ロバート・ライマン

ロバート・ライマン
ロバート・ライマン
ロバート・ライマン
生まれる（1930年5月30日）1930年5月30日
ナッシュビル、テネシー州、米国
死亡2019年2月8日（2019年2月8日）（享年88歳）
ニューヨーク市、米国
知られている絵画、コンセプチュアルアート
配偶者たち

ロバート・ライマン（1930年5月30日 - 2019年2月8日）は、モノクローム絵画、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートの運動に携わったアメリカの画家である。[ 1 ]彼は抽象的な白地に白の絵画で最もよく知られている。[ 2 ]彼はニューヨーク市に住み、活動していた。

人生とキャリア

ライマンはテネシー州ナッシュビルで生まれた。 1948年から1949年までクックビルのテネシー工科大学で、 1949年から1950年までジョージ・ピーボディー教員大学でサキソフォンを学んだ後、米国陸軍予備役に入隊し、朝鮮戦争中は陸軍予備役バンドに配属された。[ 3 ]ライマンは1953年にニューヨークに移り、プロのジャズサキソフォン奏者になることを意図した。ピアニストのレニー・トリスターノにレッスンを受け、それが後に彼の絵画に影響を与えた。[ 4 ]当時、彼はロシア人のチェロ奏者の家に部屋を借りていた。[ 5 ]ライマンはすぐに生活費を稼ぐために近代美術館で警備員の昼間の仕事に就き、そこでMoMAで同僚だった芸術家のソル・ルウィットやダン・フレイヴィンと出会った。マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、クリフォード・スティル、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマンといった抽象表現主義の画家たちの作品に魅了されたライマンは、絵画という行為に興味を持つようになった。1953年から1960年にかけて、絵画制作に身近に接するため、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で警備員として働いた。[ 6 ] 1953年、地元の店で画材を購入し、自宅のアパートで制作を始めた。[ 7 ]

ライマンは保存修復家のオーリン・ライリーと親しい関係にあり、ライリーはライマンにアーカイブ資料に関する助言を頻繁に与え、ライマンが使用を希望する媒体の酸性度を何度もテストした。ライマンはテレビ脚本家兼プロデューサーのバーバラリー・ディアモンスタインから2度インタビューを受けている。1度目は1979年の書籍およびビデオ作品『Inside New York's Art World』のため、2度目は1994年の『Inside the Art World』のためである。

2009年、彼はローレンス・ワイナー、メリル・ワグナー、ポール・コスといったアーティストとともに、ジェマ・アラヴァのアートプロジェクト「Find Me」に参加した。 [ 8 ]

彼の最も有名な言葉は、「何を描くかという問題はなく、どのように描くかという問題だけだ」です。

1961年、ロバート・ライマンは美術史家のルーシー・リパードと結婚した。1964年には息子イーサン・ライマンが生まれた。ライマンは当初音響技師として働き、後にアーティストとなった。この結婚は離婚に終わった。1969年、彼はアーティストのメリル・ワグナーと結婚した。[ 3 ]ロバート・ライマンの再婚で生まれた息子、コーディ・ライマンとウィル・ライマンもアーティストであり、現在はニューヨーク市で活動している。

ライマンは2019年2月8日に88歳で亡くなった。[ 1 ] [ 9 ]

仕事

絵画

ライマンはしばしばミニマリストに分類されたが、本人は「リアリスト」として知られることを好み、錯覚を生み出すことではなく、構図に用いる素材をありのままに提示することに興味があると説明した。2010年にペース・ウィルデンスタインで開催された展覧会の声明文で彼は、「私は絵画家ではない。現実の光と空間を扱っている。現実の光は絵画の重要な要素であるため、常に何らかの問題を引き起こす」と述べている。[ 10 ]彼の作品の大部分は、抽象表現主義の影響を受けた白またはオフホワイトの絵の具で、正方形のキャンバスまたは金属の表面に描かれている。生涯にわたり様々な媒体を実験してきたライマンは、キャンバス、リネン、スチール、アルミニウム、プレキシガラス、ルマサイト、ビニール、グラスファイバー、段ボール紙、黄麻布、新聞紙、壁紙、麻袋、ファイバープレート、ゲーターボードと呼ばれる複合素材、フェザーボード、手漉き紙、アクリリビンなどに絵を描いたり、ドローイングを描いたりした。彼は油彩、アクリル、エンカウスティック、ラスコーアクリル、カゼイン、エナメル、パステル、オイルパステル、グラファイト、グアッシュ、エナメルラックを使用して絵を描いたり、ペイントしたりしました。

