エルベス

エルベス
2009年にシアトルで演奏するエル・ベス
背景情報
生まれる
ロバート・アラン・ロペス

1960年（64～65歳）
起源カリフォルニア州チュラビスタ
ジャンルラテンロック、ロックンロール、[1] パンクロック
職業シンガーソングライター、ミュージシャン
楽器ボーカル、ギター、キーボード
活動年数1977年～現在
ラベルレコード業界への同情
Webサイトelvez.net

ロバート・アラン・ロペス（1960年生まれ）[2]は、エル・ベスという芸名で知られるアメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャン[1]で、オリジナル曲の演奏・録音やクラシックロックのカバーを行っている。エルヴィス・プレスリーをはじめとする多くのアメリカのロックアーティストのスタイルと、自身のラテンアメリカのルーツや音楽を融合させ、風刺とユーモアを交えた楽曲を通して革命的な視点を表現することで知られている。[3]

若いころ

ロペスは1960年にカリフォルニア州チュラビスタで生まれた。 [4] [5] [6] [7]彼の家族は「中流階級と下流中流階級の間を漂うような生活でした。食事には政府支給のチーズと、私たちが「貧乏人のチャプスイ」と呼んでいたものを週に数回食べていました。」[5]彼は後に、幼少期の自分を「周囲に馴染めない子供」だったと表現し、「すぐに泣くし、友達も少なく、ウォーホルやダリ、そして芸術にどっぷり浸かった、とてもとても太った子供でした。昼休みは学校の図書館で過ごしていました。」[5]母のジーナは、「彼はいつも芸術的でした。近所で最初に厚底靴を履いたのは彼でした。靴の高さは30センチくらいでした。」[8]

彼の家族は非常に政治的で、叔父はチカーノの過激派組織「ブラウン・ベレー」に所属していた。[9]彼の祖父母はメキシコ生まれで、彼は若い頃頻繁にメキシコを訪れ、博物館やメソアメリカのピラミッドを訪れ、その経験が後の彼の音楽活動に影響を与えた。[9] [8]彼は後年、メキシコの遺産をより意識し、感謝するようになったが、チュラビスタ高校に通っていた時にいくつかのクラスを受講するまで、スペイン語を習得することはなかった。[5] [8]

ロペスが初めてコンサートに行ったのは1974年で、レッド・ツェッペリンの公演だった。[10] 2回目のコンサートは彼がずっと好きだったニューヨーク・ドールズの公演だった。[10]クリーム誌やロック・シーン誌を読んでロックに興味を持つようになったが、バンドのサウンドは想像することしかできなかった。[10]パンクロックに初めて触れたのは、PBSでイギー・ポップの演奏を観たことと、姉のローダの影響だった。[10] PBSのシリーズ『アン・アメリカン・ファミリー』も、彼の音楽的嗜好と性的アイデンティティに初期から影響を与えた。「そこでランス・ラウドとクリスチャン・ホフマン（後にニューヨークを拠点とするパンクバンド、ザ・マンプスを結成する）に出会ったんだ。彼らも南カリフォルニア出身で、ロックとウォーホルを愛し、ニューヨークこそが私の居場所だと知っていた。1975年、彼らはテレビで初めて私のゲイのロールモデルになった。そして翌年には友人になったんだ。」[10]

キャリア

ゼロ戦（1976–1978）

1976年、16歳のとき、ロペスは同級生のハビエル・エスコベドとバンドを組んだ。ロペスがギターを弾き、エスコベドがギターとボーカルを担当した。[4] [11] [12]メインストリート・ブラッツと呼ばれたこのグループは、メキシコのロサリトビーチで行われたキンセアニェーラで最初のショーを行った。[13]その後メンバーは変更され、ロペスは従弟のカートン・「ババ」・シャネルをドラムに、シャネルのスウィートウォーター高校の同級生であるヘクター・ペニャロサをベースに迎え、ゼロズに改名した。[4] [12] [13]サンディエゴ初の本格的なパンクロックバンドだった彼らは、演奏場所を見つけるのに苦労したため、パンクシーンが盛んなロサンゼルス北部へ頻繁に出向いた。 [12] [14]彼らの最初のLA公演はオーフィウム劇場で行われ、それはザ・ジャームズのデビュー公演でもあり、ザ・ウィアードスがヘッドライナーを務めた。[15]まだ10代だったが、ゼロズはLAのクラブシーンの常連となり、ザ・ディルズ、ザ・アベンジャーズ、X、ザ・プラグズ、ザ・ナーブス、ザ・ワイパーズ、ザ・ジャームズ、ディーヴォ、ザ・ダムドといったバンドと共演した。[11] [12]彼らはその地域で非常に頻繁に演奏したため、LAのバンドと間違われることが多かった。ある雑誌は東LAのバンドのフォトエッセイに彼らの写真を掲載した。[12] [16]「初期のショーはとても刺激的だった」とロペスは40年後に書いている。「私はムーブメントの一部、少なくとも何かの一部であると感じた。音楽シーンの一部だ。何年もの不適合の後では、素晴らしい気分だった」。[14]彼は、少女、有色人種、同性愛者、そしてステレオタイプな「パンク」のような外見や服装をしていない人々を含む、シーンの包括性に惹かれました。[17]彼はゲイリー・パンターの作品、スラッシュ誌のクロード・ベッシーやLAウィークリー誌のクレイグ・リーの著作、キッパー・キッズやジョアンナ・ウェントといったパフォーマンス・アーティストのファンになり、トマタ・デュ・プレンティと彼のバンド、スクリーマーズを崇拝しました。[18]

