エイフェックス・ツイン

エイフェックス・ツイン
2007年3月に演奏するジェームズ
2007年3月に演奏するジェームズ
背景情報
別名
  • AFX
  • 苛性ウィンドウ
  • ポリゴンウィンドウ
  • タス
生まれる
リチャード・デイビッド・ジェームズ
（1971年8月18日）1971年8月18日
リムリック、アイルランド
起源コーンウォール、イギリス
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • レコードプロデューサー
  • 作曲家
  • DJ
楽器
作品
活動年数1988年～現在
ラベル
以前はマイク＆リッチ
Webサイトaphextwin .warp .net

リチャード・デイヴィッド・ジェームス（1971年8月18日生まれ）は、プロとしては様々な名前で知られているが、最も有名なのはエイフェックス・ツインである。[ 1 ] [ 2 ] [ a ] 1988年からエレクトロニック・ミュージックで活躍するイギリスのミュージシャン、作曲家、DJである。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼の独特な作品はテクノ、アンビエント、アシッド、ジャングルなど多くのスタイルを取り入れており、[ 11 ]彼はインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）のジャンルの先駆者として評されている。[ b ] Mixmag、ニューヨーク・タイムズ、NME、Fact、Clash、ガーディアンなどの出版物のジャーナリストは、ジェームスを現代エレクトロニック・ミュージックで最も影響力のある重要なアーティストの一人と呼んでいる。[ 26 ]

ジェームスはコーンウォールで育ち、1980年代後半に南西部周辺の無料パーティーやクラブでDJを始めた。 [ 27 ] 1991年にMighty Force RecordsからリリースされたデビューEP 「Analogue Bubblebath 」で、ジェームスは早くからファンを獲得し、イギリスやヨーロッパ大陸でパフォーマンスを始めた。[ 28 ] [ 29 ]同年、ジェームスは独立系レーベルRephlex Records の共同設立者となった。1992年にベルギーのレーベルApolloからリリースされたデビューアルバム「Selected Ambient Works 85–92」は、批評家や一般の人々から広く称賛された。ジェームスは1992年後半にWarpと契約し、その後...I Care Because You Do (1995) やRichard D. James Album (1996) などのチャート入りアルバムや、「Come to Daddy」(1997) や「Windowlicker」(1999)などのトップ40シングルをリリースした。最後の2作にはクリス・カニンガムが監督したミュージックビデオが付随しており、ジェームズは国際的な注目を集めた。

2001年に『Drukqs』をリリースし、ワープとの契約を終えた後、ジェイムスは自身のレーベルRephlexから数年間音楽をリリースしており、その中にはAFX名義での2005年のAnalord EPシリーズや、2007年のTuss名義での2枚のリリースなどがある。2014年には、 Caustic Window名義で1994年の未発表LPをリリースした。同年後半にはエイフェックス・ツインのアルバム『Syro』をワープからリリースし、最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞した。その後もCheetah (2016)やCollapse (2018)といったヒットEPをリリースしている。2023年のシングル「Blackbox Life Recorder 21f 」は、最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディングのグラミー賞にノミネートされた。[ 30 ] [ 31 ] 2015年以降はSoundCloudで散発的に音楽をリリースしている。

若いころ

ジェイムズはコーンウォールで育った（写真：コーンウォールのチャペル・ポース。ジェイムズの1993年のアルバム『サーフィン・オン・サイン・ウェイヴス』のカバーとライナーノーツにも登場）。[ 32 ]

ジェームズは1971年8月18日[ 33 ]にアイルランドのリムリックで[ 34 ]ウェールズ人の両親のもとに生まれた。 [ 35 ]ジェームズによると、彼にはリチャードという死産した兄がおり、彼はその名前を受け継いだ。[ 36 ] [ 37 ] 1997年のインタビューで、ジェームズは、この死は1968年に父親の鉱山の仕事のために家族がカナダに移住したときに起こったと述べている。そのため、母親は「子供の死を受け入れたくなかった」ため、その名前を再利用したという。 [ 38 ]ジェームズはコーンウォールで育ち[ 32 ]、レッドラスのレッドラス学校に通っていた間はランナーに住んでいた。[ 32 ]ジェームズは、「都会や外の世界から隔離された」そこで育つのが好きだったと語っている。 [ 32 [ 39 ] 2001年のインタビューで、ジェームズは11歳の時に、サウンドハードウェアのない家庭用コンピュータであるシンクレアZX81でサウンドを生成するコンテストで50ポンドを獲得したと述べています。「マシンコードをいじっていたら、テレビ信号を再調整するコードを見つけました。音量を上げると奇妙なノイズが出るようにしたのです。」[ 40 ]しかし、ファクトマガジンは2017年に、このコンテストの話は疑わしいと報じました。[ 41 ]おそらく1982年にYour Computer Magazineに掲載されたプログラムに基づいており、作者（GNオーウェン）は6ポンド（2023年の27ポンドに相当）を受け取ったとのことです。[ 42 ] [ 43 ]ジェームズは12歳の時に最初のシンセサイザーを購入し、電子工学に興味を持つようになってからはアナログシンセサイザーやジャンクを改造して音を出すようになったと述べています。[ 39 ]

ジェームズは14歳で音楽を作り始めた。[ 32 ]姉が聴いていた「ひどくひどい」ジーザス＆メリーチェインのアルバムから逃れるためでもあった。 [ 44 ]コーンウォールにはレコード店は少なかったが、ナイトライフは盛んで、アシッドハウスが人気だった。[ 32 ]ジェームズは、アシッドやテクノに出会う前から、何年も前から似たような音楽を作っていたと言い、そのスタイルのレコードは手に入る限り買い漁っていた。[ 45 ]彼は1988年から1990年までコーンウォール大学で学び、工学の国家資格を取得した。[ 33 ]ある講師によると、彼は実習中はヘッドフォンをすることが多く、「一種の神秘的な雰囲気を醸し出していた…他の学生の中には、彼に少し畏敬の念を抱いていた者もいたと思う」という。[ 33 ]

