ニューヨーク(雑誌)
1968年4月8日号 | |
| 編集者 | デビッド・ハスケル |
|---|---|
| カテゴリー | 一般向け |
| 発行頻度 | 隔週 |
| 出版社 | ニューヨーク・メディア |
| 発行部数 | 439,135 [ 1 ] |
| 創刊号 | 1968年4月8日 |
| 会社 | Vox Media [ 2 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 所在地 | ニューヨーク市 |
| 言語 | 英語 |
| ウェブサイト | nymag.com |
| ISSN | 0028-7369 |
| OCLC | 1760010 |
『ニューヨーク』は、 ニューヨーク市を中心に、生活、文化、政治、そしてスタイル全般を扱うアメリカの隔週刊誌です
1968年にクレイ・フェルカーとミルトン・グレイザーによって創刊され、ザ・ニューヨーカーやザ・ニューヨーク・タイムズ・マガジンに対抗する雑誌として、より大胆な論調で現代の都市生活や商業とより密接に結びついており、ニュージャーナリズムの揺りかごとなった。[ 3 ]時が経つにつれ、その範囲はより全国的なものとなり、トム・ウルフ、ジミー・ブレスリン、ノラ・エフロン、ピート・ハミル、ジェイコブ・ワイスバーグ、マイケル・ウルフ、ジョン・ハイルマン、フランク・リッチ、レベッカ・トレイスターなどのライターによるアメリカ文化に関する多くの注目すべき記事を掲載した。男性と女性の両方の読者にアピールすることを目的とした最初の「ライフスタイル雑誌」の一つであり、その形式とスタイルは多くのアメリカの地方紙や都市紙に模倣された。
ニューヨークは創立当初はほぼ完全に同名の都市の報道に焦点を当てていたが、1970年代から国政の報道や論評にも範囲を広げ、特にウォーターゲート事件に関するリチャード・リーブスの記事、ビル・クリントンに関するジョー・クラインの初期の特集記事、ジョン・ハイルマンによる2008年大統領選挙の報道(彼(とマーク・ハルペリン)のベストセラー書籍『ゲーム・チェンジ』のきっかけとなった) 、ジョナサン・チャイトの論評、そしてトランプ政権最初の報道などが挙げられる。ニュー・リパブリック誌はバラク・オバマ政権時代の同紙の「非常に印象的な政治報道」を称賛した。[ 4 ]また、芸術・文化批評、グルメ記事(レストラン評論家のアダム・プラットは2009年にジェームズ・ビアード賞を受賞し、アンダーグラウンド・グルメ評論家のロブ・パトロナイトとロビン・レイズフェルドは2つの全米雑誌賞を受賞した)、そしてサービスジャーナリズム(「ストラテジスト」部門は11年間で7つの全米雑誌賞を受賞した)でも知られている。
2004年に売却、再デザイン、再創刊されて以来、この雑誌は、2006年、2007年、2010年、2011年、2014年、2016年の総合優秀賞や、2013年の年間最優秀雑誌賞など、いくつかの全米雑誌賞を受賞しています。[ 5 ]ピューリッツァー賞批評部門が2016年に新聞だけでなく雑誌にも対象が拡大されて以来、ニューヨークの批評家は2回受賞し(2018年のジェリー・サルツ、2023年のアンドレア・ロン・チュー)、さらに3回最終候補に選ばれました( 2020年のジャスティン・デビッドソン、2021年のクレイグ・ジェンキンス、 2024年のサラ・ホールドレン)。 2009年、ワシントン・ポストのメディア評論家ハワード・カーツは「国内で最も優れていて、最も模倣されている都市雑誌は、その都市について書かれたものではないことが多い。少なくとも、混雑し、交通渋滞し、5つの行政区があるという意味ではそうではない」と書き、同誌は国内外で重要な政治や文化に関する記事をより定期的に掲載していると指摘した。[ 6 ]
同誌初のウェブサイトnymetro.comは2001年に開設された。21世紀初頭、同誌はオンラインでのプレゼンスの多様化を開始し、nymag.com傘下にVulture、The Cut、Intelligencer、The Strategist、Curbed、Grub Streetといったテーマ別のウェブサイトを立ち上げた。[ 7 ] 2018年には、 New York誌の親会社であるNew York Mediaがこれらのサイト向けにデジタル購読商品を開始した。[ 8 ] 2019年9月24日、Vox MediaはNew York誌とその親会社であるNew York Mediaを買収したことを発表した。 [ 9 ]
歴史
1960年代
