赤（バンド）

赤
2021年のレッドのパフォーマンス
2021年のレッドのパフォーマンス
背景情報
起源ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル
作品レッドディスコグラフィー
活動年数2002年～現在
ラベル
メンバー
  • マイケル・バーンズ
  • アンソニー・アームストロング
  • ランディ・アームストロング
過去のメンバー
Webサイトthebandred.com

レッド（ REDまたはR3Dと表記）は、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカのクリスチャンロックバンドです。2002年にギタリストのアンソニー・アームストロングとベーシストのランディ・アームストロングの兄弟と、リードボーカルのマイケル・バーンズによって結成されました。バンドの初期メンバーには、ドラマーのアンドリュー・ヘンドリックスとギタリストのジェイセン・ラウフも含まれていました。

オルタナティブ、ハード、クリスチャン・ロックのスタイルを示すデモをいくつか録音した後、レッドは長年のプロデューサーであるロブ・グレイブスと開発契約を結び、2004年にクリスチャン・レーベルのエッセンシャル・レコードとレコード契約を結んだ。デビュー・アルバム『End of Silence』（2006年）と『Innocence & Instinct』（2009年）は、グラミー賞の最優秀ロック・ゴスペル・アルバムにノミネートされ、「 Breathe Into Me」や「Death of Me 」といった人気シングルが生まれた。レッドは主流の人気を集め、3枚目のアルバム『Until We Have Faces 』（2011年）はビルボード200で第2位に達し、その後『Release the Panic』（2013年）が最高7位に達し、『Beauty and Rage』（2015年）、『Gone』（2017年）、『Declaration』（2020年）、『Rated R』（2023年）が続いた。

歴史

エッセンシャルの結成と契約（2002年～2004年）

レッドは一卵性双生児の兄弟[1] 、ギタリストのアンソニー・アームストロングとベーシストのランディ・アームストロング、リードボーカル兼ピアニストのマイケル・バーンズによって結成された。[2] 3人はペンシルベニア州ラインズビルで育ち、バーンズは小学校で初めてアームストロング兄弟と出会い、友人関係を続けた。[3] [4] [5]キリスト教をテーマにしたクリエイション・フェスティバルなどのフェスティバルに参加したことで、彼らは音楽の道に進む意欲を抱き、ステージで演奏したいと思った。[4] [1]彼らはアセンションのメンバーとなり、初期のライブはペンシルベニア州エリー周辺の青少年センターで行われ、ハードロックに転向する前には現代キリスト教音楽のカバーを演奏していた。[1] [6]

3人は学業を終えた後、2002年2月にオーディオ・アドレナリンのギタリスト、バリー・ブレアが彼らの音楽をオンラインで聴き、レコーディングに誘ったことをきっかけにテネシー州ナッシュビルに移住した。 [1] [4] [5] 3人は昼間は仕事に就き、バーンズは救急室の看護師、アームストロング夫妻はショッピングモールで働きながら[7] 、余暇を利用してリンキン・パーク、セヴンダスト、シェヴェルのエモーショナルな音楽を好み、彼らの影響を受けた独自の音楽スタイルを作り上げていった。[4]レッドの最初のメンバー構成は、ドラマーのアンドリュー・ヘンドリックスとギタリストのジェイセン・ラウフが加わった2004年に完成した。[5] [8] [9]ランディは「短く、意味があり、覚えやすい」バンド名を望んでいたと語っている。彼らは2年間、似た名前のグループを探し、「レッド」という商標を取得した。[7]

ラインナップが固まると、レッドはプロデューサー、ソングライター、そしてミュージシャンでもあるロブ・グレイヴスと長年の協力関係を結んだ。[10]ガレージと子供部屋で4曲のデモを録音した後[11] [2] 、彼らのオルタナティブ、ハード、クリスチャンロックのスタイルを披露した。グレイヴスと同じナッシュビルのスタジオでインターンとして働き、機材を無償提供していたラウフは[7] 、グレイヴスに彼らの音楽を聴いて意見を求めた。グレイヴスはこう回想する。「本当に荒削りで、まとまりがなかったが、必要な要素は確かにあった…私は彼らに、これは本当に良い、可能性を秘めていると伝えた」[10] 。