キャリア

1988–1991: コーンウォールのフリーパーティー、Rephlex Recordsと最初のリリース

1980年代後半、ジェームズはコーンウォールのフリーパーティーシーンに関わり、「海岸沿いの秘密の入り江や砂丘の裏側」でレイブイベントを開催するようになった。[ 46 ]彼が初めてDJを務めたパーティーは1988年、納屋で行われた。 [ 34 ]パーティーはグウェナップ・ピットでも開催されることが知られていた。[ 47 ]主に地元の若者や旅行者が集まり、入場料は大麻で寄付された。コミュニティは、セント・アイヴス、ポーストワン、セント・オーステルなど、コーンウォール周辺の町の小さなクラブでもイベントを開催していた。ジェームズは後にこのシーンを「これまで関わった中で最高のもの」と評した。[ 27 ] [ 32 ]

ジェームズは1989年にレギュラーDJとして働き始め、クラントックのボウギー・ナイトクラブで隔週でプレイしていた。そこでトム・ミドルトンとグラント・ウィルソン＝クラリッジと出会った。 [ 48 ]ジェームズはテープに録音した自分のトラックを自分のDJセットに取り入れた。[ 32 ]ジェームズの音楽に感銘を受けたミドルトンは、ジェームズから渡されたテープをエクセターのフリーパーティー主催者マーク・ダービーに聴かせた。ダービーは最終的にジェームズを説得し、彼の設立間もないレーベル、マイティ・フォース・レコードからレコードをリリースさせた。[ 49 ]ジェームズは最初は抵抗していたが、 DJギグのバックステージでLSDを摂取してトリップしている時に、ダービーとミドルトンに説得されてレコードをリリースした。ダービーは後に「もし彼があの夜あのトリップをしていなければ、エイフェックス・ツインは生まれなかったかもしれない」と語っている。[ 49 ]ジェイムズも同様のことを述べている。「…契約書にサインさせられたのは、私が正気を失っていた時だった。トリップしていた時に、彼らはお金とペンを振りかざして私にサインさせたんだ。少し陳腐な言い方だけど、彼らは私にそうさせたんだ。」[ 50 ]ジェイムズの音楽に感銘を受けたウィルソン＝クラリッジも、彼が相続したお金を使ってレコードレーベルを設立し、リリースすることを提案した。彼とジェイムズは1991年にRephlex Recordsを設立した。 [ 32 ]

ジェイムズの最初のリリースは1991年9月にマイティ・フォースからリリースされた12インチEP 『アナログ・バブルバス』だった。 [ 51 ]このEPはロンドンの有力ラジオ局Kiss FMのプレイリストに載り、ダンスミュージック界で広く知られるようになった。 [ 52 ] 2015年にガーディアン紙はこのリリースをダンスミュージックの歴史における重要な瞬間の1つと呼んだ。[ 53 ]このレコードは当時ヨーロッパを代表するレイヴレーベルの1つであったR&Sレコードの社長、レナート・ヴァンデパペリエールの耳に留まった。ジェイムズはベルギーにいる彼を訪ね、彼の音楽のカセットテープが詰まった箱を持っていった。彼らはこれらのカセットテープからジェイムズのファーストアルバム『セレクト・アンビエント・ワークス85-92』を含む2枚のアルバムのトラックを選んだ。[ 54 ] [ 55 ]

1992年、12インチレコードの評判が広まるにつれ、ジェームズはロンドンのヴィクトリアにあるSW1ナイトクラブで開催された形成期のクラブKnowledgeや影響力のあるナイトLostなどのロンドンのテクノイベントでパフォーマンスを始めました。[ 56 ] [ 57 ]

1991年から1992年にかけて、ジェイムズはAnalogue Bubblebath名義で3枚のEP、Caustic Window名義で2枚のEP、Universal Indicatorコレクティブ名義で「Red」 EP 、そしてR&Sレーベルから「 Digeridoo」と「Xylem Tube」 EPをリリースした。キングストン・ポリテクニックで電子工学のコースを受講するためにロンドンに移住したにもかかわらず、彼はデヴィッド・トゥープに対し、電子音楽のキャリアを追求する中で電子工学の勉強が後回しになっていることを打ち明けた。[ 58 ]

1992–1994:選りすぐりのアンビエント作品と初期の成功

エイフェックス・ツインの最初のフルアルバム『Selected Ambient Works 85–92』は、ジェイムスの10代の頃に遡る音源を収録している。1992年11月にベルギーのレーベルR&Sの子会社であるアポロ・レコード[ 59 ]から発売された。[ 60 ]オールミュージックのジョン・ブッシュは後に、このリリースをアンビエントミュージックの転換点と評している。[ 61 ] 2002年のローリングストーン誌のレコード評で、パット・ブラシルはエイフェックス・ツインについて「豊かなサウンドスケープと海洋的なビートやベースラインを融合させることで、ブライアン・イーノのアンビエントミュージックをはるかに超えている」と評し、「テクノは単なるドラッグまみれのダンスミュージック以上のものになり得る」ことを示した。[ 62 ] 2002年にピッチフォーク誌に寄稿したデビッド・ペコラロは、このアルバムを「キーボードとコンピューターで作られた最も興味深い音楽の一つ」と評した。[ 63 ] DJ Magのベン・マーフィーは、このアルバムを「IDM、アンビエント、実験音楽の分野における重要なレコード」と評した。[ 64 ]

