タッチストーン・ピクチャーズ

タッチストーン・ピクチャーズ
以前はタッチストーン・フィルムズ（1984–1986）
会社の種類ラベル[1]
業界映画
設立1984年2月15日; 41年前 （1984年2月15日）
創設者ロン・W・ミラー
廃止2016年9月2日; 9年前 ( 2016年9月2日)
運命レーベルは廃止され、現在はウォルト・ディズニー・スタジオの名ばかりのユニットとなっている。
本部500 サウス ブエナ ビスタ ストリート,
カリフォルニア州バーバンク
、
私たち
サービスエリア
全世界
主要人物
ショーン・ベイリー[2] (2010–2016)
製品映画
親ウォルト・ディズニー・スタジオ

タッチストーン・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・スタジオのアメリカの映画製作レーベルであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーによって設立・所有されていました。タッチストーン・レーベルで公開された長編映画は、ウォルト・ディズニー・スタジオによって制作・出資され、典型的なウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画よりも成人向けの、より成熟したテーマを扱っていました。[3] [4]そのため、タッチストーンはスタジオの仮名レーベルに過ぎず、独立した事業体として存在していませんでした。[1]

タッチストーンは1984年2月15日、[5]当時のディズニーCEOロン・W・ミラーによってタッチストーン・フィルムとして設立され、1980年代半ばから2010年代初頭にかけてディズニーの映画製作部門として活動し、スタジオのPG-13およびR指定映画の大半を公開した。2009年、ディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと5年間30本の映画の配給契約を結び、ドリームワークスの作品はタッチストーンのバナーで公開されることとなった。その後、タッチストーンレーベルは2011年から2016年までドリームワークスの映画を配給した。[6] [7]ドリームワークスの『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』（2016年）公開後、タッチストーンレーベルは2016年9月2日に廃止された。

歴史

背景と構想

ディズニー映画は子供や家族向けだという世間の認識が高まったため、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ製作の映画の興行成績は低迷し始めた。[5]これは1975年の『魔女の山からの脱出』とその続編『ブラックホール』の公開から始まった。1979年後半、ウォルト・ディズニー・プロダクションズはSF映画『ブラックホール』を公開した。これはスタジオ初のPG指定を受けた作品となった（ただし同社は『ブラックホール』公開のほぼ1年前に、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを通じて初のPG指定映画『テイクダウン』を配給していた）。[8]

その後数年間、ディズニーはPG指定作品の制作に着手した。ホラーミステリー『森の番人』、スパイをテーマにしたコメディ『コンドルマン』 [要出典]、パラマウント・ピクチャーズとの共同制作によるファンタジー大作『ドラゴンスレイヤー』などである。1982年のPG指定作品には、スリラードラマ『ナイト・クロッシング』やSF映画『トロン』などが含まれており、ディズニーは2,700万ドル以上の損失を出した。製作会社は『トロン』を『スター・ウォーズ』並みの成功作と見なしていた。

1982年後半、ディズニーの製作担当副社長トム・ウィルハイトは、より成熟した映画を新しいブランドで製作・公開すると発表した。ウィルハイトはニューヨーク・タイムズ紙に「ホラーや搾取的な性描写には手を出さないが、ディズニー以外のブランドを使うことで、題材の成熟度やユーモアに鋭さを加える幅が広がる」と説明した。ウィルハイトは、この新しいブランドで公開される最初の映画の1つが、マーゴット・キダーとロバート・ヘイズ主演のコメディ映画『トレンチコート』であると述べた。[9]しかし、1983年3月の映画公開時には新しいブランドはまだ確立されておらず、代わりにウォルト・ディズニー・プロダクションズによって公開されたが、公開されたプリントには製作会社名はクレジットされなかった。

