ジョー・サトリアーニ

ジョー・サトリアーニ
2010年に演奏するサトリアーニ
2010年に演奏するサトリアーニ
背景情報
別名サッチ
生まれる
ジョセフ・サトリアーニ

(1956-07-15) 1956年7月15日（69歳）
ウェストベリー、ニューヨーク州、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • ソングライター
  • 作曲家
  • ギター講師
  • プロデューサー
楽器ギター
活動年数1978年～現在
ラベル
メンバー
以前は
Webサイトsatriani.com

ジョセフ・サトリアーニ（1956年7月15日生まれ）[1] [2]は、アメリカのロックギタリスト、作曲家、ソングライターである。キャリア初期にはギター講師として活動し、スティーヴ・ヴァイ、ラリー・ラロンド、リック・ハノルト、カーク・ハメット、アンディ・ティモンズ、チャーリー・ハンター、ケビン・カドガン、アレックス・スコルニックなど、多くの教え子が名声を博した。サトリアーニは1980年代半ばからソロ活動を開始し、成功を収めた。グラミー賞に15回ノミネートされ、アルバム売上枚数は1000万枚を超え、史上最も売れたインストゥルメンタル・ロック・ギタリストである。 [3]

1988年、サトリアーニはミック・ジャガーの初ソロツアーのリードギタリストとして採用された。[4]サトリアーニは1993年にリッチー・ブラックモアの2度目の脱退直後にディープ・パープルと短期間ツアーを行った。 [5]彼は1995年に設立したG3ツアーで様々なギタリストと共演した。 [6]サトリアーニは2008年にバンドに加入して以来、スーパーグループ「チキンフット」のギタリストを務めている。

若いころ

サトリアーニはニューヨーク州ウェストベリーのイタリア系アメリカ人家庭に生まれた[1]。[7] [8] [9] [10]父方の祖父母はピアチェンツァとボッビオの出身で、母方の祖父母はバーリの出身である。[11]サトリアーニはローマカトリック教徒として育てられた。[12]ジミ・ヘンドリックスの死を聞き、14歳の時にギターを弾き始めた。[13]サトリアーニはフットボールの練習中にその知らせを聞き、コーチにギタリストになるためにサッカーを辞めると宣言した。[14]

サトリアーニはカールプレイス高校を卒業した。[15] 1974年、ジャズギタリストのビリー・バウアーと、隠遁生活を送るジャズピアニストのレニー・トリスターノに音楽を師事した。高度なテクニックを要求されるトリスターノは、サトリアーニの演奏に大きな影響を与えた。彼はギターを教え始め、当時の最も著名な生徒は同じくロングアイランド出身のスティーヴ・ヴァイ（カールプレイス高校出身）だった。ヴァイを教えながら、サトリアーニはファイブ・タウンズ・カレッジで音楽を学んでいた。1978年、サトリアーニは音楽家としてのキャリアを追求するためカリフォルニア州バークレーに移住した。その後まもなく、教職に復帰した。彼の教え子にはメタリカのカーク・ハメット、[16]カウンティング・クロウズのデヴィッド・ブライソン、サード・アイ・ブラインドのケヴィン・カドガン、プリムスとポゼストのラリー・ラロンド、テスタメントのアレックス・スコルニック、リック・ハノルト（元エクソダス）、Lȧȧz Rockitのフィル・ケトナー、T-Rideのジェフ・タイソン、チャーリー・ハンター、エミット・ブロックなどがいた。[要出典]

キャリア

1980年代～2000年

サトリアーニは、1970年代後半に義理の兄弟であるニール・シーハンと結成したサンフランシスコを拠点とするバンド、スクエアーズで演奏を始めました。[17]その後、グレッグ・キーン・バンドに誘われましたが、バンドはキャリアの下降期にあり、その寛大さのおかげで、サトリアーニは1986年にリリースされた最初のアルバム「ノット・オブ・ディス・アース」のレコーディングで発生した莫大なクレジットカードの借金を返済することができました。 [18]同年、彼はセルフタイトルのアルバム「クラウデッド・ハウス」でバックボーカルも担当しました。[19]

