セメレ（ヘンデル）

ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル

セメレ（ HWV 58）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによって「オラトリオの様式で」 [1]三部構成で上演された「楽劇」である。ウィリアム・コングリーヴによる既存のオペラ台本に基づき、作品は名ばかりのオペラであるが、 1744年2月10日にコヴェント・ガーデン劇場で演奏会形式で初演された。物語はオウィディウスの『変身物語』に由来し、バッカスの母セメレをめぐる物語。ヘンデルはこの作品を「セメレの物語」とも呼んだ。この作品には有名なアリア「汝の歩むところ」が含まれる。

この作品はオペラ、オラトリオ、古典劇の要素を融合している。『セメレ』はヘンデルの定期的なオラトリオのシーズンの一つである四旬節に上演された。しかし、厳粛な四旬節にオラトリオとしてロンドンの聴衆が期待していたものとは異なっていた。 『セメレ』は世俗的なテキストで、不倫関係を描いた物語である。ヘンデルのオペラと異なるのは、ポリフォニックな合唱が多いことである。[2] 『セメレ』は最初の公演で4回上演され、同年後半にも2回上演されたが、ヘンデルの生前はそれが唯一の上演であった。今日では『セメレ』は頻繁に完全版上演されており、世界中の多くのオペラハウスで定期的に上演されているほか、コンサート形式でも上演されている。

背景

セメレが初演されたロイヤル・コヴェント・ガーデン劇場の内部

ヘンデル最後のイタリア・オペラ『デイダミア』は1741年に初演された。その後、彼は英語のテキストによるオラトリオや楽劇の作曲に専念するようになった。『セメレ』を含むこれらの多くは、 1736年の『アレクサンダーの饗宴』から1757年の『時間と真実の勝利』まで、コヴェント・ガーデン劇場で初演された。その結果、1740年代初頭には、コヴェント・ガーデン劇場でのオラトリオがヘンデルの主な活動となった。これらの作品のほとんどは宗教的または宗教的なテキストに基づいていたが、 『ヘラクレス』と『セメレ』の2曲は世俗的な作品として際立っている。

台本はウィリアム・コングリーヴが1705年から1706年頃に書き、もともとジョン・エクルズのオペラ『セメレ』の曲とした。テキストは無名の協力者によってヘンデルのために改作され、ヘンデルは1743年6月3日から7月4日までの1か月強で曲を書いた。『セメレ』には、ジュリオ・チェーザレと『Fra pensieri qual pensiero』 （HWV 115）からの借用のほか、アレッサンドロ・スカルラッティ（特に『イル・ポンペイオ』）、ポルタ、[要説明] ラインハルト・カイザー、テレ​​マンからの借用がある。スコアで特筆すべきは、伴奏付きレチタティーヴォの数と質（ 『イル・ポンペイオ』と共通する特徴）、およびスタイルとテンポの記号の非常に多様性（23、うち英語の作品に特有の9つ）である。

この楽劇はオペラに似た形式をとっていますが、ヘンデルは翌年2月（1744年）にコヴェント・ガーデン劇場で開催されるオラトリオ中心の四旬節公開演奏会にこの作品を取り上げることを目指していました。そこで彼は『セメレ』をオラトリオ風に仕立て上げました。オウィディウスの『変身物語』をまだ知らない人々にとっては、羊の皮をかぶった狼のようでした。力強い物語を劇場に持ち込もうとしたヘンデルの策略は、おそらく予想通り、賛否両論の反応を呼びました。メアリー・ディレイニーはこの作品を「楽しい音楽」と評しましたが、「『セメレ』には強い反対勢力があります。つまり、貴婦人、プチ・メートルズ、そして無知な人々です。オペラ関係者は皆、ヘンデルに激怒しています」とコメントしています。これはおそらく、ヘンデルが作曲を手がけなかったライバルのミドルセックス・オペラ・カンパニーの支持者たちのせいでしょう。『メサイア』の台本作家チャールズ・ジェンネスも、この作品を「下品なオペラ」と評し、厳しい批判を繰り広げたことで知られています。