ディズニーは1983年に3,300万ドルの損失を計上したが、これは主にレイ・ブラッドベリのホラーファンタジー小説『Something Wicked This Way Comes』の映画化、エリオット・グールドとビル・コスビー主演のホラーコメディ『The Devil and Max Devlin』、ドラマ『Tex』と『 Never Cry Wolf』などの作品によるものであった。後者はPG指定で男性のヌードをフィーチャーしていたが、スタジオがディズニーブランドとの関連性を軽視したため、興行成績は好調であった。最初のPG指定アニメ映画『The Black Cauldron 』が公開された際には、ディズニーは倒産寸前まで追い込まれた。[5]

タッチストーン・フィルムズとしての初期

タッチストーン・フィルムズは、1984年2月15日、当時のディズニーCEOロン・W・ミラーによって、PG指定映画のためのレーベルとして設立され、3～4本の映画がこのレーベルから公開される予定でした。タッチストーン・フィルムズの最初の作品は『スプラッシュ』で、同年の国内興行収入6,800万ドルを記録した大ヒット作でした。タッチストーン・フィルムズは、1,200以上の候補から選ばれたブランド名で、次点に選ばれたのは「シルバー・ウィンド」でした。[5] [10] [11]ディズニーの次期CEOマイケル・アイズナーと映画部門責任者ジェフリー・カッツェンバーグは、レーベル名を「ハリウッド・ピクチャーズ」に変更することを検討しました。ハリウッド・ピクチャーズは、1989年2月1日に独立したディズニー映画レーベルとなりました。[12]このロゴは、青い球体の中に稲妻が描かれていると誤解されることがよくあります。青い球体が実際には「石」であり、その上の黄色い線は石が使用された後に残る筋であるという意図があります。

1986年、『どん底のビバリーヒルズ』はタッチストーン・フィルムズにとって初期の成功作の一つであり、ディズニー初のR指定映画となった。1987年には、ディズニー初のPG-13指定映画『ベビーシッターの冒険』が続いた。ディズニーはその後もPG-13およびR指定映画を次々と制作し、『無慈悲な人々』（1986年）、『アウトレイジス・フォーチュン』（1987年）、『ブリキ男』（1987年）といったヒット作を制作し、勢いを増していった。[10] 1986年4月、タッチストーン・フィルムズは1987年から5年間、ショータイム/ザ・ムービー・チャンネルにライセンス供与された。 [13]

再指名

タッチストーン・フィルムズは、1986年に『無慈悲な人々』が公開された後、タッチストーン・ピクチャーズに改名された。ディズニーはタッチストーン・フィルムズによって興行収入トップに躍り出て、1988年までに他のすべての大手映画スタジオを打ち負かした。[10] 1988年4月13日、タッチストーンは新任の社長リカルド・メストレスの下、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの一部門となった。[14] 1990年10月23日、ディズニーは、シルバー・スクリーン・パートナーズ・パートナーシップ・シリーズに取って代わり、映画スタジオの主な資金源となるタッチウッド・パシフィック・パートナーズIを設立した。 [15]

1988年12月2日までに複数の制作会社が映画製作から撤退、あるいは閉鎖されたため、ウォルト・ディズニー・スタジオは、その空白を埋めるため、タッチストーンとマーケティングと配給のみを共有するハリウッド・ピクチャーズ部門の設立を発表した。メストレスがハリウッド部門の社長に就任した。[12] 1992年7月27日、タッチストーンはマーチャント・アイボリー・プロダクションズと3年間の独占的ファーストルック製作・配給契約を締結した。[16]

2003年のディズニー・ブランドのPG-13指定『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』や、1980年代と1990年代にはタッチストーン・ピクチャーズやハリウッド・ピクチャーズの映画として公開されていた他の映画の成功を受けて、ディズニーは映画の配給をディズニー・ブランドの映画に集中させ、タッチストーンからの配給を減らした。ただし、(2016年より前は)タッチストーンを完全に解体したわけではなく、R指定作品やPG-13指定作品のほとんどにタッチストーンのラベルを使い続けた。[1] 2006年、ディズニーは映画産業のコスト増加により、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのタイトルを優先し、タッチストーンの製作作品を2、3本に制限した。[17]ディズニーは2007年2月にタッチストーン・テレビジョンをABCテレビジョン・スタジオに改名し、4月にブエナ・ビスタ・ブランドを完全に廃止することで、複数ブランドの使用を縮小することを示した。[18] [16] 2010年1月14日、ショーン・ベイリーはウォルト・ディズニー・スタジオの実写映画製作部門の社長に任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとタッチストーン・ピクチャーズが製作するすべての映画を監督することになった。[2]