1987年、サトリアーニの2枚目のアルバム『サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン』はラジオヒットを生み出し、オールインストゥルメンタルの作品としては長年ぶりのチャート上位に入った。収録曲「Crushing Day」は、低予算映画『イット・テイクス・ツー』のサウンドトラックに収録されている。[20] 1988年、サトリアーニはデスメタルバンド、ポゼストのEP『アイズ・オブ・ホラー』のプロデュースに協力した。同年、彼はEP『ドリーミング#11』もリリースしており、そこには「ザ・クラッシュ・オブ・ラブ」が収録されている。1989年、サトリアーニはアルバム『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』をリリースした。これは、アルバムのレコーディング中に1989年に亡くなった父親の死にインスピレーションを受けたと言われている。「ワン・ビッグ・ラッシュ」は、キャメロン・クロウ監督の映画『セイ・エニシング…』のサウンドトラックに収録されている。 「The Forgotten Part II」は、1993 年にカナダでモルソンドライのコマーシャルで使用されました。 「Can't Slow Down」は、ドン・ジョンソン主演の番組「ナッシュ・ブリッジズ」のカーチェイス シーンで使用されました。

1992年、サトリアーニはこれまでで最も商業的に成功したアルバム『エクストリーミスト』をリリースした。このアルバムはアメリカでゴールドディスクに認定され、ビルボード200チャートで最高22位を記録した。[21]全米のラジオ局が「サマーソング」を取り上げ、ソニーがポータブルCDプレーヤー「ディスクマン」のCMキャンペーンでこの曲を使用したことで、この曲の人気はさらに高まった。「クライイン」、「フレンズ」、そしてタイトル曲はラジオで地域ヒットとなった。1993年後半、サトリアーニはディープ・パープルの日本ツアー中に、脱退したギタリスト、リッチー・ブラックモアの代役として一時的に加入した。コンサートは大成功を収め、サトリアーニはバンドへの正式加入を打診されたが、ソニーと複数枚のソロアルバム契約を結んだばかりだったため断り、代わりにスティーヴ・モーズがディープ・パープルのギタリストの座に就いた。[22]

1996年、サトリアーニはG3を設立した。これは、3人のギタリストをローテーションで参加させることを目的としたコンサートツアーである。オリジナルのラインナップは、サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、エリック・ジョンソンだった。G3ツアーは最初のバージョンから定期的に続いており、サトリアーニが唯一の常任メンバーである。G3で演奏した他のギタリストには、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョン・ペトルーシ、ケニー・ウェイン・シェパード、ロバート・フリップ、アンディ・ティモンズ、ウリ・ジョン・ロート、マイケル・シェンカー、エイドリアン・レッグ、ポール・ギルバート、スティーヴ・モーズ、スティーヴ・ルカサーがいる。1998年、サトリアーニはCrystal Planetを録音してリリースし、続いてエレクトロニカのジャンルをフィーチャーしたより実験的な作品の1つであるEngines of Creationをリリースした。サンフランシスコのフィルモア・ウェストで行われた2回のショーは、2000年12月に録音され、 2枚組のライブアルバムとDVDで あるLive in San Franciscoとしてリリースされた。

2000年～現在

2006年メルボルンでのG3に参加したサトリアーニ、スティーブ・ヴァイ（中央）、ジョン・ペトルーシ（右）。

サトリアーニは2002年に『Strange Beautiful Music』 、2004年に『Is There Love in Space?』をリリースした。2005年5月、このミュージシャンは初めてインドをツアーし、デリー、コルカタ、ムンバイでコンサートを行った。2006年には『Super Colossal』と『Satriani Live!』をレコーディングしてリリースした。これは、2006年5月3日にカリフォルニア州アナハイムのザ・グローブで録音された2枚組ライブアルバムとDVDである。2006年、サトリアーニは、米国中の恵まれない公立学校の子供たちに無料で楽器と指導を提供する非営利団体リトルキッズロックの公式サポーターとして契約した。アーティストは、この団体のチャリティーくじ引きを通じて、プログラムに参加している子供たちに直接楽器を届けており、スティーヴ・ヴァイと同様に、名誉会員として理事会に所属している。[要出典]