ゼロズはメキシコ系アメリカ人の血統だったため、「メキシカン・ラモーンズ」というあだ名で呼ばれた。これは友人がつけ、ロサンゼルス・タイムズの記事で使われたことで定着した。[11] [12]「ラモーンズは大好きだったので、このあだ名には抵抗がなかった」とロペスは後に回想している。「でも、自分たちのスタイルはニューヨーク・ドールズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドに近いと思っていた。だって、ギターソロもあったんだから。そう、私たちはメキシコ人だからといって、どうってことない。それが私たちのトレードマークじゃない。おかしなことに、それが後の私のパフォーマンスにおける存在理由になったんだ。常に『メキシコ』的な何かを持っていたからね。」[14]

ロペスはゼロズの最初の2枚のシングル、「Don't Push Me Around」と「Wimp」(1977年)、「Wild Weekend」と「Beat Your Heart Out」(1978年)に参加しており、どちらもBomp! Recordsからリリースされた。[4] [19] [20]しかし、1978年半ばにはバンドは分裂し始めていた。「ハビエルはヘクターがあまりにも多くのバンドで演奏していると不満を漏らしていた」とロペスは2016年に回想している。「それが主な不満だったようだが、他にも不満はあった。」[21]その年の8月までに、ペニャロサはロサンゼルスに移り、ロペスの弟のガイがベースに交代した。[22]ロペス兄弟は2人ともロサンゼルスに引っ越すためにすぐにバンドを脱退し、ゼロズは短期間解散した。[4] [16]「変化の準備ができていたと思う」とロペスは語った。 「彼らは翌週、私抜きで再結成し、サンフランシスコに移転しました。私はそれほどショックを受けなかったと思います。」[21]

その年の早めに高校を卒業し、夏には18歳になったロペスは、1978年9月28日にハリウッドに引っ越した。 [21] ゴーゴーズのジェーン・ウィードリンは、ハリウッド大通りの1920年代に建てられたカンタベリー・アパートメンツから引っ越したばかりだった。そのアパートは、多くのLAパンク・ミュージシャンが住み、パンク・クラブ「ザ・マスク」の向かいに位置していた。ロペスは、自分のアパートをロペスに残した。[23]彼は、近くのピザ・ハットで働いて生計を立てた。[24]その冬、彼と、ゴーゴーズを解雇されたばかりのマーゴット・オラバリアはニューヨーク市へ旅行し、ロペスはそこでロサンゼルスから移住してきた友人たちと数ヶ月間滞在した。[25]そこで、彼は様々な地元のパンク・パフォーマーと出会い、 CBGB、マックス・カンザス・シティ、マッド・クラブなどのクラブのショーに参加した。そしてスタジオ54に行き、「スティーブ・ルベルと喧嘩を売る」ために行った。[25]ロサンゼルスに戻ると、彼はスクリーマーズの作詞家ゴリラ・ローズが空けていたラブレア通りのすぐ西にあるアパートに引っ越し、エル・コヨーテ・カフェでレジ係として働いた。[26]

カトリックの規律（1979–1980）

ロサンゼルスに定住したロペスは、ジョニーズというバンドと、短命に終わったカトリック・ディシプリンというグループに参加し、ファルフィサ・コンボ・コンパクト・キーボードを演奏した。[4] [16] [27]ロサンゼルスのパンクシーンの著名人で構成されるカトリック・ディシプリンは、スラッシュ誌の編集者クロード・"キックボーイ・フェイス"・ベッシーが率いており、ナーバス・ジェンダーのフランや、LAウィークリーの音楽ライターでバッグスのギタリストでもあるクレイグ・リーも参加していた。[28] 「カトリック・ディシプリンを『ポストパンク』バンドだと考えていたと思う」とロペスは2016年に語っている。[27]彼はドキュメンタリー映画『西洋文明の衰退』（1981年）にこのグループと共に出演し、同映画のサウンドトラックアルバムと、彼らの死後にリリースされたコンピレーションアルバム『アンダーグラウンド・バビロン』（2004年）に収録されている。[4] [27] [28]

その後、ロペスはサンセットストリップにあるコンチネンタル・ハイアット・ハウス・ホテルで働き、そこで長年ホテルに住んでいたロックンロール界のレジェンド、リトル・リチャードにルームサービスの注文を頻繁に届けていた。 [29]「彼はいい人で、チップも結構払ってくれた」とロペスは2014年に回想している。[29]