グレイブスはレッドを保護し、スタジオ使用料とパラゴン・スタジオでの最初のデモ制作費を負担した。これは2年間続いた。[12] [7]その後、グレイブスは自身の独立系プロダクション会社シックス・フィート・オーバーとレッドの開発契約を結び、これがプロビデント・レーベル・グループとのレコーディング契約に繋がり、彼らのデモが気に入ったことから、プロビデント・レーベル・グループ傘下のクリスチャン・レーベル、エッセンシャル・レコードにレッドが配属された。エッセンシャルはレッドにフルアルバムの制作をゴーサインした。[10] [13]バーンズは彼らのクリスチャンの影響について、「私たちはバンドの中でクリスチャンだが、もし人々がより気楽に、私たちをクリスチャン・バンドだと言うなら、私たちはそれをためらわない」と語っている。[4]ヘンドリックスはレコーディングが始まる前にレッドと袂を分かった。彼に代わってドラマーのヘイデン・ラムが加入した。

沈黙の終わり（2004–2008）

アルバム制作に2年を費やした後、End of Silenceは2006年6月6日にリリースされた。[10] [14]ナッシュビルで録音されたこのアルバムには、バーニー・ハームズとデイヴィッド・デイヴィッドソンによるオーケストラアレンジが加えられており、バンドのクラシック音楽への関心が反映されている。[8]ラウフは、主流音楽に関する自身の洞察と自身の影響を、主にクリスチャン音楽の信奉者で現代のポップスについてはあまり知らなかったバンドの他のメンバーに伝えた。 [7]バンドのロゴはランディ・アームストロングがデザインした。[2]このアルバムは成功を収め、第49回グラミー賞で最優秀ロックゴスペルアルバムにノミネートされ、[15]ビルボードのトップヒートシーカーチャートで6位、トップクリスチャンアルバムチャートで7位に達した。 2007年後半にはエピック・レコードから再リリースされ、[16]ビルボード200チャートで194位にランクインした。 [17]このアルバムは、米国で50万枚以上の物理コピーを売り上げたことで、2015年にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。[14] 6枚のシングルの最初の「Breathe Into Me 」は、ビルボードメインストリームロックチャートで15位に達し、ロック部門で年間最優秀録音曲のGMAダブ賞を受賞し、 [18] 50万枚のデジタル販売で2015年にRIAAからゴールドディスクに認定された。[14]

レッドは2006年に始まったエンド・オブ・サイレンスのサポート・ツアーに参加し[19]、スリー・デイズ・グレイス、ブレイキング・ベンジャミン、キャンドルボックスなど様々なアーティストのサポートを受けた。2007年11月、彼らの輸送バンとトレーラーが州間高速道路24号線のガードレールに衝突し、高速道路を横滑りしたため、車両に大きな損傷が生じ、ラムは既に負傷していた肩を負傷し、残りの公演の一部を欠場せざるを得なくなった。ラムは復帰したが、負傷によりツアーや演奏ができなくなり、2008年にバンドを脱退した。[19]後任には友人のジョー・リカードが就任した。[20] [21] [22]この事件がバンドの将来の曲のインスピレーションと「燃料」の源となった。[19] 2009年、「Lost」が第40回GMAダブ賞最優秀録音楽曲賞を受賞した。[23] 2009年までにバンドは500回以上の公演を行った。[24]

無邪気さと本能（2008～2010年）

2008年のバンドメンバー

レッドは『エンド・オブ・サイレンス』完成直後、セカンドアルバム『イノセンス・アンド・インスティンクト』の制作を開始した。2008年1月、彼らはツアー中でもレコーディングを続けられるよう、6週間かけてリハーサルとドラムトラックの録音を開始した。[16] [19]グレイヴスがツアーに合流し、ツアーバスの後部にスタジオを設営した。彼らは隅にホテルのマットレスを敷き詰め、密閉された空間でボーカルを録音した。[19]レコーディングはテネシー州のリトル・ビッグ・サウンド、ザ・グレイヴヤード、パラゴン・スタジオで行われた。[24]彼らのウェブサイトでは、このアルバムは「インスピレーションと大惨事の嵐から生まれた」と説明する声明を発表し[5]、後にダンテの『神曲』とギュスターヴ・ドレのアートワークが音楽のインスピレーションになったことを明かした。[19]彼らは2008年3月、アルバムの制作を一時中断し、全米クラブツアーのヘッドライナーを務めた。これは彼らにとって初の時間制限のないツアーであり、ステージパフォーマンスを磨くことができた。[16]