1992年、ジェイムスはAphex Twin名義でEP『Digeridoo』と『Xylem Tube EP』 、 Power-Pill名義で『 Pac-Man EP』（パックマン音楽のリミックスアルバム）を、Caustic Window名義でJoyrex EP4枚のうち2枚（Joyrex J4 EPとJoyrex J5 EP）を、そしてAnalogue Bubblebath 3をリリースした。「Digeridoo」は全英シングルチャートで55位に達し、後にローリングストーン誌でドラムンベースの先駆けと評された。[ 65 ] [ 66 ]同年、彼はダイスマンとしてワープ・レコードのコンピレーション・アルバム『 Artificial Intelligence 』に収録された「Polygon Window」で参加した。このコンピレーションは後に「インテリジェント・ダンス・ミュージック」として知られるジャンルの誕生を助け、ジェイムスがオウテカやリッチー・ホウティンと並んでキャリアをスタートさせるきっかけとなった。[ 67 ]ポリゴン・ウィンドウとして、ジェイムスは1993年にワープで最初のレコード、Surfing on Sine Waves（Artificial Intelligenceシリーズの2作目）[ 68 ]とEP Quothをリリースした。同年後半にはEP Onをリリースし、イギリスのチャートのトップ40に入った。[ 69 ]リフレックスはまた、ジェイムスが別名ブラッドリー・ストライダー名義でEP、Bradley's Robot、そしてさらに2枚のコースティック・ウィンドウのレコードをリリースした。

ジェイムズは1993年にいくつかのツアーに参加した。彼はいくつかの公演でオーブのサポートを務め、イギリス各地の会場で「ミディ・サーカス」ツアーに参加し、オービタル、オーブ、ドラム・クラブと共同ヘッドライナーを務めた。[ 70 ] [ 71 ]その年の後半には、NASAの「See the Light」ツアーに参加し、オービタル、モビー、ヴェイパースペースと共にアメリカ各地の会場で演奏した。[ 46 ]

ワープは1994年3月にエイフェックス・ツインの2枚目のアルバム『Selected Ambient Works Volume II』をリリースした。このアルバムは、明晰夢やジェイムズの共感覚体験にインスパイアされた、よりアンビエントなサウンドを追求した。イギリスのチャートで11位に達したが[ 72 ]、批評家からは特に好評ではなかった。批評家のサイモン・レイノルズは後に「エイフェックス・カルトの多くが混乱した」と述べ、「エイフェックス愛好家の間でも意見が分かれている」と指摘した[ 73 ] 。 1994年のその他のリリースには、4枚目の『Analogue Bubblebath』、ワープに送られた初期のデモから派生した『GAK』、そしてコンピレーション・アルバム『 Classics 』がある。

1995–2000: ...I Care Because You Do、リチャード・D・ジェームスのアルバム、Come to Daddy

1995年のインタビューでのエイフェックス・ツイン

1995年にチャート入りしたアルバム『...I Care Because You Do 』 [ 74 ]は、 1990年から1994年にかけて様々なスタイルで作曲されたもので、ジェイムスは自身の自画像をジャケットに使用し、これが後の作品のモチーフとなった。彼は西洋クラシック音楽の作曲家フィリップ・グラスに『...I Care Because You Do 』のトラック「Icct Hedral」のオーケストラ版の制作を依頼し、EP『 Donkey Rhubarb 』に収録された。[ 75 ]同年、ジェイムスはAFX名義でEP 『Hangable Auto Bulb』をリリースし、短命に終わったドリルンベース・スタイルの先駆けとなった。[ 76 ] [ 45 ]この素早いコンピューターベースのドラム・プログラミング・スタイルは、1990年代の終わりまでジェイムスの作品の主流となった。[ 77 ] 1996年、ジェイムスとマイケル・パラディナス（μ-Ziq）は、マイク＆リッチという単発のサイドプロジェクトでアルバム『Expert Knob Twiddlers』を共同制作し、ジェイムスのレーベルRephlexからリリースした。[ 78 ] [ 79 ]

エイフェックス・ツイン名義での4枚目のスタジオアルバム『リチャード・D・ジェイムス・アルバム』は、1996年にワープ・レコードからリリースされた。ソフトウェアシンセサイザーと型破りなリズムが特徴的である。スピン誌のウィル・ヘルメスはジェイムスのジャングル要素の使い方について論じ、「ジャングル主義の戦略を彼自身の強迫的な音作り、つまり現代的なストリングス、回転するおもちゃ、興奮させる機械といった彼の美しく奇妙なパレットに適用することで、彼はドラムンベースを彼自身のイメージで作り直している」と書いている。 [ 80 ]ピッチフォークによる1990年代のベストアルバムリストで、エリック・カーは『リチャード・D・ジェイムス・アルバム』は「異質なエレクトロニック形式の攻撃的な組み合わせ」を示し、「その要素間のほとんど残忍なコントラスト」がその関連性を確かなものにしていると書いている。 [ 81 ] 2003年にNMEはこれを史上55番目に偉大なアルバムに選び、 [ 82 ] 2009年にPitchforkはこれを1990年代の40番目に偉大なアルバムに選びました。 [ 83 ]

ジェイムズは翌年、チャート入りしたEP 「Come to Daddy 」をリリースし注目を集めた。[ 84 ]タイトル曲はデスメタルのパロディとして構想された。クリス・カニンガム監督によるミュージックビデオも大ヒットしたが、ジェイムズはその成功に幻滅した。「冗談で始めた小さなアイデアが、とんでもないことになってしまった。全く間違っていた」[ 85 ] 。続くシングル「 Windowlicker 」はチャート入りし[ 86 ] 、カニンガム監督によるミュージックビデオもプロモーションされ、2000年のブリット・アワード最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞にノミネートされた。 [ 5 ] [ 85 ]