エル・ベスの開発中 (1988 ～ 1990 年)

エル・ベスはバックバンドのメンフィス・マリアッチとバックシンガーのラブリー・エルヴェッツとともに演奏している。

1980年代の大半、ロペスは創作意欲を芸術に注いだ。[4] 1988年、彼はメキシコや中央アメリカから輸入した大げさな宗教芸術を展示したフォークアートギャラリー、ラ・ルス・デ・ジェズスのキュレーターを務めた。 [4] [8] [30]そのギャラリーではエルヴィス・プレスリーをテーマにした作品の展覧会があり、ロペスはオープニングにエルヴィスのモノマネ芸人を雇い、エルヴィスのマネージャーであるトム・パーカー大佐に扮した。[4] [8] [30]しかし、彼はモノマネ芸人の演技に満足せず、もっと上手くできると感じていた。[4] [30]「私は彼を批判し続けた。『もっと腰を振れ』ってね」と彼は後に回想している。[30]エルヴィスとチカーノ文化の文化的融合というアイデアを思いついた彼は、8月にプレスリーの死を追悼する毎年恒例のイベント「エルヴィス・ウィーク」のためにテネシー州メンフィスを訪れ、グレイスランドでエルヴィスの曲のカラオケカセットを購入し、エルヴィスの物まねタレントを専門とするロードハウスで「エル・ベス、メキシカン・エルヴィス」としてパフォーマンスを披露した。[4] [30] [31]金色のラメのパンツと特大の金色のソンブレロを身につけた彼は、カセットに合わせて歌いながら、歌詞にヒスパニック風のひねりを加えた。「That's All Right Mama」は「Esta Bien Mamacita」、「Blue Suede Shoes」は「Wuaraches Azules」、「Hound Dog」は「You Ain't Nothing But a Chihuahua」などとなった。[4] [8] [30] [31]「とにかく行ってみようと思ったんだ」と彼は回想する。「誰も知らないんだから、馬鹿な真似をしても構わないって思った。飛行機の中で歌詞を書き直したり、ホテルの部屋でダンスの練習をしたりしたよ」[32]

公演は好評で、ロペスはこのショーをロサンゼルスに戻した。[4] [8] [31]「一度だけやるつもりだったけど、ちょっと裏目に出た」と彼は後に回想している。[30]「ロサンゼルス・タイムズ紙に取り上げられたんだ。それからNBCの『 2 Hip 4 TV』という番組から電話がかかってきた。だから、ロサンゼルスで最初のショーをやる前から全国放送に出ていたんだ。それから、ロサンゼルスでの最初のショーが両紙の週間ベストショーになったんだけど、まだ誰も観てなかった。だから本当に調子に乗ってた。どこまで許されるかなって感じだったよ。」[32]当初、彼のレパートリーはエルヴィスの曲に新しい歌詞をつけたカバーだけであり、パフォーマンスはロペスの言葉を借りれば「まさにゲリラ劇」だった。[4]パフォーマンスは大部分が馬鹿馬鹿しくキッチュで、エル・ベスを「エルヴィスとチャロの愛の子供」と表現し、偽のスペイン語アクセント（ロペスにはそのようなアクセントはない）まで付けていた。[8] [30]彼はギャラリーでアーティストやショーを宣伝するために培ったマーケティングスキルを、新しいパフォーマンスの宣伝に活かした。[30]「最初の1年は本当に最高だった」と彼は後に語っている。「ただでっちあげで、詐欺だった。みんな私が何をやっているか分かっていると思っていたが、私は楽しんでいたし、パンクロックの『自分でやる』という姿勢でやっていた。」[30]

転機は、エルヴィスの曲「イン・ザ・ゲットー」を「エン・エル・バリオ」に作り変えた時だった。彼は、自分のユーモラスなパフォーマンスを通して、メキシコ系アメリカ人の体験について社会的なコメントを発信できると気づいたのだ。「最初の作品は『ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・チワワ』みたいに、本当にくだらない歌ばかりだった。でも『エン・エル・バリオ』で、この男（エル・ベス）はメッセージを発信できるんだと気づいたんだ。」[32]ロサンゼルスでカルト的な支持を得るにつれ、彼はフルバックバンド（「メンフィス・マリアッチ」）を結成し、女性バックボーカリストのチーム（エルヴィスの妻プリシラ・プレスリー、娘リサ・マリー・プレスリー、母グラディス・プレスリー、恋人リンダ・トンプソンにちなんで、プリシリータ、リサ・マリア、グラディスシタ、クエ・リンダ・トンプソンという芸名を持つ「ラブリー・エルヴェッツ」）を加え、ますます手の込んだ衣装とステージングを取り入れ、ロックンロールやポップミュージックの比喩に政治や文化的な論評を混ぜ合わせた曲を開発した。「私はチカーノの経験を告げるという旗印を掲げ、エル・ベスのベルトの下にアジェンダを置くと、ショーは少し変わった。」[4] [8] [30]