『セメレ』は「俗悪」であり、おそらく高潔な聴衆にはふさわしくないという意見から、この作品はレパートリーから外され、ヘンデルによって一度だけ復活演奏された。

しかしながら、『セメレ』は今でも質の高い作品として評価されています。ヘアウッド卿は次のように述べています。[3]

セメレの音楽は、非常に多様性に富み、レチタティーヴォは表現力豊かで、オーケストレーションは独創的で、人物描写は適切で、全体的な発明のレベルは非常に高く、アクションは現実味のある状況と出来事に満ちており、一言で言えば、全体としてオペラの舞台に適しているため、それが無視されたのは、もちろん全くの無知によるものでない限り、オペラ団体側の怠慢によるものとしか考えられません。

パフォーマンス履歴

ジュピター役を創造したジョン・ビアード

『セメレ』は1744年2月10日、ロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で、毎年四旬節に開催されるコンサート・シリーズの一環として初演されました。聴衆は当然ながら聖書に基づいた題材を期待していましたが、王政復古期後期に創作された『セメレ』の恋愛を題材とした作品は、明らかにギリシャ神話を借用しており、別の高揚感を求めて観衆を不快にさせました。また、英語で書かれた『セメレ』は、真のイタリア・オペラの支持者をも苛立たせました。特にヘンデルはライバルであるミドルセックス・オペラ・カンパニーのためにも作品を書かなかったからです。ウィントン・ディーンは著書『ヘンデルの劇的オラトリオ集』の中でこう記しています。

1744年の聴衆は、セメレの曲調が評判の悪かったイタリアオペラに近すぎると感じ、それを失敗したオラトリオとみなしました。健康的な四旬節のパンを期待していた彼らが受け取ったのは、ギリシャ神話の遺跡から掘り出された輝く石でした。[4]

その結果、わずか4回しか上演されませんでした。初演時のキャストは、タイトルロールにエリザベート・デュパルク（『ラ・フランチェジーナ』）、ユノ（とイノ）役にエスター・ヤング、ジュピター役にジョン・ビアードでした。ヘンリー・ラインホルトがバス役を歌いました。ヘンデルは歌手間で楽曲の一部を交換していたようです。

その後、1744年12月1日と8日に、ヘンデルは今度はキングス劇場で改訂版を上演した。改訂版では、性的なほのめかしを含んだ4つのセリフをカットし、アルミニオとジュスティーノによるイタリア語のアリア（オペラの観客向け）を散りばめるなどの追加を行った。

20世紀

『セメレ』は1925年にイギリスのケンブリッジ、そして1954年にロンドンで初演されるまで、長い間忘れ去られていました。これらの初演がこの作品への熱狂を呼び起こし、それ以来その熱は冷めていません。

『セメレ』は、チャールズ・ファーンコム指揮ヘンデル・オペラ協会により4回（1959年、1961年、1964年、1975年）上演され、1970年にサドラーズ・ウェルズ・オペラ（現在のイングリッシュ・ナショナル・オペラ）のレパートリーに加えられた。このオペラは、238年の中断を経て、1982年にコヴェント・ガーデン（ロイヤル・オペラ・ハウス）で再演され、ヴァレリー・マスターソンが主役を演じ、サドラーズ・ウェルズと同じくチャールズ・マッケラスが指揮した。

アメリカでの初演は1959年、シカゴ近郊のラヴィニア音楽祭で行われた。 『セメレ』は1980年にワシントンD.C.で、1985年にはニューヨークのカーネギーホールで上演された。カーネギーホールでは、キャスリーン・バトルが主役を演じ、ジョン・ネルソンが指揮を務めた。（同様のキャストによる録音が1990年にドイツ・グラモフォンからリリースされた。）

1999年、ロバート・カーセンによる高い評価を得たプロダクションで、ロンドンのイングリッシュ・ナショナル・オペラに『セメレ』が再上演されました。セメレ役はローズマリー・ジョシュア、ジュピター役はジョン・マーク＝エインズリー、ジュノー役はスーザン・ビックリー、妹のイノー役はサラ・コノリーでした。このプロダクションは2004年に再演され、セメレ役はキャロリン・サンプソン、ジュピター役はイアン・ボストリッジ、ジュノー役はパトリシア・バードンが務めました。

