サリー・クルックシャンク
サリー・クルックシャンク | |
|---|---|
1970年代のクルックシャンク | |
| 誕生 | サラ・クルックシャンク 1949年(76~77歳) |
| 職業 | アニメーター、漫画家、芸術家 |
| 活動期間 | 1971年~現在 |
| 配偶者 | ジョン・デイヴィソン(1984年~現在) |
| 子供 | ダイナ・デイヴィソン |
| 親族 | マーガレット・モーデカイ・ジョーンズ・クルックシャンク(祖母) |
サラ・"サリー"・クルックシャンク[ 1 ](1949年生まれ)[ 2 ]は、アメリカの漫画家、アニメーター、アーティストであり、その作品には子供向けテレビ番組「セサミストリート」のアニメーションがあり、短編映画「Quasi at the Quackadero」(1975年)[ 3 ]は米国国立フィルム登録簿に登録されています。
経歴
幼少期と教育
サリー・クルックシャンクはニュージャージー州チャタムでローズとアーネストの娘として生まれた。 [ 4 ]両親とも南部出身で、父親はニューヨーク州ニューヨーク市近郊で働く会計士で、ノースカロライナ州デューク大学からファイ・ベータ・カッパの会員資格を得ていた。アーネストの母親マーガレット・モーデカイ・ジョーンズ・クルックシャンクは、同州にあったセント・メアリーズ・カレッジという名の寄宿学校の学長を務めていた。 [ 6 ]クルックシャンクには兄弟がおり[ 7 ]、姉妹のキャロルもいたが[ 8 ]キャロルは1991年に亡くなった。 [ 9 ]母方の叔母ビーは1910年代から1940年代にかけて画家として活躍し、フランクリン・デラノ・ルーズベルト米大統領の肖像画も制作した。[ 10 ]クルックシャンクはスミス大学で美術を学び、[ 4 ] 3年生の時に美術教師のエリオット・オフナーが、クルックシャンクの色鉛筆と紙に描いた粘土のレリーフのスライドを選考委員会に送り、その結果2か月間のイェール大学夏期美術学校の奨学金を獲得した。同級生のワーナー・ワダに勧められ、クルックシャンクは自分の描画スタイルをアニメーションに応用することを考え始めた。[ 11 ] 4年生としてスミス大学に戻り、プレストン・ブレアの入門書『アニメーション』を手に入れたクルックシャンクは、さらに調べてアニメーションの特別研究クラスを受講した。講師のデビッド・バッチェルダーが作った、写真引き伸ばし機にボレックスのカメラを取り付けたアニメーションスタンドを使って、彼女は初のアニメーション短編映画となる3分間の16ミリ映画『ダッキー』を制作した。[ 11 ]水彩画と紙アニメーションで描かれ、彼女の将来の繰り返し登場キャラクターであるクワジのプロトタイプ版[ 12 ]が主役を務め、ある作家はそれを「出っ歯で分厚い眼鏡をかけ、赤いマントを羽織った幼児のようなアヒル」と表現した。[ 13 ]クルックシャンクは擬人化されたキャラクターについて、「私のアヒルはカール・バークスのアヒルに基づいています。「漫画です。でも、記憶の中で歪んでしまったのだと思います。人々は、それらの漫画の間にあまり類似点を見ていないようですから。」[ 12 ]
「ダッキー」の反響に励まされたクルックシャンクは、卒業後、カリフォルニア州サンフランシスコにあるサンフランシスコ・アート・インスティテュートに入学し、映画制作を学びました。ラリー・ジョーダン指導の下、彼女は5分間の短編アニメーション『火星のファン』(1971年)を制作しました。この作品では、水彩画、紙にクレヨンで描いた絵、切り抜き、コラージュが用いられました。制作費は100ドルで、彼女のトレードマークであるアヒルの生き物の初期バージョンも登場しました。次の短編アニメーション『チャウ・ファン』(1972年)は、 PBSとの提携により獲得した400ドルの助成金で制作され、紙アニメーションとアニメーションセルに貼り付けた切り抜きを組み合わせた作品でした。[ 12 ]
サンフランシスコのスナゼル・フィルムズ(映画撮影スペースと機材のレンタルも行っていた商業映画会社)で「チャウ・ファン」を編集していたクルックシャンクは、従業員の勧めで、その作品を社長のE・E・グレッグ・スナゼルに見せた。スナゼルは1週間後、彼女に「仕事があればアニメーションの実験をし、テレビコマーシャルを制作する」という仕事を与えた。[ 14 ] 1972年の夏の終わりまでに、クルックシャンクはそこで主任アニメーターになった。[ 15 ] 2009年、彼女はスナゼルでの日々を次のように回想している。