エル・ベスの最初のレコーディング、ラウル・ラウル、そしてゼロスとの再結成（1991-1995）

エル・ベスのレコードデビューは1991年の7インチEP 『ザ・メキシカン・エルヴィス』であった。[4]「エスタ・ビエン・ママシータ」（スペイン語で歌われている）と「エ​​ン・エル・バリオ」（英語で歌われ、トラフィックの曲「ディア・ミスター・ファンタジー」とビートルズの「アイヴ・ゴット・ア・フィーリング」の要素を取り入れている）で構成され、独立系レコードレーベルのシンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーからリリースされ、同レーベルはその後もエル・ベスの多くのレコードをリリースすることになる。[4] [31] [33] 2枚目のEP『エル・ベス・コーリング』が数ヶ月後に続いた。そのカバーアートはプレスリーの1956年のデビューアルバム『エルヴィス・プレスリー』のパロディであり、タイトルと裏表紙はクラッシュの『ロンドン・コーリング』のパロディで、このアルバムのアートワーク自体がエルヴィス・プレスリーへのオマージュであった。[4] [32] [34]このアルバムには、エルヴィスのナンバーをさらに2曲リワークした「(Marie's the Name) His Latest Flame」と「Lawdy Miss Clawdy」が収録されており、それぞれ「Maria's the Name (of His Latest Flame) 」（Bow Wow Wowの1982年バージョンの「I Want Candy」を音楽の基礎として採用）と「Lordy Miss Lupe 」としてリメイクされている。[35]

また1991年には、ゼロズのオリジナルメンバーであるロペス、エスコヴェド、シャネル、ペニャロサが再結成し、ロペスの元カトリック・ディシプリンのバンド仲間だったクレイグ・リーのチャリティ公演を行った。[11]同年12月にサンディエゴで行われたレコーディング・セッションから「I Don't Wanna」と「Little Latin Lupe Lu」、そして「Bottoms Up」と「Sneakin' Out」の2枚のシングルが制作され、どちらも1992年にリリースされた。

ロペスはその後数年間、エル・ベス名義でレコードをリリースし続けた。1992年にスペインのマンスター・レコードからEP『Not Hispanic』が発売された。これは、以前の2枚のエル・ベスのEPの曲の異なるミックスと3つの新曲を組み合わせたものだった: 「Samba Para Elvis」(サンタナのインストゥルメンタル「Samba Pa Ti」の音楽とエルヴィス版「Always on My Mind」の歌詞を組み合わせたもの)、「Black Magic Woman」(サンタナ版の曲の要素とストレイ・キャッツの1981年のロカビリーヒット「Stray Cat Strut」のスピードアップ版を組み合わせたもの)。タイトルは、最後の曲「Never Been to Spain 」(エルヴィスが1972年にマディソン・スクエア・ガーデンで録音したこの曲のパフォーマンスに触発された) のロペスが作り直した歌詞から付けられたものである。[36] 1994年にはコンピレーションアルバム『ハウ・グレート・サウ・アート：エル・ベスのグレイテスト・ヒッツ』が発売され、以前の3枚のEPのトラックに、レインボーのキーボード奏者ポール・モリスをフィーチャーした「サンバ・パラ・ティ」と「ハウ・グレート・サウ・アート」のレコーディングを組み合わせたものであった。アルバムのタイトルとカバーアートは、エルヴィスの1967年のアルバム『ハウ・グレート・サウ・アート』へのオマージュであった。[35] [36]アルバムのスペイン語版も『ファン・イン・エスパニョール』というタイトルで発売され、タイトルとカバーはエルヴィスの『ファン・イン・アカプルコ』（1963年）のパロディであった。[31] [37]

彼は真の誇りのメッセージであり、アメリカとは何かという真に前向きな考えを体現していると思います。エルヴィス・プレスリーは、アメリカで最も偉大なエンターテイナーのサクセスストーリーであり、無名から世界で最も裕福なエンターテイナーの一人へと上り詰めました。エル・ベスの理念は、あなたにも同じことができる、そして白人である必要はないということです。黒人、メキシコ人、女性のためのものです。誰もがスーパースターになれるのです。エル・ベスは人種のるつぼであり、誰もが歓迎される存在です。まさにアメリカンドリームとしてのエルヴィスです。

–ロペス、1994年[31]