2007年8月7日、エピック/レガシー・レコーディングスは『サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン』の出版20周年を記念して再発盤をリリースした。これはリマスター版アルバムと、 1988年のモントルー・ジャズ・フェスティバルで撮影された未公開ライブDVDを収録した2枚組セットだった。[23]サトリアーニの次のアルバム『プロフェッサー・サッチャファンキルス・アンド・ザ・マスター・オブ・ロック』は2008年4月1日にリリースされた。[24]

2008年5月29日、サトリアーニは元ヴァン・ヘイレンのメンバーであるサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、そしてレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマーであるチャド・スミスからなるハードロック・スーパーグループ、チキンフットに加入することを発表した。 [25]彼らは2009年6月5日にデビューアルバムとなるセルフタイトルアルバムをリリースした。 [26]セカンドアルバム『チキンフットIII』は2011年9月27日にリリースされた。[27]

2008年12月4日、サトリアーニはカリフォルニア州中央地区連邦地方裁判所にコールドプレイを相手取り著作権侵害訴訟を起こした。サトリアーニの訴えは、コールドプレイの曲「Viva la Vida 」に、サトリアーニの2004年のアルバム『 Is There Love in Space?』収録の曲「If I Could Fly」の「かなりのオリジナル部分」が含まれていると主張している。問題のコールドプレイの曲はグラミー賞を2回受賞している。[28]コールドプレイはこの主張を否定した。[29] [30] [31]この訴訟は2009年9月に棄却され、[32]双方が裁判費用を負担した。[33]

サトリアーニとスチュアート・ハム、ラインハル（アーネム）、2008年

2010年2月2日、アーティストはパリでのコンサートのライブDVD『Live in Paris: I Just Wanna Rock』と2枚組CDをリリースした。 [34] 2010年3月、彼は他のギタリストと共にエクスペリエンス・ヘンドリックス・トリビュート・ツアーに参加し、ジミ・ヘンドリックスが作曲し、影響を受けた音楽を演奏した。[35] [36]

2010年5月、サトリアーニはニューアルバムのレコーディングのためスタジオ入りすることを発表し、秋のツアー日程も発表した。また、チキンフットの2枚目のアルバムのデモ音源を録音済みであることも明かした。サトリアーニは2010年10月5日、 13枚目のスタジオアルバム『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』をリリースした。 [37]

彼は3Dコンサートフィルム『Satchurated: Live in Montreal』のDVD/Blu-rayを、劇場限定上映の後、2012年4月24日に発売した。本作は2010年12月にモントリオールで撮影され、受賞歴のあるフランソワ・ラムルーとピエール・ラムルーが監督を務めた。[38] 『Satchurated 3D』は、ドルビーTrueHD 7.1に対応した初のBlu-rayコンサートフィルムである。[要出典]

2013年5月7日、サトリアーニは14枚目のスタジオアルバム『アンストッパブル・モメンタム』をリリースした。[39] 2014年4月22日には、 『ノット・オブ・ディス・アース』から『アンストッパブル・モメンタム』までの全スタジオアルバムのリマスター版を収録したキャリア回顧ボックスセット『ジョー・サトリアーニ：コンプリート・スタジオ・レコーディングス』がリリースされた。ボックスセットのリリースに合わせて、『ストレンジ・ビューティフル・ミュージック：回想録』という書籍も出版された。 [40]

2014年8月、サトリアーニはギタリスト仲間のポール・ギルバート、アンディ・ティモンズ、キーボード奏者のマイク・ケネアリーとともに、1週間のギターキャンプであるG4エクスペリエンスに参加した。[41]

2015年2月、7月に発売予定のサトリアーニの15枚目のスタジオアルバムのプロモーションとして、ショックウェーブ・ワールドツアーの初公演が発表された。[42] ショックウェーブ・スーパーノヴァは2015年7月24日に発売された。このアルバムは、サトリアーニがアンストッパブル・モメンタム・ツアー中に歯でギターを弾くことが多くなったことに気づき、別人格の「ショックウェーブ・スーパーノヴァ」の夢を見て、そうするようになったことから生まれた。[43]

2017年9月16日、サトリアーニはソーシャルメディアを通じて、16枚目のスタジオアルバム『What Happens Next』のリリースを予告しました。アルバムは2018年1月12日にリリースされました。彼は、ロックの殿堂入りを果たした元ディープ・パープルのベーシスト、グレン・ヒューズとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスとコラボレーションしました。