ニューヨークは1963年[ 10 ]にニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の日曜版付録として創刊された。当時財政難に陥っていたヘラルド・トリビューンは、ジョン・ヘイ・ホイットニーに売却されたばかりで、編集の質の向上に重点を置き事業の活性化を図ろうとしており、その一環として日曜版と雑誌のリニューアルも計画していた。最初はシェルドン・ザラズニック、後にクレイ・フェルカーが編集を担当し、リニューアルされた雑誌『ニューヨーク』には、トム・ウルフ、バーバラ・ゴールドスミス、ゲイル・シーヒー、ディック・シャープ、ジミー・ブレスリンなど、才能あふれるトリビューン寄稿者の作品が掲載された。[ 11 ]トリビューンは1966年に廃業し、ニューヨークは合併紙であるワールド・ジャーナル・トリビューンの一部として短期間復活し、 1967年5月まで存続した。WJT廃刊後まもなく、フェルカーと彼のパートナーであるミルトン・グレイザーは、ウォール街の銀行家であるアーマンド・G・アープフ(雑誌の初代会長で、フェルカーは彼を雑誌の財政的設計者と位置付けている[ 12 ] [ 13 ])とC・ジェラルド・ゴールドスミス(バーバラ・ゴールドスミスの当時の夫)の支援を受けてそのネームプレートの権利を購入し、[ 3 ] [ 14 ] [ 15 ]雑誌を独立した光沢のある週刊誌として生まれ変わらせた。彼らに加わったのは、ヘラルド・トリビューンでフェルカーのナンバー2であった編集長ジャック・ネッセルであった。ニューヨークの創刊号は1968年4月8日発行であった。[ 16 ]数名の執筆者はこの雑誌の以前の形態から移籍しており、その中にはブレスリン、ウルフ(創刊号で「あなたとあなたの大きな口:ホンクとウォンクは地位についての音声的真実をどのように明らかにするか」を書いた)、そして「アダム・スミス」というペンネームで執筆していた金融ライターのジョージ・グッドマンが含まれていた。グレイザーと彼の副官ウォルター・バーナードは雑誌のデザインとレイアウトを行い、ジム・マクマラン、ロバート・グロスマン、デビッド・レヴィンなど多くの著名なアーティストを雇って表紙やイラストを制作した。
フェルカーは1年以内に、この雑誌の論調を決定づける寄稿者チームを結成した。ブレスリンは常連となり、ニコラス・ピレッジ、ゲイル・シーヒー、グロリア・スタイネムも政治コラムを執筆した。ジュディス・クリストは映画評論を書いた。ハロルド・クラーマンが演劇評論家として雇われたが、数ヵ月後にジョン・サイモンに交代したが、サイモンは辛辣な評論で悪名高くなった。[ 17 ]アラン・リッチはクラシック音楽界を取材した。バーバラ・ゴールドスミスは「創造的環境」というシリーズを執筆し、マルセル・ブロイヤー、I.M.ペイ、ジョージ・バランシン、パブロ・ピカソなどの創作過程をインタビューした。ゲイル・グリーンは「飽くなき批評家」の肩書きでレストラン評を執筆し、性的な隠喩を多用した独特の文体を確立した。[ 18 ]雑誌のオフィスは、グレイザーが所有していたイースト32丁目207番地にある旧タマニー・ホール・クラブハウスの最上階にあった。 [ 19 ]雑誌は創刊当初は安定して利益をあげることができなかった。取締役のアラン・パトリコフは後に「1四半期は黒字になったかもしれないが、その後黒字になったことはあったが、それほど大きな利益は出ていなかった」と語っている。[ 20 ]
1970年代
同誌の定期寄稿者だったウルフは、1970年に同誌の精神(あるいは時代)を捉えた記事「ラディカル・シック:レニーズでのパーティー」を執筆しました。物議を醸し、しばしば批判された[ 21 ] [ 22 ]この記事は、レナード・バーンスタインのアパートで開催されたブラックパンサー党のチャリティパーティーについて描写しており、ハイカルチャーとロウカルチャーの衝突は『ニューヨーク』誌の精神と重なり、ウルフの地位と階級への関心を表現していました
1972年、ニューヨークの年末号には、グロリア・スタイネム編集のMs.誌創刊号の30ページのプレビューが掲載された。[ 11 ]ゲイル・シーヒーの「グレイ・ガーデンの探求」はイースト・ハンプトンの悪名高いビール母娘一家を描いた表紙記事で、メイスルズ兄弟の高く評価されたドキュメンタリーにつながった。