2001–2009: Drukqs、Analord、Tuss

2008年に演奏するジェームズ

2001年、エイフェックス・ツインは実験的なダブルアルバム『Drukqs 』をリリースした。エリック・サティとジョン・ケージの影響を受けた、荒々しく緻密なプログラミングとコンピューター制御のピアノを特徴とする。このアルバムには、おそらくジェイムズの最もよく知られた作品であるピアノ曲「Avril 14th」が収録されている。[ 87 ]このアルバムは批評家の間で賛否両論を巻き起こした。ジェイムズはインタビューに対し、新曲が入ったMP3プレーヤーを誤って飛行機に置き忘れ、インターネットへの流出を防ぐためにアルバムのリリースを急いだと語った。[ 88 ]

2001年には、 808 StateとDJ Pierreの楽曲のリミックスを収録したショートEP『2 Remixes By AFX』もリリースした。このEPには、高音域のSSTV映像を収録した無題のトラック3も収録されており、適切なソフトウェアを使用すれば視聴可能な画像にデコードできる。2002年、ジェイムズはブリット・アワードの最優秀英国男性アーティスト賞にノミネートされた。 [ 5 ] 2003年、ワープ・レコードはジェイムズによる他アーティストのリミックスを多数収録した『 26 Mixes for Cash』をリリースした。

2005年、ジェイムズはAFX名義のアナログレコードEPシリーズ『アナロード』をリリースした。これは全てアナログ機材で制作された。2006年には、アナロードの楽曲を集めたコンピレーションアルバム『チョーズン・ロード』をリリースした。[ 89 ] 2007年には、Rephlexから『コンフェデレーション・トラフ』と『ラッシュアップ・エッジ』の2枚のレコードをリリースした。この2枚のレコードは、コーンウォール語で「勃起」を意味するザ・タスという別名義でリリースされた。メディアはジェイムズの関与について憶測を流したが、彼の正体は2014年まで確認されなかった。[ 90 ] [ 91 ]

2009年、Rephlex RecordsはAnalordのEP11枚のデジタル版（FLACファイル形式）をリリースした。Analord 10を除く各EPにはボーナストラックが収録され、合計81分の新曲が収録された。リチャードは後にRephlex Recordsを解散し、ウェブサイトの運営も中止した。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]

同年、ジェームズはビジュアルアーティストのウィアードコアのライブショーのグラフィック制作に協力し始め、マインヘッドのブロックフェスティバルでデビューした。[ 95 ]ウィアードコアはその後もライブグラフィックやミュージックビデオでジェームズと協力を続けている。

2010年、ジェイムスは未発表の『メロディーズ・フロム・マーズ』の新バージョンを含む6枚のニューアルバムを完成させたと発表した。[ 96 ] 2011年9月、彼はポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキに捧げるライブを行い、ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』のリミックスと『ポリモーフィア』のバージョンを披露した。[ 97 ]翌月、彼はパリのピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。[ 98 ]

2014年～現在：Caustic Window、Syro、そしてAphex Twinとして復帰

ニューヨーク市でSyroアルバムを宣伝するストリートアート。

2014年、ジェイムズがCaustic Window名義で1994年に録音したアルバムのテスト盤がDiscogsで販売された。このアルバムはかつてジェイムズのレーベルRephlexで販売される予定だったが、結局リリースされなかった。ジェイムズとRephlexの同意を得て、ファンはKickstarterキャンペーンを立ち上げ、レコードを購入し、配布した。[ 99 ]

2001年の『Drukqs』以来、Aphex Twin名義でリリースされた最初のアルバム『Syro』は、 2014年9月23日にWarpからリリースされました。このアルバムは、グラフィティ、ロンドン上空を飛行する飛行船、ダークネットブラウザTorからアクセス可能な.onionアドレスを介した発表を含むティーザーキャンペーンによって宣伝されました。[ 100 ]

2014年11月、ジェイムスはオーディオプラットフォームSoundCloudで21曲入りの「Modular Trax」をリリースした。これらの曲は後に削除された。[ 101 ] 2015年の数か月間、ジェイムスは匿名で230曲のデモ曲をSoundCloudにアップロードした。その中には1980年代の曲も含まれている。[ 102 ]彼は、死後にアーカイブを公開するよう家族にプレッシャーをかけないようにするため、デモ曲を公開したと述べた。 [ 103 ]彼はその後も時折このアカウントで曲をリリースし続けている。[ 104 ]

2015年1月23日、ジェイムスはComputer Controlled Acoustic Instruments pt2をリリースした。[ 105 ]これは、コンピューター制御の自動ピアノであるDisklavierを含むロボット楽器で作成されたものである。[ 106 ] 2016年7月8日、彼は「CIRKLON3 [Колхозная mix]」のミュージックビデオを付属したCheetah EPをリリースした。これは17年ぶりのAphex Twinの曲の公式ミュージックビデオとなった。 [ 107 ] 12月17日、ジェイムスは8年ぶりのアメリカでの出演となるデイ・フォー・ナイト・フェスティバルにテキサス州ヒューストンで出演した。フェスティバルでは12インチのビニール盤が限定販売され、 「Houston, TX 12.17.16 [Day For Night]」と題された2つの10分のトラックが収録された。[ 108 ] [ 109 ] 2017年6月3日、ジェームズはフィールド・デイ・フェスティバルに出演し、限定版EP「London 03.06.17 」をリリースした。[ 110 ]このパフォーマンスはNTSラジオのYouTubeチャンネルでライブ配信された。 2017年6月19日、ミシガンのレコード店が、2015年にSoundCloudでリリースされた2曲を含むAphex Twinの限定レコード「3 Gerald Remix / 24 TSIM 2」を販売した。[ 111 ] 7月27日、Aphex Twinは以前のアルバムの拡張バージョンと新曲を扱うオンラインストアをオープンした。[ 112 ] 7月29日、フジロックフェスティバルで、500枚限定のテープがリリースされた。[ 113 ]

