ハロルド・ライミス

ハロルド・ライミス
2009年のラミス
生まれる
ハロルド・アレン・ライミス

（1944年11月21日）1944年11月21日
シカゴ、イリノイ州、米国
死亡2014年2月24日（2014年2月24日）（69歳）
グレンコー、イリノイ州、米国
休憩所シャローム記念公園、アーリントンハイツ、イリノイ州、米国
母校セントルイス・ワシントン大学
職業
  • 俳優
  • コメディアン
  • 映画監督
活動年数1968～2014年
配偶者たち
  • アン・プロトキン
    ​
    ​
    （ 1967年結婚 、 1984年離婚） 
  • エリカ・マン
    ​
    （ 1989年生まれ） 
子供たち4

ハロルド・アレン・ライミス（/ ˈ r eɪ m ɪ s / RAY -miss ; 1944年11月21日 - 2014年2月24日）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン、映画監督である。映画出演作には、『ゴーストバスターズ』（1984年）と『ゴーストバスターズ2』 （1989年）でのイゴン・スペングラー役、 『ストライプス』（1981年）でのラッセル・ジスキー役があり、これらの映画の共同脚本も担当している。監督作品には、コメディ映画『キャディシャック』（1980年）、『ナショナル・ランプーンズ・ヴァケーション』（1983年）、『恋はデジャ・ブ』 （1993年）、『アナライズ・ディス』 （1999年）、『アナライズ・ザット』 （2002年）がある。ライミスはテレビシリーズ『SCTV』のオリジナル版ヘッドライターで、出演も果たしたほか、『恋はデジャ・ブ』と『ナショナル・ランプーンズ・アニマル・ハウス』（1978年）の共同脚本家でもある。彼が脚本、製作、監督、出演を務めた最後の映画は『Year One』（2009年）でした。

レイミスの映画は、後世のコメディアン、コメディ作家、俳優に影響を与えました。[1]ジェイ・ローチ、ジェイク・カスダン、アダム・サンドラー、ジャド・アパトー、ピーター＆ボビー・ファレリーなどの映画製作者や俳優が、彼の映画をお気に入りの作品に挙げています。[1]ダニー・ルービンと共に、『恋はデジャ・ブ』で英国アカデミー賞脚本賞を受賞しました。[2]

若いころ

レイミスは1944年11月21日、イリノイ州シカゴで、ルース（旧姓コーキー）（1919–2001 ）と、シカゴの西側でエース・フード＆リカー・マートを経営していたネイサン・レイミス（1915–2009）の息子として生まれた。[1]レイミスはユダヤ教の家庭で育った。[4] [5] [6] [7]成人してからは、いかなる宗教も信仰していなかった。[8] [9] 1958年6月にスティーブン・K・ヘイト小学校を、1962年にニコラス・セン高等学校を卒業した。[ 10 ] 1966年にはミズーリ州セントルイスのワシントン大学を卒業した。[1] [11]大学ではゼータ・ベータ・タウ友愛会のアルファ・クサイ支部に所属していた。[12]

その後、ライミスはセントルイスの精神病院で7ヶ月間働きました。彼は後に、そこでの勤務時代についてこう語っています。

…ハリウッドに行って俳優たちと仕事をするにあたって、良い準備になりました。こう言うとみんな笑うのですが、実際にはとても良い訓練でした。俳優だけでなく、この世界で生きていくための良い訓練でした。不安や悲しみ、恐怖、怒りといった感情に結びついた反応を示す人たちにどう対処するかを知ることです。監督は俳優たちと常にそうした状況に対処しなければなりません。もし私がビジネスマンだったら、おそらく同じ原則をその仕事にも適用するでしょう。[11]

キャリア

幼少期

レイミスは大学時代にパロディ劇を書き始め、数年後に「心の中では、グルーチョとハーポ・マルクスを合わせたような気分だった。グルーチョは機知を武器に上流階級に対抗するグルーチョ、ハーポはおどけた魅力と妙にセクシーなところがあり、女性を掴んでスカートを脱がせても罰せられない」と語っている。[1]彼はベトナム戦争の 徴兵を逃れるため、徴兵検査で不合格になるためにメタンフェタミンを服用した。 [13]