ライマンが制作を始めた頃には、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、フィリップ・ガストンといった年上の芸術家たちがすでに絵画をその本質にまで削ぎ落としていた。[ 11 ]ライマンは1955年に、本人がプロとしての最も初期の作品と考える、ほぼモノクロームの絵画『オレンジ・ペインティング』（1955–59）の制作を始めた。[ 12 ] 1968年から69年にかけて、彼はクラシコと呼ばれる特殊な紙に複数のパネルを描いた作品群、クラシコ・シリーズを制作した。このシリーズの各作品では、ライマンは重くてクリーミーな白い紙をマスキングテープで壁に貼り付け、その紙に光沢のある白いアクリル絵の具を塗り、乾いたらテープをはがし、フォームコアに取り付けて壁に再び貼り付けている。マスキングテープの輪郭をなぞる積み重なった絵の具の端や、残された破れた紙が、制作過程を物語っている。クラシコシリーズの様々な作品は、紙の構成、テープの痕跡の構成、塗装の形状が異なります。[ 13 ]クラシコの作品名が媒体として使用されている紙の種類にちなんで付けられたのと同様に、1970 年のいわゆる「サーフェス ベール」の作品は、このグループの小作品が描かれたグラスファイバーのブランドにちなんで名付けられました。このシリーズの 12 フィート四方の絵画のいくつかは、グラスファイバーではなく、綿や麻に描かれました。これらの作品ではそれぞれ、白の絵の具の不透明度と半透明度が異なる部分と、絵の具が少なく布地が露出した部分を対比させることで、顔料が支持体の上に膜を形成しているように見えます。絵画の肌のこのような乱れは、多くの場合、アーティストの作業セッション間の文字通りの休止を示しています。

1975年頃から2003年にかけて、ライマンはしばしば金属製のブラケットを使って絵画を壁に固定していました。彼は作品ごとにブラケットを特別に設計し、地元の金属加工業者に製作を依頼していました。

版画と素描

ロバート・ライマン、ファースト・コンバージョン、2003年、リノリウムとフェルト、グラファイト、2本のスチールタックによるレリーフプリント、アルミニウムパネル、13.5 x 13.5インチ

ライマンは絵画作品で最もよく知られていますが、エッチング、アクアチント、リトグラフ、シルクスクリーン、レリーフ版画など、版画にも挑戦しました。絵画作品と同様に、版画作品も、紙やアルミニウムに印刷された様々な白やその他の色彩の明度、質感、そして効果を探求した、主に四角い単色の表面によって一目で識別できます。

版画や紙の作品は、まだそれほど注目されていませんが、版画とドローイングの制作へのアプローチは変わりません。1969年以降、ライマンはそれぞれの媒体と技法の特性を活かしながら、最小限の材料でエディションを制作するという新たな領域を開拓しました。版画制作において、ライマンは表面の質感をコントロールしようと試み、それはその後のキャリアにおいても探求され続けました。絵画と同様に、彼の版画は鑑賞者に注意深く、注意深く観察し、微妙なニュアンスを観察することを要求します。ライマンの版画は、鑑賞者に挑戦を課すと同時に、じっくりと鑑賞する喜びを与えてくれます。

彼は、自分のタイトルは無意味であり、識別のための手段に過ぎないと述べました。ライマンは実際には、絵画を制作しているわけでも、媒体や素材以外の何かを参照しているわけでもなかったため、作品名ではなく「名前」という用語を好んで使用していました。彼の作品の「名前」は、画材や企業名、あるいは具体的な意味合いを持たない一般的な言葉から来ていることが多いのです。

