ランニングクルー
演劇において、ランニングクルー（またはランクルー）は、公演中に作品の様々な技術的側面を監督および運営（「運営」）するテクニカルクルーの一員である。[ 1 ] [ 2 ]「テクニカルクルー」には、セットの組み立てや撤去、照明の設置など、出演者以外の作品に関わるすべての人が含まれるが、「ランニングクルー」という用語は、通常、実際の公演中に働く人に限定される。
この用語は通常、クルーや部門の責任者には適用されませんが、例外もあります。舞台裏でも技術的な役割を担うパフォーマーは、ランニングクルーに含まれる場合があります。
乗務員の位置
典型的なランニングクルーは、作品の性質と規模、そして技術的要件の複雑さに応じて、以下のいずれかのポジション、またはすべてで構成されます。各ポジションは最も一般的な役職名で分類されています。国、作品の種類、制作会社によっては、同じポジションに異なる役職名が使用される場合があります。（これは、監督が全体をどのように分類するかによっても異なります。）
舞台管理
- アシスタントステージマネージャー：ステージマネージャーの業務を補佐します。通常、ショー中は1人のアシスタントステージマネージャーが舞台裏の運営を担当します。
- 小道具係：シーン前の手小道具の配置とメンテナンス、そしてシーン終了後の回収を担当します。さらに、小道具係は小道具部門を統括し、すべての小道具が劇場内に確実に設置され、必要な場所にない場合は容易に見つけられるようにします（例えば、小道具台を維持するなど）。[ 3 ]
- アシスタント小道具係：小道具係の補助をし、通常は公演中にステージの片側を担当する。[ 3 ]
- コールボーイ: 俳優や女優が合図に従って舞台に登場できるように、時間通りに彼らの入場を知らせる役割を担う。
点灯
- 照明盤オペレーター：ステージマネージャーの指示に従って照明キューを作動させ、照明制御システムを操作します。これはショー制御システムと統合されている場合もあります。[ 4 ]
- 舞台照明設備（舞台照明など）の設置、接続、操作を担当します。舞台の切り替え時、照明器具を内蔵した舞台装置を移動させる際に必要となることもあります。通常、舞台裏には複数の電気技師が配置されます。
- マスター・エレクトリシャン：公演中の調光・配電システムの保守・運用、および「ホット」パッチングや「ライブ」パッチングを含む。場合によっては、これらの業務の一部は、ランクルーのデッキ電気技師に委任されることもある。[ 4 ]
- スポットライトオペレーター（またはフォロースポットオペレーター／ドームオペレーター）：フォロースポットと呼ばれる照明器具を操作します。これにより、演者が舞台上のどこにいても均一に照らされます。通常、照明ブース内にライトボードオペレーターと共に設置されています。また、劇場によっては、吊り天井の上、キャットウォーク上にフォロースポットが設置されている場合もあります。
音
- サウンドオペレーター（A1）：サウンドデザイナーが指定したサウンドボードおよび／またはオーディオ制御システム（コンピューター制御など）を操作する。ショーコントロールシステムと統合されている場合もある。サウンドボードオペレーターは複数名いる場合もある。この職種の別名／専門用語にはA1などがある。[ 5 ]
- マイク・ラングラー（A2）：公演中、マイクの管理とヘッドセットのメンテナンスを行う。通常、舞台裏や舞台袖、そして運営スタッフと共に複数のマイク・ラングラーが配置されている。この職種の別名／技術用語としては、A2、A3、オーディオ・テクニシャンなどがある。[ 5 ]
ステージ
- フライマン（またはフライ クルー/レール クルー）:フライ システムを操作します。フライ システムは、ロープまたはワイヤー、滑車、カウンターウェイトのシステムで、シーンの切り替え時に背景を上下に飛ばすために使用されます。
- 舞台係：舞台装置を舞台と舞台袖の間を手で運んだり転がしたりして移動する、舞台装置を移動させる技術者。家具、小道具、舞台装置の積み下ろしも含まれる。
衣装
- 衣装係：公演中の衣装の使用を円滑にする役割を担う。ランニング・ワードローブ、ワードローブ・マネージャー、ワードローブ・アシスタントなどと呼ばれることが多い。アシスタントやドレッサーがおり、フィッティングやクイックチェンジ（俳優が舞台裏で急遽衣装を着替える必要がある場合など）を手伝う。[ 6 ]
- メイクアップ：フェイスペイント、ボディペイント、かつら、ヘアピースなどの塗布、または塗布の補助を担当します。[ 1 ]
- ドレッサー：舞台袖にいる進行係。主な役割は、開演前の俳優の着替えの手伝い、早着替えの振り付け、舞台上の隠れた場所からの早着替えの実行、公演中の緊急時の修理など。[ 7 ]
参考文献
- ^ a bホップグッド、ジェロミー (2015年9月7日).ダンスプロダクション：デザインとテクノロジー. CRCプレス. p. 12. ISBN 9781317635413。
- ^ダウンズ、ウィリアム・ミズーリ、ライト、ラムジー、エリック（2016年10月5日）『演劇の芸術：過去と現在』センゲージ・ラーニング、104ページ。ISBN 9781305954700。
- ^ a bストローン、サンドラ・J.、シュレンカー、リサ（2018年）『小道具監督のツールキット：劇場・舞台芸術における小道具店運営のための創造性、コラボレーション、コミュニケーション』（第2版）ラウトレッジ、 20～ 22頁。ISBN 978-1-138-08415-5。
- ^ a bシラー、ブラッド (2021). 『照明ライフを生きる：エンターテイメント照明のキャリアガイド』ラウトレッジ. pp. 10– 12. ISBN 978-0-367-34932-5。
- ^ a bシラー、ブラッド (2022). 『オーディオライフを生きる：ライブエンターテイメントサウンドのキャリアガイド』 ラウトレッジ. pp. 3– 5. ISBN 978-1032-03778-3。
- ^プライド、レベッカ（2019年）『衣装スーパーバイザーのツールキット：初回ミーティングから最終公演までの劇場衣装制作のスーパーバイズ』ラウトレッジ、97、132頁。ISBN 978-1-138-18258-5。
- ^プライド、レベッカ（2019年）『衣装スーパーバイザーのツールキット：初回ミーティングから最終公演までの劇場衣装制作のスーパーバイズ』ラウトレッジ、 100～ 102頁。ISBN 978-1-138-18258-5。