セントルイスでの仕事を終えた後、レイミスはシカゴに戻り、1968年には都心部のロバート・テイラー・ホームズ公営住宅団地内の学校で代用教員として働いていた。[14]また、大学時代の友人マイケル・シャンバーグが率いるゲリラテレビ集団TVTVに参加し、シカゴ・デイリー・ニュースにフリーランスで寄稿していた。「マイケル・シャンバーグは大学卒業後すぐに新聞社でフリーランスとして働き始め、地元紙の特派員にもなりました。そこで私は、『マイケルならできるなら、私にもできる』と思いました。そこで、原稿を書き、シカゴ・デイリー・ニュースの芸術・レジャー欄に提出したところ、エンターテイメント特集の仕事を任されるようになりました。」[15]さらに、レイミスはシカゴのセカンド・シティ即興コメディ劇団で学び、公演も始めた。[16]

新聞記事を書いたことがきっかけで、レイミスはプレイボーイ誌のジョーク編集者になった。[11]「私は…何気なく電話をかけ、フリーランスでいくつか記事を書いたので、空きがあるかと尋ねた。すると、たまたまパーティージョーク編集者という初級職の募集があった。彼は私の記事を気に入ってくれて、読者から送られてきたジョークの束を渡して、書き直してほしいと頼んできた。私は既にセカンドシティのワークショップに参加しており、大学時代にはマイケル・シャンバーグとコメディ番組の脚本を書いていた。」[15]レイミスは最終的に副編集長に昇進した。[17]

ナショナルランプーン、SCTV、 そしてトップ

セカンド・シティを一時離れ、1972年にジョン・ベルーシにメインキャストを交代されて復帰したレイミスは、ベルーシの無表情な引き立て役として再び活躍した。1974年、ベルーシはレイミスとセカンド・シティの他の出演者、そして後にレイミスの頻繁な共演者となるビル・マーレーをニューヨークに招き、 『ナショナル・ランプーン・ラジオ・アワー』の制作に携わらせた。[1]

この間、ライミス、ベルーシ、マーレー、ジョー・フラハティ、クリストファー・ゲスト、そしてギルダ・ラドナーは、ナショナル・ランプーンの『レミングス』の後継となるレビュー番組『ナショナル・ランプーン・ショー』に出演した。[18]その後、ライミスはカナダのスケッチ・コメディ・テレビシリーズSCTVで最初の3年間（1976年から1979年）出演し、脚本も担当した。 [19]この時点では、SCTVは主にカナダで放送され、アメリカ合衆国でも散発的な市場でシンジケーション放送されていた。間もなく彼は『サタデー・ナイト・ライブ』の脚本家としての仕事のオファーを受けたが、 SCTVを続けることを選んだ。[17] SCTVでのライミスのキャラクター描写には、卑劣で腐敗しており、常に汗をかいてしまう「ダイヤリング・フォー・ドル」の司会者兼SCTV局長モーリス・「モー」・グリーン、外見上は愛想が良い（しかし徹底的にファシスト）警官オフィサー・フレンドリー、エクササイズの達人スワミ・バナナナンダ（本名デニス・ピーターソン）、厳格な取締役会長アラン・「クレイジー・レッグス」・ハーシュマン、そして地元の歯科医モート・フィンケルなどが含まれる。SCTVでの彼の有名人の物まねには、ケネス・クラークとレナード・ニモイが含まれていた。

1984年、ライミスは音楽・コメディ・バラエティ番組『ザ・トップ』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めました。プロデューサーはポール・フラハティ、監督はデヴィッド・ジョーブでした。ライミスが番組に関わるようになったのは、ジョーブのアンダーグラウンド番組『ニュー・ウェーブ・シアター』の司会を務めていた友人ピーター・アイヴァースの不審な死がきっかけでした。彼はジョーブに電話をかけ、協力を申し出ました。フラハティとジョーブは『ザ・トップ』の企画をライミスに持ちかけ、ライミスは番組の放送実現に尽力しました。