ドリームワークスとの契約と休眠

2009年、ディズニーはドリームワークス・スタジオと配給契約を締結し、タッチストーンをドリームワークス映画の配給レーベルとして再編しました。[7] [19]ディズニーはドリームワークスの制作会社に1億ドルの資金を提供し、ドリームワークスが追加の株式投資を得られなかった場合に備えて7,500万ドルの追加融資枠を設けました。2012年1月、ディズニーはタッチストーンの売却も含め、今後の展開について検討の初期段階にあると報じられました。[20]

2013年、ディズニーがジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとの長年の契約を更新しないことを決定した後、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーは、タッチストーン・レーベルを再興して制作したいと強く主張した。ディズニーはこれに興味を示さず、スタジオ会長のアラン・ホーンは、タッチストーンの作品はドリームワークス作品の配給のみに縮小されたことを認めた。これは、タッチストーンの利益にかなう作品だったためである。[21]タッチストーンはドリームワークス作品に加え、 『ノームとジュリエット』、『風立ちぬ』 、『魔法のキス』といったディズニーブランド以外のアニメーション映画も制作した。[22]

2016年8月のドリームワークスとの契約終了までに、ディズニーはドリームワークスが当初契約していた30本の映画のうち14本を配給しており、そのうち13本はタッチストーン・ピクチャーズを通して配給された。[23] [24]契約は、『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』がタッチストーン・ピクチャーズの傘下でディズニーが公開する最後の劇場映画となったことで終了した。その後、ユニバーサル・ピクチャーズがディズニーに代わってドリームワークスの配給会社となった。[25] [26]ディズニーは、スタジオの未払いローンの補償として、これらのドリームワークス映画の映画化権を永久に保持した。[27]

『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』の公開後、このレーベルは廃止されました。その後、ディズニーの他のいくつかの部門が、タッチストーンの過去の作品（『ターナー＆フーチ』、『ハイ・フィデリティ』 、 『スリーメン・ アンド・ア・ベイビー』 、 『シスター・アクト』 、 『リアル・スティール』など）を基に、 Disney+とHulu向けにテレビシリーズや映画を制作、または開発しています。[28] [29] [30] [31]

映画ライブラリ

タッチストーン・ピクチャーズの有名な作品には、 『スプラッシュ』、『マネー・ストーリー』、『ビバリーヒルズ青春白書』、 『グッドモーニング、ベトナム』 、『ロジャー・ラビットのゲーム』 、『ビーチズ』、『ターナー＆フーチ』 、 『いまを生きる』 、『ディック・トレイシー』、 『プリティウーマン』、『シスター・アクト』、『エド・ウッド』、『クローズ＆パーソナル』、『ウォーターボーイ』、 『ラシュモア』 、『インサイダー』 、 『アンブレイカブル』 、 『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 、 『スウィート・ホーム』、『ライフ・アクアティック』、『銀河ヒッチハイク・ガイド』、『プレステージ』、『ヘルプ / 心がつなぐストーリー』、『戦火の馬』、『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』などがあります。同社の最高興行収入を記録した映画は『アルマゲドン』で、全世界で5億5,370万ドルの興行収入を上げています。ウォルト・ディズニー・スタジオが制作したアニメーション映画は主にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開されていますが、タッチストーンのアニメーション作品には、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、 『ノームとジュリエット』 、『風立ちぬ』、 『ストレンジ・マジック』の劇場公開版が含まれます。タッチストーンの作品のうち6作品はアカデミー作品賞にノミネートされており、『いまを生きる』、『インサイダー』 、『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～』 、『戦火の馬』、『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』です。[32]

