リチャード・ミール

1972年、アデレードの自宅でのミール

リチャード・グラハム・ミール、AM MBE FAHA（1932年8月24日 - 2009年11月23日）は、器楽作品やオペラの作曲家として高く評価され、影響力のある音楽教育者でもありました。

生涯と作品

シドニー 1932–1970

ミールは1932年にシドニーで生まれました。[1]当時、ミール一家はシドニー中心部の郊外、マリックビルに住んでいました。ミールの父オリバーはエンジニアで、母リラ・アデリンはマリックビルの元市長ベンジャミン・リチャーズの娘でした。兄のコリン・ミールは高校の校長でした。

ミールは天才的な才能を持つ10代の少年だったが、試験が嫌いで学校を中退した。[2] 1960年代、ニューサウスウェールズ州立音楽院でウィニフレッド・バーストンにピアノを師事した。 [2 ]バーストンは14歳のミールにガートルード・スタインとマルセル・プルーストの全作品を読ませた。また、シドニー市立図書館のコレクションから現代の楽譜を借りていた。[3] [4]クラリネット、ハープ、音楽史と音楽理論を学んだが、作曲家としては完全に独学だった。[5] [6]

1955年から1960年にかけて、彼はレコード販売とシドニーの電気製品チェーンのバイヤーとして働いた。[7]

ピアニストとしてのミールの名声は、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼンといった戦後ヨーロッパの巨匠たちの新作、特にオリヴィエ・メシアンの作品が初演されるたびに飛躍的に高まっていった。「ミールがメシアンを演奏するのを聞くのは、洗礼者ヨハネの説教を聞くようなものだ」とメルボルンの批評家ケネス・ヒンスは書いている。[2]ミールは4歳の頃から自作の曲を記譜していたが、1960年に発表した力強いフルートとピアノのためのソナタは、彼の自己批判を乗り越えた最初の作品となった。[3]技術的には、彼の作品は初期から国際的な前衛芸術に倣った無調的な構成であったが、完全なセリアリズムであることは稀であった。[8]

1964年、彼はアルノルド・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」のオーストラリア初演（ベルリン初演から52年後）を指揮し、ソプラノ歌手のマリリン・リチャードソンを声楽に迎えた。[2] [9] ミールは学位を取得せずに音楽院を去った。

ミールは1963年から1969年までABCのコンサートおよびラジオ番組の司会者として勤務した。レコード店のバイヤーとして5年間勤務した経験から、あらゆる文化や時代の音楽に対する生来の好奇心が育まれていた。[2] ABC勤務中も、ピアニストおよび作曲家として公の場で活動を続けていた。ジャワ、日本、スペインの芸術様式（下記参照）に触発された作品の多くは、ABC勤務時代に作曲されたものである。[10]

1970年代には、彼は作曲家のジョン・バイゲートやイアン・ファーを含むゲイの男性グループの一員となり、酒、ドラッグ、セックスを通して内面と外面の極限の経験、つまり「酔っ払う」ことを探求していました。彼はキャリアを通してこのグループの活動的なメンバーであり続けましたが、彼を除く全員がエイズやオーバードーズで亡くなりました。美学的には、彼らの極限の経験への探求は、最終的にアルチュール・ランボー（『インクレディブル・フロリダ』）やクリストファー・コロンブス（『ベリー・ハイ・キングス』）に触発された彼の作品に現れました。[11]

ロサンゼルス 1960–1961

ミールは、オーストラリアの音楽家がイギリスへ渡るありふれた道を迂回した。[8]その代わりに、カリフォルニア大学ロサンゼルス校民族音楽学研究所や、フォード財団の助成金を得て他のアメリカの機関で、バリ島、ジャワ島、日本の民族音楽アンサンブルで演奏した。[12]その結果、詩人松尾芭蕉の世界と日本の江戸時代を探究した二つの作品、今昔雲と蝉が生まれた。夜想曲は、スケールこそ交響的だが形式はそうではなく、天空の象徴性に呼応したものだった。[13]難解に見えるこれらの作品は、マクルーハンに倣い、台頭しつつあるグローバル・ビレッジの部族に訴えかけることを意図していた。[14]ジョン・カーモディは、特に夜想曲は部族社会の聴衆にとって素晴らしい刺激的な楽曲だと考えた。[14]