展示会

ライマンは1967年、36歳の時にニューヨークのポール・ビアンキーニ・ギャラリーで初個展を開催しました。ヨーロッパでの初個展は翌年、ミュンヘンのハイナー・フリードリヒ・ギャラリーで開催されました。その1年後、ライマンはベルン美術館が主催したミニマリストとコンセプチュアル・アーティストの作品を集めた画期的な展覧会「When Attitudes Become Form」に出品されました。[ 3 ]美術館での初の個展は1972年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で、1965年から1971年までの作品38点が展示された。 [ 12 ]ライマンの作品はドクメンタ5 (1972年)、6 (1977年)、7 (1982年)、カッセル、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1976年、1978年、1980年、2007年)、ホイットニー・ビエンナーレ(1977年、1987年、1995年) に出品された。初の回顧展は1974年にアムステルダム市立美術館で開催された。 [ 14 ]ダニエル・ワインバーグ・ギャラリーでは5回の展覧会に参加し、その中には2回の個展「ロバート・ライマン：最近の絵画」（1984年）と「ロバート・ライマン：最近の絵画」（1994年）が含まれている。[ 15 ] 1993年から1994年にかけて、ロバート・ストーのキュレーションによるライマンの絵画のこれまでで最大規模の回顧展が、テート・ギャラリー、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ニューヨーク近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催されました。2010年にはフィリップス・コレクションで「ロバート・ライマン：ヴァリエーションズ・アンド・インプロヴィゼーションズ」展が開催され、カタログはヴェセラ・スレテノヴィッチが執筆しました。[ 16 ]

ロバート・ライマン財団はデイヴィッド・ツヴィルナーが代表を務めている。

コレクション

スイスのシャフハウゼンにあったかつての現代美術館、ハレン・フュア・ノイエ・クンスト（2014年閉館）は、ライマン作品の最大の公共コレクションを誇り、1959年から2007年にかけて制作された29点の作品を常設展示していました。2008年、ライマンはハレン・フュア・ノイエ・クンストのギャラリーの大規模な改修を行いました。2008年、12年ぶりに同美術館に戻り、1983年に初めて設置された自身の作品の常設展示を再開した際、ライマンはギャラリーを「ゲザムトクンストヴェルク」（50年分の作品から選ばれた32点の絵画からなる総合的、あるいは総合的な体験）へと変貌させることを決意しました。

2017年、ライマンはディア・アート財団のパーマネント・コレクションに21点の絵画を寄贈し、同財団は1950年代後半から2003年までの作品を網羅した広範なパーマネント・コレクションを有する唯一の施設となった。 [ 17 ]ライマンの作品を収集している他の主要な美術館には、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのテート美術館、シカゴ美術館、アムステルダム市立美術館などがある。 [ 17 ]

認識と受容

ライマンは数々の栄誉を受けており、ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団奨学金（1973年）、スコウヒガン絵画彫刻学校よりスコウヒガン・メダル（1985年）を授与された。[ 18 ] 1994年以降はアメリカ芸術文学アカデミーの会員となり、2003年には同アカデミーの副会長に就任した。[ 12 ]

2005年、ライマンは世界文化賞（高松宮殿下記念世界文化賞）を受賞した。

2009年には、ヴィットリオ・コライッツィとカーステン・シューベルトが編集し、ライディングハウス社から『ロバート・ライマン：1967年以降の批評テクスト』が出版されました。本書は、ライマンの作品に対する受容と反応の漸進的な変遷を描いています。60編を超えるエッセイと展覧会レビューを網羅的に収録し、イヴ＝アラン・ボワ、ドナルド・B・クスピット、ルーシー・R・リパード、ロバート・ストーといった、当時最も影響力のある美術史家・批評家によるテキストも収録されています。

ライマンの絵画「橋」 （1980年）は、2015年のクリスティーズのオークションで2060万ドルで落札されました。[ 19 ]

2024年、ライマンはパリのオランジュリー美術館で回顧展「ロバート・ライマン：見る行為」を開催した。[ 20 ]