エイフェックス・ツインは2018年9月14日にEP『Collapse』をリリースした。 [ 114 ]このEPは8月5日に発表されたが、片言の英語で書かれ、視覚的に歪んだプレスリリースにはロンドン、トリノ、ハリウッドで見られるのと同じエイフェックス・ツインの3Dグラフィックが使用されていた。[ 115 ] 『 Collapse』 EPのプロモーションビデオはアダルトスイムで放送される予定だったが、ハーディングテストに合格しなかったため中止された。代わりにオンラインで公開され、「T69 Collapse」のビデオがYouTubeにアップロードされた。[ 116 ] [ 117 ]

2019年9月のツアー中、ロンドンのPrintworksとマンチェスターのWarehouse Projectでの公演で、2枚の12インチレコードがリリースされました。それぞれ「London」と「Manchester」と題され、Jamesのwarp.netサイトに掲載されました。これらのセットの公式音源は、2019年9月15日と12月26日にYouTubeで公開されました。

ジェイムスの復帰の憶測は、ファンが「London」という単語の中にエイフェックス・ツインのロゴを掲載した謎のウェブサイトを発見したことから始まった。そのタイトルは2023年8月19日を指し、この日はロンドンでフィールド・デイ・フェスティバルが開催される日であり、パフォーマンスの可能性を示唆していた。[ 118 ] [ 119 ]彼の復帰は2023年1月24日に確認され、エイフェックス・ツインが同フェスティバルのヘッドライナーに決定した。[ 120 ]その後数週間で、ヨーロッパでの他の公演もいくつか発表された。[ 121 ] [ 122 ] 6月16日のソナーでの公演では、 『Barcelona 16.06.23』と題された限定12インチ・ビニールがリリースされた。[ 123 ]このフェスティバル中、エイフェックス・ツインのブランドが記された大きなQRコードが目撃された。これとロサンゼルスで発見されたポスター[ 124 ]が相まって、「YXBoZXh0d2lu」という拡張現実アプリが発見されました。これはジェイムズの次期EPを予告するために作られたものでした。6月21日、ジェイムズはEP 「Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760」を発表し、7月28日にリリースされました[ 125 ] 。

EPの発売後、アプリは再度アップデートされた。アプリを使ってBlackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760の表紙、インナースリーブ、三つ折りインサート、ビニールレーベルをスキャンすると、表紙の3Dバージョンなど、様々なアートワークやビジュアルが現れ、EPの曲をアプリで再生できるようになる。[ 126 ] 8月19日、ジェームズはField Dayに出演し、別の限定ビニールEP、London 19.08.2023をリリースした。[ 127 ] NTSラジオは8月27日にそのセットの360度ビデオ録画を公開した。 [ 128 ] 9月2日、Forwards Bristolでのパフォーマンスでは、BarcelonaとLondonのリリースを組み合わせたカセットがBristol 02.09.23でリリースされた。

2024年6月18日、ジェイムスはSelected Ambient Works Volume IIの拡張版が年内にリリースされると発表した。[ 129 ]再発盤は、デジタル、トリプルCD、4xLPの標準版とボックスセット版、ダブルカセットの形式でリリースされることが確認された。[ 130 ]この再発盤には、2つのボーナストラック「th1 [evnslower]」と「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」が含まれており、19番目のトラックはすべてのフォーマットでリリースされる。楽曲はストリーミングプラットフォームで段階的にリリースされ、「No. 19」は発表当日にリリースされ、「th1 [evnslower]」は2024年9月4日にリリースされ[ 131 ]、「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」は2024年10月2日にリリースされました[ 132 ]。Selected Ambient Works Volume II（拡張版）は2024年10月4日に正式にリリースされました。

2024年12月17日、ジェイムスのライブパフォーマンスで独占的にリリースされた様々な音楽を収録したコンピレーションアルバム『Music from the Merch Desk (2016–2023) 』が予告なしにリリースされた。[ 133 ] [ 134 ]

音楽スタイルと影響

AllMusicのジョン・ブッシュは、ジェイムズを「実験的テクノの先駆者」と評し、「電子機器で何ができるかという限界を常に押し広げ、その結果、崇高で牧歌的な雰囲気から、熱狂的な頭を高ぶらせるアシッドテクノまで、先進的で感情に訴える作品を生み出した」と述べている。[ 61 ] 1996年のレビューで、インディペンデント紙のアンジェラ・ルイスは彼を「 1990年代エレクトロニカの異端児であり、英国ポップのいたずらの伝統の最高の例である」と呼んだ。[ 135 ]ファクト誌によると、ジェイムズは複数のジャンルにわたって「エレクトロニックミュージックの歴史の中で独自の地位を築き上げ」、そのユニークなメロディーが「彼がエレクトロニックの革新者としてだけでなく、この分野の決定的なアーティストとして語られる理由」であるとしている。[ 6 ] 2014年のフィナンシャル・タイムズ紙のレビューで、ルドヴィク・ハンター＝ティルニーはジェイムズを「音楽界の異端児」と評し、「予測不可能な構成で異なる要素を結びつける」ことと「ハードなビートと不気味な音色、難解な抽象表現とポピュリスト的なメロディー」を融合させることで知られていると述べた。[ 136 ]音楽出版物はジェイムズをテクノとアンビエント両方の「モーツァルト」と様々な形で表現している。[ 140 ] 2001年のガーディアン紙の記事でポール・レスターはジェイムズの系譜をカールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージ、クラフトヴェルク、ブライアン・イーノ、デリック・メイなどの「エレクトロニック界の偉人」としている。[ 21 ]

何日も自分を閉じ込めて、自分自身からインスピレーションを得るのもいい。それが一番好きなやり方。一人でいると、純粋なモチベーションが湧いてくる。でも、本当に退屈して何もすることがなくなるまで待たないといけない。そうしたら、インスピレーションが湧いてくる。そうしたら、最高に楽しいと思うんだ。