2009年2月10日にリリースされた[24] 『 イノセンス・アンド・インスティンクト』は、前作よりもチャートでの成績を上回り、ビルボード200で15位にランクインし、初週で39,000枚を売り上げた。[25] 「シャドウズ」は、ブレイキング・ベンジャミンの創設者でありシンガーでもあるベンジャミン・バーンリーとの共作である。「フォーエバー」や追加トラック、ボーナス特典映像を収録したデラックス版もリリースされた。シングル「ファイト・インサイド」は、クリスチャンロックバンドとして初めてラジオ＆レコードチャートで1位を獲得した。 [26] [27] 2009年、レッドは「フォーエバー」のビデオとシングルのリリースに合わせて新しいウェブサイトを公開した。その後まもなく、バンドは、ラムが交通事故による負傷のため、家族と過ごす時間を希望したラウフと共にバンドを脱退し、リカードがフルタイムメンバーになったと発表した。ラウフとレッドとの契約により、ラウフは脱退後もしばらくの間バンドのために曲を書き続けることができた。[2] 『イノセンス・アンド・インスティンクト』は2010年のGMAダヴ・アワードでロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

レッドは2009年2月から2010年にかけて、セイヴィング・エイベル、ポップ・イーヴィル、タディ・ポーターらと共にクラス・オブ・2009ツアーに出演した。[28] [29]バンドはウェブサイトで、2010年1月にスタートしたナッシング・アンド・エブリシング・ツアーでピラーやザ・ウェディングらとツアーを行うことを発表した。 [30] 3月には、ブレイキング・ベンジャミン、サウザンド・フット・クラッチ、シェヴェルらとツアーを行い、[31]続いてスキレットやザ・レター・ブラックらと共にアウェイク・アンド・アライブ・ツアーに出演した。[29] [32]

顔を持つまで（2010～2012年）

レッドは2009年から2010年のツアー中に『顔を持つまで』の新曲を制作した。彼らはミニレコーディングスタジオに変形できるポータブルケースを携行し、会場のグリーンルームでアイデアを書き留めた。 [29]通常の作曲手法とは異なり、デモ音源の多くはラウフが自宅のキットで曲のアイデアのために開発したリズムから生まれたもので、他のメンバーはそれをもとに自分のパートを作り上げていくことになった。[33]バーンズは、バンドはこのアルバムを、誰かが自分自身のアイデンティティを見つけるというテーマにしたいと考えており、[34] C.S.ルイスの小説『顔を持つまで』など、様々なものからインスピレーションを得たと語った。[35]

2010年のNothing & Everythingツアーで演奏するバーンズ

『Until We Have Faces』は2011年2月1日に発売された。[36]バンドはオンラインでティーザービデオを公開し、羊皮紙にバンド名が書かれ、それが燃えて消え、アルバムタイトルが明らかになるという内容だった。[37]グレイヴスのTwitterアカウントには、A#、A、G#のチューニングを示すテープが貼られた3本のギターの写真が投稿されており、このアルバムが前2作よりもヘビーな内容になるかもしれないと示唆していた。[38]アルバムの事前宣伝の一環として、レッドはファンに顔写真を送るよう呼びかけた。12月9日、顔写真を送ったファン全員に「 Feed the Machine 」のMP3をダウンロードするためのコードが配布された。

ファンの写真はモザイクポスターの作成に使用されました。[39]レッドはアルバムの発売を宣伝するため、ネットワークテレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」と「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に出演しました。これらはレッドにとって初のテレビ出演でした。[40]このアルバムはビルボード200で初登場2位を獲得しました。 [41]「フィード・ザ・マシーン」は2月中旬からアクティブ・ロック・ラジオ局に追加され始めました。 [42] 「 アンティル・ウィー・ハブ・フェイシズ」はアメリカで約10万枚を売り上げました。[43] 「スタート・アゲイン」は2011年のGMAダブ・アワードで最優秀ロック・レコーディング・ソング賞を受賞しました。[44]