このショーは、生演奏、ビデオ、そしてユーモアが織り交ぜられた内容でした。出演者には、シンディ・ローパー（「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」と「トゥルー・カラーズ」）、ホリーズ（「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」）、そしてロマンティクス（当時のヒット曲2曲「トーキング・イン・ユア・スリープ」と「ホワット・アイ・ライク・アバウト・ユー」）などがいました。

ゲスト出演者にはロドニー・デンジャーフィールド、チェビー・チェイス、ダン・エイクロイドなどがいた。ライミスはビル・マーレイに司会を依頼したが、『ゴーストバスターズ』の撮影が遅れたため、収録に間に合わなかった。チェイスは当時の「パンク」に扮して登場し、冒頭のモノローグ中に観客（同じくパンク）と何らかの理由で口論になった。彼はすぐに収録を中断した。フラハティとジョーブは番組を続行した。

その後、レイミスはアンディ・カウフマンをチェイスの代役として起用し、後の別のセッションで司会部分を録音した。これがカウフマンにとって最後のプロ出演となった。

『ザ・トップ』は1984年1月27日（金）午後7時に放送され、視聴率7.7%、視聴率シェア14%を記録しました。これは、KTLAでレギュラー放送されていた『ハッピーデイズ/ラバーン＆シャーリー』と比べて、視聴率28%、視聴率27%の上昇となりました。

映画キャリア

レイミスは映画界への道を進むためSCTVを離れ、ナショナル・ランプーン誌のダグラス・ケニーと脚本を執筆しました。これが後にナショナル・ランプーンの『アニマル・ハウス』となります。後に3人目の共同制作者、クリス・ミラーが加わりました。1978年のこの映画は、騒々しい大学の男子学生クラブと大学学部長の争いを描いています。この映画のユーモアは当時としては下品なものでした。 『アニマル・ハウス』は「コメディ映画の興行収入記録を塗り替え」、1億4100万ドルを稼ぎました。[1]

彼はまた、1981年に『ヘビーメタル』の「So Beautiful & So Dangerous」のパートでジーク役の声優も務めた。

ライミスは次に、ビル・マーレイ主演のコメディ映画『ミートボールズ』の脚本を共同執筆した。この映画は商業的に成功し、マーレイとライミスの6本の共同作品の最初の作品となった。[1] 3作目であり監督デビュー作となったのは、ケニーとブライアン・ドイル＝マーレイと共同脚本を手掛けた『キャディシャック』である。この作品にはチェビー・チェイス、ロドニー・デンジャーフィールド、テッド・ナイト、ビル・マーレイが出演した。ライミスの前2作と同様に、『キャディシャック』も商業的に成功した。

1982年、ライミスはジョン・ケネディ・トゥールのピューリッツァー賞受賞小説『愚か者の同盟』の映画化作品の監督に抜擢された。ジョン・ベルーシとリチャード・プライヤーが主演する予定だったが、企画は頓挫した。[20] 1984年、ライミスはダン・エイクロイドと共同で『ゴーストバスターズ』の脚本を手掛け、同作はコメディ史上最大のヒット作の一つとなった。この作品でライミスはエゴン・スペングラー博士役も演じた。[21] 1989年の続編『ゴーストバスターズII』（こちらもエイクロイドと共同脚本）でも同役を再演した。後年の『恋はデジャ・ブ』は彼の最高傑作と呼ばれている。[1]

彼の映画は、「紛れもなくアメリカ的な、いたずらっぽい善意をもって…組織生活のうぬぼれを攻撃する」ことで知られている。また、「ライミス特有の冗談めいた激励」でも知られている。だらしなさと即興もまた、彼の作品の重要な側面であった。ライミスは「怒り、好奇心、怠惰、そして漠然とした理想主義」といった性質を「非常に明瞭な声」で頻繁に描写した。[1]