仕事はアニメーションの実験と、仕事が入ったら彼のためにCMを作ることでした。彼はまた、私がメガネなしで3Dの問題を解決する方法を見つけてくれることを期待していました。言うまでもなく、私は3Dを解決できませんでした。10年間でCMはほとんど作りませんでしたが、8時半に出勤し、1時間昼休みを取って5時半まで働きました。月給は350ドルで、当時はそれで生活できました。彼は私のことをあまり気にかけることなく、惜しみなく励ましてくれました。今でこそ、そのような機会があったとしても、キャラクターやコンテンツの権利に関するあらゆる書類に署名させられるでしょうが、これは『スター・ウォーズ』以前のことで、彼は私がそばにいてくれることを喜んでいるようでした。私たちは特に親しい間柄ではありませんでした。その後、私はどんな仕事にも就けなくなりました。スナゼルで働いていた時に、私は「Quasi」シリーズ全作品を制作しました。[ 16 ]
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1975年、クルックシャンクは彼女のキャラクターであるアニタとクアジを題材にした漫画を制作し、アンダーグラウンド漫画雑誌「アーケード」の第3号に掲載されました。[ 17 ]
スナゼルで、クルックシャンクは最もよく知られている作品である「Quasi at the Quackadero」(1975年)の制作を始めた。その作業タイトルには「I Walked with a Duck」「Hold That Quasi」「Quasi Quacks Up」などがあった。[ 15 ] 10分間の35mm短編映画で、水彩背景100枚とセル画約5,000枚が使用されており、クルックシャンクは作画に2年、その後、撮影とポストプロダクションに4か月を費やした。[ 15 ]クルックシャンクは自費で[ 18 ] 6,000ドルの制作費を調達し、これは主にセル画、録音、ラボとカメラの作業に充てられた。当時クルックシャンクのボーイフレンドだったアンダーグラウンドの漫画家キム・ダイチがつけペンとラピドグラフを使用して一部のインク付けを行い、キャサリン・レニハンがセル画のほとんどを担当した。[ 15 ]ある作家が「ニューウェーブの衣装を着たベティ・ブープ」と評したアニタは、メイ・ウエスト風の声をクルックシャンクが担当した。そしてロボットのロロもクルックシャンクが声を担当した。[ 13 ]彼らは、コニーアイランド風のサイドショー「クワカデロ」を進んでいく。「タイム・ミラー・ホール」では、見る人の「老後」や「100年後」の姿を映し出す。「タイム・ホール」では、手すりに寄りかかると紀元前300万年前の出来事が生き生きと展開する。[ 19 ]カリフォルニア州バークレーのバンド「チープ・スーツ・セレナーダーズ」によるこの音楽は、スライドフルート、シロフォン、ウクレレ、ダックコール、ボートホイッスル、バグパイプを用いて、クルックシャンクが「奇妙で疾走感」と呼んだ1920年代/1930年代のダンスバンド音楽(彼女自身も愛好している)を再現している。[ 20 ]
『クワカデロのクワジ』は賞を受賞し、ロサンゼルス映画博覧会で上映され、バークレーのノースサイド劇場で初めて劇場公開された。[ 18 ]当時クルックシャンクの家があったバークレーのアーチ通り1890番地からそう遠くない場所にあった。[ 21 ]
その他の初期プロジェクト
クルックシャンクの次作、8分間の35mm短編『メイク・ミー・サイキック』(1978年、仮題『メスメロイド・マッドネス』)では、クワジとアニタが再び登場し、さらに洗練されたスノッジーが加わる。潜在的テレキネシス能力を引き出し、パーティーでドタバタ喜劇を巻き起こす装置を軸に、1万4000ドルの製作費もクルックシャンクが負担し、増額された予算はセル画家の雇用とラボ費用の増額に充てられた。前作よりも洗練されたビジュアルについて、クルックシャンクは「『クワジ』をどう捉えていいのか分からなかった。一度で理解するのはかなり難しかった。だから、次の作品では物事をシンプルにして、より明確な焦点を当てることで、視聴者の視線を誘導しようと考えたんだ」と語っている。[ 18 ]チープ・スーツ・セレナーダーズが再び音楽を担当した。[ 20 ]
1980年、クルックシャンクは全米芸術基金から1万ドルの助成金を獲得し、長編アニメーション作品『クワジズ・キャバレー』のストーリーボードと3分間のサンプルリールを制作した。彼女はこの作品を「究極のトロピカルナイトクラブを開こうとする快楽主義の3羽のアヒル」と表現した。[ 20 ]また、実写とアニメーションを組み合わせた長編プロジェクトの企画にも取り組み、精神病院を舞台にしたコメディや、自身をモデルにしたアーティストにコンピュータアニメーションが及ぼす影響を描いた「一種のユーモラスなホラーストーリー」である『ジョイスティック』を制作した。さらに、チャーター航空会社のオーナーパイロットをスノジー、客室乗務員をアニタが演じる3分間の短編シリーズ『ウィアード・エアウェイズ』をケーブルテレビ局に売り込もうとした。[ 20 ]
