット』

スコットは可能な限り、すべての作品に音声解説とインタビューを収録している。2006年7月号の『トータル・フィルム』誌で、彼は次のように述べている。「私たちが一生懸命に努力してきた作品が、劇場で上映された後、永遠に消えてしまうのは本当に残念です。映画に新たな命を吹き込むことは、見逃した人にとっても、心から愛した人にとっても、本当に素晴らしいことです。」[71]

『ブレードランナー ディレクターズカット版』への好意的な反応を受けて、スコット監督は公開当時は期待外れだったいくつかの映画（『レジェンド』や『キングダム・オブ・ヘブン』など）を再編集し、高い評価を得た。[70]今日では代替編集の慣行はより一般的になっているが、多くの場合は新しい素材を追加することで映画をDVD市場で目立たせる方法として行われている。

フィルモグラフィー

有向特徴
年タイトル卸売業者
1977決闘者パラマウント・ピクチャーズ
1979エイリアン20世紀フォックス
1982ブレードランナーワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
1985伝説ユニバーサル・ピクチャーズ/ 20世紀フォックス
1987私を見守ってくれる人コロンビア・ピクチャーズ
1989黒い雨パラマウント・ピクチャーズ
1991テルマ＆ルイーズメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
19921492年：楽園の征服パラマウント・ピクチャーズ
1996ホワイトスコールブエナ・ビスタ・ピクチャーズ
1997GIジェーン
2000グラディエータードリームワークス・ピクチャーズ/ ユニバーサル・ピクチャーズ
2001ハンニバルメトロ・ゴールドウィン・メイヤー / ユニバーサル・ピクチャーズ
ブラックホーク・ダウンソニー・ピクチャーズ・リリーシング
2003マッチ棒人間ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ / イメージムーバーズ
2005天国20世紀フォックス
2006良い年
2007アメリカンギャングスターユニバーサル・ピクチャーズ
2008ボディ・オブ・ライズワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
2010ロビンフッドユニバーサル・ピクチャーズ / イマジン・エンターテインメント
2012プロメテウス20世紀フォックス
2013カウンセラー
2014エクソダス：神々と王たち
2015火星人
2017エイリアン：コヴェナント
世界のすべてのお金ソニー・ピクチャーズ・リリージング / STX エンターテインメント
2021最後の決闘20世紀スタジオ
グッチハウスユナイテッド・アーティスツ・リリーシング/ ユニバーサル・ピクチャーズ
2023ナポレオンソニー・ピクチャーズ・リリーシング / Apple TV+
2024グラディエーターIIパラマウント・ピクチャーズ
2026ドッグスターズ20世紀スタジオ

栄誉、賞、そして遺産

リドリー・スコット卿は、2015年7月の式典で王立芸術大学の名誉博士号を授与された。

スコットは2003年の新年叙勲で「英国映画界への貢献」によりナイトの称号を授与された。 [157] 2003年7月8日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式で、エリザベス2世女王から叙勲された。 [5]スコットは式典後、「驚きと畏敬の念」を覚え、「サウス・シールズで育った少年として、このような特別な表彰を受けるとは想像もしていませんでした。この貴重な賞をいただき、大変光栄です。また、英国映画界の卓越性をさらに認めるものと信じています」と述べた。[158] 2024年の新年叙勲では、チャールズ3世国王から「英国映画界への貢献」により、大英帝国勲章ナイト・グランド・クロス（GBE）を授与された。[159]

スコットはアカデミー賞監督賞に3回ノミネート（『テルマ&ルイーズ』、『グラディエーター』、『ブラックホーク・ダウン』）されているほか、英国アカデミー賞監督賞に3回、ゴールデングローブ賞監督賞を4回、プライムタイム・エミー賞を2回受賞している。1995年、リドリーと弟のトニーは英国映画芸術科学アカデミー（BAFTA）から英国映画芸術科学アカデミー賞（BAFTA）の英国映画界への貢献賞を受賞した。[7] 2018年には、生涯功労賞としてBAFTA最高の栄誉であるBAFTAフェローシップを受賞した。[4] [7]

スコットは2007年にSFの殿堂入りを果たした。 [160] 2017年にドイツの新聞FAZは、スコットのSF映画界への影響を、スリラーにおけるサー・アルフレッド・ヒッチコックや西部劇におけるジョン・フォードの影響と比較した。[161] 2011年には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。[162]

スコットは『エイリアン』『ブレードランナー』『オデッセイ』で最優秀演出部門のヒューゴー賞を3回受賞している。[163] [164] 2012年、スコットは芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの1人となり、彼の80歳の誕生日を記念して、彼が最も尊敬する英国文化人を称えるために、彼の最も有名な作品であるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場することになった。[165] 2015年7月3日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた式典で、彼は王立芸術大学から名誉博士号を授与された。式典でスコットは、クラス31人中31位という成績表を今でもオフィスの壁に飾っていることや、恩師が美術学校で自分の情熱を追求するよう励ましたことを語った。[166] [167]

スコットの映画が受賞した賞とノミネート
年タイトルアカデミー賞BAFTA賞ゴールデングローブ賞
ノミネート勝利ノミネート勝利ノミネート勝利
1977決闘者2
1979エイリアン21721
1982ブレードランナー2831
1985伝説13
1989黒い雨2
1991テルマ＆ルイーズ61841
19921492年：楽園の征服1
2000グラディエーター12514452
2001ブラックホーク・ダウン423
2007アメリカンギャングスター253
2012プロメテウス11
2015火星人7632
2017世界のすべてのお金113
2021グッチハウス131
2023ナポレオン34
2024グラディエーターII132
合計459689255

アカデミー賞監督作品の演技
スコットの監督の下、これらの俳優たちはそれぞれの役での演技によりアカデミー賞にノミネート（および受賞）されました。

年出演者膜結果
アカデミー主演男優賞
2000ラッセル・クロウグラディエーター勝利した
2015マット・デイモン火星人ノミネート
アカデミー主演女優賞
1991ジーナ・デイビステルマとルイーズノミネート
スーザン・サランドンノミネート
アカデミー助演男優賞
2000ホアキン・フェニックスグラディエーターノミネート
2017クリストファー・プラマー世界のすべてのお金ノミネート
アカデミー助演女優賞
2007ルビー・ディーアメリカンギャングスターノミネート

ベルギーの自転車製造会社リドリーバイクスはスコットに敬意を表して名付けられました。[168]

参照

参考文献

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Wikiquote には、リドリー・スコットに関連する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、リドリー・スコットに関連するメディアがあります。
  • 「リドリー・スコット伝記」。SF・ファンタジーの殿堂入り。
  • IMDbのリドリー・スコット
  • リドリー・スコット、インターネット・スペキュレイティブ・フィクション・データベース
  • リドリー・スコット・アソシエイツ（RSA）
  • 彼らは写真を撮るんですよね？
  • グラント・ロークラン。「インタビュー」。STV 。 2008年10月25日時点のオリジナル（ビデオ）よりアーカイブ。『キングダム・オブ・ヘブン』と『ブレードランナー』について語る
  • サリバン、クリス（2006年10月5日）「リドリー・スコット完全版：オンライン独占インタビュー」タイムズ紙。2008年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「トータル・フィルム：リドリー・スコットへのインタビュー」2007年7月15日。2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • テキサス映像アーカイブにおけるリドリー・スコット氏へのインタビュー
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