2019年4月5日、ギタリストは自身のバンド「スクエアズ」で1970年代に録音した曲を集めた同名の回顧展コレクションをリリースした。[44]翌4月には17枚目のソロアルバム『シェイプシフティング』をリリースした。[45]

2022年1月19日、サトリアーニは18枚目のアルバム『 The Elephants of Mars』からのファーストシングルとして「Sahara」をリリースした。このアルバムは2022年4月8日にearMUSICからリリースされ、1995年のセルフタイトルアルバム以来、エピック・レコードとその親会社であるソニー・ミュージック以外のレーベルからリリースされる初の作品となった。[46]

2022年後半、サトリアーニはG3ツアー・プロジェクトの継続を発表し、 G4エクスペリエンスV6.0と題し、2023年1月3日から7日に開催された。このイベントはサトリアーニが主導し、引退前の最後のパフォーマンスの一つであるピーター・フランプトン、 [47] スティーヴ・ルカサー、スティーヴ・モーズが参加し、アレックス・スコルニック、アンディ・ジェームス、コリー・ウォン、エリック・ゲイルズ、ジョン5、マテウス・アサト、ニリ・ブロッシュが主導するワークショップやジャムセッションも行われた。[48]

2024年初頭、サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、エリック・ジョンソンは、オリジナルのG3ラインナップによる限定的な「再結成」ツアーに乗り出した。[49]その後、サトリアーニとヴァイはSATCHVAI Bandという名前でダブルビルとしてツアーを続けた。[50] 50年以上にわたる仕事とプライベートでの友情を経て、二人は最初のシングル「The Sea of​​ Emotion, Pt.1」を共同で作曲・レコーディングし、2024年3月29日にリリースした。[51]

チキンフット

2008年5月、サトリアーニは、元ヴァン・ヘイレンのサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスからなるハードロック・スーパーグループ、チキンフットに加入した。バンドは、ヘイガーがボーカル、サトリアーニがギター、アンソニーがベース、スミスがドラムを担当している。[25]彼らの名を冠したデビューアルバムは、2009年6月5日に発売された。[26]最初のシングルとビデオは、 2009年6月5日のコナン・オブライエンとのトゥナイト・ショーで披露されたトラック「Oh Yeah」である。サトリアーニは、バンドのデビューアルバムの全曲で共同作曲者としてクレジットされている。[52]ブロークン・レコード誌がサトリアーニに新しいバンドについて質問したところ、彼は「とても楽しかった」と熱く語り、このような素晴らしい才能を持つ人たちと演奏することは「音楽の骨に刺激を与える」ようなものだと語った。彼は、一歩下がってソロギターよりもリズムを弾く方が自然に感じられたと語った。チキンフットの2枚目のアルバム『チキンフットIII』は、2011年9月27日にリリースされました。[27]アルバムの最初のシングルは「ビッグフット」でした。

その他の仕事

オーフスで演奏するサトリアーニ、2016

サトリアーニは、ブルー・オイスター・カルトの1988年のアルバム『イマジノス』、アリス・クーパーの1991年のアルバム『ヘイ・ストゥーピッド』、スパイナル・タップの1992年のアルバム『ブレイク・ライク・ザ・ウィンド』、バンドメンバーのスチュアート・ハムとグレッグ・ビソネットのソロ作品など、多数のレコードにクレジットされている。1986年のクラウデッド・ハウスのデビューアルバムでは、バックボーカルとしてクレジットされている。2003年には、ヤードバーズのアルバム『バードランド』でリードギターを担当。2006年には、ディープ・パープルのボーカリスト、イアン・ギランのソロCD/DVDデュアルディスク『ギランズ・イン』のトラックに参加した。

ドリーム・シアターの2007年のアルバム『Systematic Chaos 』では、サトリアーニは曲「 Repentance」で歌詞を提供した。また、ジョーダン・ルーデスの2004年のソロリリース「Rhythm of Time」ではギターソロを提供した。レーシングビデオゲームNASCAR 06: Total Team ControlのBGMの多くを作曲し、[53]また彼の曲「Crowd Chant」はNHL 2K10 [54]とMadden NFL 11で使用された。[55] 2009年には、アダルトスイムのMetalocalypseシーズン3で2つのキャラクターを演じた。[56]サトリアーニはいくつかの映画に出演しており、2006年のクリストファー・ゲスト監督の映画『For Your Consideration』では深夜番組のバンドでギタリストを務めた。[57]映画『マネーボール』では本人役で出演し「星条旗」を演奏した。