スペイン

古代スペインは、呼び起こすもう一つの世界でした。ミールの『ベリー・ハイ・キングス（コロンブスのフェルディナンドとイサベルへの感謝の挨拶）』[9]は、クリストファー・コロンブスの神秘的な野望への賛辞であり、『ロス・アルボラダス』はスペインの吟遊詩人への賛辞であり、『ガルシア・ロルカへのオマージュ』はまさにその言葉通りです。

ロルカの詩には苦悩があり、彼の言語にもそれを反映した響きがある。イメージにも苦悩がある。それは人生の苦悩であり、恐ろしい状況を受け入れる苦悩であり、それは彼がしなければならなかったことであり、スペイン人がしばしば経験してきたことでもある。…これは、私自身の個人的な苦悩によるものだと思うので、ある種の反応を引き起こした。[3]

しかし、ミールのスペイン旅行は、彼の愛着が芸術作品と想像上の世界にあったことを明らかにした。スペインの実際の光は彼にオーストラリアを痛烈に思い出させ、彼は帰国した。[11]

旅人として幸せではありませんでした。どこへ行っても、まるで故郷にいるような気分になれませんでした。一番故郷にいるような気分だったスペインでさえ、私は依然として外国人でした。オーストラリアが恋しかったのですが、なぜかは分かりません。ただ、オーストラリアで育ったからこそ、そして人生で意味を見出そうとしていたからこそ、オーストラリアで過ごしたいと思ったのです。[15]

言い換えれば、ミールの音楽と聴衆は、異次元的とまでは言わないまでも、国際的だった。彼のナショナリズムは、故郷への根深い愛着に基づいていた。しかし、国内においては、音楽においても生活においても、「誤った考えを持つ愚かな文化」を避けるべきである。「白人の英国系の人々によって形成されたオーストラリアの概念を、どうして我々は押し付けることができるというのか？」[16]「意図的な策略によってオーストラリアの音楽にナショナリズムを持ち込もうとすることは、愛国主義である。」[17]そのため、1970年代後半にミールがモダニズムとの決別を決意したとき、彼はそれを第二次世界大戦におけるウィトゲンシュタインの変遷に匹敵する、個人的かつ哲学的な危機としてしか提示できなかった。対照的に、ミールの友人でありライバルでもあったピーター・スカルソープは（当初はD・H・ロレンスの 『カンガルー』に触発されて）、オーストラリアの風景に基づいたナショナリズムへとスムーズに移行した。[4] [18]

アデレード 1969–1988

1972年。この本はその2年前に出版されたラカトシュとマスグレイブの『批評と知識の成長』である。[19]

1969年から1988年までミール氏は南オーストラリア州アデレード大学の音楽教授を務めた。[ 1]これは友人であり協力者でもあった南オーストラリア州首相ドン・ダンスタン氏の個人的な命令によるものであった。[2]ミール氏は作曲家たちの影響力のある教師であった。

ロス・エドワーズ：教師として...彼は必要に応じて生徒を励ますことも、軽蔑することもできましたが、生徒が授業から帰ってきて頭がいっぱいになり、ロルカ、マクルーハン、カミュ（「これを読まない人は愚か者だ」と彼はよく言っていました）を読もうとすると、いつも生徒が心の底から気遣ってくれているのを感じました。[12]
デイヴィッド・ウォラル：彼は、カリキュラム改革に関わる学者として、アデレード・フェスティバル・センター・トラストの創設メンバーとして、そして後にオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会の長期理事として、公的な役割を非常に真剣に担いました。…自身の健康を犠牲にしてまでも。[20]