ロバート・ライマンの遺産はデイヴィッド・ツヴィルナー[ 21 ]とザビエル・ハフケンス[ 22 ]によって代表されている。

文学

  • ウォルドマン、ダイアン.ロバート・ライマン. ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館, 1972.
  • ロバート・ライマン。アムステルダム：アムステルダム市立美術館、1974年。テキスト：ナオミ・スペクター。
  • ロバート・ライマン著. ロンドン：ホワイトチャペル美術館、1977年. ナオミ・スペクターによるテキスト. ロバート・ライマンによるステートメント.
  • ロバート・ライマン。チューリッヒ: Halle für international neue Kunst、1980。ウルス・ラウスミュラーとクリステル・ザウアーによるテキスト。
  • ロバート・ライマン。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、国立近代美術館、1981 年。テキスト: ドミニク・ボゾ、イヴ・アラン・ボワ、クリステル・ザウアー。
  • ストー、ロバート.「ロバート・ライマン：区別をつける」『アート・イン・アメリカ』第74巻第6号（1986年6月）、92～97頁。
  • ロバート・ライマン. ニューヨーク：ディア・アート・ファウンデーション、1988年。チャールズ・ライトによるテキスト、ゲイリー・ギャレルズによるインタビュー、ギャレルズとライマンによる新作絵画の技術的考察、アーティストの発言およびインタビューからの抜粋を収録。
  • クリステル・ザウアー、ウルス・ラウスミュラー (Hrsg.): Robert Ryman、シャフハウゼン、1991、ISBN 3-906352-03-X
  • クリステル・ザウアー、ウルス・ラウスミュラー (Hrsg.): Robert Ryman: Versions、シャフハウゼン 1992、ISBN 978-3-906352-50-3
  • ストーア、ロバート.ロバート・ライマン. ロンドン：テート・ギャラリー; ニューヨーク：近代美術館, 1993 ISBN 0810937719
  • サンドバック、エイミー・ベイカー著『ロバート・ライマン・プリント 1969-1993』ニューヨーク：パラソル・プレス社、1993年。
  • イヴ＝アラン・ボワ『ライマンのタクト、モデルとしての絵画』ケンブリッジ（マサチューセッツ州）／ロンドン：MITプレス、1995年。
  • ロイメン・フォン・アリアン・エパール、クレイ・ケッター、アルバート・ヴァイス、ビート・ゾデラーによるロバート・ライマン回顧展。ミュンヘン：ハウス・デア・クンスト。ボン: 美術館;オストフィルダーン: テルティウム版、2000 年。
  • ビューレン、ダニエル。L'Ineffable, à propos de l'oeuvre de Ryman/The Ineffable, About Ryman's Work。パリ: ワイド オープン、ヤニンク版、2000 年。
  • ロバート・ライマン著. 佐倉市川村記念美術館, 2004. ロバート・ライマンによるテキスト.
  • ワイリー、チャールズ.ロバート・ライマン. ダラス：ダラス美術館、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、2005年。
  • クリステル・ザウアー (Hrsg.): ウルス・ラウスミュラー:ライマンの絵画とライマン展、ラウスミュラー・コレクション、フラウエンフェルト/バーゼル、2006 年、ISBN 978-3-905777-00-0
  • Christel Sauer (Hrsg.): Robert Ryman at Inverleith House Royal Botanic Garden Edinburgh、Raussmüller Collection、Frauenfeld/Basel 2006、ISBN 978-3-905777-01-7
  • ジャン・フレモン『ロバート・ライマンのパラドックス』、ブラック・スクエア・エディションズ、ブルックリン・レール、ニューヨーク、2008年
  • スザンヌ・ハドソン、ロバート・ライマン著『Used Paint』、マサチューセッツ州ケンブリッジ、MIT出版、2009年。
  • ロバート・ライマン：1967年以降の批評テキスト、ヴィットリオ・コライッツィとカルステン・シューベルト編、ライディングハウス、ロンドン、2009年。
  • ロバート・ストー。ロバート・ライマンとのインタビュー。2010年11月23日。抜粋はフランチェスカ・ピエトロパオロ編『ロバート・ストー：アートに関するインタビュー』ロンドン：ヘニ・パブリッシング、2017年、773～774頁に掲載。
  • Christel Sauer (Hrsg.): Robert Ryman と Urs Raussmüller: Advancing the Experience Hallen für Neue Kunst、シャフハウゼン、ラウスミュラー コレクション、バーゼル 2010、ISBN 978-3-905777-06-2
  • ロバート・ライマン著、スティーブン・ホーバン、コートニー・J・マーティン編。ニューヨーク：ディア・アート・ファウンデーション、2017年。ISBN 978-0-300-22671-3
  • ヴィットリオ・コライッツィ、ロバート・ライマン、ファイドン・プレス、2017年9月4日（ISBN 0714849340、ISBN 978-0714849348）
  • ロバート・ライマン。レ・カイエ・ドゥ・ラ・コレクション・ランベール。アルル：Actes Sud、2020年。テキスト：アラン・ロンバールとステファン・イバルス。