アメリカン・ダッド!のエピソード「なぜ私たちは友達になれないのか」では、「Always with Me, Always with You」がフィーチャーされた。[58]この曲はニッキー・ミナージュのシングル「Right Thru Me 」でもサンプリングされている。

サトリアーニはチキンフットと共にアクア・ティーン・ハンガー・フォースのエピソード「IAMAPOD」で声優を務めた。 [59]

スタイルと影響力

2004年のサトリアーニ

サトリアーニは高度な技術を持つギタリストとみなされており、[60]一流のギター名手とも称されている。[61] [62]彼はエレキギターの多くの演奏技術を習得しており、レガート、両手タッピング、アルペジオタッピング、ボリュームスウェル、ハーモニクス、そして極端なワミーバー効果などが挙げられる。速いパッセージでは、サトリアーニはレガート奏法（主にハンマリングとプリングオフによって実現）を好んで用い、滑らかで流れるような連打を生み出す。また、高速オルタネートピッキングやスイープピッキングといったスピードに関連した他の演奏技術にも精通している。[63]

サトリアーニはジミ・ヘンドリックスやブライアン・メイ、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベックといったイギリスのロックギタリストから影響を受けた。[5] [64]また、ジャズ・フュージョン・ギタリストのアラン・ホールズワースからも影響を受けた。[65]

装置

サトリアーニは、IbanezのJSシリーズのギターとMarshall JVM410HJSアンプをエンドースしています。どちらのシリーズも、彼のシグネチャー製品として特別に設計されました。Ibanez JS1（オリジナルのJSモデル）は、サトリアーニが最初にエンドースしたIbanez 540 Radiusモデルをベースにして、その後継機種となりました。彼のギターの多くはIbanez製で、JS1000やJS1200もそのひとつです。これらのギターには通常、DiMarzio PAF Pro（1993年までネックとブリッジの両方で使用）、DiMarzio Fred（1993年から2005年までブリッジで使用）、Mo' JoeとPaf Joe（2005年から現在までネックとブリッジで使用）が搭載されています。彼は最近[いつ？ ]は、ハムバッカー／シングルコイル搭載のシグネチャーIbanezギターに搭載していたSatch Trackシングルコイルピックアップを発表しました。その後、Satch TrackはSustainiacに置き換えられました。

JSシリーズはサトリアーニのシグネチャーラインで、JS1000、JS1200、JS2400、JSBDG、JS20thはIbanezオリジナルのEdgeダブルロッキングトレモロブリッジを採用しています。JS100とJS120はどちらもIbanezのEdge 3トレモロブリッジを採用しています。JS1600はトレモロシステムを搭載しない固定ブリッジギターです。1990年代にサトリアーニが最も愛用していたギターは、クローム仕上げの「Chrome Boy」という愛称で呼ばれたギターでした。このギターはDVD 「Live in San Francisco」で見ることができます。しかし、コンサートのほとんどの場面で使用されたギターは、セイモア・ダンカンのパーリーゲイツピックアップを搭載した「Pearly」という愛称の似たギターでした。

サトリアーニは、JSダブルネックモデル、JS700（1995年のジョー・サトリアーニ・ツアーで使用されたセルフタイトルCDのメインギター。固定ブリッジ、P-90ピックアップ、そしてマホガニーボディとネックを特徴としています）、JS6/JS6000（ナチュラルボディ）、JS1（オリジナルJSモデル）、JS2000（固定ブリッジモデル）、カスタムペイントが施された様々なJS100、JS1000、JS1200、そして多数のプロトタイプJSなど、数多くのJSモデルを使用しています。ダブルロッキングブリッジはすべてオリジナルのEdgeトレモロであり、新しいモデルではありません。これは、既製品よりもカスタムメイドのギターであることを示しています。サトリアーニは、2005年のG3 Live in Tokyo DVDで見られるように、赤い7弦JSモデルを使用しました。彼はまた、現在JS-2400と呼ばれる24フレット版のプロトタイプも所有しており、チキンフットで使用しました。また、サステニアックやシングルコイルサイズのハムバッカーピックアップを3基搭載したJSモデルのプロトタイプも使用しました。