タッチストーン・ピクチャーズを通して、ディズニー初のR指定映画『どん底のどん底』が1986年1月31日に公開され、興行的に成功を収めました。続く『ビバリーヒルズ青春白書』も1986年6月27日に公開され、こちらも大ヒットを記録しました。どちらの作品にもベット・ミドラーが主演しており、彼女はディズニーと6本の映画契約を結び、『ビーチズ』や『アウトレイジ・フォーチュン』といったヒット作で再び映画スターとして活躍しました。

タッチストーン・フィルムズの最も著名なプロデューサーの一人はジェリー・ブラッカイマーで、彼は1993年から2014年までディズニーと製作契約を結んでいた。[33] [34]ブラッカイマーが製作したタッチストーン・フィルムズには、 『ザ・レフ』、『コン・エアー』、 『アルマゲドン』、 『エネミー・オブ・ザ・ステート』 、『60セカンズ』、『コヨーテ・アグリー』、『パール・ハーバー』などがある。ブラッカイマーはまた、ディズニーやハリウッド・ピクチャーズのレーベルで公開された他のいくつかの映画も製作した。

タッチストーンからのリリースは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって劇場で配給され、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（「タッチストーン・ホーム・エンターテイメント」としてブランド化）によってホームメディアプラットフォームを通じて配給されました。[35]

興行収入上位の映画

北米で最も興行収入の高いタッチストーン映画[36]
ランクタイトル年興行収入
1標識20022億2,796万6,634ドル
2ハルマゲドン19982億157万8182ドル
3真珠湾20011億9,854万2,554ドル
4リンカーン20121億8,220万7,973ドル
5きれいな女性19901億7,840万6,268ドル
6ザ・ヘルプ20111億6,970万8,112ドル
7野生のイノシシ20071億6,827万3,550ドル
83人の男と1人の赤ちゃん19871億6,778万960ドル
9提案20091億6,395万8,031ドル
10ウォーターボーイ19981億6,149万1,646ドル
11ロジャー・ラビットを陥れたのは誰？19881億5,411万2,492ドル
12シスター・アクト19921億3,960万5,150ドル
13身代金19961億3,649万2,681ドル
14家を倒す20031億3,271万6,677ドル
15スウィートホームアラバマ20021億2,722万3,418ドル
16おはようございます、ベトナム19871億2,392万2,370ドル
17村20041億1,419万7,520ドル
18国家の敵19981億1154万9836ドル
19現象19961億463万6382ドル
20ディック・トレイシー19901億373万8726ドル
2160秒で消えた20001億164万8571ドル
22コン・エアー19971億111万7573ドル
23ノーミオとジュリエット201199,967,670ドル
24『いまを生きる』198995,860,116ドル
25壊れない200095,011,339ドル
タッチストーンの映画で世界最高の興行収入を記録
ランクタイトル年興行収入
1ハルマゲドン19985億5,370万9,788ドル
2きれいな女性19904億6,340万6,268ドル
3真珠湾20014億4,922万945ドル
4標識20024億824万7917ドル
5ロジャー・ラビットを陥れたのは誰？19883億5,150万ドル
6提案20093億1,737万5,031ドル
7身代金19963億949万2681ドル
8リアル・スティール20112億9,926万8,508ドル
9リンカーン20122億7,529万3,450ドル
10村20042億5,669万7,520ドル
11野生のイノシシ20072億5,362万5,427ドル
12国家の敵19982億5,064万9,836ドル
13壊れない20002億4,811万8,121ドル
1460秒で消えた20002億3,720万2,299ドル
15『いまを生きる』19892億3,586万1,160ドル
16シスター・アクト19922億3,160万5,150ドル
17コン・エアー19972億2,401万2,234ドル
18フライトプラン20052億2,338万7,299ドル
19ザ・ヘルプ20112億1,663万9,112ドル
20アーサー王20042億356万7857ドル
21ニード・フォー・スピード20142億327万7636ドル
22ノーミオとジュリエット20111億9,396万7,670ドル
23ウォーターボーイ19981億8,599万1,646ドル
24スウィートホームアラバマ20021億8062万2424ドル
25ウォー・ホース20111億7,758万4,879ドル