エル・ベスの最初の正式なフルレングスのスタジオアルバム『Graciasland』は、1994年にSympathy for the Record Industryからリリースされた。タイトルとカバーアートはポール・サイモンの1986年のアルバム『 Graceland 』のパロディで、収録曲「Aztlán」は、アステカ人の祖先の故郷を探すという政治的な歌詞でサイモンのタイトルトラックを作り直したものである。[31] [38]エルヴィスの曲のいくつかにも同様にエル・ベスのアレンジが加えられた。「Suspicious Minds」は移民の権利を扱った「Immigration Time」に、「Little Sister 」はラテン系女性の権利向上について歌った「Chicanisma」（スペイン語でChicanismoという語の性転換）に作り直され、「 Baby Let's Play House 」は安全な性行為を促す警告的な歌詞が付いた「Safe (Baby Let's Play Safe)」になった。[31]ザ・フー、ザ・クラッシュ、ザ・ディルズに音楽的ルーツを持つオリジナル曲「シンコ・デ・マヨ」はプエブラの戦いの物語を描いており、ブラックバード（元ザ・ディルズ）のチップとトニー・キンマンがフィーチャーされている。 [31]音楽評論家のケンブルー・マクロードは後にこのアルバムを「エル・ベスの最高傑作。ユーモア、社会・政治風刺、そして素晴らしいロックンロールが一挙に融合している」と評した。[38]同年後半にはクリスマスアルバム『メリー・メックスマス』がリリースされ、エル・ベスは毎年クリスマスをテーマにしたパフォーマンスを開始し、ファンの間で大ヒットとなった。[4] [39]

1994年半ば、ロペスはラウル・ラウルという新しいキャラクターでパフォーマンスを始めた。ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューでロペスはラウル・ラウルについて「本当に怒れるチカーノのビート詩人だ。小道具もダンサーも頼りにしないソロアクトだから楽しいんだ。いつも明るく前向きなエル・ベスとは正反対だ。ラウル・ラウルは叫んだり、わめいたり、『白人の悪魔のような奴隷主』を指差したりしている。でも本当に面白いんだ」と語っている。[31]また1994年、ロペスはゼロズと再結成し、バンド初のフル・スタジオ・アルバム『ノッキン・ミー・デッド』をリリースした。このアルバムは彼らの過去の楽曲を新たにレコーディングしたものだった。[40]ゼロズは1995年春にスペインをツアーし、同年3月にマドリードでライブ・アルバム『オーバー・ザ・サン』をレコーディング、同年後半にマドリードのインポジブル・レコードからリリースした。同じく1995年、マンスター・レコードはエル・ベスのライブアルバム『エル・ベス・イズ・アライヴ』をリリースした。これは1991年デンマークのロスキレ・フェスティバルでのパフォーマンスを記録したものだ。ロペスはラウル・ラウルのキャラクターをエル・ベスのパフォーマンスに取り入れ始めた。ニューヨーク・タイムズ紙の1995年マンハッタンでのクリスマス・ショーのレビューで、ジャーナリストのニール・ストラウスは次のように書いている。「このショーのハイライトは、エル・ベスの別人格であるラウル・ラウル（怒れる若者詩人）による詩の朗読という、これまでで最も異例な瞬間だった。ヴィンス・ガラルディによるピーナッツのテーマ曲が流れる中、彼は日曜版コミックにおける人種差別を「おい、チャーリー、俺は褐色だ／お前のくそったれな街にラテン系がいないのは何故だ？」といったセリフで非難した。ユーモアの下にはメッセージがあり、そしてそのメッセージの下にはさらなるユーモアがあった。」[41]

エル・ベスおよびゼロズとしての活動継続（1996年 - 2004年）

1996年5月、マンスターレコードはスペイン市場向けにエルベスのコンピレーションアルバム『Never Been to Spain (Until Now) 』をリリースした。エルベスの次のスタジオアルバム『G.I. Ay, Ay! Blues』は、9月にフィラデルフィアのビッグポップレーベルから発売された。タイトルとカバーアートはエルヴィスの『G.I. Blues』（1960年）をパロディ化したもので、エルベスの音楽的パレットがさらに多様化し、歌詞もより政治的になっていることが示された。[42] EP『A Lad from Spain? 』は、シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーから1998年にリリースされた。これは以前にリリースされた曲の別バージョンで構成され、タイトルとカバーアートはデヴィッド・ボウイの1973年のアルバム『アラジン・セイン』をパロディ化した。翌年、オリジナルEPのトラックの一部と追加曲、ラジオパフォーマンス、その他の録音を収録した『Son of a Lad from Spain?』としてCDでリリースされた。[43]ロペスは1999年のアルバム『Right Now!』で再びゼロズと再結成した。 [40]

2000年には、イギリスのレーベル、ポップトーンズからエル・ベスのアルバムが2枚リリースされた。コンピレーション『ピュア・アズテック・ゴールド』（エルヴィスの1975年のコンピレーション『ピュア・ゴールド』にちなんで名付けられた）と2枚目のクリスマス・アルバム『ノエル・ベス』である。2001年初頭にはエル・ベスのドキュメンタリー映画が公開された。マージョリー・ホドロフ監督の『エル・レイ・デ・ロックンロール』と題されたこの映画は、コンサートの映像、テレビ出演の抜粋、友人、ファン、ラテン系の学者へのインタビューを通じて彼の活動の進化を追ったものである。[44] [45] [46]その年の11月、エル・ベスはシンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーからゴスペル音楽に影響を受けたスタジオ・アルバム『ボクシング・ウィズ・ゴッド』をリリースし、2002年には自身のレーベル、グラシアスランド・レコードを設立し、そこから3枚目のクリスマス・アルバム『スノー・ウェイ・ホセ』 （カバーはビング・クロスビーの『メリー・クリスマス』を模倣している）をリリースした。[4] [47]

