レイ・ブライアント
レイ・ブライアント | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | ラファエル・ホーマー・ブライアント 1931年12月24日 |
| 死亡 | 2011年6月2日（79歳） ニューヨーク市、米国 |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代～2000年代 |
| ラベル | |
ラファエル・ホーマー「レイ」ブライアント（1931年12月24日 - 2011年6月2日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家であった。
若いころ
ブライアントは1931年12月24日、ペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。[ 1 ]母親はピアノを独学で習得した聖職者で、父親もピアノを弾き、歌も歌った。[2]兄弟はベースのトミー、ドラマー兼歌手のレン、リンウッド。[3]レイは母親と妹のヴェラに倣い、6歳か7歳頃からピアノを始めた。[1] [3]幼少期に教会に通っていたことが、彼の演奏にゴスペルの影響を及ぼしている。[4] 10代前半までにクラシック音楽からジャズに転向し、中学校ではコントラバスを演奏した。[3]初めて演奏料を受け取ったのは12歳の時。「ダンスパーティーで演奏したり、バーにこっそり入ったりしたよ。一晩に4ドルか5ドルもらっていた。当時はいい収入だったんだ。」[2]彼は14歳でプロに転向し、すぐにミッキー・コリンズが率いる地元のバンドに加わった。[4]
晩年とキャリア
1946–1958
コリンズのバンドで断続的に3年間活動した後、[4]ブライアントはギタリストのタイニー・グライムズとツアーを行った（1948–49年）。[5]その後、ニューヨーク州シラキュースを拠点に1年間ソロピアニストとして活動した。 [3]フィラデルフィアに戻った後、ビリー・クレッチマーのクラブで約2年間デキシーランドを演奏した。 [4] 1953年にフィラデルフィアのブルーノート・クラブの専属ピアニストになったことで、さらに注目を集めるようになった。 [3] 1956年までそこに在籍し、レスター・ヤング、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、ソニー・スティットなど多くの一流プレイヤーの伴奏を務めた。[5]デイビスとソニー・ロリンズはブライアントの演奏を気に入り、1955年にニューヨークでブライアントとレコーディングを行い、それぞれ『クインテット/セクステット』と『ワーク・タイム』を制作した。[2]
これらのアルバムはプレステージ・レコードからリリースされ、[2]ブライアントはそこで「臨時のハウス・ピアニストとしての時期を迎えた」ほか、「アート・テイラー（1957年）、タイニー・グライムスとコールマン・ホーキンス（ともに1958–59年）、[...] またリーダーとしても（1957–58年）」レコーディングを行った。[1]この時期には、歌手カーメン・マクレー（1956–57年）の伴奏者も務めた。[6]ブライアントは1957年に4か月間、トランペット奏者のディジー・ガレスピーのスモール・バンドとビッグ・バンドのメンバーだった。[7]ブライアントは1957年から1958年にかけて、ドラマーのアート・ブレイキーの指揮のもと数枚のスタジオ・アルバムをレコーディングした。[8]数十年後、彼は「彼とレコーディングしたセッションが、ミュージシャンとしての私の名を世に知らしめる助けとなった」とコメントした。[9]ブライアントは1958年にドラマーのジョー・ジョーンズのトリオにも参加していた。[6]ピアニストのブライアントはジョーンズから多くのことを学ぶことができた。「彼は演奏者がリラックスしていないことを察知し、『ゆっくり時間をかけて、呼吸をしろ！』と言ってくれました。また、演奏のペース配分についても教えてくれました。今でも彼のやり方を使っているんです」とブライアントは2004年頃に語っている。[2]
1959–1971
1959年、ブライアントはニューヨークに定住した。[1]そこで彼はメインストリーム・ジャズと、より新しいハード・バップの両方を演奏した。[1]フィラデルフィアのブルーノートで以前働いていた時期は、ニューヨークを拠点とする多くのミュージシャンと既に知り合いだったため、仕事を見つけるのに役立った。[4]