21世紀

ピンチガット・オペラは2002年にシドニーのシティ・リサイタル・ホールでアントニー・ウォーカーの指揮、ジャスティン・ウェイの演出で上演した。[5]この作品の録音がある。

2004年、パリのシャンゼリゼ劇場で、デイヴィッド・マクヴィカー演出、マルク・ミンコフスキー指揮による舞台作品が初演された。（この作品は2010年にクリストフ・ルセ指揮により再演された。）[要出典]

2006年9月13日、ニューヨーク・シティ・オペラで新作が開幕した。スティーブン・ローレス演出によるこの作品は、マリリン・モンロー、ジョン・F・ケネディ、ビル・クリントン、ジョージ・W・ブッシュの各アメリカ大統領、そしてジャクリーン・ケネディを比喩的に表現している。エリザベス・フトラルがセメレ、ヴィヴィカ・ジェノーがユノ（とイノ）、ロバート・ブレオがジュピターを歌った。[要出典]

2007年、スイスのチューリッヒ歌劇場は、ロバート・カーセンによる1999年制作の『セメレ』をチェチーリア・バルトリのために上演した。ビルギット・レンメルトとチャールズ・ワークマン （ドイツ語）がジュノーとジュピターを演じ、ウィリアム・クリスティが指揮を務めた。この公演は録画され、デッカ・レコードからDVDとして発売され、2010年にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場に移管された。[要出典]

同年9月、中国の芸術家チャン・フアンによる新演出、ルセ指揮、レ・タラン・リリクの共演でブリュッセルのラ・モネ劇場で初演された。[6]この作品は2010年10月24日に北京音楽祭の一環として北京の保利劇場に移り、中華人民共和国におけるバロック・オペラの初の主要なプロダクションとなった。[7] 2012年5月、この作品はカナダ・オペラ・カンパニーに移り、ヘンデルのフィナーレを削除し、原作とは矛盾する仏教のテーマを無計画に導入したため、概ね低い評価を受けた。 [8] [9]

この作品は世界中で数多くの公演が行われており、 2019年にはフィラデルフィア・オペラ[10]で、 2025年にはオリバー・ミアーズによってロイヤル・オペラでオペラとして上演された。[11]

役割

セメレ役を創り上げた「ラ・フランチェジーナ」と呼ばれるエリザベート・デュパルク
役柄、声の種類、初演キャスト
役割音声タイプ初演キャスト、1744年2月10日[12]
指揮：G・F・ヘンデル
木星テナージョン・ビアード
テーバイ王カドモスベースヘンリー・ラインホールド
カドモスの娘セメレはユピテルに恋をしたソプラノエリザベート・デュパルク（『ラ・フランシーナ』）
ボオティアの王子アタマスはセメレに恋をし、結婚しようとしていた。アルトダニエル・サリバン（カウンターテナー）
セメレの妹イノはアタマスに恋をしたメゾソプラノエスター・ヤング
ソムヌスベースヘンリー・ラインホールド
アポロテナージョン・ビアード
ジュノメゾソプラノエスター・ヤング
虹彩ソプラノクリスティーナ・マリア・アヴォリオ
大祭司ベースヘンリー・ラインホールド
司祭、占い師、恋人、西風の女神、ニンフ、青年、従者たちの合唱

概要

オペラ・フィラデルフィアによる2019年公演のワンシーン

概要:

神々の王ユピテルは、人間の王女セメレを愛妾とするため、山の秘密の隠れ家へと連れ去る。ユピテルの妻ユノは夫の不倫を知り激怒し、セメレの失脚を企てる。変装したユノはセメレの虚栄心につけ込み、恋人の神の姿を見ることを強く求めるよう説得する。ユピテルは渋々同意するが、彼の雷撃はセメレを焼き尽くす。しかし、その灰の中から、ユピテルとの間に生まれたまだ生まれていなかった子供、酒と恍惚の神バッカスが蘇る。