2004年、ロペスはシアトルの多様な芸術と演劇シーンに惹かれ、ロサンゼルスからシアトルへ拠点を移した。 [30]そこで彼は、サーカスをテーマにしたディナーシアター、テアトロ・ジンザンニでエル・ベスとして定期的に公演を始めた。[30]グラシアスランド・レコードの2枚目のリリースとして、彼は「GI Ay, Ay! Blues」の拡張2枚組パッケージの「サービス再発」 である「 Endless Revolution 」をリリースした。 [4] 2004年はアメリカ合衆国で大統領選挙の年であったため、彼は「El Vez for Prez」ツアーに乗り出し、ファンに無記名候補として彼に投票するよう呼びかけた。彼はこのツアーテーマを2008年と2012年にも繰り返した。[48] 2000年代半ばまでに、エル・ベスはアメリカ、カナダ、メキシコ、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーし、デヴィッド・ボウイ、カルロス・サンタナ、B-52'sなどの有名アーティストのオープニングアクトを務めた。[30]

音楽とパフォーマンスのスタイル

2009年にシアトルでパフォーマンスするエル・ベス。エルヴィス風のぴったりとしたジャンプスーツを着ている。

ロペスは、エルヴィス・プレスリー、デヴィッド・ボウイ、サンディエゴのロックバンド、ロケット・フロム・ザ・クリプト、そしてガレージロックとゴスペルを融合させたワシントンD.C.出身のポストパンクバンド、ザ・メイクアップなど、幅広い音楽的影響を受けていると述べている。[30]彼はエル・ベスというペルソナを、エルヴィスの物まね芸人というよりも、「エルヴィスの解釈者」であり「文化大使」であると考えている。[8]彼はエル・ベスのパフォーマンスのアレンジメントをすべて自分で作っており、それを「私の音楽史のすべて、そして私にとって意味のある小さなもの、あるいは私が好きな音」と表現している。[20]ジャーナリストのニール・ストラウスは1995年のパフォーマンスを評し、その音楽を「デヴィッド・ボウイ、ホセ・フェリシアーノ、パッツィー・クライン、そしてパンクバンドのザ・ストゥージズやパブリック・イメージ・リミテッドの音楽への言及に満ちた、ポップミュージックの引用の旋風」と評した。[41]

エル・ベスのルックスを作り上げるために、ロペスはエルヴィス風のぴったりとしたポリエステルとラメで作られた、彼のほっそりとした体つきが目立つジャンプスーツを採用し、そこにスパンコールで飾られたグアダルーペの聖母の画像、贅沢に刺繍されたボレロジャケット、ボールフリンジの付いたソンブレロ、先のとがったつま先のブーツ、マリアッチの衣装の要素といったメキシコの文化的決まり文句を加えた。[8] [31]彼のライブショーでは何度も衣装替えがあり、最初の頃は、最終的な衣装替えをステージ上で行っており、エルベッツが点滅するストロボライトの背後のシートを掲げ、彼が着替えるときに観客が彼の裸の体の影を見ることができるようにしていた。[8]衣装に加えて、彼は髪をポンパドールにスタイリングし、マーカーで唇に鉛筆で口ひげを描いた。 [30] [31] [41]エル・ベスの役を演じる時は、偽のスペイン語アクセントで話す。[30]

音楽評論家のケンブルー・マクロードは、エル・ベスのライブパフォーマンスを次のように評した。

彼のレコードはエル・ベス現象の優れた記録であるが、エル・ベスの真髄を体感するには、彼のライブショーを観るしかない。[...] エル・ベスを聴くことは、ライブバンド版のサンプリングを聴くことに似ている。観客は毎晩、6回ほど衣装替えを体験し、少なくとも200曲の断片を聴くことになるが、そのすべてがエルヴィスの録音ではない。例えば、彼のメドレーの一つには、「ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・チワワ」とビースティ・ボーイズの「グラティテュード」のインストゥルメンタルバージョンがミックスされ、サンタナの「ブラック・マジック・ウーマン」のリードギターリフがロッド・スチュワートの「マギー・メイ」の下に重ねられ、「エン・エル・バリオ」（別名「イン・ザ・ゲットー」）へと繋がっていき、 R.E.M .の「ルーシング・マイ・レリジョン」を締めくくるマンドリンのラインで締めくくられている。[49]