1959年の3ヶ月間、ブライアントは歌手エラ・フィッツジェラルドの小さなバンドでピアニストを務めた。[10]彼は1959年に「ハル・シンガー、アーネット・コブ、ベニー・ゴルソン、レム・ウィンチェスター、オリバー・ネルソン」とレコーディングを行った。 [1]
この時点から約10年間、ブライアント自身のトリオには、ベーシストとして弟のトミー・ブライアントとジミー・ロウザー、ドラマーとしてウォルター・パーキンス、ミッキー・ローカー、グレイディ・テイト、フレディ・ウェイツが参加していた。[1]彼は自身のトリオを結成し、1960年にプロデューサー兼スカウトマンのジョン・ハモンドによってコロンビア・レコードと契約した。 [2]彼らの最初のアルバムには、ブライアントがジョーンズと共演していた頃に作られたブルースのヒットシングル「リトル・スージー」が収録されている。[2] シグネチャー・レコードはすぐに反応し、ブライアントが同じ曲を演奏する自社バージョンをリリースした。[11]このバージョンは「リトル・スージー（パート4）」として販売され、ビルボードのホットR&Bチャートで12位に達した。[12]
ハモンドはまた、 1960年にブライアントと歌手アレサ・フランクリンを共演させたアルバム『アレサ：ウィズ・ザ・レイ・ブライアント・コンボ』をリリースした。 [13]マディソン・ダンスが流行していた頃、ブライアントはハモンドと共にボルチモアに滞在しており、プロデューサーの提案で、以前の楽曲をダンス用にアレンジし、「マディソン・タイム」と改名した。[2]この曲は1960年のビルボード・ホット100チャートで30位に達した。[14] [15]ブライアントの別のシングル「サック・オ・ウォー」は1961年のR&Bチャートにランクインした。[16]
1963年、ブライアントはスー・レコードに移籍し、同レーベルで4枚のアルバムのうち最初のアルバムをレコーディングした。[2] 3年後、彼はカデット・レコードに移籍し、「トリオからオーケストラまで、様々なコンテクストで彼の作品をレコーディングした。収録曲もジャズのスタンダードと当時のポップヒットを織り交ぜたもので、非常に多岐に渡っていた。」[2]ブライアントは正式に編曲を学んだわけではないが、カデット・レコードのいくつかのホーンとストリングスの楽譜でも編曲を担当した。[2]
1967年にはボビー・ジェントリーの「オード・トゥ・ビリー・ジョー」のカバーで再びトップ100ヒットを記録した。[14]ブライアントのクロスオーバーの成功は一部のジャズ純粋主義者を苛立たせたが、ブライアントは気にせず、レコーディングが商業的に成功する前から何年もクラブでそのような曲を演奏していたと主張した。[2]
トミーとレイ・ブライアントは、1964年にスクエア・イーストで上演されたコメディ・ショー「ケンブリッジ・サーカス」のオフ・ブロードウェイ公演のために、オズ・パーキンスをバックバンドとして迎えてトリオを結成した。このショーには、ジョン・クリーズ、ビル・オディ、ティム・ブルック・テイラー、デヴィッド・ハッチ、ジョー・ケンドール、グラハム・チャップマン、ジョナサン・リン、ジーン・ハートが出演した。
1972～2011年
「ブライアントはその後のキャリアにおいて、トリオ、デュオ、あるいはソロでの演奏やレコーディングを好んで行った」[3] 。1972年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでの演奏をきっかけに、ブライアントはソロ・ピアニストとしてもより多くの仕事を得るようになった。[1]これは彼にとって初めてのヨーロッパ旅行であり、何千人もの聴衆の前で演奏することに緊張していたが、演奏は成功し、アトランティック・レコードからアルバム『 Alone at Montreux』としてリリースされた。[2]彼は1970年代から頻繁にヨーロッパツアーを行った。[1]彼は1970年代にエレクトリック・ピアノも演奏した。[6]
1982年、マリアン・マクパートランドのラジオ番組「ピアノ・ジャズ」にゲスト出演。[17]翌年、ニューヨークでサックス奏者のバディ・テイト率いるトリオで演奏。[18]
1976年から1980年にかけて、ブライアントはパブロ・レコードで5枚のアルバムをレコーディングした。[2]その後7年間、彼はリーダーとしてレコーディングを行わなかった。「レコード会社は私を煩わせなかったし、私も彼らを煩わせなかった」と彼は後に語っている。[2]この状況は、彼を尊敬していた日本のポリグラムのプロデューサーが彼を採用したことで終わった。ブライアントは1987年から1995年にかけて、ポリグラムで10枚のアルバムをレコーディングした（EmArcyからもリリース）。[2] 1989年のアルバム『All Mine and Yours』は彼自身の楽曲のみを収録しており、日本ツアー中にレコーディングされた。[1]