ライミスはまた、ジェームズ・L・ブルックスのアカデミー賞受賞作『最高の人生の見つけ方』（1997年）やジャド・アパトーのヒットコメディ『無職の私刑人』（2007年）など、自身が脚本・監督を務めていない評価の高い映画で脇役として出演することもあった。[22]

2004年、ライミスはバーニー・マックとアシュトン・カッチャー主演の映画『ゲス・フー』（当時は仮題『ディナー・パーティー』）の監督を辞退した。脚本が貧弱だと考えたためだ。同年、彼は低予算映画『アイス・ハーベスト』の撮影を開始した。これは「彼にとって初の喜劇的なフィルム・ノワールへの挑戦」だった。ライミスは主演のジョン・キューザックとビリー・ボブ・ソーントンの出演料で合意に至らず、 6週間かけてゴーサインを勝ち取ろうとした。この映画は賛否両論の評価を受けた。2004年、ライミスの監督料は平均500万ドルだった。[1]

ドキュメンタリー『アメリカン・ストーリーテラーズ』のインタビューで、ライミスはエマ・ゴールドマンについての映画を作りたいと思っていた（ディズニーにベット・ミドラーを主演させるというアイデアを売り込んだこともある）が、どの映画スタジオも興味を示さず、資金を集めるのは難しかっただろうと語った[23] 。

ライミスは2009年に、ゴーストバスターズの第3作目を制作し、2011年半ば[24]か2012年のクリスマス[25]に公開する予定であると語っていた。このシリーズのリブート版である『ゴーストバスターズ』は最終的に2016年に制作・公開され、ポール・フェイグが監督・共同脚本を務めた。この映画では、エリン・ギルバートがコロンビア大学のオフィスを出る場面でライミスのブロンズ胸像を見ることができる。その後、オリジナル映画の続編第2作『ゴーストバスターズ/アフターライフ』が2021年に公開され、彼の死後に捧げられた。

私生活

ライミスは2度結婚し、4人の子供に恵まれた。1967年7月2日[3]、サンフランシスコの芸術家アン・プロトキンと結婚し、娘ヴァイオレット・ライミス・スティールをもうけた。[1] [26]俳優で『ゴーストバスターズ』の共演者であるビル・マーレイがヴァイオレットのゴッドファーザーである。[1]ライミスとプロトキンは1984年に別居し、後に離婚した。[1]

レイミスの娘モリー・イスラエル（職業的にはモリー・ヘッカーリングとして知られる）は、1985年に彼と監督のエイミー・ヘッカーリングの間に生まれた。ヘッカーリングは俳優兼監督のニール・イスラエルと結婚していた。[27]

1989年、ライミスは監督ダニエル・マンと女優メアリー・キャスリーン・ウィリアムズの娘であるエリカ・マンと結婚した。[28]二人の間には、1990年と1994年にジュリアン・アーサーとダニエル・ヘイズの二人の息子が生まれた。 [3]

ラミスは人道主義的な信念を保っていたが、エリカの仏教教育は彼の哲学に生涯にわたって大きな影響を与え、彼はダライ・ラマと友人になった。

レイミスはシカゴ・カブスのファンで、1990年代後半にロサンゼルスからシカゴに戻った際には、リグレー・フィールドでの試合を観戦し、時には「Take Me Out to the Ball Game」の7回裏のストレッチに参加することもあった。 [29] [30]趣味はフェンシング、儀式的な太鼓演奏、アコースティックギター、フェルトフリースで帽子を作ることなど。また、テレビでスキーヤーを見て独学でスキーを習得した。[1]

病気と死

ゴーストバスターズが撮影されたフック＆ラダーカンパニー8消防署にあるレイミスの記念碑

2010年5月、レイミスは感染症にかかり、自己免疫性 炎症性 血管炎の合併症を起こし、歩行能力を失いました。その後、歩行能力を取り戻しましたが、2011年後半に病気が再発しました。[31]