第1幕

抱き合うゼウスとセメレ、18世紀の版画

舞台：伝説の古代ギリシャ

舞台はユノ神殿。祭壇の近くには女神の金像がある。

ユノ神殿では、テーバイ王カドモスが娘セメレとボイオティア王子アタマスの結婚の準備を進めている。女神は二人の結婚を承認する兆しを見せている（伴奏レチタティーヴォ：「見よ！ 吉兆の光が昇る」、合唱：「幸運の兆しよ、我らの儀式に祝福あれ」）。しかし、花嫁は次々と言い訳を並べて結婚式を延期し、彼女の父親と花婿候補は、もうためらうなと彼女に促す（二重唱：「娘よ、聞け！ 聞いて従え！」）。セメレは心の中でジレンマに陥る。彼女はアタマス王子との結婚を望んでいない。なぜなら、ゼウス自身に恋しているからだ。そして、ゼウスに助けを求める（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、我に何が残されているというのか？」、アリオーソ：「ああ、ゼウスよ！憐れんで我にどちらを選ぶべきかお教えください」、アリア：「朝のひばり」）。彼女を観察していたアタマスは、彼女の感情の揺れ動きを、自分がセメレに恋している証拠だと解釈する（アリア：「ヒバリよ、急いで、汝の松明を用意せよ」）。セメレの妹イノーが、アタマスに恋するあまり、苦悩の表情で登場する（四重唱：「なぜ、汝はこのように時宜にかなわず悲しむのか」）。ゼウスはセメレの祈りを聞き、雷鳴が儀式を中断させ、見守る者たちを驚かせる（合唱：「万軍よ、これらの前兆を退けよ」）。ユノの神官たちは結婚式を中止させ、全員に神殿から立ち去るよう命じる（合唱：「やめよ、誓いをやめよ」）。結婚式が中止になったことに絶望するアタマスと、彼に絶望的な恋心を抱くイノを除いて、全員が立ち去る（アリア：「絶望の恋人よ、帰れ」）。アタマスは彼女が動揺していることに気づくが、その理由は分からず、自分も動揺しているため、彼女の苦悩に共感する（アリア：「あなたの美しい歌声で物語を語ろう」）。アタマスは、彼女が愛していると率直に告げると驚愕する（二重唱：「あなたは私を破滅させた」）。カドモスは彼らの混乱を中断し、たった今目撃したばかりの異様な出来事を語る。神殿から逃げようとしていた時、セメレが突然鷲にさらわれたのだ（伴奏レチタティーヴォ：「我らの恐怖と共に翼をつけた」）。神官と占い師たちは、この鷲がユピテル神自身であると断定する（合唱：「万歳、万歳！」）。幕が終わると、セメレが神の新しい愛人としての役割を楽しんでいる様子が描かれる（アリア：「終わりなき喜び、終わりなき愛」）。

第2幕

シーン1

心地よい国。その先には森と滝に彩られた美しい山々が続く。ユノとイリスはそれぞれ別の乗り物で降りてくる。ユノは孔雀に引かれた戦車に乗り、イリスは虹に乗って降り立ち、二人は出会う。

夫の行動に疑念を抱くユノは、助手イリスに、何ができるか調べるよう命じた。イリスは、ゼウスが山頂の宮殿でセメレを妾に定めたと報告する（アリア「さあ、人間の煩いから身を引く」）。激怒したユノは復讐を誓う（伴奏レチタティーヴォ「サトゥルニアよ、汝の無気力から目覚めよ！」）。イリスは、それは容易なことではないと警告する。宮殿は眠らない竜に守られているのだ（伴奏レチタティーヴォ「断固として門は閉ざされている」）。ユノはイリスと共に眠りの神の洞窟を訪れ、竜を眠らせる魔法の力を借りようと決意する（アリア「さあ、イリスよ、さあ、立ち去れ」）。