タッチストーンテレビ

タッチストーン・テレビジョンは、タッチストーン・ピクチャーズのテレビ番組制作会社として、『ゴールデン・ガールズ』 、 『ブロッサム』 、 『ホーム・インプルーブメント』、『エレンの部屋』、『マイ・ワイフ・アンド・キッズ』、『スクラブス』、『モンク』、『ロスト』、『デスパレートな妻たち』、『グレイズ・アナトミー』、『クリミナル・マインド』などのテレビシリーズを制作しました。2007年、ディズニーがABCなどの中核ブランドを中心にスタジオを再編する動きの一環として、同社はABCスタジオに改名されました。[18]

2020年8月10日、ディズニーは21世紀フォックスから買収したスタジオ群から「フォックス」ブランドを段階的に廃止する一環として、フォックス21テレビジョン・スタジオの名称を変更し、タッチストーン・テレビジョン・ブランドを復活させると発表した。同時に、既存のABCスタジオは以前のABCシグネチャー・スタジオと合併し、ABCシグネチャーとなった。[37] [38]

しかし、2020年12月1日、ディズニーは復活したタッチストーン・テレビジョン・レーベルを20thテレビジョンに統合すると発表した。[39]その後、2024年10月1日、ディズニーはABCシグネチャーも20thテレビジョンに統合すると発表した。[40]

タッチストーン・レコード

タッチストーン・レコードは、1986年にブエナ・ビスタ・レコードとタッチストーン・ピクチャーズの合弁事業として設立されたレコードレーベルです。 1998年にハリウッド・レコードに統合されました。

タッチストーン・インタラクティブ

タッチストーン・インタラクティブ
業界ビデオゲーム
設立2007年; 18年前 （2007年）
創設者リチャード・バーガー 
廃止2008年; 17年前 （2008年）
親ディズニー・インタラクティブ・スタジオ

2007年末までに、ディズニーのビデオゲーム子会社であるブエナ・ビスタ・ゲームズは、短命に終わったタッチストーン・インタラクティブという自社レーベルの下でコンテンツの制作を開始した。映画やテレビ番組の制作会社と同様に、タッチストーン・インタラクティブはディズニー・インタラクティブのブランドとしてのみ活動し、独立した組織ではなかった。同社がリリースしたタイトルは、2007年にヨーロッパで発売された『アノ1701：発見の夜明け』と、2008年に発売されたビデオゲーム『 Turok』のみであった。[41]

タッチマークコミック

1990年代初頭、グラッドストーン・パブリッシングからコミックのライセンスを引き揚げ、ディズニー・コミックス・レーベルを通じてディズニーの作品を基にしたコミックを作り始めた同社は、急成長を遂げていた成人向けコミック市場への進出も検討した（この進出には、ハリウッド・ピクチャーズをモデルにしたハリウッド・コミックスや、ディズニーのスーパーヒーロー映画や冒険映画を基にしたストーリーを提供するビスタ・コミックスも含まれていた）。元DCコミックス編集者のアート・ヤングが、英国と米国のコミック市場とのつながりに支えられながら、この初期の取り組みを指揮した。新しいレーベルは、映画やテレビ番組で使用されているタッチストーン・ブランドを彷彿とさせ、タッチマーク・コミックスと名付けられた。 [42]提案されたタイトルには、ピーター・ミリガンの『エニグマ』、グラント・モリソンの『セバスチャン・O』などがあった。このブランドは、1991年のサンディエゴ・コミコンで配布された宣伝冊子まで登場した。[43]

しかし、この構想がさらに進展する前に、いわゆる「ディズニー・インプロージョン」（売上不振と過剰な事業拡大の結果）により、会社はコミック出版への野心を縮小せざるを得なくなり、タッチマークは廃刊となった。[44]その後、ヤングはDCに戻り、 1993年にタッチマークで計画されていた多くのプロジェクトを活用したヴァーティゴ・レーベルの立ち上げに尽力した。 [45]

参考文献

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