マクラウド氏はまた、エル・ベスの歌詞のスタイルについても次のように述べている。

ユーモアを巧みに用いているにもかかわらず、エル・ベスはポストモダンのジョークとして片づけられるべきではない。彼の歌詞（多くの場合、エルヴィスの録音や他のポピュラーソングをリライトしたもの）は、非常に政治的で、ラテンアメリカ寄りだ。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンと同様、彼の曲にはサパティスタやその他のメキシコ革命家への言及が散りばめられている。前述のバンドとは異なり、彼は聴衆を説教じみた論争やテストステロン全開のモンスター級のコードで圧倒するようなことはしない。その代わりに、彼は分かりやすい言葉遊び（「Say It Loud, I'm Brown and I'm Proud」や「Misery Tren 」）と巧みな社会風刺（「 Suspicious Minds 」のメロディーに乗せて歌われる「Immigration Time」のクライマックスで、「I've got my green card …I want my gold card !」と叫ぶ）に頼っている。[49]

ロペスの主なペルソナとスタイルは、芸名が示すように、エルヴィス・プレスリーに非常に似ています。しかし、彼は厳密にはエルヴィスの物まねタレントではありません。レコーディングやライブショーでは、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ジョン・レノン、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、T・レックス、クイーン、ビートルズなど、メキシコ人以外の多くのアーティストをカバーしています。[2]彼は「シン・ブラウン・デューク」（デヴィッド・ボウイのキャラクターの一人である「シン・ホワイト・デューク」にちなむ）[50] 、あるいは「メキシカン・エルヴィス」[1]としても知られています。

エル・ベスはかつてゲーム番組「トゥ・テル・ザ・トゥルース」の出場者であり、ウェス・ハーレーのカルトコメディミュージカル「ワクシー・ムーン」の映画「フォールン・ジュエル」に主演した。[51]また、エルヴィスのモノマネ芸人が出演したエピソードには「ザ・ウィーケスト・リンク」にも出場していた。