1990年代半ばには、レイ・ブラウン、ルイス・ナッシュとトリオでレコーディングを行い、無伴奏ソリストとして国際ツアーを行ったほか、「100 Golden Fingers」というグループで日本やヨーロッパを訪問した。[1] 1997年にはニューヨークでベニー・ゴルソンと共演した。 [19]
2000年代には、彼の演奏活動は主にヨーロッパと日本で行われ、スケジュールは縮小した。[2] 2004年と2008年にラトガース大学で行われた演奏のソロピアノ録音は、CD 「In the Back Room」でリリースされた。[20]
ブライアントは長い闘病の末、2011年6月2日に79歳でニューヨークのクイーンズで亡くなった。 [6] [14]
家族
1975年から1982年まで、ブライアントはフィラデルフィアのニュースキャスターの先駆者であるエディ・ハギンズと結婚していました。ミュージシャンのケビン・ユーバンクス、デュアン・ユーバンクス、ロビン・ユーバンクスは、ブライアントの妹ヴェラの息子です。[3]
演奏と作曲スタイル
ブライアントのスタイルは当初、ピアニストのアート・テイタムとテディ・ウィルソンの影響を受けていたが、すぐにブルースとゴスペルの要素が彼の演奏に強く反映されるようになった。[3]ブライアントは革新者として知られていなかったが、彼独自のスタイルを持っていた。[2]彼はカウント・ベイシー・オーケストラの要素をピアノに移し替えるのが好きだったと語っている。 [2]あるライターはブライアントの「ソロ作品は、雰囲気、テンポ、ダイナミクスが劇的に変化する、綿密に練られたソナタのようなものだ」と評した。[2]
「ブライアントは、特に左手に確かなタッチと揺るぎないリズム感覚を持ち、しばしばその左手でヴァンプの基盤を築き上げていた。ビバップの演奏においても、ゴスペル教会の響き渡る音色を好んで用いた。」[14]「ソロ演奏では、右手でブルースの音型を、左手でストライドやブギウギのパターンを演奏することが多かった。伴奏者としての録音では、ブルースやブギウギの影響は弱く、多様なスタイルで演奏している。」[1]
ブライアントは作曲家でもあり、「キューバノ・チャント」「マディソン・タイム」「モンキー・ビジネス」「リトル・スージー」といった有名な曲を残している。彼は意識的に作曲しようとはしなかったと語っており、「何か他のことをしている時にアイデアが浮かんで、それが気に入ったら曲に仕上げる」と述べている。[2]エド・バーガーはジャズタイムズ誌で、ブライアントの作品は「彼の演奏を広く受け入れられるものにしている魅力的な旋律とリズムの要素を多く共有している」と評し、ラテンやブルースをベースにしたものから、より叙情的なバラード、ワルツ、カリプソまで、多様なスタイルを織り込んでいると評している。[2]
ディスコグラフィー
リーダーとして
| 記録日 | タイトル | ラベル | 公開年 | 人事/メモ |
|---|---|---|---|---|
| 1955–05 | ベティ・カーターとレイ・ブライアントに会う | コロンビア | 1955 | 一部のトラックはウェンデル・マーシャル（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）とのトリオ編成。一部のトラックはベティ・カーター（ボーカル）を加えたカルテット編成。一部のトラックはジェローム・リチャードソン（フルート）を加えたクインテット編成。 |
| 1956–04年、 1956–05年 | レイ・ブライアント・トリオ | すごい | 1956 | ほとんどのトラックは、ワイアット・ルーサー（ベース）、ケニー・クラーク、オジー・ジョンソン、ジョー・ジョーンズ（ドラムス、別々）によるトリオ編成。一部のトラックは、カンディド（パーカッション）が加わった カルテット編成。 |
| 1957–04 | レイ・ブライアント・トリオ | 威信 | 1957 | アイク・アイザックス（ベース）、スペックス・ライト（ドラムス）によるトリオ |
| 1958–12 | ブルースとひとり | ニュージャズ | 1959 | ソロピアノ |
| 1959–10年、 1959–11年 | レイ・ブライアント・プレイズ | サイン | 1960 | トミー・ブライアント（ベース）、オリバー・ジャクソン（ドラムス）によるトリオ |