ジェームズは正式な音楽教育を受けておらず、主に独学で音楽を学びました。[ 21 ]プロデューサーになる前、ジェームズは10代の頃アナログシンセサイザーの改造に熱中し、「音作りに夢中」になり、後に「他人の作品を聴くことに興味を持つようになった」と語っています。[ 39 ]ジェームズは、最初の頃は「アシッドとテクノ以外は音楽に無知で、ほとんど何でも買っていた」と述べています。[ 39 ]彼は、アシッドやテクノに出会う前から、独自にそれらに似た音楽を作っていたと主張し、その後、それらに夢中になりました。[ 45 ]彼は、 808ステイツの1988年のデビューアルバム『ニュービルド』を、初期の大きなインスピレーションとして挙げています。 [ 142 ] 1993年のインタビューで、ジェームズは、自発的な睡眠不足が当時の彼の制作に影響を与えたと述べています。[ 39 ]彼はまた、1000曲以上の未発表トラックを録音したと主張しています。[ 39 ]彼は後に共感覚を経験し、明晰夢を作曲のアイデアを練る手段として利用したと語った。[ 143 ]ジェイムスの初期の作品のいくつかはブライアン・イーノのアンビエント作品と比較されたが、ジェイムスはレコーディングを始める前にイーノを聴いたことはなかったと主張した。 [ 144 ]

1993年のインタビューで、サイモン・レイノルズはジェイムズがごく最近になって、ケージ、シュトックハウゼン、イーノ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、カンなどの前衛的でレフトフィールドなロックアーティストを探求し始めたばかりで、テクノとハウス以外のジャンルに「追いつく」ために数年を費やしたと述べた。[ 39 ] 1997年にジェイムズは、シュトックハウゼンの「若者のための歌」やアメリカの作曲家トッド・ドックステイダーの作品など、「古いテープと前衛音楽」のファンであると説明した。[ 141 ]彼はまた、お気に入りのアルバムの中に、エリック・サティ、ドレクシヤ、ウィーン、セルジュ・ゲンズブール、レス・バクスターの作品を挙げた。 [ 145 ]ジェイムスが1990年代半ばにジャングル風のより速いブレイクビーツのプログラミングを始めたとき、彼は友人であり仲間のミュージシャンであるルーク・ヴィバートとトム・ジェンキンソンを影響を受けた人物として挙げた。[ 141 ] 2014年のインタビューで、ジェイムスはジャングルについて「ジャングルを作っている人たちはミュージシャンではなかったからこそ、今でもジャングルは究極のジャンルだと思っている」と述べ、「何年もの間、ジャングルを聴いて模倣することはできたが、彼らは私の存在を知らなかった」と指摘した。[ 146 ]ジェイムスはヴィバートとジェンキンソンと共に、ハンガブル・オート・バルブEP（1995年）で、ドラムンベースの要素を誇張した短命のドリルンベーススタイルの先駆者となった。[ 76 ] [ 45 ]ジェイムズのレーベルRephlexは、 BBCラジオフォニック・ワークショップの先駆者たちが録音した音楽のコンピレーションであるMusic from the BBC Radiophonic Workshopをリリースした。[ 147 ] 2019年に彼はクラフトヴェルクを大きな影響を受けたと述べた。[ 148 ]彼は「ロックンロール」は嫌いだと言っているが、レッド・ツェッペリン（「素晴らしいブレイクビーツ」の源として）、[ 149 ]ピンク・フロイド（サイケデリックな音楽として）を高く評価している。[ 149 ] 2011年に一緒に仕事をしたいアーティストについて尋ねられたジェイムズは、ケイト・ブッシュ[ 150 ]

ジェームズがグラント・ウィルソン＝クラリッジと共同所有していたRephlex Recordsは、エイフェックス・ツインの音楽を表現するために「ブレインダンス」という言葉を作り出した。[ 12 ]レーベルによると、「ブレインダンスは、伝統音楽、クラシック音楽、エレクトロニック音楽、ポピュラー音楽、現代音楽、インダストリアル音楽、アンビエント音楽、ヒップホップ、エレクトロ、ハウス、テクノ、ブレイクビーツ、ハードコア、ラガ、ガレージ、ドラムンベースなど、あらゆるジャンルの最高の要素を包含するジャンルである」とのことだ。 [ 151 ]ピッチフォークのポール・クーパーによると、ブレインダンスはクラブミュージックとしてのルーツを保ちながら、「エレクトロニック音楽の心と体の二項対立から脱却した」という。[ 152 ]

ジェイムズはインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）の代表的存在として特徴づけられている。[ 153 ] IDMは、 Hyperreal.orgのインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）メーリングリストのホームページで、エイフェックス・ツインの音楽やワープ・レコードからリリースされたArtificial Intelligenceシリーズについて言及されている。[ 154 ]このシリーズには、ジェイムズのPolygon Window名義でのレコーディングや、Autechre、Black Dog、リッチー・ホウティンのFUSEプロジェクト、スピーディー・Jなどのアーティストの初期の作品が収録されている。この用語は米国やインターネットの掲示板に広まった。ジェイムズは1997年のインタビューでIDMという用語について次のように答えている。

そういう言葉を使うのって、すごく面白いと思うんです。要するに「これは知的で、それ以外はバカげている」って言ってるようなものです。他の人の音楽に対して、すごく意地悪な言い方ですよね（笑）。そういうのって、笑っちゃうんですよね。私は名前は使わないんです。ただ、好きとか嫌いとか言うだけなんです。

画像と仮名

エイフェックス・ツインのレコードで使用されたロゴ。1991年にポール・ニコルソンがデザインした。[ 155 ]