彼は2014年2月24日、シカゴ・ノースショアの自宅で病気の合併症のため69歳で亡くなった。[31] 2日後、家族、友人、そしてダン・エイクロイド、チェビー・チェイス、ユージン・レヴィ、デイヴ・トーマス、デヴィッド・パスクエシ、アンドリュー・アレクサンダー、そしてジョン・ベルーシとバーナード・サリンズの未亡人を含む数人の協力者が参列し、密葬が執り行われた。彼はアーリントン・ハイツのシャローム・メモリアル・パークに埋葬されている。[32]

ライミスの死後、当時の大統領バラク・オバマは声明を発表し、「『アニマル・ハウス』や『キャディシャック』から『ゴーストバスターズ』や『恋はデジャ・ブ』まで、彼の映画を観たとき、私たちはただ笑うだけでなく、権威に疑問を投げかけ、アウトサイダーに共感し、弱者を応援しました。そして、その間ずっと、ハッピーエンドへの信念を失わなかったのです」と述べた。 [33]彼は最後に、 『キャディシャック』のセリフを引用し、ライミスが「完全な意識を取り戻した」ことを願うと述べた。[34]

レイミスと長年の共同制作者であるビル・マーレーは『恋はデジャ・ブ』の撮影中に不和になったが、レイミスはその理由を、マーレーが当時抱えていた問題と、映画の全体的な方向性や雰囲気についての創造的な意見の相違に起因するものとした。その後、2人は20年以上口をきくことなく、映画で共演することもなかった。レイミスの娘ヴァイオレットによると、レイミスが亡くなる少し前に、兄のブライアン・ドイル＝マーレーに励まされたマーレーは、ドーナツの箱と警察の護衛で償いをするために彼を訪ねたという。その時点でレイミスはほとんど話すことができなくなっていたため、マーレーが数時間にわたってほとんどの話をし、最終的に2人は和解した。[35]マーレーは第86回アカデミー賞でレイミスを追悼した。[36]

スティーブン・コルベアは自身の番組『ザ・コルベア・レポート』でライミスに敬意を表した。コルベアは「ロールモデルを探していた眼鏡をかけた、読書好きの若者として、ハロルド・ライミスを選んだかもしれない」と述べ、番組の最後にはライミスに感謝の意を表した。[37]

賞と栄誉

2004年、レイミスはセントルイス・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。[38] 2005年、オースティン映画祭の優秀脚本家賞を受賞した。[39] 2010年、シカゴ・インプロブ・フェスティバルから生涯功労賞を受賞した。[40] 2015年、全米脚本家組合は死後、生涯功労賞である脚本家功績に対するローレル賞を授与した。[41]

彼の死から2年後の2016年、セカンド・シティは彼に敬意を表して、コメディ映画に特化した初の映画学校であるハロルド・ライミス映画学校を設立した。

2016年の映画『ゴーストバスターズ』は、ライミスが共同制作・主演を務めたシリーズのリブート版であり、死後彼に捧げられた。[42]作中にはライミスの胸像が登場する。[43] [44] 2021年の映画『ゴーストバスターズ アフターライフ』では、年老いたライミスの姿がエゴン・スペングラーの幽霊として登場し、エンドクレジット前の献辞にも「ハロルドに捧ぐ」と書かれている。

2024年2月2日、シカゴ市は今後毎年2月2日を「ハロルド・ライミスの日」とすることを宣言した。[45] [46]

コラボレーション

レイミスはアイヴァン・ライトマン監督と頻繁にコラボレーションしました。ライトマンがプロデュースした『ナショナル・ランプーン』の『アニマル・ハウス』の共同脚本を務め、その後ライトマン監督のコメディ『ミートボールズ』の共同脚本も手掛けました。また、ライトマン監督作品『ストライプス』、『ゴーストバスターズ』、『ゴーストバスターズII』では共同脚本を務め、出演も果たしました。