ディスコグラフィー

年アーティストタイトルタイプ形式ラベルカタログ注記
1977ゼロ戦「Don't Push Me Around」と「Wimp」シングル7インチボンプ！レコードボンプ110
1978ゼロ戦「ワイルド・ウィークエンド」と「ビート・ユア・ハート・アウト」シングル7インチボンプ！レコードボンプ 118
1980カトリックの規律西洋文明の衰退サウンドトラックアルバムLP、CDスラッシュ・レコードSR105トラック「アンダーグラウンド・バビロン」
1989ゼロ戦ゼロ戦EP7インチマンスターレコードTFOSR 70061977年に録音されたデモのコンピレーション
1991ゼロ戦ドント・プッシュ・ミー・アラウンド（'77年のレア＆未発表クラシック）コンピレーションアルバムLP、CDボンプ！レコードBLP/BCD 4035
1991エルベスメキシコのエルヴィスEP7インチレコード業界への同情SFTRI 111
1991エルベスエル・ベス・コーリングEP7インチレコード業界への同情SFTRI 160
1992エルベスヒスパニック系ではないEP12インチマンスターレコードMR 024
1992ゼロ戦「I Don't Wanna」b/w「Little Latin Lupe Lu」シングル7インチレコード業界への同情SFTRI 166
1992ゼロ戦「ボトムズ・アップ」と「スニーキン・アウト」シングル7インチロックビル・レコードロック 6091-7
1994ゼロ戦「ノッキン・ミー・デッド」と「ボーイズ」シングル7インチロックビル・レコードロック 6128-7
1994ゼロ戦ノッキン・ミー・デッドスタジオアルバムLP、CDロックビル・レコードロック 6129
1994ゼロ戦「Sometimes Good Guys Don't Wear White」b/w 「Knockin' Me Dead（アコースティック）」シングル7インチマンスターレコード7062
1994エルベス汝の偉大さよ：エル・ベスのグレイテスト・ヒッツコンピレーションアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 199
1994エルベススペイン語で楽しいコンピレーションアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 234-Sスペイン語版『ハウ・グレート・ザウ・アート：エル・ベスのグレイテスト・ヒッツ』
1994エルベスグラシアスランドスタジオアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 302
1994エルベス「シンコ・デ・マヨ」白黒「ブラックバード・デ・マヨ（ブラックバード付き）」シングル7インチレコード業界への同情SFTRI 315
1994エルベスメリークリスマスクリスマスアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 350
1995エルベス頭に穴が開いたようなもの：リミックス、リライト、特典映像EP10インチレコード業界への同情SFTRI 375
1995エルベスエル・ベスは生きているライブアルバムLP、CDマンスターレコードMR 081
1995ゼロ戦ヨーロッパ カミカゼ ツアー '95 (「ヨ ノ クエロ」 b/w 「シャム ティーズ」)シングル7インチマンスターレコード7076
1995ゼロ戦太陽を越えてライブアルバムLP、CDインポッシブル・レコードIMP 040
1995ゼロ戦「ブラック・アンド・ホワイト」b/w「プッシング・トゥー・ハード」シングル7インチプラネット・オブ・ノイズ・レコードポン003
1996エルベスメキシコのエルヴィス！EP7インチ、CDマンスターレコード7092/MRCD 099
1996エルベススペインに行ったことがない（今まで）コンピレーションアルバムCDマンスターレコードMRCD 101
1996エルベスGI エイ、エイ！ブルーススタジオアルバムCDビッグポップBP 0910-2
1998エルベスTCB (「20世紀少年」と「テイキン・ケア・オブ・ビジネス」)EP5インチレコード業界への同情SFTRI 452
1998エルベススペインから来た若者？EP10インチレコード業界への同情SFTRI 453
1998ゼロ戦「You, Me, Us」と「Talkin '」シングル7インチペニマン・レコードペン 45002
1999ゼロ戦今すぐ！スタジオアルバムLP、CDボンプ！レコードBLP/BCD 4074
1999エルベススペインから来た若者？コンピレーションアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 595
1999トレーラーパークカサノバス時代の終わりスタジオアルバムCDロックセラピーレコードRTCD 20001
2000トレーラーパークカサノバスシーザーズパレスでのライブ!!! ウェディングアルバムのカバーからカバーまでライブアルバムCDロックセラピーレコードRTCD 20002
2000エルベス純粋なアステカゴールドコンピレーションアルバムCDポップトーンズESCA 8316
2000エルベスノエルベズシクリスマスアルバムCDポップトーンズMC 5010CD
2000エルベス「フェリス・ナヴィダ」 b/w 「オラレ (I♥ JSBX )」シングル7インチポップトーンズMC 5010S
2000エルベス「マリアの名前（楽しいことじゃない）」b/w「サンタクロースになりたい」シングル7インチヒューストン・パーティー・レコードHPR V033
2001エルベス神とのボクシングスタジオアルバムCDレコード業界への同情SFTRI 676
2001ロス・ストレイトジャケッツロス・ストレイトジャケッツと一緒に歌おうスタジオアルバムCDイェップ・ロック・レコード2028年トラック「レイ・クリオロ a/k/a/キング・クレオール」 (エル・ベズとして)
2002トレーラーパークカサノバスとてもチャーミンスタジオアルバムCDエル・トロ・レコードETCD 3010
2002クリスチャン・ホフマン＆スタジオアルバムCDエッグバート・レコードER 80032収録曲「マディソン・アヴェニュー」（エル・ベズ役）
2002エルベススノーウェイ・ホセクリスマスアルバムCDグラシアスランド・レコードGR 001
2004カトリックの規律地下バビロンコンピレーションアルバムLP、CDアーティフィックス・レコードSPR 020
2004エルベスエンドレス レボリューション: GI Ay Ay Blues サービスの再発行スタジオアルバムCDグラシアスランド・レコードGR 002『GI Ay, Ay!』の拡大再販ブルース
2008エルベスマドリードでのゴスペルショービデオアルバムDVDマンスターレコードMR DVD 007
2009ゼロ戦マドリードでライブビデオアルバムDVDマンスターレコードMR DVD 009
2010ゼロ戦「メインストリートのブラット」と「ハンドグレネード・ハート」シングル7インチラスト・ラフ・レコードハウ0071977年に録音
2013エルベスゴッド・セイヴ・ザ・キング：エル・ベスの25周年コンピレーションアルバムCDマンスターレコードMR CD 334
2015リトル・リチャーズ...バマ・ラマ、バマ・ルースタジオアルバムLPレコード業界への同情SFTRI 787
2015リトル・リチャーズ「少女はそれを我慢できない」と「スリッピン・アンド・スライディン」シングル7インチレコード業界への同情SFTRI 788
2017ロス・ストレイトジャケッツ withビッグ・サンディ＆エル・ベズ...救助へEP7インチスリージー・レコードSR 120トラック「エル・ベス・トゥ・ザ・レスキュー」
2017エルベス「リズ・レネイ」（シゾフォニックスと共演）b/w「トラブル」（カラオケ・ミックス）シングル7インチレコード業界への同情SFTRI 798

フィルモグラフィー

  • 私の人生（1993）
  • エル・レイ・デ・ロックンロール(2000、ドキュメンタリー)
  • カラービジョン（2004年、テレビシリーズ）
  • マドリードでのゴスペルショー（2008年、ライブコンサート）
  • デッド・カントリー（2008）
  • ドキュメンタリーへの出演多数
  • 2 Hip 4 TV（NBCのバラエティ番組）
  • フォールン・ジュエル（2015年）のワクシー・ムーン
  • ファグス・イン・ザ・ファスト・レーン（2017）

参考文献

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  51. ^ “ロバート・エル・ベス・ロペス”. IMDb。
ウィキメディア・コモンズには、エル・ベスに関連するメディアがあります。
  • IMDbのエル・ベス
  • ロバート・エル・ベス・ロペス（IMDb）
  • 公式サイト
  • エル・ベスとのインタビュー「クリスマスにエルヴィスを復活させる」 - ロッカー・マガジン 2012
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