レッドは1月に始まった2011年ウィンタージャムのラインナップの一部でした。 [45]彼らはユニオンエンターテインメントのレーベルメイトであるヒンダーのオールアメリカンナイトメアツアーに参加し、2011年5月10日に開始しました。[43] 2011年6月5日、彼らはオー・ノー・フィアスコ、タディ・ポーター、レッドジャンプスーツアパラタス、エヴァンスブルーと共にキル・スリー・マチン3ツアーを開始しました。[46] 2011年9月、彼らはバックチェリー、パパ・ローチ、パドル・オブ・マッド、POD、クロスフェード、ドライブAと共に「ロック・アリージャンス・ツアー」に参加しました。[47]彼らはその後すぐにブライアン・"ヘッド"・ウェルチ、エコーズ・ザ・フォール、アイコン・フォー・ハイヤーと共にキル・スリー・マチン3ツアーの2回目のレグを開始するためツアーに出発しました。ツアーは10月26日にジョージア州アトランタで終了した。[引用が必要] REDは11月にWinterJam 2011 WEST COASTを完了し[引用が必要] 、ホリデーシーズンにはクリスマスロックナイトに参加した。 [引用が必要] Redは、 Skillet、Seether、Nickelbackなどのバンドを破り、LoudwireのCage Match Hall of Fameに入った最初のバンドでもある。[48] 2011年、Redはアームストロングとバーンズが育ったペンシルベニア州ラインズビルのパレードのグランドマーシャルに任命された。 [3]

2012年2月と3月には、サウザンド・フット・クラッチ、マナフェスト、ナイン・ラッシーズ、キロスと共にレッドボリューション・ツアーに参加した。レッドは2012年4月にヨーロッパツアーを発表した。[49]

パニックを解消する（2012～2014年）

2012年7月10日、レッドは4枚目のアルバム『リリース・ザ・パニック』の制作中を発表した。バンドはキャリアで初めてグレイブス以外のプロデューサーと仕事をし、ハワード・ベンソンを選んだ。[50] [非一次情報源必要] [51]彼は意図的にバンドのサウンドを削ぎ落とし、プロデュースを控え、[9]レッドは以前のリリースよりもメロディアスでオルタナティブロックのサウンドを採用した。[52]彼らは作曲に1年半、[53]レコーディングに約2年を費やした。[52]最初のシングル「リリース・ザ・パニック」は2012年11月にリリースされた。リリース・ザ・パニックは2013年2月5日にリリースされた。アルバムはアメリカのビルボード200チャートで7位に初登場し、初週の売り上げは約41,000枚だった。[54]レッドは『リリース・ザ・パニック』と同時に、彼らの最初の3枚のアルバムを収録した3枚組アンソロジーアルバム『Who We Are: The Red Anthology 』をリリースした。[55]

彼らのその後のツアーは、2014年1月26日のリカードのバンドとの最後のパフォーマンスで最高潮に達し、その後、彼はRedのリミックスEP Release the Panic: Re-Calibratedのセッションを終え、2014年4月29日にリリースされ、グループを脱退した。[56] [非一次情報源必要]ビルボード200チャートで75位にデビューしたこのリリースには、 [57]オーケストラアレンジと元のトラックに新しい要素が追加されたRelease the Panicからの6曲と新曲1曲が含まれています。リカードの代わりにLove and Deathのドラマー、ダン・ジョンソンが参加し、[58] [59] [60] Demon HunterとVeridiaとの8都市ツアーに間に合うようにした。[61]

美と怒りの（2014～2017年）

レッドは5枚目のスタジオアルバムのためにグレイヴスとの提携を再開し、2014年1月にメイン州のスキーロッジスタジオに戻り、『Beauty and Rage』の楽曲制作に取り組んだ。[2]新曲を準備する中で、彼らは『Release the Panic』の制作中に学んだこと、そして新作で何を変えたいかについて話し合った。[4]この時期に吹雪が襲来し、メンバーは屋内にこもらざるを得なくなったが、バーンズによると、それが作曲プロセスに役立ったという。彼らはレッドのファンが聴きたいと考えた曲や、彼らを情熱的に突き動かす人生の要素を題材に、4つのデモを制作した。[4]制作中に「個人的な失恋と喪失」を経験し、スタジオでの時間は信仰と相まって高揚感を与えたため、オープニングとエンディングのインストゥルメンタルトラックをそれぞれ「Descent」と「Ascent」と名付けた。[9]アルバムのレコーディング中、レッドは彼らのキャリアにおける総売上枚数が110万枚になったと発表した。[62]