| 1959～1912年、 1960～1960年 | リトル・スージー | コロンビア | 1960 | トミー・ブライアント（ベース）、オリバー・ジャクソン、エディ・ロック（ドラムス、それぞれ）によるトリオ |
| 1960～03年、 1960～07年 | マディソンタイム | コロンビア | 1960 | セクステット、ハリー・エジソン（トランペット）、アル・グレイ、アービー・グリーン、ベニー・モートン（トロンボーン、別々）、バディ・テイト（テナーサックス）、トミー・ブライアント（ベース）、ビリー・イングリッシュ、ジミー・グリフィン、デイブ・ポチョネット（ドラム、別々） |
| 1960～1961年、1961 ～1961年 | コン・アルマ | コロンビア | 1961 | 1曲はソロピアノ、ほとんどの曲はアーサー・ハーパーとビル・リー（ベース、別々）、ミッキー・ローカー（ドラム） とのトリオです。 |
| 1960～1961年、 1961～1961年 | ビッグツイストを踊る | コロンビア | 1961 | パット・ジェンキンス、ジョー・ニューマン（トランペット）、マシュー・ジー（トロンボーン）、バディ・テイト（テナーサックス）、ジミー・ロウザー（ベース）、ミッキー・ローカー（ドラムス）が参加したトラックが最も多く、ドン・コベイ（ボーカル）が参加したトラックが 1 曲追加され、ハリー・エディソン（トランペット）、ベン・リチャードソン（バリトンサックス）、ビル・リー（ベース）、ガス・ジョンソン（ドラムス）、レイ・バレット（コンガ） が参加したトラックが 1 曲追加されました。 |
| 1962–03年、 1962–04年 | ハリウッド・ジャズ・ビート | コロンビア | 1962 | オーケストラ付き |
| 1963–05年、 1963–06年 | グルーヴハウス | 訴える | 1963 | ほとんどのトラックはトミー・ブライアント（ベース）、ボビー・ドナルドソン、パナマ・フランシス（ドラムス、別々）によるトリオ編成。一部のトラックはウォーリー・リチャードソン（ギター）が加わったカルテット編成。 |
| 1964 | ベイシン・ストリート・イーストでのライブ | 訴える | 1964 | トリオ、ジミー・ロウザー（ベース）、ベン・ライリー（ドラムス）、コンサート |
| 1964 | コールドターキー | 訴える | 1964 | トリオ、ジミー・ロウザー（ベース）、ベン・ライリー（ドラムス） |
| 1964 | 魂 | 訴える | 1965 | ほとんどのトラックはトミー・ブライアント（ベース）、ソニー・ブラウン、ウォルター・パーキンス（ドラムス、それぞれ別々）によるトリオ編成。一部のトラックはウォーリー・リチャードソン（ギター）が加わったカルテット編成。 |
| 1966–02 | 旅を続けよう | 士官候補生 | 1966 | クラーク・テリー（フリューゲルホルン）、スヌーキー・ヤング（トランペット）、ウォルター・ブッカー（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス）によるクインテット |
| 1966–09 | 孤独な旅人 | 士官候補生 | 1966 | クインテット、クラーク・テリー（フリューゲルホルン、トランペット）、スヌーキー・ヤング（トランペット）、ジミー・ロウザー（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス） |
| 1966–12 | スローフレイト | 士官候補生 | 1967 | アート・ファーマーとスヌーキー・ヤング（トランペット、フリューゲルホルン）、リチャード・デイヴィス（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス）によるクインテット |
| 1967–05 | レイ・ブライアントのタッチ | 士官候補生 | 1967 | ジミー・ロウザー（ベース）、ルディ・コリンズ（ドラムス）によるトリオ |
| 1967–08年、 1967–11年 | ブライアントステップを踏む | 士官候補生 | 1967 | オーケストラ付き |
| 1968–02 | 岩の上 | 士官候補生 | 1968 | クインテット、ドビー・ハイクス（トランペット）、スヌーキー・ヤングとダニー・ムーア（トランペット、別々に）、ロン・カーター（ベース）、グレイディ・テイト（ドラムス） |
| 1969–06 | サウンドレイ | 士官候補生 | 1969 | ジミー・ロウザー（ベース）、ハロルド・ホワイト（ドラムス）によるトリオ |