その後の仕事と人生
クルックシャンクは、シュールレアリズムとサイケデリックな要素を取り入れた、特徴的なスタイルを確立した。彼女の映画『カエルのような顔』 (1987年)では、オインゴ・ボインゴの音楽が使用され、同グループのダニー・エルフマンが彼の曲「ドント・ゴー・イン・ザ・ベースメント」を歌っている。[ 22 ]
クルックシャンクは、長編映画『トワイライトゾーン』(1983年)や『トップ・シークレット』(1984年)のアニメーションシーンを手掛けたほか、 『ルースレス・ピープル』(1986年) 、『マネキン』(1987年)、『ラバーボーイ』(1989年)、 『マッドハウス』 (1990年)、 『スマイリー・フェイス』(2007年)のオープニングタイトルも手掛けている。[ 23 ]また、コマーシャルやウェブサイトのデザインにも携わっている。クルックシャンクは1989年から1999年にかけて、セサミストリートの多くのミュージックビデオのアニメーション制作とプロデュースも手掛けた。[ 24 ]
1990年代の短期間、クルックシャンクはパロアルトの研究所兼技術インキュベーターであるインターバル・リサーチ・コーポレーションにアニメーターとして勤務していた。[ 25 ]
クルックシャンクは2011年時点で、アーカイブ目的で作品を35mmフィルム形式に移行する作業を進めていた。[ 26 ]
クルックシャンクはその後、スポンジ・ボブのハロウィーン特別番組「ブー・キニ・ボトムの伝説」の2Dコーナーに参加した。[ 27 ]
私生活
クルックシャンクは1971年から1982年頃まで、アンダーグラウンドの漫画家キム・ダイチと交際していました。 [ 28 ] [ 29 ] 1984年3月17日[ 30 ] 、プロデューサーのジョン・デイヴィソンと結婚し[ 31 ]、娘のディナをもうけています。[ 32 ]
影響とスタイル
クルックシャンクの主な影響を受けたのは、カール・バークス、ロバート・クラム、マックス・フライシャー、アメディ・ヴァン・ビューレン、パット・サリバン、ハインツ・エーデルマン、ジョージ・ダニング、オットー・メスマー、ビクター・モスコソ、ウィンザー・マッケイ、初期のボブ・クランペットである。[ 33 ] [ 20 ]彼女は、フライシャー・スタジオやヴァン・ビューレン・スタジオなどの制作会社の初期のニューヨーク・アニメーションを好んでいる。彼女はアメリカの漫画家でアニメーターのウィンザー・マッケイからも大きな影響を受けており、インタビューで彼の想像力豊かな作品が彼女に大きな影響を与えたと述べており、それは特に彼女の映画『Quasi at the Quackadero』に見ることができる。[ 34 ] 1981年のインタビューで、彼女は当時の自身のスタイルについて次のように語っている。
他のアニメーターとは動きに対する考え方が違うと思います。現代のアニメーターの多くが、他のアニメーターから言語を学んでいることに、私は困惑しています。キャラクターが質問をするとき、同じような手の動き、同じような「瞬き」「瞬き」「瞬き」が見られます。動きのダイナミクスを描き、それを創造的に活用しようとしないアニメーターが多すぎます。私はそれほど優れたアニメーターではありませんが、独特の世界観を生み出す動きの感覚を持っていると思います。[ 20 ]
短編アニメーション
- ダッキー(1971年)
- 火星の楽しみ(1971年)
- チャウファン(1972)
- クワカデロでのクワジ(1975年) [ 35 ]
- メイク・ミー・サイキック(1978)[ 36 ]
- Quasi's Cabaret 予告編(1980) [ 37 ]
- アニジャム(1984)
- カエルのような顔(1987)[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
クルックシャンクのYouTubeチャンネルには、他の短編映画もいくつか掲載されています。
受賞と栄誉
1986年、クルックシャンクはスタン・ブラッケージとナム・ジュン・パイクと共に、アメリカ映画協会が独立系映画・ビデオアーティストに授与する第1回マヤ・デレン賞を受賞しました。[ 41 ]
2009年、『クワカデロのクワジ』はアメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。[ 42 ] 1994年の書籍『 1000人のアニメーション専門家が選ぶ最も偉大な50のカートゥーン』では46位に選ばれた。[ 43 ]