このアルバムは2015年2月24日にリリースされ、ビルボード200チャートで初登場14位を記録した。[57]アルバムの背景を描いたグラフィックノベル『The Ever 』が2016年1月にリリースされた。 [63]

2016年6月、『エンド・オブ・サイレンス』は発売10周年を記念してデラックス版として再リリースされた。新曲「If I Break」、オリジナルアルバムには収録されなかったがカットされた曲、インストゥルメンタルデモ「Circles」、その他ボーナストラックを収録。[11]レッドはリリース10周年を記念したアニバーサリーツアーを開催し、久しぶりにアルバム収録曲を演奏し、小規模な会場で演奏し、古い楽器を使用した。[11]

消えた（2017～2018年）

2017年9月26日、ゴスペル音楽協会は近日発売予定のアルバムに関する記事を発表した。記事では、レッドのアルバム売上が200万枚近くに達したとも述べられていた。[64]レッドの6枚目のアルバム『 Gone 』の素材は2016年11月に既に制作が開始され、主要なリハーサルセッションはその翌月に行われた。[11]アンソニー・アームストロングは、フィジカルアルバムの売上減少とデジタルミュージックの普及により、アルバムを従来の方法でリリースすることにシフトしたと述べた。[11]彼はまた、このリリースではグループがクリスチャンミュージック市場からより離れ、彼らが最初に始めた一般音楽市場でのプロモーションとツアーに力を入れると述べた。[11] 『Gone』は2017年9月に正式に発表され、10月27日に発売され、ビルボード200チャートで初登場13位を記録した。[57] 17曲入りのデラックス版も発売された。[65]

2018年3月と4月にはレイシー・スターム、ライチャス・ヴェンデッタ、メッサーとツアーを行った。[66] [67]

宣言（2019～2022年）

ドラマーのダン・ジョンソンが2019年にフルタイムメンバーになった。

バンドは2019年1月21日にYouTube動画で最新情報を投稿した。エッセンシャル/ソニーとの契約がなくなり、次のアルバムを自主制作でレコーディングすることを発表した。また、ツアードラマーのダン・ジョンソンが4人目のメンバーとしてバンドにフルタイムで加入し、2014年以来初めて4人編成になったことも発表した。 [68] 6月7日、バンドはレコードレーベルを離れてから初の新曲となる「The Evening Hate」をリリースした。[69]イノセンス・アンド・インスティンクトの10周年記念ツアーの日程を小規模に発表した後、[70]バンドは歌詞ビデオ付きのシングル「From the Ashes」をリリースし、さらなるツアー日程を発表した。[71] 9月17日、イン・フレイムスとの北米36公演のツアーを発表した。 [72] 10月11日、バンドは新しいEP「The Evening Hate」を11月1日にリリースすることを発表し、さらに同名のFuelの曲のカバーである新しいシングル「Hemorrhage」をリリースすると発表した。[73]

2020年1月10日、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Declaration』を2020年4月10日にリリースする予定であると発表した。[74] 3月25日、バンドは『Declaration』を当初の4月10日のリリース日より1週間早くリリースすると発表した。[75] [非一次情報源必要]アルバムは予定通り4月3日にリリースされ、ビルボード200チャートで61位に達した。[57] 2021年2月9日、バンドはダン・ジョンソンと袂を分かったことを発表した。[76] [非一次情報源必要]ジョンソンの脱退後まもなく、バンドは新しいドラマーのブライアン・メデイロスを雇った。[77] [非一次情報源必要]

R指定（2023年～現在）

グループの最初のライブアルバム「Until We Have Faces: Live and Unplugged」は、2022年12月2日にリリースされました。[78]ライブアルバムのリリース発表中に、バンドは2023年春に新しいアルバムをリリースすることも発表しました。[79]バンドは1月から2月の大半にかけて、アルターブリッジ、マンモスWVH、ピストルズ・アット・ドーンのヘッドライナーツアーとサポートツアーを行いました。[80]

2023年1月24日、彼らはFacebookページでニューアルバムのタイトルがR指定であることを発表した。 [81] 6月16日、バンドはアルバムが2023年9月29日にリリースされることを発表し、アルバムのリードシングル「Surrogates」が8月4日にすべてのストリーミングサービスで利用可能になることも発表した。 [82]バンドはまた、9月から2024年まで続く「Rated Rツアー」に着手することも発表した。9月1日、彼らは「Cold World」と「Minus It All」という2つの新曲をリリースした。[82]