ミールは、大学での研究に求められるスタミナと規律が、逆説的に彼を「純粋に楽しみのために」アマチュアとして作曲する自由を与えてくれたことに気づいた。[10]オーストラリアのピアニスト、ロジャー・ウッドワードのために、ミールはブーレーズのセリア技法を応用した複雑なピアノ曲『Coruscations』を作曲した。これは国際的に広く賞賛されている。 [21]ジェームズ・マードックは1972年に出版したオーストラリアの現代作曲家に関する著書の中で、ミールを「…オーストラリア作曲界の支配的人物」と評した。[22]

しかし、『Coruscations』の後、5年間の沈黙が続いた。オーストラリアの作曲家の中でも確固たる前衛的存在であったミールだが、1970年代には作風の見直しを経験し、管弦楽曲『ヴィリディアン』（1979年）と弦楽四重奏曲第2番（1980年）では無調のみのアプローチを放棄し、多調的なアプローチへと転換した。後期の作品では、個性を保ちながらも、世紀末的な含みを持つ率直な調性を取り入れている。

私が直面していた問題は、1979年に第二弦楽四重奏曲を書き始めた時に頂点に達しました。悲しいことに、親友のスティーブン・ウィルソンが突然の癌で亡くなりました。彼を偲ぶ曲を書くことは、私にとって個人的な必要に迫られたことでした。ですから、この作品はいかなる作為に基づくものでもなく、感情的な真実の中にこそ存在意義を見出さなければならないことが明らかになったのです。[23]
無調の表現方法では、どうしても表現できないものがあることに気づきました。真の優しさ、愛情、その他様々なものが表現できませんでした。制限のある芸術形式には何か問題があると思いました。その時から疑念を抱き始めました。しかし、今はこう言えるだけで満足です。「ほら、もう私には合わないんだ」と。[3]

動機が何であれ、その結果、ミールの評判は急落した。絶え間ない革新を期待していたモダニストたちは、ミールの作風がドビュッシーとメシアンの中間にとどまっていることに落胆した。[21]しかし、ミールを「ポストモダンのロマン主義と叙情主義」の信奉者と見なす者もいた。[9]

オペラ

ミールはこの後期​​には、1986年のオペラ『ヴォス』で最もよく知られている。このオペラは、パトリック・ホワイトの同名小説に基づいて、デイヴィッド・マルーフが台本を書いたものである。（ホワイトはミールを知っていて尊敬していたが、彼の小説の扱い方は「厳格で粗野」ではないと考えていた。）[24]マルーフはまた、ミールの2作目のオペラ作品『氷の海』 （1986-91年）でも共同制作しており、これは小説『フランケンシュタイン』のアイデアと、メアリー・シェリーとパーシー・ビッシュ・シェリー、そしてバイロン卿との実際の関わりをタブローのように並置したものである。

どちらのオペラもロマン主義の壮大さに対する批判である。[25] [26]ヴォスはオーストラリアという未知の大陸を探検したドイツ人で、理想主義がその中心に自分を導いてくれると確信している。彼はシドニーに住むイギリス人未婚女性ローラと時空を超えて精神的な絆を築く。ローラは純粋な共感力によって彼の旅に同調する。ヴォスの楽譜では、シドニーの19世紀植民地社会の無知さを示すために、ミールは安っぽいピアノダンスを引用している。これは、ミールのオーケストレーションをヴォスの虚栄心あふれる形而上学的野望に味方させるという爽快な効果を生んでいる。[27]調性的なイディオムの使用により、ミールは19世紀の音楽の断片やパッチを、距離感、パロディ、皮肉を込めて引用するという例外的な自由を得ている。ヴォスの文化的傲慢さに対するドイツ・リートの真似である。ローラの社会的孤立を表現するために、 『椿姫』のヴィオレッタのワルツの場面を痛烈にパロディ化した作品。