参考文献
- ^ 「サラを憎む」。サリー・クルックシャンクの公式ブログ。2008年9月9日。2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ
- ^ディクソン、ウィーラー・ウィンストン (2000). 『映画の第二世紀:動く映像の過去と未来』ニューヨーク州立大学出版局. p. 236. ISBN 978-0-7914-4516-7
私は1949年にニュージャージー州で生まれました
- ^サリー・クルックシャンク:キャリア回顧録、パート1 — タイトルの芸術
- ^ a bカウンツ、カイル「サリー・クルックシャンクの短い生涯」、スターログ・プレゼンツ・コミックス・シーン #7、1982年1月、40ページ
- ^「More Party」、Cruikshankブログ、2008年12月29日
- ^ディクソン、ウィーラー・ウィンストン編『Collected Interviews: Voices from Twentieth-Century Cinema』 、イリノイ州カーボンデール: サザンイリノイ大学出版局、2001年、208頁。ISBN 0-8093-2417-2
- ^「10人の小さなインディアン」、クルックシャンクのブログ、2009年11月28日
- ^「1958年7月17日、キャロルより」、クルックシャンクのブログ、2008年11月11日
- ^「ここから出て行け」、クルックシャンクのブログ、2008年12月5日
- ^「Auntie Beaによる妹の肖像画」、 Cruikshankブログ、2008年9月10日
- ^ a b Counts、40~41ページ
- ^ a b c Counts、41ページ
- ^ a b Counts、43ページ
- ^カウントズ、41~42ページ
- ^ a b c dカウントズ、42ページ
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- ^ “サリー・クルックシャンク - ランビック・コミックペディア” .
- ^ a b c Counts、44ページ
- ^カウントズ、43-44ページ
- ^ a b c d e fカウント、45ページ
- ^「1981年1月18日の手紙」、クルックシャンクのブログ、2009年12月23日
- ^ポートフォリオ:「Face Like a Frog」(Fun on Mars、公式サイト)
- ^「スマイリーフェイスタイトル」、Cruikshankブログ、2009年3月30日
- ^ Fun on Mars(公式サイト)の履歴書
- ^ Landekic, Lola (2015年5月27日). 「Sally Cruikshank: A Career Retrospective, Part 2」 . ArtOfTheTitle.com. 2015年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月23日閲覧。
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- ^「『スポンジ・ボブ』スペシャルでスクリーン・ノベルティがストップモーション・マジックを驚かせる」、アニメーション・マガジン、2017年10月12日
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- ^「3月17日、善き日」、クルックシャンクのブログ、2009年3月18日
- ^ディクソン『インタビュー集』209ページ
- ^「10日ほど!」、Cruikshankブログ、2010年2月8日
- ^ 「Sally Cruikshank」 . lambiek.net . 2025年11月21日閲覧。
- ^ 「ガーティーとダッキー:サリー・クルックシャンクへのインタビュー」パンゴリン・ブルース誌、2012年10月28日。 2024年10月29日閲覧。
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- ^ 「マイケル・ジャクソン、マペット、そして初期映画が2009年米国議会図書館国立フィルム登録簿の保存対象に」(プレスリリース)米国議会図書館2009年12月30日。2011年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ベック、ジェリー編 (1994). 『 1000人のアニメーション専門家が選ぶ、最も偉大なカートゥーン50選』 .アトランタ、ジョージア州: ターナー出版. ISBN 1-878685-49-X。