サトリアーニはさまざまなギターアンプを使用してきましたが、2001年まではマーシャル（特に限定版の青い6100 LMモデル）がメインのアンプであり、チキンフット在籍時代まではピーヴィーのシグネチャーシリーズのアンプであるピーヴィー JSXを使用していました。

2013年のアンストッパブル・モメンタムツアーでサトリアーニが使用したギター

JSXはPeavey XXXのプロトタイプとして誕生し、ジョー・サトリアーニのシグネチャーPeaveyモデルへと発展しました。しかし、サトリアーニは依然としてクリーンチャンネルで内蔵オーバードライブチャンネルではなくディストーションペダルを使用していました。彼は長年にわたりスタジオで他のアンプも使用しており、Peavey 5150（「Crystal Planet」のレコーディングに使用）、Cornford、Mesa/Boogie Mark IIC+（「 Flying in a Blue Dream 」のレコーディングに使用）などもあります。その後、彼はMarshall JVMシリーズに切り替え、2010年のBlack Swans and Wormhole Wizardsツアー、そして2010年と2011年のChickenfootでは改造されたJVM 410Hを使用しました。

これらの改造されたJVM Marshallアンプは、Marshallが2011年に発売を予定していたシグネチャーアンプのプロトタイプでした。リバーブは、チャンネル切り替え時の遅延を解消するノイズゲートに置き換えられました。クリーンチャンネルは、サトリアーニがディストーションペダルとの併用に好む6100 LMモデルのクリーンチャンネルに置き換えられました。サトリアーニは、ペダルよりもJVMのオーガニックなオーバードライブを好むと述べており、オレンジのオーバードライブチャンネルとモダンなレッドのオーバードライブチャンネルは、より調和のとれたものになっています。レッドのオーバードライブチャンネルは、ニューメタルサウンドではなく、力強いロックサウンドを目指して改造されました。エフェクトループはシリアルのみに簡素化されました。

サトリアーニはレコーディング時にスタジオで多くのアンプを使用しており、その中にはピーヴィー・クラシックも含まれています。ピーヴィーとのエンドース契約以前は、ライブでもマーシャルのヘッドとキャビネットを使用していました。最近では、パーマー・スピーカー・シミュレーターを介してJSXヘッドを使用しています。彼は「Mini Colossal」と呼ばれるクラスA 5ワット真空管アンプをリリースしました。2009年にサトリアーニはピーヴィーから離脱し[66] 、マーシャルのアンプの使用に戻りました。ライブでは、 2009年からマーシャルJVM410JS [67]を使用しています。 [68] [69]

Voxの Satriani のシグネチャーディストーションペダル、「Satchurator」。

彼が所有するエフェクトペダルには、 Vox ワウ、Dunlop Cry Babyワウ、RMC Wizardワウ、DigiTech Whammy、BK Butler Tube Driver、Boss DS-1、Boss CH-1、Boss CE-2、Boss DD-2、標準装備のBoss DD-3（リバーブ効果をエミュレートするために併用）、Boss BF-3、Boss OC-2、Barber Burn Drive Unit、Fulltone Deja Vibe、Fulltone Ultimate Octave、Electro-Harmonix POG（ポリフォニック・オクターブ・ジェネレーター）などがあり、後者は2006年のSuper Colossalのタイトルカットで大きく取り上げられている。彼はVoxと共同で、様々なシグネチャーエフェクト・ストンプボックスを製作してきた。これには「Satchurator」や「Ice 9」[70]のディストーション、「Time Machine」ディレイ、「Big Bad Wah」 [71]などがある。

サトリアーニの2000年のギターリグは詳細に記録されている。[72]

音楽のテーマ

サトリアーニの作品には、様々なSF小説やアイデアが頻繁に引用されている。「Surfing with the Alien」「Back to Shalla-Bal」「The Power Cosmic 2000」はコミックのキャラクター『シルバーサーファー』を、『Ice 9』はカート・ヴォネガットの『猫のゆりかご』に登場する政府の秘密兵器『氷兵器』を引用している。「Borg Sex」は、ボーグと呼ばれるサイバネティック種族が登場する『スタートレック』を引用している。彼のアルバムや楽曲には、『Not of this Earth』、『Crystal Planet』、『Is There Love in Space?』、『Engines of Creation 』など、異世界を思わせるタイトルが付けられていることが多い。