1970年代が進むにつれて、フェルカーは雑誌の編集視野をマンハッタンの外に広げ続け、リチャード・ニクソンとウォーターゲート事件を詳しく取材した。また、ニューヨークをモデルにカリフォルニアの生活を扱う姉妹誌「ニュー・ウェスト」を創刊し、北カリフォルニア版と南カリフォルニア版を別々に発行した。1976年、ジャーナリストのニック・コーンは「新しい土曜の夜の部族儀式」という記事を書いた。これはブルックリンの労働者階級地区に住む若い男性が週に一度、オデッセイ2001という地元のディスコに通うという内容で、この話は大きな反響を呼び、映画「サタデー・ナイト・フィーバー」の原作となった。20年後、ニューヨークで続編の記事を執筆した際、[ 23 ]コーンは登場人物と物語の大部分を創作したことを認めた。
1976年、オーストラリアのメディア王ルパート・マードックが敵対的買収で雑誌を買収し、フェルカーとグレイザーは追放された。[ 24 ]その後10年間は、ジェームズ・ブレイディ、ジョー・アームストロング(発行人も兼任)、ジョン・ベレント、そして(短期間だが)ジェーン・アムステルダムといったトップ編集者が続々と就任した。
1980年代
1980年、マードックはアームストロングの後任として、ニューズウィーク誌の元編集者エドワード・コスナーを雇った。マードックはまた、モート・グランコフが創刊し、1932年からニューヨークを取材してきたリスト誌「キュー」を買収し、 「ニューヨーク」誌に統合した。これにより、便利な外出ガイドが誕生すると同時に、競合相手を排除した。[ 25 ] [ 26 ]コスナーの同誌は、ニュース雑誌風の表紙記事、トレンド記事、そして純粋な「サービス」特集(ショッピングなどの消費者向け記事)に加え、ドナルド・トランプとソール・スタインバーグという金融家によって象徴される、華やかな1980年代のニューヨークの情勢を詳細に報道する記事へと誌面構成を転換した。同誌は1980年代の大半で黒字を計上した。 [ 26 ] 「ブラット・パック」という言葉は、1985年の同誌の表紙記事から生まれた。[ 27 ]
1990年代
マードックは1991年に持ち株をK-IIIコミュニケーションズ(現レントグループ)に売却し、雑誌ビジネスから撤退した。同社は金融家ヘンリー・クラヴィスが経営するパートナーシップだった。その後K-IIIから予算圧力を受け、コスナーは1993年に同社を去り、エスクァイア誌の編集長に就任した。[ 28 ]同誌は編集長ピーター・ハーブストによって数ヶ月間運営された後、K-IIIは1980年代後半から1990年代前半にかけて月刊ユーモア雑誌『スパイ』の共同制作者カート・アンダーセンを雇った。アンダーセンはすぐにスタッフ数名を入れ替え、新進気鋭の作家や著名な作家(ジム・クレイマー、ウォルター・カーン、マイケル・トマスキ、ジェイコブ・ワイスバーグなど)と編集者(マイケル・ハーショーン、キム・フランス、ダニー・レヴィ、マー・ローシャンなど)を招聘し、雑誌のペースを全体的に速くし、視点を若々しく、論調をより知的にした。[ 29 ] 1996年8月、ビル・ライリーは出版物の財務結果を理由にアンダーセンを編集長の職から解雇した。[ 30 ]アンダーセンによると、彼は投資銀行家のフェリックス・ロハティンとスティーブン・ラトナーの対立についての記事を取り下げることを拒否したために解雇された。その記事は会社の所有者グループのメンバーであるヘンリー・クラヴィスを怒らせた。 [ 31 ]彼の後任には、別のK-IIIタイトルであるセブンティーンから来たキャロライン・ミラーが就任した。会社の財政的制約のせいもあり、ミラーと彼女の編集者たちはアリエル・レヴィ、ジェニファー・シニア、ロバート・コルカー、ヴァネッサ・グリゴリアディスなど若いライターの育成に力を入れた。[ 32 ]彼女はまたマイケル・ウルフも雇い、メディアと政治に関する彼の記事は雑誌の非常に人気のある部分となった。
2000年代
この雑誌の最初のウェブサイトは nymetro.com という URL で 2001 年に登場しました。[ 33 ] 1998 年にミラーが雇ったメディア評論家のウルフは2002 年と 2003 年に、そのコラムで 2 つの全米雑誌賞を受賞した。2003 年末、ニューヨークは金融家ブルース・ワッサースタインが管理する家族信託に5500 万ドルで再び売却されました。[ 34 ]ワッサースタインは 2004 年初頭、ミラーに代わり、短命だったニューヨークの週刊誌7 Daysを創刊し、その後The New York Times Magazine を編集したアダム・モスを任命しました。[ 35 ]その秋、モスとスタッフは雑誌をリニューアルし、特に 2 つの新セクションを追加しました。「The Strategist」は主にサービス、食品、ショッピングを扱い、「The Culture Pages」はニューヨークのアートシーンをカバーしました。モスはまた、カート・アンダーセンをコラムニストとして再雇用しました。2006年初頭、同社は雑誌のウェブサイト(以前はnymetro.com)をnymag.comとしてリニューアルしました。
