ロビー・マッコーリー
ロビー・マッコーリー | |
|---|---|
| 生まれる | 1942年7月14日 |
| 死亡 | 2021年5月20日(享年78歳) |
| 母校 | ハワード大学ニューヨーク大学 |
| 職業 | 劇作家、女優、監督、教授 |
| 雇用主 | エマーソン大学 |
| 注目すべき作品 | サリーのレイプシュガー |
| タイトル | 名誉教授 |
| 配偶者 | エド・モンゴメリー(1979–1996) |
| 子供たち | ジェシー・モンゴメリー |
ロビー・ドリス・マッコーリー(1942年7月14日 - 2021年5月20日)は、アメリカの劇作家、演出家、パフォーマー、教授であった。マッコーリーは、アメリカ合衆国における人種差別を取り上げ、観客に作品との対話を促した戯曲『 シュガー』や『サリーのレイプ』[ 1 ]などで知られている。また、1976年にトザケ・シャンジ作のブロードウェイ演劇『自殺を考えたカラード・ガールズのために / 虹が満ちたとき』にも出演した。マッコーリーはエマーソン大学の名誉教授であり、2001年から2013年に退職するまで同大学で教鞭を執った。
若いころ
ロビー・マコーリーは1942年7月14日、バージニア州ノーフォークで生まれました。 [ 2 ]両親は、軍人としてキャリアを積んだロバート・マコーリーと、連邦政府で勤務したアリス(ボーダーズ)・マコーリーです。[ 2 ]ロビーは幼少期のほとんどをワシントンD.C.とジョージア州コロンバスで過ごしました。1963年にハワード大学で学士号を取得し[ 3 ] 、後にニューヨーク大学で修士号を取得しました。[ 2 ]
キャリア
ニューヨークで、マッコーリーは実験演劇とアフリカ系アメリカ人演劇の両方に興味を持つようになった。1960年代後半、彼女はニューヨークの黒人アンサンブル・カンパニーで見習いとして働いた。[ 2 ] 1970年代以降、彼女は劇作家、演出家、女優として、オン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイの両方でニューヨークを拠点とする多くのプロジェクトに出演し、またアメリカ国内外でも活躍した。彼女は1976年、ブロードウェイでントザケ・シャンジ作の『自殺を考えたカラード・ガールズのために / 虹が満ちたとき』のアンサンブルに出演した。[ 4 ]この経験が、彼女に自身の人生をテーマにした作品を生み出すきっかけを与えた。[ 2 ]ボストン・グローブ紙のブライアン・マーカンドは、その結果生まれた「作品は人種、病気、性別といった問題に関する沈黙を繰り返し打ち破った」と述べている。[ 1 ]
マコーリーの最も高く評価されている作品は『サリーのレイプ』で、1991年に最優秀新作アメリカ演劇賞のオビー賞、 1990年に最優秀ソロパフォーマンス賞のベッシー賞を受賞しました。 [ 1 ]その他の主な作品には『シュガー』や三部作『ミシシッピ・フリーダム』 、『ターフ』、『アザー・ウェポン』があり、最初の部分は1993年のホイットニー・ビエンナーレで上演されました。[ 5 ]マコーリーの作品はアメリカ合衆国の人種差別を扱っており、[ 2 ]地域社会における人種間の対話を促進することを目指しています。[ 6 ]彼女は作品への野望を「人々が刺激的で不快な素材で楽しい時間を過ごせるようにすること」と表現しました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
演劇活動に加え、マコーリーはニューヨーク市立大学、ハンター大学、マウント・ホリヨーク大学、マサチューセッツ大学で教鞭を執った。[ 7 ]エマーソン大学に着任し、差別訴訟を起こさずに終身在職権を得た初の黒人教員となった。2001年から2013年まで同大学で教鞭をとり、その後名誉教授となった。[ 1 ]マコーリーはHBスタジオの客員講師も務めた。[ 11 ]
注目すべき作品
サリーのレイプ
サリーのレイプは1991年にニューヨークのザ・キッチンで上演された45分のパフォーマンスアート作品である。 [ 12 ]このショーは、奴隷にされたマコーリーの高祖母サリーにインスピレーションを得たものである。サリーは奴隷主によって性的暴力の産物として子供をもうけた。[ 13 ]作品のある場面で、マコーリーはベンチに裸で立っている。白人女性が登場し、ベンチはオークションボックスだと観客に告げ、マコーリーの体に入札するよう促す。マコーリーはこれを、白人による虐待の対象となったアフリカ系アメリカ人女性の歴史的経験に観客を巻き込み、対話を始めるための儀式だと説明した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌でこのショーを批評したアリサ・ソロモンは、この狙いが成功したと述べている。「観客参加型のよくある試みとは異なり、私たちは操作されたり強制されたりすることはありませんでした。むしろ、私たちはより大きなプロジェクトのリハーサル、練習に引き込まれ、そのプロジェクトは屋外で続けられると理解していました。そして、スリリングなことに、それは実際に起こりました。公演後数時間、私は同じショーを見ていた友人たちと人種差別について語り合い、これまで決してあえて口に出さなかった領域を探りました。これほど多くの疑問が湧き上がる舞台を観劇した経験は、いつ以来か思い出せません。」[ 12 ]マッコーリーは、このショーを「進行中の作品」と呼び、彼女が生み出したいと願っていた社会の進歩を言葉遊びで表現した。[ 17 ]