ジェイムズの顔は、ニヤリと笑ったり歪んだりしながら、彼のアルバムカバー、ミュージックビデオ、そして楽曲のテーマとなっています。ジェイムズ自身は、これは身元を隠していたテクノプロデューサーへの反論として始まったと語っています。

テクノでは、誰かに認識されたりするのはダメだったから、そうすることにしたんです。暗黙のルールみたいなもので、スリーブに顔を載せてはいけないって。回路基板みたいな感じでないといけない。だから、スリーブに顔を載せたんです。最初はそうやってたんです。でも、やり過ぎちゃって。

...I Care Because You Doのカバーにはジェイムズが描いた自画像が掲載されており、リチャード・D・ジェイムズのアルバムのカバーにはクローズアップの写真が掲載されている。「Come to Daddy」と「Windowlicker」のミュージックビデオでは、彼の顔が他の人の体に重ねて表示されている。「Windowlicker」シングルの2曲目（「Formula」として知られる）の終盤では、ジェイムズの顔写真がステガノグラムになっており、スペクトログラムとして表示される。[ 156 ] AFXによる2つのリミックスの3曲目「Bonus High Frequency Sounds」には、ジェイムズと共同制作者のトム・ジェンキンソンの別の画像がテキストとともに（SSTV形式で）埋め込まれている。

ジェイムスは、AFX、ブルー・カルクス、ブラッドリー・ストライダー、ユニバーサル・インジケーター、コースティック・ウィンドウ、GAK、PBoD（フォニック・ボーイ・オン・ドープ）、ポリゴン・ウィンドウ、パワー・ピル、Q-チャスティック、ダイス・マン、ザ・タス、ソイトPP、user18081971としてレコーディングを行っている。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] 1997年のインタビューで、彼はこう語っている。「本当に大きな理論はないんだ。それは単にその時自分が正しいと感じたことで、なぜそうするのか本当にわからないんだ。特定の[名前]のために曲を選んで、ただそれをやるだけ。それがどういう意味なのかはわからないんだ。」[ 14 ] 2001年に彼は多くの匿名のエレクトロニック・アーティストに関する憶測について次のようにコメントしている。「多くの人がエレクトロニック・ミュージックの全てが私のものだと思っている。信じられないほど多くの作品が私のものだとされている。私は実質的に全員のものだと思っている。全員であり、誰でもない。」[ 85 ]

影響と遺産

2001年、ガーディアン紙の記者ポール・レスターは、ジェイムズを「現代エレクトロニック・ミュージックにおける最も独創的で影響力のある人物」と評した。[ 138 ]ローリング・ストーン誌はジェイムズを「アンビエントなサウンドの波と奇妙にねじれたビートで、あらゆるジャンルのアーティストに影響を与えてきた、非常に影響力のあるエレクトロニック・ミュージシャン」と評した。[ 161 ]オールミュージックのジョン・ブッシュは、「90年代のテクノシーンから登場したほとんどのアーティストとは異なり、ジェイムズは生意気な笑顔と悪夢を誘うミュージックビデオ、そして画期的なアルバムやEPで知られる、真の個性を確立した」と記し、「レイバーや批評家からロックファンまで、彼の聴衆を拡大し、多くの非エレクトロニック・ミュージシャンが彼をインスピレーションの源として挙げている」と評した。[ 61 ]

2001年、ダフト・パンクのトーマス・バンガルテルは、 2001年のアルバム『ディスカバリー』に影響を与えた曲としてエイフェックス・ツイン（特に「Windowlicker」）を挙げた。バンガルテルは、この曲が「クラブっぽい激しいビートではないが、のんびりとした静かなビートでもない」という点が気に入ったと述べている。[ 162 ]エイフェックス・ツインを称賛したり影響を受けたアーティストとしては、スティーヴ・ライヒ、[ 163 ]リンプ・ビズキットのウェス・ボーランド、[ 164 ]スクリレックス、[ 165 ]リンキン・パークのマイク・シノダ、[ 166 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテ、[ 167 ]ザ・1975のマティ・ヒーリー、[ 168 ]テーム・インパラのケヴィン・パーカー、[ 169 ] C418、ザ・ブックスのニック・ザムート、[ 170 ]グライムス[ 171 ]チャーリー・エックスシーエックス[ 172 ]などが挙げられます。

ジェイムスは、レディオヘッドが2000年のアルバム『キッドA』でエレクトロニック・ミュージックへと移行する際に影響を与えた。[ 173 ] 2013年、レディオヘッドのボーカル、トム・ヨークは、エイフェックス・ツインが自身に最も影響を与えたと語った。「彼は重い影を落としている…エイフェックスは僕のクソエレキギターとは無縁の別の世界を開いてくれた…僕はブリットポップやアメリカで起こっていたことが大嫌いだったが、エイフェックスは本当に素晴らしかったし、僕と同い年でもある。」[ 174 ] 2002年、レディオヘッドとツアーをするかと聞かれたジェイムスは、「好きじゃないから一緒に演奏しない」と答えた。[ 149 ]しかし、2011年には、レディオヘッドに対する嫌悪感はマスコミによって誇張されており、ヨークに連絡してそのことを説明し合ったと述べた。[ 175 ]

2005年、アラーム・ウィル・サウンドはジェイムスのエレクトロニック・トラックのアコースティック・アレンジをフィーチャーした『Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin』をリリースした。 [ 176 ]ロンドン・シンフォニエッタは2006年にエイフェックス・ツインの曲のアレンジを演奏した。 [ 177 ]アニメーターのデイヴィッド・ファースは自身のアニメシリーズ『サラダ・フィンガーズ』でエイフェックス・ツインの曲をサンプリングした。[ 178 ] 2012年、ファクト誌は『Selected Ambient Works 85–92』を1990年代のベスト・アルバムに選んだ。 [ 179 ]