| 1970～03年、 1970～04年 | MCMLXX | 大西洋 | 1970 | 一部のトラックはトリオで、チャック・レイニー（エレクトリック・ベース）、ジミー・ジョンソン（ドラムス）、他のトラックではジョー・ニューマン（トランペット）、ガーネット・ブラウン（トロンボーン）、ジョージ・ドーシー（アルト・サックス）、キング・カーティスとジョー・ジェントル（テナー・サックス、別々に）、レオン・コーエン（バス・クラリネット）、ペッパー・アダムス（バリトン・サックス）、チャールズ・マクラッケン（チェロ）、ロン・カーター（アコースティック・ベース）、エマニュエル・グリーン、ジーン・オルロフ、ジョセフ・マリナッジ、ジュリアン・バーバー、マシュー・ライモンディ、ノエル・ダコスタ、ポール・ガーシュマン、セルワート・クラーク、ウィンストン・コリモア（ヴァイオリン）が参加しています。 |
| 1972–06 | モントルーで一人 | 大西洋 | 1972 | ソロピアノ、コンサート |
| 1974年ですか？ | カットで | 士官候補生 | 1974 | オーケストラ：マーヴィン・スタム、ジョー・ワイルダー（トランペット）、ジョージ・マージ（フルート、テナーサックス、オーボエ）、アルフレッド・ブラウン、ポール・ガーシュマン、ハリー・ギルクマン、エマニュエル・グリーン、マックス・ポリアコフ（ヴァイオリン）、ジュリアン・バーバー、セルワート・クラーク、セオドア・イスラエル（ヴィオラ）、マーガレット・ロス（ハープ）、ジョン・トロペア（ギター）、リチャード・デイビス（ベース）、ジミー・ジョンソン（ドラムス）、モンテゴ・ジョー（コンガ）、チャールズ・ステップニー（シンセサイザー） |
| 1975–10 | ホットターキー | ブラック＆ブルー | 1975 | 4曲はソロピアノ、3曲はメジャー・ホーリー（ベース）、パナマ・フランシス（ドラム）とのトリオ |
| 1976–01 | レイ・ブライアント | パブロ | 1976 | トリオ、ジョージ・デュヴィヴィエ（ベース）、グレイディ・テイト（ドラムス） |
| 1976–12 | ソロフライト | パブロ | 1977 | ソロピアノ |
| 1977–07 | モントルー '77 | パブロ | 1977 | ソロピアノ、コンサート |
| 1978–04 | オールブルース | パブロ | 1978 | トリオ、サム・ジョーンズ（ベース）、グレイディ・テイト（ドラムス） |
| 1980～05年 | ポプリ | パブロ | 1981 | ジミー・ロウザー（ベース）、ミッキー・ローカー（ドラムス）によるトリオ |
| 1987–02 | レイ・ブライアント・トリオ・トゥデイ | エムアーシー（JP） | 1987 | ルーファス・リード（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス）によるトリオ |
| 1987–02 | ベイシーとエリントンを演奏 | エムアーシー（JP） | 1987 | ルーファス・リード（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス）によるトリオ |
| 1987～02年、 1988～01年 | ブルームード | エムアーシー（JP） | 1989 | 一部のトラックはソロピアノ、ほとんどのトラックはルーファス・リード（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラム）とのトリオです。 |
| 1988年1月、 1988年6月 | 黄金のイヤリング | エムアーシー（JP） | 1988 | ルーファス・リード（ベース）、フレディ・ウェイツ（ドラムス）によるトリオ |
| 1989–10 | すべては私のものであり、あなたのものでもある | エムアーシー（JP） | 1989 | トリオ、ルーファス・リード（ベース）、ウィナード・ハーパー（ドラムス）とのコンサート |
| 1991–03年、 1991–04年 | レイ・ブライアントがブルースとバラードを演奏 | ジャズ・コネサー（CH） | 1993 | ソロピアノ |
| 1992～03年、 1991～04年 | 年月を経て、第1巻 | エムアーシー（JP） | 1992 | 1曲はソロピアノ、ほとんどの曲はRufus Reid（ベース）、Grady Tate（ドラム） とのトリオです。 |
| 1992～1993年 | 年月を経て、第2巻 | エムアーシー（JP） | 1992 | トリオ、ルーファス・リード（ベース）、グレイディ・テイト（ドラムス） |