シーン2

セメレの宮殿の一室。彼女は眠り、ラブとゼファーは待っている。

セメレは目を覚まし、恋人と過ごす夢が終わってしまったことを悔やむ（アリア：「眠りよ、なぜ私を見捨てるのだ？」）。若い男の姿でユピテルが現れると、セメレは彼がいない時がどれほど辛いかを告げる。ユピテルは、セメレはユピテルとは違い人間であり、時折愛を休める必要があると説明する。そして、ユピテルはセメレへの忠誠を誓おうとする（アリア：「疑いと恐れを捨てよ」）。セメレはユピテルへの情熱的な愛を歌う（アリア：「深い願いを込めて」）。「愛と西風」の合唱は恋人たちの喜びを歌う（合唱：「なんと魅力的で、なんと愛らしいことか」）。しかし、セメレは恋人が神であり、自分がただの人間であることに不満を抱き始める。セメレの不死への野望の兆候にユピテルは不安を覚え、そんな考えから気をそらさなければならないと決意する（アリア「早く彼女を楽しませてやろう」）。恋人たちとゼフィールたちは、セメレに心配事は脇に置いて、愛の喜びを味わえるうちに満喫するよう勧める（合唱「さあ、永遠の少年が招く愛よ」）。ユピテルはセメレの妹イノーを魔法で宮殿へ連れて行き、彼女と過ごさせ、庭園とその周辺は楽園になると約束する（アリア「どこへ歩いても」）。ユピテルが去るとイノーが現れ、翼のあるゼフィールに運ばれた不思議な体験を語る（アリア「だが聞け、天球は回転する」）。姉妹たちは、天球の音楽を聞きながら、自分たちが経験している喜びを歌い（二重唱：「さあ、準備せよ、不滅の聖歌隊よ」）、ニンフと乙女たちは、地球のこの部分が天国になったと宣言する（合唱：「喜びに満ちた大地を祝福せよ」）。

第3幕

シーン1

眠りの洞窟。眠りの神がベッドに横たわっている。

ユノとイリスが到着し、ソムヌスを目覚めさせる（伴奏レチタティーヴォ：「ソムヌスよ、目覚めよ」）。ソムヌスは不機嫌になる（アリア：「忌まわしい光よ、我を離れよ」）。ユノが美しいニンフ、パシテアについて語るのを聞いて、ソムヌスはようやくベッドから起き上がる（アリア：「その名はより甘美だ」）。ユノは、夫の愛妾として安住するセメレの宮殿を守る竜たちを眠らせ、彼女をセメレの妹イノーに似せる魔法の力を与えてくれるなら、パシテアを手に入れると約束する。ソムヌスは同意する（二重唱：「我の意志に従え」）。

シーン2

アパート。セメレ一人

セメレは、自分と恋人との不一致に依然として不満を抱いている（アリア：「わが苦悩の思い」）。そこに、セメレの妹イーノーに扮したユノが現れ、セメレの美しさの増大に驚くふりをする。イーノーはセメレ自身も女神になったに違いないと叫び、鏡を渡す（「この鏡を見よ」）。セメレは自らの美しさに心を奪われる（アリア：「我が身を崇め奉る」）。イーノーはセメレに、ユピテルが真の神のような姿で現れるよう強く求めるよう助言する。そうすればセメレ自身も不死になる（伴奏レチタティーヴォ：「誓いによって彼を召喚せよ」）。セメレはこの助言に深く感謝する（アリア：「こうして感謝の意を表しましょう」）。イーノが去り、ユピテルがセメレと楽しもうとやって来る（アリア：「我が腕の中に来よ、愛しい人よ」）。しかし、彼女は彼を拒絶する（アリア：「私は必ず叶える」）。ユピテルは彼女が望むものは何でも与えると誓う（伴奏レチタティーヴォ：「あの大洪水にかけて誓う」）。そして、彼女は彼に神の姿で現れることを約束させる（伴奏レチタティーヴォ：「ならば、この人間の姿を捨てよ」）。彼は驚き、それは彼女に害を及ぼすだろうと言う（アリア：「ああ、何を強く求めるかよく考えて」）。しかし、彼女は誓いを守るよう強く求め（アリア：「いやいや、それ以下は受けない」）、立ち去る。ユピテルはこれが自身の破滅を意味することを悟り、迫り来る破滅を嘆く（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、彼女はどこへ行ってしまったのか」）。ユノは計画の成功に歓喜する（アリア：「喜びは計り知れない」）。