レッドはカナダのクリスチャンロックバンド、サウザンド・フット・クラッチとコラボレーションし、彼らの曲「I Get Wicked」をリメイクした。「I Get Wicked (Reignited)」と題されたこの曲は、2024年3月8日にリリースされた。[83]

2024年6月、バンドは9月に開催される「緊急ツアー」を発表し、アデリタス・ウェイとキングダム・コラプスがゲスト出演した。

2024年10月27日、元ドラマーのヘイデン・ラムが亡くなったことが発表された。[84]

2025年5月25日、ドラマーのブライアン・メデイロスがバンドからの脱退を発表した。[85]

音楽スタイル

レッドの音楽スタイルは、クリスチャン・ロック、[86] [87] オルタナティヴ・ロック、[86] オルタナティヴ・メタル、[88 ] クリスチャン・メタル、[88] ニュー・メタル、[89] [90] ポスト・グランジ[91]ハード・ロック[92 ]と表現されている。また、彼らはキャリア初期からほとんどの音楽にシンフォニックな要素を取り入れており、後のリリースではエレクトロニクスが導入された。[要出典]

バンドメンバー

2018年のバンドメンバー

現在のメンバー

  • マイケル・バーンズ – リードボーカル（2002年～現在）
  • アンソニー・アームストロング – ギター、バックボーカル（2002年～現在）
  • ランディ・アームストロング – ベース、バックボーカル、ピアノ（2002年～現在）

ツアーミュージシャン

  • ダンゴ・セラン – ドラム(2014)
  • ルシオ・ルビーノ – ギター、バックボーカル（2022）

元メンバー

  • アンドリュー・ヘンドリックス – ドラムス(2004–2006)
  • ヘイデン・ラム – ドラムス(2006–2008; 2024年死去)
  • ヤセン・ラウフ– リードギター(2004–2009; 2017年、2022年にゲスト出演)
  • ジョー・リカード– ドラム(2009–2014; ツアーミュージシャン 2008–2009; セッションミュージシャン 2008、2014、2017)
  • ダン・ジョンソン– ドラム(2019–2021; ツアーミュージシャン 2014–2018; セッションミュージシャン 2014)
  • ブライアン・メデイロス – ドラムス(2021–2025)

タイムライン

ディスコグラフィー

受賞歴

GMAダヴ賞

年賞結果
2007年間最優秀ロック録音曲賞（「Breathe Into Me」）勝利した
年間最優秀ロックアルバム（『End of Silence』）ノミネート
年間最優秀ショートミュージックビデオ賞（「Breathe Into Me」）ノミネート
2008年間最優秀ロック録音曲賞（「Break Me Down」）ノミネート
2009ロック年間最優秀録音曲（「Lost」）勝利した
2010ロック年間最優秀録音曲（「Fight Inside」）ノミネート
年間最優秀ロックアルバム（イノセンス＆インスティンクト）勝利した
2011ロック・レコーディング・ソング・オブ・ザ・イヤー（「Start Again」）勝利した
2012ロック/コンテンポラリー年間最優秀録音曲（「Faceless」）ノミネート
年間最優秀ロックアルバム（Until We Have Faces）ノミネート
年間最優秀短編ミュージックビデオ（「Feed the Machine」）ノミネート
2013年間最優秀ロックソング（「Who We Are」）ノミネート
年間最優秀ロックソング（「パーフェクト・ライフ」）ノミネート
年間最優秀ロックアルバム（リリース・ザ・パニック）勝利した
2014年間最優秀ロックソング（「Die for You」）ノミネート
年間最優秀ロックソング（「Run and Escape」）ノミネート
年間最優秀ロックアルバム（リリース・ザ・パニック：リキャリブレーテッド）ノミネート
2015年間最優秀ロックソング（「Darkest Part」）ノミネート
ロックアルバムオブザイヤー（美と怒り）勝利した
2018ロック/コンテンポラリー年間最優秀録音曲（「Gone」）ノミネート
ロック/コンテンポラリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー ( Gone )ノミネート
年間最優秀短編ビデオ賞（「Gone」）ノミネート

参考文献

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