この時期の『ニューヨーク』は、全米雑誌賞のデザイン賞を受賞し、2006年と2007年には出版デザイナー協会(SPD)からマガジン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2008年には、アーティストのバーバラ・クルーガーが制作したエリオット・スピッツァーの売春スキャンダルに関する表紙で、「Brain」という文字とスピッツァーの股間を矢印で指したものが、アメリカ雑誌編集者協会(ASME)とAdvertising Age誌からカバー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。翌年には、「Bernie Madoff , Monster」と題された別の表紙がASMEから最優秀ニュース&ビジネスカバーに選ばれた。『ニューヨーク』は、2012年と2013年にそれぞれ「Is She Just Too Old for This?」と「The City and the Storm」で連続してASMEカバー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。デザインディレクターのクリス・ディクソンと写真ディレクターのジョディ・クオンは、2008年に Adweek誌から「デザインチーム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。
ブルース・ワッサースタインが2009年に亡くなった際、ニューヨーク・タイムズのデイビッド・カーは「以前のオーナーたちは、クロワッサンやベレー帽を買うのに最適な場所についての特集記事を雑誌に定期的に掲載することを要求していたが、ワッサースタイン氏は現代のニューヨークの複雑な仕組みについて学ぶのに最適な出版物を望んでいたことは明らかだった。それを可能にすることで、ワッサースタイン氏は雑誌創刊者クレイ・フェルカーの本来の意図を取り戻したのだ」と記した。[ 36 ]ワッサースタインの子供たちは雑誌の経営権を保持し、副社長のアヌップ・バガリアが引き続き監修した。[ 37 ]
2006年、ニューヨークのウェブサイトNYMag.comは1年間のリニューアルを経て、主に雑誌のコンテンツを再掲載するサイトから、最新のニュースとサービスを提供するサイトへと変貌を遂げました。2008年には、親会社であるニューヨーク・メディアが、自社のレストラン情報記事の補完として、レストランとメニューを扱うサイトMenuPagesを買収し、2011年にSeamlessに再販しました[ 38 ] 。 [ 39 ]
2006年にグルメ専門誌「グラブ・ストリート」と政治専門サイト「デイリー・インテリジェンサー」(後に「インテリジェンサー」に改名)、2007年にカルチャーサイト「ヴァルチャー」、2008年にファッションと女性向けサイト「ザ・カット」を創刊したことにより、ニューヨーク・マガジンはデジタル専業誌へのリソースシフトを加速させた。これらのサイトは、紙媒体の洗練された感性を国内外の読者層に提供し、ファッションやエンターテイメントといった紙媒体が失っていた読者層を獲得することを目指していた。2010年7月までに、デジタル広告は同社の広告収入の3分の1を占めるようになった。デビッド・カーは2010年8月のコラムで、「ある意味で、ニューヨーク・マガジンは急速に雑誌を伴ったデジタル企業へと変貌しつつある」と述べている。[ 40 ]
2010年代
2011年3月1日、フランク・リッチがニューヨーク・タイムズを退社し、ニューヨークのエッセイスト兼編集長に就任することが発表されました。[ 41 ]
ニューヨークの「9/11百科事典」は同時多発テロ事件の10周年を記念して発行され、ギズモードでは「胸が張り裂けるような、過去にとらわれながらも完全に現代的」と評され、全米雑誌賞のシングルトピック特集号を受賞した。[ 42 ] [ 43 ]