アルバム『スーパー・コロッサル』収録の「Crowd Chant」は、当初「Party on the Enterprise」というタイトルで、スタートレックの宇宙船エンタープライズ号のサウンドをサンプリングする予定でした。しかし、サトリアーニがポッドキャストで説明したように、サンプリングに関する法的問題が解決せず、使用許可を得ることができませんでした。[73]その後、サトリアーニはサンプリング音を削除し、「Crowd Chant」に改名しました。エンディングテーマは、作曲家ガブリエル・フォーレの「パヴァーヌ 嬰ヘ短調 作品50」にインスパイアされたものです。[74]この曲は、ミネソタ・ワイルド（NHL）、ニューヨーク・アイランダーズ（NHL） 、ニューイングランド・レボリューション（MLS）など、ナショナル・ホッケー・リーグ（NHL）やメジャーリーグ・サッカー（MLS）の多くのチームのゴールセレブレーションBGMとして使用されています。[75]この曲は、 2K SportsのホッケービデオゲームNHL 2k10にも使用されています。[76]

『スーパー・コロッサル』に収録されている別の曲「レッドシフト・ライダーズ」は、「将来、人類が宇宙を旅できるようになった時、理論的には宇宙の赤方偏移効果を利用して、巨大な惑星の周りを旋回することで、通常よりもはるかに速く宇宙を横断できるという考えに基づいている」とサトリアーニは述べている。[77]アルバム『プロフェッサー・サッチャファンキルス・アンド・ザ・マスター・オブ・ロック』に収録されている曲「アイ・ジャスト・ワナ・ロック」は、逃走中の巨大ロボットが偶然ロックコンサートに遭遇する話である。[78]

受賞とノミネート

カリフォルニア・ミュージック・アワード

「Bammies」は、現在は廃刊となった雑誌「BAM」が1977年にベイエリア・ミュージック・アワードとして始めたもので、1998年に拡大され、カリフォルニア全土の音楽を称えるために名称が変更されました。

年ノミネート作品賞結果
1991ジョー・サトリアーニ優秀なギタリスト[79]勝利した

クラシックロック栄誉賞

年ノミネート作品賞結果
2015ジョー・サトリアーニマエストロ[80]勝利した

グラミー賞

サトリアーニは、グラミー賞のノミネート回数が、受賞歴のないアーティストの中で4番目に多い（15回、ブライアン・マックナイト、スヌープ・ドッグ、ズービン・メータに次いで）。その他のアーティストについては、こちらをご覧ください。[81] [82]

ノミネート
年アルバムカテゴリ
1989「いつも私と一緒、いつもあなたと一緒」最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス
エイリアンとサーフィン最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1990「愛のクラッシュ」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1991青い夢の中を飛ぶ最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1993過激派最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1994「光の速度」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1995「ひとりぼっち」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1997「（あなたは）私の世界」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1998「サマーソング」（ライブ）最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
1999「天使の列車」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
2001「さよならを言うまで」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
2002「いつも私と、いつもあなたと」（ライブ）サンフランシスコでのライブから最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
2003「星月夜」最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
2006超巨大最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
2008「いつも私と、いつもあなたと」（ライブ）サトリアーニのライブからの最高のロックインストゥルメンタルパフォーマンス！

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ ab Prato, Greg. 「ジョー・サトリアーニ – 音楽経歴、クレジット、ディスコグラフィー」2014年3月26日アーカイブ、Wayback Machine。AllMusic 。Rovi Corporation。2014年5月28日閲覧。
  2. ^ “The Joe Satriani Biography”. www.satriani.com . 2017年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月2日閲覧。
  3. ^ “Shockwave UKツアープレスリリース”. NoblePR. 2015年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月7日閲覧。
  4. ^ 「ジョー・サトリアーニのG3がギター・スリンガーのトリオを新たに結成」Azcentral.com、2007年3月7日。 2011年3月11日閲覧。
  5. ^ ab Shrivastava, Rahul. 「ジョー・サトリアーニ・インタビュー」. BBC. 2007年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月13日閲覧。
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