フィルモグラフィー

膜

年タイトル監督ライタープロデューサー
1978ナショナルランプーンのアニマルハウスいいえはいいいえ
1979ミートボールいいえはいいいえ
1980キャディシャックはいはいいいえ
1981ストライプいいえはいいいえ
1983ナショナルランプーンのバケーションはいいいえいいえ
1984ゴーストバスターズいいえはいいいえ
1986新学期いいえはいいいえ
武装して危険いいえはいいいえ
クラブパラダイスはいはいいいえ
1988キャディシャックIIいいえはいいいえ
1989ゴーストバスターズIIいいえはいいいえ
1991ローバー・デンジャーフィールドいいえ話いいえ
1993グラウンドホッグ・デーはいはいはい
1995スチュアートは家族を救うはいいいえいいえ
1996多重性はいいいえはい
1999これを分析するはいはいいいえ
2000目がくらむはいはいはい
2002分析するはいはいいいえ
2005氷の収穫はいいいえいいえ
20091年目はいはいはい

エグゼクティブプロデューサー

テレビ

年タイトル監督ライター注記
1979デルタハウスいいえはいパイロットエピソード
1982ロドニー・デンジャーフィールド・ショー：私にとって、それは簡単なことではないいいえはい
2006～2010年オフィスはいいいえ4話

演技の役割

年タイトル役割注記
1976–1978セカンドシティテレビさまざまな役割28話
1981ストライプラッセル・ジスキー
重金属ジーク声（「とても美しく、とても危険」の部分）
1983スペースハンター：禁断の地での冒険インターホン声（クレジットなし）
ナショナルランプーンのバケーションマーティ・ムース声（クレジットなし）
1984ゴーストバスターズエゴン・スペングラー博士
1987ベビーブームスティーブン・ボクナー
1988スティール・ホームアラン・アップルビー
1989ゴーストバスターズIIエゴン・スペングラー博士
1993グラウンドホッグ・デー神経科医
1994空っぽの頭クリス・ムーア
恋愛シェルドン・ブルメンタール
1997最高にいいマーティン・ベッツ博士
2000ハイフィデリティロブのお父さん削除されたシーン
2002オレンジカウンティドン・ダーケット
私はルーシーと一緒にいますジャック
2006最後のキスボウラー教授
2007ノックトアップベンのお父さん
ウォーク・ハード：デューイ・コックスの物語ルチャイム
20091年目アダム

ビデオゲーム

年タイトル声の役割注記
2009ゴーストバスターズ：ビデオゲームエゴン・スペングラー博士作家でもある

アーカイブの登場

年タイトル役割注記
2015レゴディメンションエゴン・スペングラー博士声の役割
2019ゴーストバスターズ：ビデオゲーム リマスター
街をきれいにする：ゴーストバスターズを思い出す彼自身ドキュメンタリー映画
2021ゴーストバスターズ：アフターライフエゴン・スペングラー博士ボブ・ガントンとアイヴァン・ライトマンに重ね合わせたデジタル肖像、[47]
またアーカイブ映像と写真
2024ゴーストバスターズ：フローズン・エンパイアエゴン・スペングラー博士アーカイブ映像と写真

参考文献

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  45. ^ 「『恋はデジャ・ブ』のキャストがシカゴで再集結、市は2月2日を『ハロルド・ライミスの日』と制定」ABC7シカゴ、2024年2月2日。
  46. ^ 『恋はデジャ・ブ』のキャストが、1993年の公開以来初めてネイビーピアで再集結（動画33分）。NBCシカゴ。2024年2月2日。
  47. ^ パーカー、ライアン (2021年11月22日). 「ハロルド・ライミスの娘が『ゴーストバスターズ／アフターライフ』と愛する象徴的な父について語る」.ハリウッド・レポーター. 2021年11月27日閲覧。

参考文献

  • ライミス・スティール『ヴァイオレット』（2018年）『ゴーストバスターズの娘：父ハロルド・ライミスとの生活』ペンギン社ISBN 9780735217898。
  • IMDbのハロルド・レイミス
  • Find a Graveのハロルド・ライミス
  • ヘンケル、グイド。「コメディアンの解剖学：ハロルド・レイミス」DVDレビュー、1999年8月6日
  • ガーフィンケル、ペリー。「そして彼が自分の影を見たら…」『ライオンズ・ロア』
  • ミートボール映画ウェブサイト
  • ハロルド・ライミスの映画、『Hell Is For Hyphenates』、2014年4月30日
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