『氷の海』の中で、詩人シェリー（空想上の科学者フランケンシュタイン）は人間を創造するが、失敗する。人間は愛されたいという生き物の欲求に狂気に駆り立てられる。ミールは体系的に、現実を表すイ短調と狂気を表す変ロ短調を対比させ、この二つの調が全音階の音世界をほぼ完全に二分している。[28]この音楽は、ドビュッシー（『夜想曲』と『ペレアスとメリザンド』）、ディーリアス（『春に最初のカッコウを聴く時』）、ワーグナー（『トリスタンとジークフリート』）を頻繁に参照している。[21]そのため批評家はミールをますます「派生的」なものとみなしたが、[21]近年のオペラ作曲家としてのミールは、ジョン・アダムスと同時代のポストモダニストとして、当時の音楽に物語を当てはめているように見える。[9]シェリー自身にはジークフリートのようなヘルデンテノールの役が、そして彼の生き物にはそれに見合うファフナーのような粗野さが与えられている。しかし、氷河のジークフリートになろうとした者は、責任を取らなかったために道徳的に無価値な存在に成り下がった。

『氷の海』が書かれた当時、マーラーは作曲家として名声の絶頂期にあった。このオペラは、聴衆を物語への永遠のマーラー的没入へと誘うかのように終わる。しかし、マルーフとミールはブレヒト風の別れの平手打ちを食らわせる。女性や子供への残酷さは今もなお続いているのだろうか？

ウィルソンズ・クリーク 1988–2000

ミールは大学の精神が変わってしまったと感じ、学生たちに耳を傾けてもらう意欲と権利を失ってしまった。[10] [3]同時に、彼は《氷河》の制作のために孤独を望んだ。[9] [3]彼は1988年にアデレードを離れ、ニューサウスウェールズ州北岸のウィルソンズ・クリークにある熱帯雨林の中の広々とした家に引っ越した。 [2] 《氷河》は1991年にシドニーで初演され、絶賛されたが、[28]ミールは改訂が必要だと考えていた。その頃の器楽作品もあり、その中には交響曲第1番のように、意識的な様式の練習となっているものもある。[10]しかし、例えば《ミロの3つの小品》のように、他のアーティストの作品への啓蒙とスペインへの情熱を継続している作品もある。[3] [10]

彼がそこに行った後何年もの間、私は彼の様子を知らせる投稿を受け取った。ますます孤立し、ますますアルコール依存に陥り、ますます混乱し、かつては人類の努力の唯一の価値ある道として私たち全員が追い求めていた想像力と創造力の美しい世界に迷い込んでいた。」[11]

ミールのその時期の友人とのコミュニケーションのほとんどは電話によるものであり、[4]オペラの中でヴォスがローラと肉体のないコミュニケーションをとるのを模倣したものである。

シドニー 2000–2009

シドニーを訪れた際、ミールは「音楽出版者兼放送作家のジュリー・シモンズとその家族のもとに滞在し、最終的には2007年までそこに住んでいた。その後、フレンチズ・フォレストに住む姪のアマンダ（ミール）とその家族のもとに移り住んだ。」[2]病弱な老人としてそこでインタビューを受けたミールは、音楽における個人的な感情の真実は、音楽文化に関する無意識の知識を通してのみ見出せると主張した。彼はウィトゲンシュタインに言及し、『哲学論考』のような押し付けられた形式主義（無調主義）と、 『哲学探究』のような生活に根付いた形態としての音楽を対比させている。[10]

彼は2009年11月23日にシドニーで77歳で亡くなった。[1] [29]

リチャード・ミールの作品一覧

この表は、オーストラリア音楽センターのウェブサイト[30]、ムーヴ・レーベルのウェブサイトに掲載されているミールの項目[31]、およびApple Musicの演奏時間に基づいて作成されました。項目はグレアム・スキナーの公表リスト[9]およびマイケル・ハナンの「作品リスト」[32]と照合されていますが、ミールが否定した作品は省略されています。