2012年10月、ハリケーン・サンディの翌週、ニューヨーク市マンハッタン南部のオフィスは停電したため、編集部はワッサースタイン・アンド・カンパニーのミッドタウン・オフィスに急遽設置した仮設の編集室から発行した。[ 44 ]写真家のイワン・バーンがヘリコプターから撮影した、暗闇に包まれたマンハッタンの半分を映したこの号の表紙は、すぐに嵐の象徴的な写真となった。[ 45 ]タイム誌はこれをその年の雑誌の表紙と呼んだ。[ 46 ]この写真はニューヨーク近代美術館によってポスターとして再出版され、収益はハリケーン・サンディの救援活動に寄付された。[ 47 ]翌春、ニューヨークは全米雑誌賞で最高の栄誉を獲得し、印刷版とデジタル版の報道で再び雑誌オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 5 ]
2013年12月、デジタルサイトの読者数が増加し続けたため、同誌は翌年3月から印刷版を隔週刊化し、年間42号から26号と特別版3号に減らす計画を発表した。[ 48 ]
2016年4月、同誌はテクノロジーとイノベーションに特化した新しい専門誌「Select All」の立ち上げを発表した。[ 49 ] 2019年、「Select All」は閉鎖され、拡大したニュースサイト「Intelligencer」に統合された。
2010年代半ば、ニューヨーク誌は他のメディアと共同制作したポッドキャストをいくつか開始したが、いずれも短命に終わった。初の単独所有ポッドキャストである「Good One: A Podcast About Jokes」はジェシー・デイヴィッド・フォックスが司会を務め、2017年2月に開始された。同誌はテレビにも進出し、マイケル・ハーショーンのイッシュ・エンターテインメントおよびブラボーと提携して、同誌の人気裏表紙特集「承認マトリックス」に基づいた週刊テレビ番組のパイロット版を制作した。[ 50 ]ニューヨーク誌の美術評論家ジェリー・サルツは、2010年と2011年にブラボーのリアリティ番組コンペティションシリーズ「ワーク・オブ・アート:ザ・ネクスト・グレート・アーティスト」の審査員として出演した。 [ 51 ]グラブ・ストリートの上級編集者アラン・シツマは「トップ・シェフ・マスターズ」シーズン3の3つのエピソードに審査員としてゲスト出演した。
2018年4月はニューヨーク創刊50周年にあたり、サイモン&シュスター社から『ハイブロウ、ロウブロウ、ブリリアント、デスピカブル:ニューヨーク50周年』と題された、同誌とその街の歴史を綴った書籍が出版されました。同誌も記念号を発行し、カッツ・デリカテッセンでパーティーを開催しました。同年、『ザ・カット』はギムレット・メディアと共同制作し、同サイトのライターの一人であるモリー・フィッシャーが司会を務めるポッドキャスト「ザ・カット・オン・チューズデーズ」を開始しました。
2018年12月、ニューヨークのファッション&ビューティーサイト「ザ・カット」は「プリヤンカー・チョープラーとニック・ジョナスの恋は本物か?」と題した記事を掲載しました。この記事は、チョープラーがジョナスを詐欺的な関係に陥れ、「世界的な詐欺師」と呼んだとして、読者から激しい反発を受けました。同誌は翌朝、記事を削除し、謝罪しました。[ 52 ] [ 53 ]
2019年1月、モスは編集長を退任すると発表した。彼の主任副編集長の一人であるデイビッド・ハスケルが2019年4月1日に後任として編集長に就任した。同年春、同誌は複数のスタッフと臨時従業員を解雇した。[ 54 ]
ハスケルは就任後数か月で、サラ・ローレンス大学の奇妙なカルトに関する特集記事を掲載した。この特集記事は最終的に、そのリーダーであるラリー・レイが恐喝、性的人身売買、組織犯罪の共謀の連邦法違反で有罪判決を受けることにつながった。[ 55 ]同誌はまた、当時の大統領ドナルド・トランプを性的暴行で告発し、トランプに継続的な法的影響を及ぼすことになるE・ジーン・キャロルの本の抜粋を掲載した。[ 56 ]
2019年9月24日、Vox Mediaは同誌の親会社であるNew York Media LLCを買収したと発表した。[ 9 ] New York MediaのCEOであるパム・ワッサースタインがVox Mediaの社長に就任し、CEOのジム・バンコフと緊密に連携して働いた。
2020年代