参考文献

  1. ^ a bスミス、ロバータ（2019年2月9日）「白を最大限に活かしたミニマリスト画家、ロバート・ライマンが88歳で死去」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 2019年2月10日閲覧。 
  2. ^ “Robert Ryman” . 2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ a b cグッゲンハイム美術館の略歴 2008年10月26日アーカイブ、Wayback Machine
  4. ^コライッツィ、ヴィットリオ（2007年春）「『How It Works』：ロバート・ライマンの初期絵画におけるストローク、音楽、ミニマリズム」（2007年春）『アメリカン・アート』第21巻第1号、34ページ。
  5. ^ “Robert Ryman” . 2022年8月6日閲覧。
  6. ^フォン・ブイ、「対談：ロバート・ライマンとフォン・ブイ」ブルックリン・レール、2007年6月。http ://brooklynrail.org/2007/06/art/ryman
  7. ^ストーア、1993年、211ページ。
  8. ^グッドマン、ジョナサン（2010年7月1日）「ジェマ・アラバ：すばらしい新世界」（PDF）フロンテラDマガジン。2010年7月1日閲覧。
  9. ^バシャーノ、オリバー (2019 年 2 月 11 日)。「ロバート・ライマンの訃報」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2019 年2 月 18 日に取得。 
  10. ^ヤウ、ジョン（2010年3月）「ロバート・ライマン：大きい-小さい、厚い-薄い、光を反射する、光を吸収する」ブルックリン・レール。
  11. ^スミス、ロバータ（1993年9月24日）「ロバート・ライマン、白と白の詩から詩を生み出す」ニューヨーク・タイムズ。 2023年10月18日閲覧。
  12. ^ a b cロバート・ライマン・グッゲンハイム・コレクション。
  13. ^ロバート・ライマン『クラシコIV』（1968年）グッゲンハイム・コレクション。
  14. ^ロバート・ライマン・ディア・アート財団。
  15. ^ 「Exhibitions」ダニエル・ワインバーグ・ギャラリー。 2023年6月6日閲覧。
  16. ^ 「ロバート・ライマン：ヴァリエーションズ・アンド・インプロヴィゼーションズ | フィリップス・コレクション」 www.phillipscollection.org 2010年6月5日. 2025年8月11日閲覧。
  17. ^ a bランディ・ケネディ（2017年4月12日）「ミニマリストの巨匠、ライマンがディア・アート財団にトローブを寄贈」ニューヨーク・タイムズ。
  18. ^ロバート・ライマンL&M Arts、ニューヨーク/ロサンゼルス。
  19. ^ランディ・ケネディ（2017年4月12日）「ミニマリストの巨匠ロバート・ライマンがディア・アート財団にトローブを寄贈」ニューヨーク・タイムズ。
  20. ^ [1]ロバート・ライマン：見る行為
  21. ^ 「ロバート・ライマン - アートワークと伝記」デイヴィッド・ツヴィルナー2024年6月30日閲覧。
  22. ^ 「ロバート・ライマン」ザビエル・ハフケンス2024年5月24日. 2024年6月30日閲覧。

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