| 1993 | フランスのどこか | ラベルM | 2000 | ソロピアノ、コンサート |
| 1994～1992年 | 問題ない | エムアーシー（JP） | 1994 | ケニー・バレル（ギター）、ピーター・ワシントン（ベース）、ケニー・ワシントン（ドラムス）によるカルテット |
| 1994～1992年 | 比類のない | ジャズ・コネサー（CH） | 1999 | ソロピアノ、コンサート |
| 1994～1991年 | レイ・ブライアントとレイ・ブラウンの出会い + 1: ダブルRB | エムアーシー（JP） | 1995 | レイ・ブラウン（ベース）、ルイス・ナッシュ（ドラムス）によるトリオ |
| 1995～1910年 | 東京でのソロライブ - ブルースとブギーを演奏 | エムアーシー（JP） | 1996 | ソロピアノ、コンサート |
| 1997–01 | 国境の北 | ラベルM | 2001 | ハリー・アンダーソン（ベース）、ウィナード・ハーパー（ドラムス）によるトリオ |
| 1997～06年 | レイのジャズピアノ仲間へのトリビュート | JMIジャズ（JP） | 1997 | レイ・ドラモンド（ベース）、ウィナード・ハーパー（ドラムス）によるトリオ |
| 1999–09 | ブルースを演奏する | M & I (JP) | 2000 | レイ・ドラモンド（ベース）、ケニー・ワシントン（ドラムス）によるトリオ |
| 2004～2005年、 2008～2010年 | 奥の部屋で | イブニングスター | 2008 | ソロピアノ、コンサート |
サイドマンとして
参考文献
- ^ abcdefghijkl ラーソン, スティーブ; カーンフェルド, バリー (2003).ブライアント, レイ [ラファエル・ホーマー] .オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J064900. ISBN 978-1-56159-263-0. 2018年2月17日閲覧– Grove Music Online経由。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v Berger, Ed (2005年1月1日). 「レイ・ブライアント：歴代」. JazzTimes . 2018年2月17日閲覧。
- ^ abcdefgh Vacher, Peter (2011年6月8日). 「レイ・ブライアント訃報」.ガーディアン. 2018年2月17日閲覧。
- ^ abcde ヘントフ、ナット（1960年3～4月）「レイ・ブライアントの紹介」『ザ・ジャズ・レビュー』第3巻第3号、 18～ 19ページ。
- ^ ab フェザー、レナード、アイラ・ギトラー(2007). 『ジャズ伝記百科事典』オックスフォード大学出版局.
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- ^ ニコルソン、スチュアート (2014). 『エラ・フィッツジェラルド：ジャズ界のファーストレディの伝記（改訂版）』テイラー・アンド・フランシス. p. 186.
- ^ 「ハモンド、ディスク大佐の任務に着手」ビルボード誌、1960年1月25日、4ページ。
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- ^ コーエン、アーロン（2011年6月）「女王の資格証明書」ダウンビート誌71ページ。
- ^ abcd Chinen, Nate (2011年6月3日). 「ジャズピアニストのレイ・ブライアントが79歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年11月6日閲覧。
- ^ 「The Billboard Hot 100」.ビルボード. 1960年5月23日. p. 34.
- ^ 「ビルボード・ミュージック・ウィーク・ホットR&Bサイド」ビルボード、1961年4月3日、36ページ。
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- ^ ピーター・ワトラス（1997年4月3日）「Muscling Through Melodies」ニューヨーク・タイムズ。 2018年2月18日閲覧。
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外部リンク
- レイ・ブライアントのディスコグラフィー