2020年5月のVox Mediaとの合併後、Vox Mediaは不動産サイトCurbedをNew Yorkに統合し、同サイトをニューヨーク市にルーツを持つものに再度焦点を当てると発表した。[ 57 ]同年、New Yorkはポッドキャスト事業も拡大し、[ 58 ] Pivot 、On With Kara Swisher、Where Should We Begin with Esther Perel、Switched on Pop、Into It With Sam Sandersをラインナップに加えた。同社はまた、ジェシカ・プレスラーの物語を脚色した長編映画「ハスラーズ」など、テレビや映画への知的財産の拡大も見られた。2022年には、Netflixで「Inventing Anna」と「The Watcher」、HBOで「Sex Diaries」という、ニューヨークの財産を脚色した3つのテレビシリーズが登場した。同誌は、ロックダウン解除後の都市のナイトライフを記録した「Are U Coming?」など、一連のデジタルニュースレターの発行にも乗り出した。 2022年にタミー・タクラマリアン氏、2023年にE・アレックス・ユング氏によって執筆された「The Year I Ate New York」、およびSuccession、…And Just Like That、およびニューヨーク市の著名な裁判事件に特化した限定シリーズのニュースレターのコレクション。
この10年間にニューヨーク・マガジンが掲載した注目すべき記事には、ニコルソン・ベイカーによる研究室の漏洩がCOVID-19の流行を引き起こした可能性に関する調査、ブラック・ライブズ・マター運動の台頭に関する表紙記事「トレイボンから10年」、ハリウッドにおける世襲的なキャリアアップを取り上げ広く議論され、「ネポ・ベイビーの年」という特集記事でこの言葉が広まり全米雑誌賞も受賞したほか、ニール・ゲイマンに対する性的暴行疑惑を詳細に調査し、その後出版社から契約を解除された「安全な言葉はない」という記事がある。[ 59 ] [ 60 ]リンゼイ・ピープルズは2021年にザ・カットの編集者になり、ニューヨーク・マガジンは書評家のアンドレア・ロン・チューを雇い、彼はその後ピューリッツァー批評賞を受賞した。
パズルとコンテスト
ニューヨーク・マガジンは長年にわたり、文芸コンテストや独特のクロスワードパズルを掲載してきました。創刊1年間は、作曲家兼作詞家のスティーブン・ソンドハイムが3号ごとに非常に難解なクロスワードパズルを寄稿していました。ソンドハイムは最終的に次のミュージカルの執筆のためにこの仕事を譲り、リチャード・モルトビー・ジュニアが引き継ぎました。また、長年にわたり、ロンドン・タイムズ紙のクロスワードパズルも配信していました。
1969年初頭から、3週間のうち2週間、ソンドハイムの友人メアリー・アン・マッデンが編集長を務めた[ 61 ]。これは、毎回変わるテーマでユーモラスな詩や言葉遊びを読者に募集する、非常に人気のあったウィットに富んだ文芸コンテストであった。(ユーモラスな墓碑銘を募集するコンテストでよく見られる応募作として、ジェロニモの場合には「アパッチの安らかなる眠りを」があった。) マッデンは合計973回のコンテストを開催し、2000年に終了した。毎週数百、時には数千もの応募があり、受賞者にはデヴィッド・マメット、ハーブ・サージェント、ダン・グリーンバーグなどがいた。デヴィッド・ハルバースタムはかつて、137回応募したが受賞できなかったと主張している。マッデンは、コンテスト優勝者の作品をまとめた『Thank You for the Giant Sea Tortoise』、『Son of Giant Sea Tortoise』、『Maybe He's Dead: And Other Hilarious Results of New York Magazine Competitions』の 3 冊を出版しました。
1980年から、同誌はモーラ・B・ジェイコブソンが作成したアメリカンスタイルのクロスワードパズルを掲載していた。ジェイコブソンは2011年4月に同誌のために1,400個のパズルを作成した後引退し、その後、キャシー・アリス・ミルハウザー、マット・ガフニーに仕事が引き継がれた。[ 62 ] 2020年1月、Vultureはマライカ・ハンダとステラ・ザウィストフスキーの2人の作成者による10x10のクロスワードパズルを毎日発行し始めた。[ 63 ] Vultureはゲームへの拡大を続け、2024年には中毒性のある映画クイズゲームであるCinematrixを、2025年にはTelematrixを発売した。[ 64 ] [ 65 ]
ニューヨークが運営するサイト
インテリジェンサー