シーン3

セメレは天蓋の下で物思いにふけりながら、悲しげな交響曲が流れる中、上を見上げ、雲の中に降りてくるユピテルの姿を見る。両側から稲妻が走り、空中で雷鳴が轟く。

セメレは、ユピテルの真の神のような姿を見たいという願いを叶えられ、雷に呑み込まれ、死に際に自らの愚かさと野心を悔いる（伴奏レチタティーヴォ：「ああ、私！ 今更後悔する」）。これを見ていたユノの神官たちは驚きの声を上げる（合唱「ああ、恐怖と驚愕よ！」）。アタマスはイーノを花嫁として迎えることを喜ぶ（アリア「もはや絶望は私を傷つけない」）。アポロン神は雲に乗って降り立ち、セメレとユピテルの胎児が彼女の灰の中から蘇ることを告げる（伴奏レチタティーヴォ：「アポロンが来る、汝の憂いを晴らす」）。その子は酒とエクスタシーの神であり、「愛よりも力強い」神であるバッカスである。皆、この幸運を祝福する（合唱「幸福よ、幸福であろう」）。[13] [14]

音楽的特徴

享楽好きで虚栄心の強いセメレは、ヘンデルの音楽を通して的確に表現されています。この作品には、ヘンデルの最も有名なアリアの一つ、テノールのための叙情的な「どこへ行けば」が含まれており、アレクサンダー・ポープの『田園詩』の歌詞が用いられています。この劇には喜劇的な要素が織り込まれており、特に眠りの神の洞窟の場面が顕著です。セメレの死後の壮大な合唱「おお、恐怖よ！そして驚愕よ」には、初期のイギリスの作曲家ヘンリー・パーセルの影響が見られます。[13]

録音

音声録音

セメレのディスコグラフィー、オーディオ録音
年出演者：
セメレ、ジョーブ、
ジュノ、カドマス、
アタマス、イノ、ソムナス		指揮者、
オーケストラ、合唱団		ラベル実行時間
1955ジェニファー・ヴィヴィアン、
ウィリアム・ハーバート、
アンナ・ポラック、
ジョージ・プラグネル、
ジョン・ウィットワース、
ヘレン・ワッツ、
ジョージ・ジェームズ		アンソニー・ルイス、
ニュー・シンフォニー・オーケストラ、
セント・アンソニー・シンガーズ		LP:ロワゾー・リラ
Cat: OLS 111–3		137:25
1973シーラ・アームストロング、
ロバート・ティア、
ヘレン・ワッツ、
ジャスティノ・ディアス、
マーク・デラー、
ヘレン・ワッツ、
ジャスティノ・ディアス		ヨハネス・ソマリー 、
イギリス室内管弦楽団、
アモール・アルティス・コラール		CD:ヴァンガード・クラシックス
品番: 885082		144:27
1982ノーマ・バロウズ、
パトリツィア・クウェラ、
エリザベス・プライデイ、
アンソニー・ロルフ・ジョンソン、
デラ・ジョーンズ、ロバート
・ロイド、
ティモシー・ペンローズ、
キャサリン・デンリー、
デヴィッド・トーマス		ジョン・エリオット・ガーディナー、
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディ合唱団		CD:エラート
カタログ番号: 2292-45982-2		154:00
1990キャスリーン・バトル、
ジョン・アラー、
マリリン・ホーン、
サミュエル・レイミー、
マイケル・チャンス、
マリリン・ホーン、
サミュエル・レイミー		ジョン・ネルソン、
イギリス室内管弦楽団、
アンブロジアン・オペラ合唱団		CD:ドイツ・グラモフォン
Cat: 435 782–2		170:19
2002アンナ・ライバーグ、
アンガス・ウッド、
サリー＝アン・ラッセル、
スティーブン・ベネット、
トバイアス・コール、
サリー＝アン・ラッセル、
スティーブン・ベネット		アントニー・ウォーカー、
カンティレーション、
シリウス・アンサンブル		CD: ABCクラシックス
品番: 980 047-0
2004ダニエル・ド・ニース、
ポール・アグニュー、
ギルメット・ローレンス、
ジョナサン・メイ 、
セバスチャン・フルニエ 、
ルイーズ・イネス 、
ジョナサン・メイ		デイヴィッド・スターン、
オペラ・フオコ		CD:ピエール・ヴェラニー
品番: PV704021/22
2007ローズマリー・ジョシュア、
リチャード・クロフト、
ヒラリー・サマーズ、
ブリンドリー・シェラット、
スティーブン・ウォレス、
ヒラリー・サマーズ、
スティーブン・ウォレス		クリスチャン・カーニン、
アーリー・オペラ・カンパニー		CD:チャンドス
品番: CHANO 745
2020ルイーズ・アルダー、
ヒューゴ・ハイマス、
ルシール・リシャールドット、
ジャンルカ・ブラーット、
カルロ・ヴィストーリ、
ルシール・リシャールドット、
ジャンルカ・ブラーット		ジョン・エリオット・ガーディナー、
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、
モンテヴェルディ合唱団		CD:SDG
カタログ:SDG733		155:00
2021アナ・マリア・ラビン、
マシュー・
ニューリン、アンドレアス・ウルフ、
ローレンス・ザッツォ、
ダラ・サヴィノヤ、
グウェンドリン・ブロンディール、
キアラ・スケラス		レオナルド・ガルシア・アラルコン、
ナミュール合唱団、
ミレニアム・オーケストラ		CD: リチェルカー
品番: RIC437		169:00