名前日付計装間隔詳細
フルートとピアノのためのソナタ1960フルートとピアノ17分4つの動き
ロス・アルボラダス1963室内四重奏13分吟遊詩人たちの3つの「朝の歌」
ガルシア・ロルカへのオマージュ19642つの同等の室内オーケストラ17分小規模および大規模弦楽アンサンブル用の 2 つのバージョン。
画像（ナガウツ）1966オーケストラ11分長唄の形式は日本の歌舞伎から生まれました。
夜想曲1967チェレスタ、ヴィブラフォン、ハープ独奏によるオーケストラ18分1.遠日点; 2. 夜想曲 I: 近地点; 3. ゼニス。 4. ノクターン II: エクリプス; 5.最下位。 6. ノクターンIII: Apoge。
非常に高い王1968オーケストラ14分クリストファー・コロンブスの未完の神秘の航海の一部。[6] [33]
時々雲1969オーケストラ8分松尾芭蕉の俳句：時折雲が出て月見の寂しさを癒す。
セミ（もうすぐ死ぬ）1969オーケストラ8分松尾芭蕉の俳句： やがて死ぬが蝉の鳴き声にその痕跡はない。
内装/外装1970オーケストラ24分この作品にはキーボードと打楽器のための五重奏版もあります。
バリエーション1970オーケストラ14分
輝き1971ソロピアノ8分ロジャー・ウッドワードのために書かれた。
風の高原[34]1971木管五重奏アデレード・ウィンド・クインテットがHMVのために録音しました。
信じられないほどのフロリダ（ランボーへのオマージュ）1971セクステット33分1. 前奏曲「ヴォワイエ」; 2. 間奏曲 I「Fêtes de la faim」; 3. ソナタI「Le Bateau ivre」。 4. 間奏曲 II、「フレーズ - ヴェイユ - ジェニー」、5. ソナタ II、「アン・セゾン」、6. 後奏曲、「アン・セゾン」、「マタン」、「アデュー」。
召喚1973オーボエと室内オーケストラ20分パウル・ザッハーとハインツ・ホリガーのために書かれた。
弦楽四重奏曲第1番1974弦楽四重奏18分2 つの動き: プレーヤーは向かい合ってから、離れて行きます。
ビリジアン1979オーケストラ16分3つの動き
弦楽四重奏曲第2番1980弦楽四重奏28分1. テンポコモド。 2. スケルツォ・クアシ・ウナ・トッカータ。 3.カンティレーナ・トリステ。 4. ルビド。 5.カンティレナ・パシフィカ。
ヴォス1979–1985パトリック・ホワイトの小説に基づくオペラ120分全2幕。台本：デイヴィッド・マルーフ。
メル・ド・グラス1986–1991プロローグ付きの2幕オペラ132分台本：デイヴィッド・マルーフ。アルプスの氷河メール・ド・グラスはメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』に登場する。
メール・ド・グラスの風景1992管弦楽組曲21分1. 氷河湖にて；2. 前奏曲：レマン湖；3. 村の踊り；4. メアリー・シェリーの悪夢。声楽パートはオーボエ、トランペット、コーラングレ、サックスに代用。
交響曲第1番1994オーケストラ24分一つの動き。
弦楽四重奏曲第3番1995弦楽四重奏23分4つの楽章。
メリザンド1996ソロフルート7分ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」に登場するメリザンドの肖像画。
ルーメン1999セクステット7分
パリンプセスト1999セクステット19分1. 夢想、2. ダンス、3. 哀歌。ガムランの探求。
アラベスク2001ソロトランペット7分ミールの弟子であり「養子」でもあるマット・ベイリーのために書かれた曲で、2010年にシドニーで行われたミールの追悼コンサートで演奏された。ベイリーはステイプルトンに「ジャック」と間違えられてしまった。[11]
ミロの作品3点2002オーケストラ20分ミロの絵画のタイトルを引用：1. 月に向かって吠える犬、2. 猫のダンスレッスン（オランダ室内装飾II）、3. 真夜中のナイチンゲールの歌と朝の雨
イントラーダ2003オルガン、トランペット3本、パーカッション4分
カンティレナ・パシフィカ2004弦楽オーケストラ8分ミールの弦楽四重奏曲第2番の第5楽章のソロヴァイオリンと弦楽オーケストラ版。
メール・ド・グラスのコンサートモノローグ2006ソプラノとオーケストラ19分プロローグと第1幕から5つの場面をコンサートアリアにアレンジしました。第1、第2、第4、第5場面は、シェリーのクレア・クレアモントの役、第3場面です。