ニューヨークのニュースブログは、週刊誌の巻頭セクション「インテリジェンサー」を拡張したものとして、「デイリー・インテリジェンサー」という名前で開始されました。2006年に開設され、当初はジェシカ・プレスラーとクリス・ロブザールが執筆を担当し、地方政治、メディア、ウォール街に関する記事を中心に扱いましたが、テレビ番組「ゴシップガール」に関する話題も数多く取り上げていました。最初の5年間で、サイトのリーチは拡大し、2011年にはコラムニストのジョナサン・チャイト、2015年には長年の政治ブロガーであるエド・キルゴアが 加わり、国内政治への関心が高まりました。
ザ・カット
ザ・カットは2008年にニューヨークのウェブサイトで立ち上げられ、エイミー・オデルが編集し、以前のファッションウィークブログ「ショー&トーク」に取って代わりました。[ 66 ] 2012年には独立したウェブサイトとなり、[ 67 ]ファッションからより一般的な女性問題に焦点を移しました。[ 66 ]ステラ・バグビーが2017年に編集長に就任し、8月21日にリニューアルオープンしました。[ 68 ]新しいサイトは、モバイルファーストの体験を強化し、取り上げるトピックをよりよく反映するように設計されました。[ 69 ] 2018年1月、ザ・カットはモイラ・ドネガンのエッセイを掲載し、彼女が物議を醸した「 Shitty Media Men 」リストの作成者であることを明らかにしました。これは、ジャーナリズムにおける男性による性的不正行為の未確認報告をクラウドソーシングする、口コミで広まったものの短命だった匿名のスプレッドシートです[ 70 ]同年8月、同サイトはリンジー・ピープルズによる、黒人の声や視点に対するファッション業界の冷淡さを描いたエッセイ「Everywhere and Nowhere」も掲載した。[ 71 ] 2019年、ザ・カットはE・ジーン・キャロルの著書「What Do We Need Men For? A Modest Proposal 」からの抜粋を掲載した。これは主にドナルド・トランプによる性的暴行についてのものだった。 [ 72 ] 2021年、ピープルズが同サイトの次期編集長に就任。ザ・カットは、以前は独立したサイトとして存在していたポップサイエンスの分野「Science of Us」も取り入れている。 2024年、「ザ・カット」は、ある女性が飼い猫のラッキーを虐待し、放置していたことを告白した記事を掲載した。支援者たちはソーシャルメディアでラッキーのために正義を求めて嵐を巻き起こした。
グラブストリート
食品とレストランを扱うグラブストリートは、2009年にnymag.comの姉妹サイトMenuPages.comがサービスを提供していた5都市に拡大されました。[ 73 ] 2013年にグラブストリートはニューヨーク以外の都市のブログを閉鎖し、GrubStreet.comに全米に焦点を当てることを発表しました。[ 74 ]
ヴァルチャー
ヴァルチャーは2007年にNYMag.comのポップカルチャーブログとして立ち上げられました。2012年に独立したウェブアドレスVulture.comに移行しました。2018年、ニューヨーク・メディアはコメディニュースブログSplitsiderを買収し、その運営をヴァルチャーのウェブサイトに統合しました。[ 75 ]
ストラテジスト
2016年、ニューヨークはストラテジストを立ち上げました。これは、ニューヨーク・マガジンの印刷版のコラムを拡張したもので、読者がニューヨークの視点からショッピングをナビゲートするのを支援することを目的としています。このサイトは、読者に無料の製品レビューを提供することに重点を置いた他の製品レビューサイトに加わり、読者が推奨製品を購入するとアフィリエイト報酬を獲得しました。初期の編集チームには、編集者のデビッド・ハスケルとアレクシス・スワードロフが含まれていました。人気のある定期的なフランチャイズには、セレブのショッピング「What I Can't Live Without」シリーズ、「Strategist-Approved」ギフトガイド、インフルエンサーのリオ・ビエラ=ニュートンによる美容レビューなどがあります。ストラテジストは、記事の対象者が支払うブランドコンテンツを公開していませんが、 Amazonアソシエイト・プログラムを含むアフィリエイト広告を通じて収益を得ています。2018年には、「I Found It at the Strategist」というホリデーポップアップショップを実験的に開設しました。[ 76 ]
カーブド