ビデオ録画

セメレのディスコグラフィー、ビデオ録音
年出演者：
セメレ、ジョーブ、
ジュノ、カドマス、
アタマス、イノ、ソムナス		指揮者、
オペラハウス、オーケストラ		ラベル
2007セシリア・バルトリ、
チャールズ・ワークマン [デ]、
ビルギット・レメルト、
アントン・シャリンジャー、
トーマス・マイケル・アレン、
リリアナ・ニキテアヌ、
アントン・シャリンジャー		ウィリアム・クリスティ、
チューリッヒ・オペラハウス
管弦楽団 ラ・シンティラ		DVD:デッカ
品番: 0743323

参考文献

  1. ^ "1744".ヘンデル・リファレンス・データベース. 2016年8月28日閲覧。
  2. ^ ケンブリッジ・ヘンデル百科事典、アネット・ランドグラフ、デイヴィッド・ヴィッカーズ、ケンブリッジ大学出版局、2009年11月26日、579ページ、ジョン・K・アンドリュースによるエントリ
  3. ^ Earl Of Harwood (sic) (2011年11月30日). The New Pocket Kobbé's Opera Book. Random House. pp.  155– 156. ISBN 978-1-4464-9075-4。
  4. ^ ディーン、ウィントン（1959年）『ヘンデルの劇的オラトリオと仮面劇』オックスフォード大学出版局。[ページが必要]
  5. ^ What Who When & Where (PDF)、シドニー、オーストラリア：Pinchgut Opera 、2002年9月1日、 2006年8月19日のオリジナル（ファクトシート）からアーカイブ、 2012年9月20日閲覧。
  6. ^ 「バロックオペラの中国的解釈」ジョージ・ルーミス著、ニューヨーク・タイムズ、2009年9月16日。2010年7月26日閲覧。
  7. ^ 新華社通信、「神話と事実は同じ舞台を共有している」2012年11月7日アーカイブ、Wayback Machine（2010年10月26日閲覧）
  8. ^ エヴェレット＝グリーン、ロバート（2012年5月10日）「COCの『セメレ』で東西が見知らぬ者として出会う」『グローブ・アンド・メール』トロント版。 2023年3月19日閲覧。
  9. ^ 「セメレ・レビュー：オペラ公演は…によって救われた」Toronto.com。2012年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月16日閲覧。
  10. ^ グールド、スーザン（2019年9月23日）「アマンダ・フォーサイス、フィラデルフィア・オペラ・フェスティバルOで圧倒的なセメレを披露」bachtrack.com . 2020年4月28日閲覧。
  11. ^ Nice, David (2025年7月1日). 「セメレ、ロイヤル・オペラ・レビュー - 不吉な煙」theartsdesk.com . 2025年7月1日閲覧。
  12. ^ カサリア、ゲラルド (2005)。 「セメレ、1744年2月10日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
  13. ^ ab Kemp, Lindsay. 「セメレのプログラムノート」(PDF) .バービカン・センター. 2016年8月9日閲覧。
  14. ^ ヴィッカース、デイヴィッド. 「セメレ」.ヘンデル＆ヘンドリックス・イン・ロンドン. 2016年8月9日閲覧。
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