三部作
ミシシッピ・フリーダムは、マッコーリーが1990年代に創作した三部作演劇の第一作であり、1960年代から70年代にかけてのアメリカにおける人種関係を浮き彫りにし、投票権獲得をめぐる闘争を題材としている。アーツ・カンパニーや、投票権運動に個人的な繋がりを持つ地元のアーティストとのコラボレーションにより、音楽や観客参加型の要素を取り入れたミクストメディア作品として上演され、観客は終演後にキャストとディスカッションできるようになっている。[ 18 ] 1992年にはミシシッピ州を巡回公演し、[ 19 ] 1993年にはニューヨークのホイットニー・ビエンナーレで上演され、[ 5 ] 1996年にはテキサスでも上演された。 [ 20 ]
三部作の2作目となる『ターフ:白黒会話コンサート』は、ボストンのスクールバス通学をめぐる論争を題材としています。アンナ・ディーヴァー・スミスのスタイルでボストン各地で行われたインタビューを基に1年かけてショーを構想した後、1993年にボストン近郊の4か所で上演されました。[ 21 ]
三部作の最終作は『もう一つの武器』と題され、ブラックパンサー党、コミュニティのエンパワーメント、そしてロサンゼルスの法執行機関の物語を描いています。1994年にはロサンゼルスの4か所で上映されました。[ 22 ]
砂糖
2012年に初演された『シュガー』は、20代で遅まきながら診断された若年性糖尿病を患ったマコーリーの人生に基づいています。マコーリーは、黒人女性として演劇界で働く糖尿病の困難と複雑さを描写し、実演(自らの採血やインスリン注射を中断するなど)しています。彼女はサトウキビのイメージを通して、このテーマを奴隷制と結びつけています。キャリア後期に制作されたこの作品は、性と老化というテーマにも取り組んでおり、「私たち女性は、ある年齢を過ぎると、セックスについてどれほど沈黙しているのでしょうか?」と問いかけています。[ 23 ]初演は、エマーソン大学の団体であるArtsEmersonによって、モーリーン・シーアが演出しました。[ 24 ]初演を評したボストン・グローブ紙のドン・オークインは、マコーリーを「観客に語りかけるのではなく、観客と語りかけることの微妙な違いを熟知した、熟練したパフォーマーであり語り手」と評しています。[ 25 ]
その他の作品
『インディアン・ブラッド』は『サリーのレイプ』と同様に、マコーリーの家族の歴史を作品に織り込み、映像を用いることでマコーリーが複数の登場人物を演じることを可能にしている。[ 14 ]初演は1987年で、マコーリーの祖父に着想を得ている。祖父は米西戦争で第10騎兵連隊に所属し、ネイティブアメリカンとも戦ったことからバッファロー・ソルジャーとして知られる。[ 26 ]
『パーシモン・ピール』は、同じく『フォー・カラード・ガールズ』の卒業生ローリー・カルロスとのコラボレーション作品で、「謎めいていて、しばしば詩的に暗示的な小さな作品」として1990年にミネアポリスで上演された。「魅惑的」と評された2人のパフォーマーは、断片的な物語や記憶を共有し、アメリカ合衆国における黒人の生活の描写を作り上げていった。[ 27 ]
マコーリーはトリニティ・カレッジの教授に就任して間もない1999年にハートフォードで『愛と人種再考』を制作途中の作品として上演した。[ 28 ]
マコーリーは、 2015年にボストン・プレイライツ・シアターで制作された、マグダレーナ・ゴメスやケイト・スノッドグラスと共演した新作の夜「Badass」に出演し、 「Jazz'n Class」に出演した。 [ 29 ]これはIRNE(ニューイングランド独立評論家協会)ソロパフォーマンス賞を受賞した。[ 30 ]
受賞歴
- 『シュガー』:IRNE(ニューイングランド独立批評家協会)ソロパフォーマンス賞(2013年)[ 31 ]
- Jazz'n Class:IRNEソロパフォーマンス賞(2016)[ 30 ]
- 『サリーのレイプ』:オビー賞、最優秀新作アメリカン・プレイ賞(1991年)、ベッシー賞(パフォーマンスにおける傑出した業績に対して)(1990年) [ 1 ]
- 米国フォード演劇芸術フェロー(2012年)[ 32 ]
私生活
1979年、マコーリーはミュージシャンのエド・モンゴメリーと結婚し、作曲家の娘ジェシー・モンゴメリーをもうけた。[ 2 ]交際初期には、2人は「セディション・アンサンブル」という短期間のプロジェクトで一緒に活動し、後にモンゴメリーはマコーリーの戯曲の音楽も手掛けた。[ 14 ] 2人は1996年に離婚した。[ 2 ]
マコーリーは2021年5月20日、メリーランド州シルバースプリングで、姉のアニタ・ヘンダーソンと暮らしていた際に亡くなった。[ 2 ]死因はうっ血性心不全。享年78歳。[ 2 ]
参考文献
- ^ a b c d eマーカンド、ブライアン (2021年5月27日). 「人種とジェンダーに対峙した作品を手がけた劇作家兼パフォーマー、ロビー・マッコーリーが78歳で死去」ボストン・グローブ. 2021年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月27日閲覧。
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