私生活

ジェームズはインタビューで自分の私生活について「荒唐無稽で本質的に検証不可能な主張」をしている。[ 146 ]彼は自分自身を「コーンウォール出身のただのうっとうしい、嘘つき、赤毛の子供で、少年院に入れられるべきだった。俺はなんとか逃げ出して、音楽でごまかしただけだ」と表現している。[ 21 ] 1993年のインタビューでは、彼は一晩に2、3時間しか眠らないと主張している。[ 39 ] 1990年代半ば、ジェームズはロンドンのエレファント＆キャッスル地区にある使われなくなった銀行を購入し、銀行の金庫室を改装して住んでいると主張している。[ 36 ]彼は2001年のインタビューで、エレファント・スクエアのロータリーの中央にある鉄骨構造物を購入したと虚偽の主張をしているが、これは実際にはロンドン地下鉄の変電所が入っているマイケル・ファラデー記念碑である。[ 180 ] 1990年代にジェームズは1950年代の装甲車を購入し、実際に使える機関銃を装備し、車の代わりにコーンウォールを走り回っていたと主張した。[ 181 ] [ 36 ]

2010年のFactのインタビューで、ジェームズはロンドンから移住してスコットランドに住んでいると語った。[ 182 ] 2014年現在、彼はスコットランドのグラスゴー近郊の村に、最初の結婚で生まれた2人の息子[ 161 ]と、2番目の妻でロシア人の美術学生であるアナスタシア[ 146 ]と住んでいた。 [ 183 ]​​ 彼の妹のジュリー・ジェームズはウェールズ労働党の政治家で、 2021年にウェールズの気候変動大臣に任命された。 [ 184 ] [ 185 ] 2014年のインタビューで、ジェームズは小さな村で暮らすことは大変だと述べた。「みんなと話さなければならないし、みんなが私のことを知っています。私のような少し自閉症か何かの人間にとっては、かなり大変なことです。」彼はまた、スマートフォンを持っていないとも述べた。[ 186 ]

2025年、ジェームズはSoundCloudに2曲の新曲を投稿した。アートワークには、ジェームズが恋人のコーデリア・エンジェル・クラークと思われる女性とビーチで写真を撮っているものがあった。[ 187 ]

受賞歴

年受賞歴カテゴリ仕事結果
1998 MTVビデオ・ミュージック・アワード最優秀特殊効果賞「パパのところへおいで」 ノミネート
D&AD賞4万ポンドを超える予算のポッププロモーションビデオ イエローペンシル
方向 イエローペンシル
MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード最優秀ビデオノミネート
1999 「窓舐め」 ノミネート
アルスエレクトロニカ賞デジタルミュージック 彼自身 勝利した
オンラインミュージックアワードベストエレクトロニックファンサイト[ 188 ]ノミネート
2000 ブリット・アワード最優秀英国ビデオ「窓舐め」 ノミネート
D&AD賞方向 イエローペンシル
編集 イエローペンシル
NMEアワード年間最優秀シングル 勝利した
最優秀ダンスアクト 彼自身 ノミネート
2002 ノミネート
ブリット・アワードイギリスの男性ソロアーティストノミネート
ショートリスト音楽賞年間最優秀アルバム ドゥルクノミネート
2005 アントヴィル・ミュージック・ビデオ・アワード 最優秀ビデオ 「ラバー・ジョニー」 ノミネート
2010 DJ Mag ベスト・オブ・ブリティッシュ・アワード最優秀ライブアクト[ 189 ]彼自身 ノミネート
2014 DJ Mag ベスト・オブ・ブリティッシュ・アワード顕著な貢献[ 190 ]勝利した
ロバート賞音楽投票 最優秀男性アーティスト ノミネート
今年のカムバック ノミネート
最優秀エレクトロニカ 勝利した
2015 グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニカアルバムシロ勝利した
国際ダンスミュージックアワード最優秀フルレングス・スタジオ・レコーディング ノミネート
IMPALA賞年間最優秀アルバム[ 191 ]ノミネート
マーキュリー賞年間最優秀アルバム ノミネート
リベラ賞ノミネート
クリエイティブパッケージ賞 勝利した
マーケティングの天才 Syroアルバムリリースキャンペーン ノミネート
2016 ブリット・アワードイギリスの男性ソロアーティスト彼自身 ノミネート
2018 ロバート賞音楽投票 ベストEP 崩壊ノミネート
ベストアートビニールベストアートビニール[ 192 ]ノミネート
UKビデオミュージックアワード 最優秀ダンスビデオ 「T69の崩壊」 ノミネート
ビデオにおける最高の視覚効果 ノミネート
動画最優秀アニメーション ノミネート
2019 クラシックポップリーダー賞今年のビデオ ノミネート
ブリット・アワードイギリスの男性ソロアーティスト彼自身 ノミネート
リベラ賞[ 193 ]マーケティングの天才 崩壊勝利した
今年のビデオ 「T69の崩壊」 ノミネート
2024 グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング賞[ 194 ]「ブラックボックスライフレコーダー21f」 ノミネート
AIMインディペンデント・ミュージック・アワード最優秀クリエイティブキャンペーン[ 195 ]彼自身 勝利した

ディスコグラフィー

エイフェックス・ツインとしてのスタジオアルバム

参照

注記

  1. ^ジェームズは、AFX、Caustic Window、Polygon Window、Tuss など、あまり知られていないさまざまな別名義でレコーディングを行っています。
  2. ^ジェイムスはIDMというレッテルを「不快」だと一蹴し、彼のレーベルであるRephlex Recordsは「ブレインダンス」という別の用語を作り出したが[ 12 ]、IDMという用語の方が広く知られるようになった。 [ 13 ] [ 14 ]

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