2020年、ニューヨークはVox Mediaのウェブサイト「カーブド」を引き継ぎました。カーブドは2005年からニューヨーク市の不動産と開発を取り上げることから始まり、多くのアメリカの都市の都市計画とデザインのニュースを扱うまでに成長しました。同年10月、「カーブド」は新しいデザインとニューヨーク市への焦点を改めて明確にしたニューヨーク専門のバーティカルとしてリニューアルオープンしました。著名なライターには、ピューリッツァー賞受賞者で同誌の建築評論家 であるジャスティン・デイビッドソン氏や、デザイン編集者のウェンディ・グッドマン氏などがいます
書籍
ニューヨークで出版された書籍には以下が含まれます。
- ミルトン・グレイザーとジェローム・スナイダー著『アンダーグラウンド・グルメ』 (サイモン&シュスター、1970年)
- ベスト・ベッツ、エレン・スターン著(クイック・フォックス・ブックス、1976年)
- 2001年9月11日:悲劇、英雄、そして希望の記録(エイブラムス、2001年)
- ニューヨーク・クックス:ニューヨーク・マガジンのベストレシピ100、ジリアン・ダフィー著(エイブラムス、2003年)
- ニューヨーク・ルックブック:ストリートファッションのギャラリー(メルチャーメディア、2007年)
- ニューヨーク・ストーリーズ:ニューヨーク・マガジン40周年記念の名作(ランダムハウス、2008年)
- 『初めてのニューヨーク:大都市での初期の冒険(俳優、芸術家、アスリート、シェフ、コメディアン、映画製作者、市長、モデル、大物、ポルノスター、ロッカー、作家などが振り返る)』(Ecco / HarperCollins、2010年)
- 旬の食材を使ったニューヨークマガジンの150種類以上の新鮮でシンプルなレシピ(ブルーライダープレス、2012年)
- 『ハイブロウ、ロウブロウ、ブリリアント、デスピカブル:ニューヨーク50周年』(サイモン&シュスター、2017年)
- ニューヨーククロスワード:50のビッグパズル(サイモン&シュスター、2019年)
- ニューヨーク百科事典(サイモン&シュスター/アビッド・リーダー・プレス、2020年)
- スペースを奪え:前例のないAOC(サイモン&シュスター/アビッド・リーダー・プレス、2022年)
映画とテレビ
ニューヨークで出版された物語の映画化作品には以下が含まれます
- サタデー・ナイト・フィーバー(映画、1977年)、ニック・コーン著「 Tribal Rites of the New Saturday Night」(1976年6月7日)より[ 77 ]
- タクシー(テレビシリーズ、1978-1983年)、マーク・ジェイコブソン著「Night-Shifting for the Hip Fleet」(1975年9月22日)より[ 78 ]
- アメリカン・ギャングスター(映画、2007年)、マーク・ジェイコブソン監督の映画『スーパーフライの帰還』(2000年8月14日)より[ 79 ]
- ハスラーズ(映画、2019年)、ジェシカ・プレスラー著「The Hustlers at Scores」(2015年12月28日)より[ 80 ]
- 『インベンティング・アンナ』(限定テレビシリーズ、2020年)、『彼女はお金持ちすぎて、その記録を忘れてしまったのかも』より、ジェシカ・プレスラー著(2018年5月28日) [ 81 ]
- 史上最悪のルームメイト(限定ドキュメンタリーシリーズ、2022年)、ウィリアム・ブレナン著『史上最悪のルームメイト』より(2018年2月19日) [ 82 ]
- 「フォーシーズンズ・トータル・ドキュメンタリー」(MSNBCの短編ドキュメンタリー、2021年)、オリビア・ヌッツィ著「フォーシーズンズ・トータル・ランドスケープの記者会見の(最も)完全なストーリー」(2020年12月28日)より[ 83 ]
- ウォッチャー(限定テレビシリーズ、2022年)、リーブス・ウィードマン著『ウォッチャー』より(2018年11月12日) [ 84 ]
- 私たちの家族の近況(限定テレビシリーズ、2025年)、ケイトリン・モスカテッロ著『Un-Adopted』より(2020年8月18日) [ 85 ]
- ゴールド&グリード:フェンの財宝探し(Netflixシリーズ、2025年)、ベンジャミン・ウォレス著『フォレスト・フェンの21世紀の大宝探し』より(2020年11月9日)[ 86 ]
参照
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