録音

Mealeの作品のほとんどは、Apple Music、Spotify、Amazon Music、YouTubeからダウンロードできます。ただし、注目すべき例外もあります。Mealeの最も高く評価されている作品の1つであるNocturnesとCicadaは、オーストラリア音楽センターでCDのみ購入できます。1987年のキャストによるオペラVossは、フルスコアと字幕、公演の写真付きでYouTubeで視聴できます。オペラMer de Glaceの最初で唯一の公演の480p品質の録画はYouTubeで視聴できますが、映像、字幕、台本はありません。Mealeの最後の管弦楽曲Three Miró Piecesの録音は、オーストラリア音楽センターで貸し出し用ですが、販売はされていません。

栄誉と賞

ミール氏は1971年に大英帝国勲章（MBE）を受章し、1985年にはオーストラリア勲章（AM）を受章した。[35] 2000年にはオーストラリア人文科学アカデミー（FAHA）の名誉会員に選出された。 [36]

1996年、ミール氏はオーストラリア国立大学から名誉法学博士号を授与された。[37] 2000年にはニューイングランド大学から名誉文学博士号を授与された。[38]

ドン・バンクス音楽賞は、オーストラリアの音楽界に卓越した貢献を継続的に果たした、高い評価を得ているベテランアーティストを公に表彰するために1984年に設立されました。[39] 1997年にはミールに授与されました。[40]

2002年、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）とオーストラリア音楽センターが主催する芸術音楽賞において、ミールは「オーストラリア音楽への顕著な貢献」に対して特別賞を受賞した。[41]ミール はこのような賞を受賞した最初の人物であった。[42] 2003年の同賞では、ミールの『ミロの3つの小品』がオーストラリア作曲家による最優秀作品賞と年間最優秀管弦楽曲賞を受賞した。[43]

参考文献

  • スキナー、グレアム (1991).リチャード・ミール著作一覧. アーターモン、ニューサウスウェールズ州: ブージー・アンド・ホークス (オーストラリア). ISBN 064607329X。
  • シツキー、ラリー（2005年）『20世紀オーストラリア・ピアノ音楽』ウェストポート（コネチカット州）：Praeger Publishers. ISBN 9780313322860。
  • 「リチャード・ミール - 調性の放棄」[アンドリュー・フォードとのラジオインタビュー]。2008年。アンニ・ヘイノ編『 Talking to Kinky and Karlheinz - 170人のミュージシャンがThe Music Showでボーカルを披露』、263-268ページ。シドニー：ABC Books。ISBN 978-0-7333-2008-8。
  • ハナン、マイケル (2014)。リチャード・ミールの音楽（初版）。ニューサウスウェールズ州キングスグローブ：野鳥の音楽。ISBN 978-0987115430。索引が必要な良い本。
  • フーパー、マイケル（2021年）『オーストラリア音楽とモダニズム 1960-1975』（初版）ニューヨーク：ブルームズベリー。ISBN 978-1-5013-8146-1。一見すると、本書はミールに関する章が2つしかないように見えますが、実際にはどの章もミールについて深く考察しています。また、楽譜の詳細な分析も行われています。例えば、 「Clouds now and then」は8ページ（82～89ページ）を割いています。一方、同じ作品はハンナンの作品で4ページ（121～124ページ）を占めています。

参考文献

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